樂來越愛電影配樂:鋼琴家導聆,愛上15位超凡大師的永恆旋律 (電子書)

樂來越愛電影配樂:鋼琴家導聆,愛上15位超凡大師的永恆旋律 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

謝世嫻 Sherry Shieh
图书标签:
  • 电影配乐
  • 钢琴曲
  • 爵士乐
  • 经典电影
  • 音乐鉴赏
  • 乐來越愛你
  • 电影音乐
  • 电子书
  • 音乐
  • 艺术
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

●第一本電影配樂解密書●
帶你深入導聆賞析,那些年我們最愛的難忘旋律

  新天堂樂園|海上鋼琴師|星際大戰|樂來越愛你|教父|鐵達尼號|阿凡達
  沙丘|黑暗騎士|獅子王|似曾相識|遠離非洲|辛德勒名單……
  ▌為何經典,如何聆聽? ▌

  當代最受尊崇大師|獲獎最多祖師爺|好萊塢新教父|億萬金曲鬼才
  最受寵的混血兒|好萊塢最年輕金獎得主|新古典派大師……
  ▌15位大師的傳奇故事及經典作品,一次認識 ▌

  其實你不是「看」電影,故事結局,用「聽」的就知道
  自媒體、影視工作者配樂必藏寶典
  愛樂者入門賞析,樂在其中,百讀不厭
  音癡不怕,從零開始,一定看得懂!

  ▌電影用聽的,猜到結局?!猜到時代,猜到劇情
  ●《新天堂樂園》靠兩條史上最強主題曲和副主題曲,征服無數影迷?
  ●《海上鋼琴師》170分鐘的電影,配樂家只寫了一首曲,莫非大師太懶?!
  ●《樂來越愛你》、《獅子王》、《芝加哥》,如何一歌到底,5分鐘劇情快閃?
  ●閉眼聽《星際大戰》,不看電影,就知道哪個角色出場,發生了什麼?
  ●燒腦科幻片《全面啟動》中,有哪三個明顯的音樂風格元素?
  ●《教父》三部曲中有許多鄉間騎士歌劇的影子,你聽得出那些精心鋪陳的音樂密碼嗎?
  ●在《似曾相識》中,導演巧妙地將《帕格尼尼主題狂想曲》的真實背景寫進故事。你知道放在哪些橋段裡嗎?
  ●《進擊的鼓手》中的爵士鼓速度,為何讓作者看得驚心動魄,冷汗直流?!
  ●《英倫情人》中的Cheek to Cheek,是時代定位的最佳音樂,一聽就知是二戰故事?
  ●為什麼《黑天鵝》、《教父III》、《進擊的鼓手》的片尾曲,值得你細細品味?
  ●《福爾摩斯》的片頭曲就像頑皮豹,主角保證死不了,肯定是Happy Ending?
  ●《星際大戰》、《哈利波特》、《超人》、《ET》,這些超級難忘的片頭曲,都有最響亮的招牌旋律,你哼得出來嗎?

  ▌專業帶領,有條有理,訓練你進擊的聽力
  曾入圍金曲獎的作者謝世嫻,是知名鋼琴家,曾跟《郵差》金獎配樂家路易斯‧巴卡洛夫(Luis Bacalov)學習配樂。她立志用電影說音樂,讓更多人走進音樂的美好世界。13年來,她演講、演奏不下1000場的電影配樂講座,花了7年,從片頭曲、主題曲到片尾曲,有條有理地解析電影配樂的堂奧,原來,聆聽電影配樂有方法。更娓娓道來15位經典大師的人生故事,與他們的金曲導聆,從此,看電影更愛聽電影。

  ▌配樂大師故事多,樂聽越精彩
  在書中,她花了大量篇幅介紹那些年我們愛過卻不熟識的配樂大師。他們的故事,一個比一個精彩,他們的音樂值得導聆後,細細品味。

  ●配樂史上,誰是得獎常勝軍,5座奧斯卡,3座艾美獎,4座金球獎,25座葛萊美獎,7座英國電影學院獎?誰又是15次與小金人擦身而過的倒霉王呢?

  ●從《獅子王》到《神鬼戰士》,放眼好萊塢影壇,誰堪稱票房保證的金字招牌?誰是作者眼中的明日之星,聽過《色戒》和《王者之聲》,能預見他前途無量?

  ●誰是導演史蒂芬‧史匹伯最愛的配樂家?誰又是好萊塢最年輕的新寵兒,第二部片就中獎,連莫札特都嫉妒?

  ●配樂家霍納是運氣or天才,一舉寫下兩部打破影史紀錄最賣座的億萬鉅片《鐵達尼號》和《阿凡達》?但一首主題金曲讓他寫到撞牆,卻全球大賣3000萬張?!

  ●義大利國寶配樂家莫利克奈,如何五度錯失小金人,在88歲終於如願以償?!

  ●《樂來越愛你》的配樂家有多狂,兩年半寫出1900首demo,無限循環的作曲功力,讓音樂盡善盡美,讓電影一舉拿下6座奧斯卡!

  ●《沙丘》配樂家漢‧季默無師自通,是個搖滾人,全拜《雨人》之賜,開啟他35年的黃金歲月!

  ●哪幾位古典音樂家,是電影配樂的最愛?甚至愛到量身訂做傳記電影?

  ▌跟著作者,學會聆聽近50首經典金曲Key Points
  《海上鋼琴師》:一條百變主題曲定江山
  如何才能凸顯主題曲的霸主地位呢?莫利克奈從第一幕就刻意推遲主題曲的出場時間,營造強大的心理期待與戲劇張力。

  1)    扣人心弦開場:一開場,說書人坐在樓梯間把玩小喇叭,道出他與主角的故事。藉由豎琴撥弦,營造出「扣人心弦」的敘事效果。

  2)    劇中爵士樂地位:之後有一串輕鬆悠揚的爵士喇叭響起,這短暫的音樂提醒觀眾「爵士樂」在劇情中的地位,也確認了「小喇叭=說書人」的身分。

  3)    主題曲終於出現:當眾人見到自由女神像時,爆出熱烈歡呼,此時螢幕出現《海上鋼琴師》片名,主題曲〈Playing Love〉終於出現了!

  4)    百變主題曲:〈Playing Love〉以不同變奏與片段貫穿整部電影:包括兩大鋼琴家的PK賽、黑人音樂、暈船片段華爾滋、眾人起舞的義大利塔朗泰拉舞曲、主角孤寂的夜曲等28種包羅萬象的配樂。

  ▌自媒體、影視工作者配樂寶典,你將會學到:
  ●如何思考整部影片的配樂架構?
  ●如何從「聽」,猜到故事結局?
  ●主題曲有哪些寫法?為什麼主題曲的主要動機大多簡單?
  ●為什麼有些電影配樂一曲到尾?為什麼有些要用老歌?
  ●如何從配樂的主要樂器判斷該片的類型?
  ●配樂如何推升、暗示或完全翻轉劇情的走向?
  ●如何用不同的樂種、樂器、調性等說出截然不同的故事面
  ●劇情如何雕塑配樂的創作方向與風格?
  ●配樂如何雕塑劇情的氛圍與結局?
  ●為什麼音效那麼重要?
  ●如何辨識配樂家的風格?如何學習專注聽覺?
  ●配樂的5大用處及延伸法

  ▌練習聆聽電影配樂,有方法
  ●用靜音方式,花至少5分鐘看電影
  ●注意片頭及片尾曲。試著猜猜電影的類型和結局
  ●聽主角的出場音樂。反派和配角也有自己的音樂嗎?
  ●聽主題曲。為何有時出現在不太顯眼的劇情,甚至表現方式有點支離破碎?
  ●聽音效。電影中哪類型的音效最多呢?
  ●聽熟悉的歌曲。是否耳熟能詳?是哪個年代的音樂呢?

專業名家‧齊聲推薦

  王維明|《大約在冬季》、《寒蟬效應》、《永生號》導演
  吳家恆|教育電台 藝術歌曲的世界主持人
  林大鈞|董事長樂團貝斯手&製作人、導演、文化藝術工作者
  林伯杰|金革唱片、音樂總監
  侯志堅|音樂製作人、電影配樂家、金曲獎演奏類最佳專輯獎得主
  范宗沛|大提琴家 亞太、金馬、金鐘、金曲獎得主 電影配樂家
  孫家璁|MUZIK發行人
  粟四維|沙烏地阿拉伯Alfaisal 大學及美國Santa Clara大學經濟系教授、千萬里旅遊達人
  黃其光|國際扶輪總社前社長
  葉子彥|藝術教育貢獻獎教師、台北藝術大學戲劇系、南京大學戲劇影視藝術系客座導演
  楊忠衡|廣藝基金會執行長、音樂時代劇場藝術總監
  盧希鵬|台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授

好評推薦語

  ●「Sherry像孩子、也像精靈;她能如此自由地創作音樂並悠遊其中,正因為她擁有紮實的古典音樂功底與躍動不羈的音樂靈魂。透過她書中的帶領,你會感受到音樂精靈正圍繞著你,在不知不覺中與音樂共舞著,優美而自在!」──王維明

  ●「沒有影像,就沒有電影;沒有音樂,電影也不成電影。連默片也需要音樂,音樂的重要性,實在不可小看。《樂來越愛電影配樂》,文字輕鬆易讀,也有內行人的眼光,有熱鬧,更有門道。」──吳家恆

  ●「配樂是電影非常重要的環節,有些畫面因為好配樂讓故事更生動,聽得懂配樂的用心,看電影就多一點樂趣。」──林大鈞

  ●「配樂家的密技都在此書中。」──侯志堅

  ●「配樂就像舞台上看不見的演員!但它一直存在著,往往要看到第二.三遍,才會感受到配樂的美和力量。」──范宗沛

  ●「音樂天賦與美貌結合不足以形容Sherry。她具有全方位的藝術美感,還有不為人知對趨勢的判斷力。加上決心、毅力、幹勁,她永遠呈現最有價值的作品。」──粟四維

  ●「Sherry在扶輪界致力耕耘推廣音樂教育,她的音樂造詣有目共睹,非常推薦這本結集她在電影配樂的知識熱誠的書!」──黃其光

  ●「經典電影音樂導聆的最佳指引!」──葉子彥

  ●「在大學殿堂中,用鋼琴來詮釋演講的魅力,謝老師應該是台灣最棒的。」──盧希鵬
 
樂來越愛電影配樂:鋼琴家導聆,愛上15位超凡大師的永恆旋律 (電子書) 書籍簡介 本書並非關於電影配樂的鋼琴演奏技巧指南,亦非對特定作曲家生平的詳盡傳記。這是一場精心策劃的音樂之旅,由一位深諳鋼琴藝術與電影情感的專業人士,帶領讀者穿梭於大銀幕的聲音世界。本書的核心目標,在於揭示那些支撐起無數經典場景、感動無數觀眾的音樂結構與情感脈絡,讓讀者在「聽」的基礎上,進一步「理解」並「愛上」這些永恆的旋律。 我們將聚焦於十五位在電影音樂史上留下深刻印記的大師,他們的作品超越了單純的背景襯托,本身即是敘事不可或缺的一部分。書中不會提供樂譜或詳細的指法教學,相反地,我們深入探討的是「為什麼」這些和弦進行如此動人,「如何」配器選擇營造出特定的氛圍,以及「何種」主題動機(Motif)在整部電影中扮演了關鍵的情感線索。 電影配樂的藝術解構 電影配樂的魔力,往往在於它無形地引導著觀眾的情緒。本書將配樂的創作過程視為一門精密的藝術與工程學的結合。我們將剖析配樂師如何與導演溝通,將抽象的鏡頭語言轉化為具體的音符。例如,對於那些史詩級的場景,配樂是如何利用宏大的管弦樂編制來擴大情感的張力;而在那些極度私密、內斂的瞬間,又是如何透過簡潔的鋼琴獨奏或細膩的室內樂來捕捉角色內心的波濤洶湧。 書中將探討幾種關鍵的音樂手法: 1. 主題與動機的發展(Thematic Development): 一個簡單的旋律片段,如何隨著劇情的發展而改變配器、調性,甚至節奏,從而精準反映角色的心境轉變。我們將舉例說明某些作曲家如何巧妙地在不同角色的出場時使用相關但變化的主題。 2. 音樂的敘事功能(Narrative Function): 音樂何時應該介入,何時又該保持沉默?本書會分析「留白」的重要性,並探討配樂如何填補對白無法言說的情感空缺。 3. 音色與氛圍的營造(Timbre and Atmosphere): 不同的樂器組合如何瞬間建立起一個世界觀。從冷冽的電子合成器營造科幻的疏離感,到溫暖的木管樂器烘托懷舊的氛圍,我們將系統性地討論這些選擇背後的審美考量。 十五位大師的聚焦肖像 本書的精華部分,是對十五位選定的大師級作曲家的深度賞析。這些大師涵蓋了從傳統好萊塢黃金時代到當代電影配樂的風格流派,他們的作品證明了音樂的普世力量。 我們不會面面俱到地介紹他們所有的作品,而是針對他們最具代表性、且對電影配樂史影響最深遠的幾個配樂進行案例分析。這些分析將著重於: 標誌性作品的音樂分析: 挑選一至兩部最能體現該作曲家風格的作品,解析其中最令人難忘的幾個片段,探討其和聲結構、旋律線條的獨特性。 技術與情感的平衡: 探討這些作曲家是如何在滿足商業和敘事需求的前提下,依然保持高度的個人藝術風格。他們如何突破傳統,為電影配樂帶來革新? 鋼琴家視角的補充: 雖然本書不教演奏,但作為鋼琴家,作者將從鍵盤樂器的角度,闡述某些配樂中鋼琴聲部(無論是實際出現還是潛藏於其他樂器中的織體)如何被用來構建戲劇張力。 這些大師的作品跨越了類型,從宏大的史詩戰爭片、細膩的文藝愛情片、到令人心跳加速的驚悚懸疑片,他們的作品是電影配樂的活化石,也是當代音樂創作的靈感源泉。 超越聆聽的體驗 本書的讀者群,不限於鋼琴專業人士,而是所有對電影藝術、音樂結構或情感傳達有濃厚興趣的人。我們希望讀者在闔上書卷後,下次再觀賞電影時,能夠戴上「音樂學家」的眼鏡。當熟悉的旋律再次響起時,你將不再僅僅是「感覺」到它的美好,而是能辨識出它如何被精心構造,如何精準地擊中你內心深處最柔軟的部分。 這是一本關於「聆聽的深度」的指南,它旨在點燃你對電影聲音藝術的熱情,讓你真正體會到,好的配樂是如何讓光影的藝術昇華為永恆的記憶。透過理解這些偉大旋律背後的匠心獨運,你對「愛上電影」的體驗將會更加豐富和深刻。

著者信息

作者簡介

謝世嫻 Sherry Shieh


  金獎音樂家,Leading Bull 創辦人。橫跨音樂、影視、教育與社會公益。

  5歲時嶄露音樂天分,國小畢業後到瑞士留學,12歲於瑞士受到英國菲利普親王Prince Philip/ Duke of Edinburgh榮譽接見,隔年受邀於國際女星奧黛莉赫本葬禮中演出。日後進入美國音樂系排名首屈一指的印地安納大學就讀,受到已故大師安東尼. 巴納范度拉(Anthony di Bonaventura)賞識入其門下,成為波士頓大學最年輕的音樂博士生。

  曾和電影《追殺比爾》奧斯卡金獎大師路易斯‧巴卡洛夫(Luis Bacalov)研習配樂,並榮獲配樂特獎。演奏足跡遍佈歐美亞三洲,包含法國南錫音樂節、奧地利薩爾斯堡音樂節、與義大利西恩納電影節。並曾擔任多項鋼琴比賽評審,並在台灣古典雜誌MUZIK撰寫專欄樂評多年。

  曾於台灣真理大學、台灣科技大學、Yamaha培養音樂師資、中外企業開設電影製作與配樂課程。演講常常一位難求,全球累積的實體學生與觀眾粉絲無數。

  發行過6張專輯,於2012年成為台灣傳藝金曲奬最年輕入圍者。目前長居美國紐約,並於2020在紐約創立數位多媒體公司Leading Bull,致力於音樂藝術、科技與社會公益發展。自 COVID後開始打造 DRIM 心靈冥想音樂,2023年發表新書並以YouTube 頻道「Sherry Shieh 謝世嫻」推廣古典音樂與影視美學。

图书目录

自序 樂來越愛配樂

第一章  聆聽電影配樂,有方法
01/其實你不是在看電影:片頭曲Opening Music
02/流芳百世、金獎財富全靠它:主題曲Main Theme
03/沒有我們,電影會超boring!不可缺失的音效與氛圍音樂Sound Effects & Moods
04/一聽就知何時何處:定位時空背景的既有音樂Source Music
05/高潮迭起,曲終人散:片尾曲Ending Music & Ending Credits

第二章  15位超凡配樂大師的永恆旋律
01/永恆難忘的旋律,當代最受尊崇的配樂大師:顏尼歐・莫利克奈 Ennio Morricone
02/世上獲獎最多,家喻戶曉老頑童:約翰・威廉斯John Williams
03/英倫情人?紳士或間諜:約翰・巴瑞John Barry
04/從《獅子王》到《沙丘》,好萊塢配樂新教父:漢・季默Hans Zimmer
05/係金ㄟ!億萬金曲的音樂鬼才:詹姆斯・霍納James Horner
06/我總是與金獎擦身而過!湯瑪斯・紐曼Thomas Newman
07/無法解釋的法式神祕美,配樂圈最受寵的混血兒:亞歷山大・戴斯培Alexandre Desplat
08/美夢成真La La Land,好萊塢最年輕的金獎大師:賈斯汀・赫維玆Justin Hurwitz
09/我已離開江湖,江湖依然有我的傳說:菲利普・格拉斯Philip Glass
10/戲中戲的魔幻藝術,你真的有聽懂《教父》嗎?義大利配樂教父尼諾.羅塔Nino Rota
11/拿貝多芬第九號來贖罪?新古典派大師:達利歐・馬里安利Dario Marianelli
12/波蘭情迷,神祕美學的前世今生:普萊斯納Zbigniew Preisner
13/似曾相識的鋼琴師:電影中的拉赫曼尼諾夫Sergei Rachmaninoff
14/上帝最寵愛的屁孩神童:電影中的莫札特Wolfgang Amadeus Mozart    
15/你不可不知的柔情鐵漢:電影中的貝多芬Ludwig Van Beethoven

 

图书序言

  • ISBN:9786267084816
  • EISBN:9786267084809
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:11.8MB

图书试读



  ▌我的少女時代


  剛回台時,我是一個對人生徬徨的輟學生。當時的我和國際鋼琴大師安東尼・巴納范杜拉(Anthony di Bonaventura)學習,而我也成為他門下最年輕的博士生。然而,雖然我走在從五歲就立志經營的音樂道路上,但當看到未來的歲月只能在已經非常熟悉的琴房、教室和舞台上度過,總覺得人生好像還缺了些冒險與探索。當時我打了一通電話回家,告訴爸爸:「我不念博士了」,本以為會遭到一頓毒罵,沒想到爸爸卻很開心我終於要回家了。

  回台不久後,我買了一張機票到義大利,和《郵差》(Il Postino)金獎配樂家路易斯・巴卡洛夫(Luis Bacalov)學習配樂。搖身一變,我從一個成天與古典鋼琴、音樂歷史為伍的(當時同學給我的封號)「小莫札特」,到一個連樂譜不會打、義大利文不會說、也不懂得電影到底怎麽拍的配樂天兵。現在回想起來,搞不懂我怎麼會如此不自量力,就憑著一股傻勁直接殺到西恩納(Siena)去。沒想到,我這什麼都不會的配樂阿呆,竟能從巴卡洛夫手中接到人生第一座最佳配樂獎。雖然只是一個地方小獎,但它卻從此為我打開了電影配樂的大門。

  離開義大利後,我舉辦了台灣個人首演,還發表兩套在義大利寫完的曲子,也算是對專研多年古典音樂的自己有點交代。但是後來,看到全球的古典音樂市場日漸萎縮,我決定把古典音樂生活化。那時我在想:「哪個平台是普羅大眾喜歡的、而且能讓我把古典音樂的知識相容並進呢?」答案是:電影。

  ▌LA LA LA 樂來越愛電影配樂

  在當時的環境,台灣的古典圈和電影界是沒有交集的。我想藉由電影讓觀眾走進古典音樂的世界,告訴他們,其實很多電影配樂作曲手法都源自於巴哈、莫札特、貝多芬與蕭邦等前人。我能自豪地說,在當年,我算是台灣第一個將古典音樂和電影大螢幕結合的個別演奏者。看到這裡,你可能不以為然:現在到處都是大型交響樂團演奏電玩或電影配樂,甚至坊間也有許多音樂家開始把電影主題曲融入他們的音樂會中,並沒什麼稀奇的。但我必須說:放眼望去,當年真的只有我一個人在做。因此,我更認為自己像是一個音樂佈道者;我的初心是傳遞古典音樂的美,而我用的方式是讓「電影說音樂」。當時只要有單位願意接受我的企劃、不管路途多遙遠,我都一口答應。從2006到2019在台灣的那些年,我演講演奏過不下1000場的電影音樂會與配樂講座。當時的創舉,事後也證明我的方向是對的:十七年後的今天,全球的古典音樂家開始走進電影配樂,而電影配樂這原屬於是「極小眾市場」,也漸漸變成一個不容小覷、擁有堅實粉絲的音樂類種。

  ▌那些年,我們一起看的電影

  在台灣的那些年是開心快樂又難忘的。因為電影配樂,我開過兩間電影製作公司。白天在公司和導演劇組開會討論劇本,晚上去台科大教電影配樂美學,回家後要寫音樂、改劇本。每週還要坐高鐵南下和各都市的讀書會友們分享配樂美學。因為電影配樂,我更結識了許多志同道合的藝文好友與事業貴人。但是,計劃永遠趕不上變化,2019年我搬到紐約才一年就碰到疫情,而原本正進行的電影案子和人生規劃,全部瞬間喊卡。如同地球其他人,疫情帶給我翻天覆地的生活變化與思想衝擊,而這兩年好不容易熬過疫情,我又想起了曾經熱愛的電影音樂,與投入它的初衷。我不想因為地理位置或時代環境就這樣與它分離,而這也是為什麼我終於寫下我的第一本書,並同步開創自媒體,繼續用不同形式來傳達電影音樂的知性美。

  ▌海角七年

  最感謝的是原點出版社的總編輯葛雅茜,我們早在七年前就討論要出版這本書,我卻拖到現在才寫完!如果不是她持續和我保持聯繫並不斷鼓勵我,我是不會完成這本書的。希望這本書除了分享影響我人生最深的幾部電影,還能帶給你有用的賞析知識,讓你打開雙耳體驗出完全不同的故事層次,用更多元的角度去探索每部電影背後的意義。
 
  ▌為什麼要學會聽配樂?


  聽覺是一個常被忽視的感官。這不難理解,因為人類是視覺動物。我們在看電影時,至少90%都在用眼睛,但卻很少用耳朵聽電影。這本書教導讀者「聽」電影,其實是源自於我生命中的兩個經驗:
 
  1. 小時候爸爸很喜歡帶我們一家人去看電影。人生中的第一部電影我已不記得,但烙印在我記憶中的第一部電影,是印第安那瓊斯系列的《魔宮傳奇》(Indiana Jones and Temple of Doom)。那時的我懵懵懂懂,小腦袋完全不懂這些錯綜複雜的劇情對白,因此每隔兩、三秒我會問爸爸:「他是好人還是壞人?」「然後呢?」「他們要去哪裡?」搞得爸爸很煩。那時的我雖看不懂電影在演啥,但是聽到電影主題曲,我整個人興奮了起來。從音樂多變起伏的情緒中,我大概能猜出他是壞人、她是好人、他們現在要經歷一場冒險……。
 
  2. 第二個經驗是源自於我在國外求學時。當時雖然已在台灣美語補習班學過小六英文,但被丟到國際環境和那麼多來自歐美各地的學生交談時,我除了「My name is Sherry」和「I’m 12 years old」,其他什麼都不會說。記得學校每週末會租借一部電影訓練我們的英文,而我第一部看的就是強尼・戴普演的《剪刀手愛德華》(Edward Scissorhands)。說實在,當時演員們嘰哩呱啦講什麼我完全不懂,只能憑畫面和音樂猜劇情。但就在電影最後一幕大雪紛飛的片尾曲響起時,十二歲的我也為這對男女主角錯逝的戀情落淚了。想想:如果沒有電影音樂,我又聽不懂英文對白,我便永遠不會知道這部片有多麼刻骨銘心了。

  最後,我會建議你把這本書當成參考書,可以邊看電影邊翻書,也可以隨時跳過任何章節再回頭讀呦!

  ▌進擊的聽力

  只要持續專注聆聽並思考以下六個地方,你就會比其他人厲害很多。用這些方式「聽」電影,你肯定會發掘出更繽紛多彩的新世界!

  1. 用靜音的方式看電影。如果你沒辦法靜音看完整部電影,至少看個五分鐘。

  2. 注意聽片頭和片尾曲。你能猜出這部片的類型和結局嗎?

  3. 聽主角出來時的音樂。他出來時有音樂嗎?反派和配角也有自己的音樂嗎?

  4. 聽主題曲。有時候主題曲不見得在主角出來時會用上,反而是不太顯眼的地方。或甚至是以一種支離破碎的方式呈現。這是為什麼呢?

  5. 聽音效。電影中哪類型的音效最多呢?

  6. 聽熟悉的歌曲。你有聽到耳熟能響的歌曲嗎?這是哪個年代的呢?

用户评价

评分

对于我这种有一定钢琴基础,但对电影配乐历史脉络不够清晰的乐迷来说,这本书的结构安排简直是量身定做。它并非完全按照时间线索或者字母顺序排列,而是根据情感主题或者音乐技法进行了巧妙的划分,使得整体阅读体验流畅且富有逻辑性。每一次进入一个新的章节,都像进入了一个精心布置的主题展厅。导聆的部分,虽然深入,但绝不是故作高深。作者非常懂得如何用听者最容易接受的方式去解构复杂的段落。例如,书中讲解了如何通过对某一乐器组的强调,来营造出紧张氛围的秘籍,这对我自己在进行简单的钢琴改编时都带来了极大的启发。我过去总觉得配乐的“魔法”是天生的,读完这本书后,才明白那些令人心醉神迷的时刻,背后凝聚着作曲家无数次推敲和打磨的痕迹,是理性与感性的完美结合。它让我对“匠心”有了更深的理解,不再只是盲目地崇拜旋律,而是开始欣赏那些隐藏在旋律之下的结构之美和逻辑之美。这种由表及里的探究,彻底改变了我聆听音乐的方式。

评分

这本书的选曲范围非常广博,覆盖了从黄金年代到当代的一些标志性作品,这一点非常难得。很多同类书籍要么过于偏重某一个流派,要么就是只集中在几位巨匠身上。然而,这本书的“15位超凡大师”的设定,提供了一个更为平衡和立体的视角。我惊喜地发现了几部我非常喜爱,但在其他分析性著作中鲜少被深入探讨的配乐大师的作品。作者对于每一位大师的介绍,都像是为他们写的一份精美小传,不仅关注了他们的音乐成就,还侧面描绘了他们所处的时代背景和创作心态,这使得音乐的诞生过程变得有血有肉。当我读到关于某位大师如何从古典音乐的束缚中挣脱出来,开创出属于自己时代的“声音语言”时,我被那种创造的勇气深深打动。这种跨越代际的音乐对话,让阅读充满了新鲜感和发现的乐趣,让我对自己的音乐品味也进行了一次全面的梳理和拓展,确实拓展了我对“电影音乐”这个概念的边界认知。

评分

这本书的文字风格极其考究,它摒弃了那种生硬的学术腔调,转而采取了一种近乎文学散文的笔触来阐述音乐的精髓。我尤其欣赏作者在描述不同作曲家风格差异时的那种精准拿捏。例如,在对比两位不同大师处理“史诗感”手法的章节里,一位的笔法是宏大叙事,如同油画般厚重;而另一位的处理则更倾向于室内乐的精致与细腻,更像是素描,注重光影的微妙变化。这种对比的清晰度,得益于作者深厚的音乐素养和极强的文字表现力。我常常发现自己在阅读某段文字时会不自觉地停下来,闭上眼睛,脑海中自动播放起被描述的音乐片段,甚至能“看到”画面中那些细微的镜头语言与旋律是如何完美咬合的。这不仅仅是一本关于音乐的书,更像是艺术交叉学科的绝佳范本。它成功地搭建了一座桥梁,将听觉艺术的抽象性与视觉艺术的具象性紧密连接起来,让那些原本可能被视为高不可攀的古典或电影配乐,变得触手可及,充满了人性的温度和戏剧张力。这种阅读过程本身,就成了一种享受,一种对美学构建过程的深度参与。

评分

这本书的封面设计就带着一种独特的复古与现代交织的美感,那种略带磨砂质感的排版,让人忍不住想立刻翻开它。我最初被吸引,是因为我对电影配乐本身就有种莫名的痴迷,尤其是那些能让人瞬间被带入情境的旋律。市面上关于配乐的书籍很多,但大多停留在理论分析或者简单的曲目罗列,鲜少有能像这本书一样,将“导聆”这个概念做得如此细腻入微。我原本担心“钢琴家导聆”的视角会过于技术化,让非专业人士望而却步,但阅读体验却完全颠覆了我的预设。作者似乎有一种魔力,能将复杂的和声结构和配器手法,用一种极其生活化、充满情感共鸣的语言娓娓道来。比如,当讲到某一段标志性的主题旋律时,作者并不是单纯地告诉你“这里用了升四度音程”,而是会描述在那个特定的场景下,这个音程的升高如何精确地模拟了主角内心的挣扎与释放,仿佛你不是在看乐谱,而是在观看一场无声的内心独白。这种沉浸式的体验,大大提升了我对这些经典配乐的理解层次,让我感觉自己仿佛坐在音乐会的前排,同时还拥有一位博学多才的向导在耳边轻语,指点迷津。那种听觉上的“顿悟”,是单纯听CD或看电影绝对无法体会的,它让音乐从背景板,跃升为叙事本身的核心驱动力。

评分

我最欣赏这本书的地方在于,它真正做到了“导聆”而不是“说教”。它像一位耐心的老师,始终将焦点放在引导读者去“听”和去“感受”,而不是仅仅灌输知识点。书中的许多建议,比如“试着在听这段高潮时,将注意力完全集中在低音提琴组的进行上”,或者“注意指挥家在处理休止符时的微妙停顿”,这些都极大地丰富了我的主动聆听体验。读完后,我立刻重温了书中提及的几部经典电影,这次的观影体验是革命性的。过去的欣赏是享受情感的冲击,而现在的欣赏则多了几层结构性的理解。我不再只是被音乐推着走,而是能预判到某些转折点,并欣赏音乐如何巧妙地引导了我的情绪预期。这种从被动接受到主动参与的转变,是这本书带给我最大的收获。它让我意识到,好的电影配乐,其艺术价值丝毫不亚于交响乐,它只是换了一种载体,用更具象化的方式,在银幕上完成了更深层次的叙事任务。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有