「世間實無凡俗或齷齪之物，
一切皆可透過藝術形式化為永恆。」
英國國家美術館和泰德美術館理事會理事羅伯特‧威特代表作；
全英藝術史系排名第一的倫敦大學科陶德藝術學院藝術啟蒙讀本！
一切皆可透過藝術形式化為永恆。」
英國國家美術館和泰德美術館理事會理事羅伯特‧威特代表作；
全英藝術史系排名第一的倫敦大學科陶德藝術學院藝術啟蒙讀本！
•所謂畫家，賺的正是人類虛榮的錢？
人們都渴望憑畫家的技能或雕刻家的妙手將面容永存，
正因這項本能，才逐漸有「藝術家」這個職業的出現。
木乃伊棺槨上的肖像展現了每個時代人類的共同意願，
儘管以繪畫表現此意願的能力常常不盡人意……
•沒接到繪畫訂單，所以只好畫自己？
畫家常以自己或妻子、孩子作為模特兒進行創作。
有幾位畫家總以妻子作為模特兒來描畫聖母或聖女。
在無繪畫訂單的情況下，畫家往往只能畫自畫像
──這也許可以說明林布蘭為何畫了很多自畫像。
•除了彰顯虔誠，還能順便畫上自己？
有些畫家會在畫面中賦予自己確切的角色──
卡帕齊奧在宗教畫中將自己化身為莫森尼戈總督；
〈三智者來朝〉梅姆林把自己畫成向聖嬰跪拜的修士。
•一代巨匠的後繼者常常是一批庸才？
藝術發展的軌跡是一個循環往復的過程，
藝術上不存在永不停歇的成長和輝煌的規律，
一個時期的燦爛之後必然出現一個時期的蕭索。
•看畫時總是興趣缺缺或有失望感？
並非因為我們未曾發現某個時代畫作的特質，
而是因為我們根本不清楚每個時代的藝術成就，
因而無法識別這個時代藝術的優異之處。
本書特色
本書是啟蒙藝術圈外人欣賞世界名畫的佳作。作者如一位長者帶著不諳此道的家人在畫廊裡孜孜不倦地說著如何看畫，一點點拋出知識：西方繪畫的發展歷程及各個畫派，不經意間夾帶幾個術語，並以大師們的名畫舉例說明。難得的是碎碎念之間不乏雋語。本書於附錄整理了書中出現的術語並作了中英對照，希望對讀者有所幫助。
