第一章從古代的剪紙起源講起，介紹了剪紙的歷史和演變，包括各個時代的剪紙風格、技術和流派，以及剪紙在不同文化和民俗中的應用。第二章介紹剪紙藝術的技巧和特色的書籍。書中詳細介紹了剪紙的基礎技巧和不同的剪紙風格，讓讀者更深入地了解剪紙的美妙之處。
第三章介紹剪紙藝術在民俗文化中的應用的書籍。書中介紹了剪紙在不同場合中的應用，如民間信仰、婚嫁喜慶等，並詳細介紹了各種剪紙樣式和剪紙技巧。第四章介紹中國剪紙的三大流派的書籍。書中介紹了這三個流派的歷史和特點，以及它們在剪紙藝術中所佔的地位。
第五章介紹中國各個地方剪紙的獨特魅力和不同風格的書籍。書中介紹了不同地區的剪紙風格和特色，並詳細介紹了各種地方剪紙的樣式和技巧。第六章介紹中國剪紙藝術代表性人物和其作品的書籍。書中介紹了代表性的剪紙藝術家，如著名的剪紙大師魯班和關山月等人，並詳細介紹了他們的作品和創作。
具体描述
手工藝的奇妙旅程：探索布藝、編織與陶藝的無限可能 一部引人入勝的指南，帶領讀者深入探索三大傳統手工藝的精髓與現代應用，啟發無窮的創造力。 本書旨在為所有熱愛手工藝、尋求心靈慰藉與實用技能的讀者，提供一份詳盡且富有啟發性的指引。我們將完全擱置於剪紙藝術的範疇之外，專注於挖掘布藝、編織與陶藝這三大領域的深邃魅力與實用價值。這不僅是一本技術手冊，更是一場關於材質、色彩與結構的哲學之旅。 --- 第一部：織紋的詩篇——現代布藝的無限構想 布料，作為人類文明最古老的載體之一，承載著溫度、記憶與功能性。本部分將徹底側重於布料的特性、處理技巧以及如何將其轉化為實用且具有美學價值的物品。 一、纖維的語言與面料的選擇 我們將深入探討不同天然與合成纖維的區別，例如棉、麻、絲綢與羊毛的物理結構如何影響最終的成品質感和耐用度。詳細分析斜紋布、平紋布、府綢與雪紡等常見織物的特性，教導讀者如何根據項目需求（無論是服裝、家居裝飾還是小型配件）精準選擇面料，避免常見的選材誤區。 二、基礎剪裁與結構塑形 不同於簡單的拼接，本章節側重於布料在三維空間中的塑形藝術。內容涵蓋精準的製版技術，從二維平面圖紙到立體成衣（或包袋）的轉化過程。我們將詳細解析褶皺的處理、省道的運用以及襯裡（Lining）的必要性，確保作品結構穩固、線條流暢。重點介紹“軟雕塑”概念在布藝中的應用，學習如何利用內部填充物（如填充棉、泡沫板或填充沙）來營造特定的體量感和穩定性，這對於製作立體玩偶或結構型收納籃至關重要。 三、進階裝飾技法：繡花與貼花 本部分將側重於提升布藝作品的視覺層次。我們將專門探討傳統與現代繡法的對比——從法式結粒繡的立體感，到鎖鏈繡的流暢線條。更重要的是，我們將介紹現代布藝中流行的貼花（Appliqué）技術，包括如何運用熱熔襯布輔助固定、精細的邊緣處理（如機器鋸齒邊或手工貼邊），以及如何結合多種紋理的布料進行拼貼，創造出複雜的敘事畫面。 四、實用家居布藝項目實例 摒棄瑣碎的小物件，本章專注於需要一定結構知識的家居用品。例如，設計一個具有隱藏式拉鍊和堅固提把的模塊化收納箱；製作一套多層次、可拆洗的沙發坐墊套，並探討如何根據不同季節更換面料。這些項目要求對材料的耐久性和實用性有深刻理解。 --- 第二部：線軸的魔法——編織藝術的節奏與結構 編織，是將單一的線材通過邏輯性的重複交織，創造出具有彈性和紋理的平面或立體結構。本部分將深入探討從緯紗到經紗的轉換過程，專注於結構的力和美的統一。 一、工具與材質的入門認知 首先，我們將區分棒針（Knitting Needles）、鉤針（Crochet Hooks）以及機織工具的特性。對於紗線，我們不僅介紹羊毛的種類（如美麗諾、馬海毛），還會詳細討論它們的“綻放度”（Bloom）和“針腳清晰度”。理解不同針號與紗線粗細的完美匹配，是編織成功的基石。 二、棒針編織：從基礎針法到複雜紋樣 本章節將重點教授如何掌握針法的“記憶”。除了常見的平針與反針，我們將深入解析提花編織（Jacquard Knitting）的原理，即如何通過兩色或多色線在同一行內交替編織，從而繪製出複雜的幾何圖案或具象圖形。同時，探討電纜花（Cable Knitting）的結構邏輯，理解如何利用“纏繞”創造出具有雕塑感的立體紋理，並將此應用於製作厚實的冬季毛衣或圍巾。 三、鉤針藝術：雕塑感的結構營造 鉤針以其較高的結構張力，非常適合製作具有一定形狀的物品。我們將著重講解“中心發散”（Center-Out）和“從底邊開始”（Bottom-Up）的編織邏輯，特別是製作圓形或多邊形結構時的加針規律。本部分將深入探討苔蘚針（Moss Stitch）和泡芙針（Puff Stitch）的應用，它們能賦予作品如蕾絲般輕盈或如浮雕般厚實的表面效果。 四、結構性編織：功能性配件的設計 拋棄簡單的圍巾，本章聚焦於需要精確尺寸控制的編織品。例如，設計一個符合人體工學的背帶（Strap）或具有良好彈性恢復力的運動護具。這要求編織者不僅要懂得花樣，更要精通收針（Bind-Off）與挑針（Pick Up Stitches）的技巧，以確保邊緣處理的專業性與耐用性。 --- 第三部：泥土的變奏——陶藝的形塑與釉彩的奧秘 陶藝，是將地球最原始的材料——泥土，通過水與火的洗禮，賦予其永恆的生命。本部分專注於泥料的準備、成型技術的掌握以及燒制過程中釉彩轉化的科學性與藝術性。 一、泥料的選擇與準備 我們將詳細區分不同種類的陶泥（如陶土、炻器土和瓷土），並探討它們的收縮率、吸水率和燒成溫度範圍。核心內容在於練泥（Wedging）的技術，強調如何通過科學的揉捏手法排除氣泡、均化水分，這是決定最終作品是否會開裂的關鍵步驟。 二、塑形技法的精研 本書將側重於兩種主流的非電動成型方式： 1. 手捏（Pinch）與泥條盤築（Coiling）： 側重於如何利用手指的感知力，將泥團塑造成具有厚度均勻性和內在張力的器皿。特別是盤築法，將探討如何完美銜接泥條，使接縫處在乾燥和燒制過程中不會成為弱點。 2. 拉坯的基礎與進階： 雖然拉坯需要設備，但本章節將聚焦於拉坯時“定中心”和“開孔”的精準度要求，以及如何通過改變水與手的接觸點，來控制壁厚的變化，從而塑造出不同頸部線條的瓶、罐。 三、修坯與裝飾的細節處理 修坯（Trimming）是決定器物骨架美感的環節。我們將講解如何使用修坯刀在泥土半乾時（Leather Hard Stage）精準地削出圈足（Foot Ring）和優美的輪廓線。在裝飾方面，重點分析刻劃（Sgraffito）和印花的技法，即如何在半乾泥上進行減法和加法的藝術創作。 四、釉料的化學與美學 釉彩是陶藝的靈魂所在。我們將避開複雜的化學配方，轉而聚焦於釉料的應用效果。詳細比較浸釉、澆釉與噴釉的效果差異，並探討不同釉層（如透明釉、霧面釉、結晶釉）在同一器物上疊加所產生的複雜視覺效果。最後，將探討高溫燒制中，氧化焰與還原焰對釉色（特別是銅紅與鐵黑）產生的決定性影響。 --- 結語：材料中的創造者 本書通過對布藝、編織與陶藝的全面剖析，旨在證明手工藝術的價值不在於模仿，而在於理解材料的“個性”並引導其趨向新的形式。這是一場關於耐心、結構和最終轉化的深度實踐，它承諾為讀者帶來的不僅是實用的技能，更是一份與物質世界深度對話的滿足感。
著者信息
傅璇琮，古籍整理出版規劃小組秘書長、副組長，主要專著有《唐代詩人叢考》、《唐代科舉與文學》、《唐翰林學士傳論》（盛中唐卷、晚唐卷）、《李德裕年譜》等，主編《全宋詩》、《續修四庫全書》、《中國古籍總目》、《中國古代詩文名著提要》等。
图书目录
第一章 剪紙藝術的源遠流長
第一節 剪紙的含義
第二節 商周戰國——剪紙藝術的雛形
第三節 魏晉南北朝時期——剪紙藝術的出現
第四節 隋唐宋——剪紙藝術的發展
第五節 元明清——剪紙藝術的成熟
第六節 近現代——剪紙藝術的演變
第二章 剪紙的藝術特色
第一節 剪紙藝術的表現題材
第二節 剪紙藝術的特點和風格
第三節 剪紙藝術的樣式分類
第四節 剪紙藝術的表現方法
第五節 剪紙藝術的基本紋樣
第三章 民俗文化與剪紙藝術
第一節 傳統節令與剪紙
第二節 人生禮儀與剪紙
第三節 日常生活與剪紙
第四節 民間歌謠、諺語與剪紙
第五節 民間傳說與剪紙
第六節 民間戲曲與剪紙
第七節 十二生肖剪紙
第四章 剪紙的三大流派
第一節 北方派——山西、河北、陜西、山東
第二節 南方派——廣東、福建、湖北
第三節 江浙派——江蘇、浙江
第五章 地方剪紙的獨特魅力
第一節 陜西安塞剪紙
第二節 河南靈寶剪紙
第三節 福建龍海剪紙
第四節 東北剪紙
第五節 甘肅慶陽剪紙
第六節 山東高密剪紙
第七節 安徽阜陽剪紙
第八節 雲南傣族剪紙
第六章 剪紙藝術名家
第一節 陜西旬邑庫淑蘭
第二節 陜西延川高鳳蓮
第三節 福建漳浦林桃
第四節 山西呂梁王繼汝
第五節 陜西安塞曹佃祥
第六節 河北蔚縣王老賞
第七節 安徽阜陽程建禮
第八節 江蘇揚州張永壽
第九節 山東高密齊秀花
第十節 山西新絳蘇蘭花
第七章 剪紙的製作方法及其後期製作
第一節 剪紙的工具與材料
第二節 剪紙的方法和步驟
第三節 剪紙的裝裱
第四節 剪紙的保存
第五節 剪紙藝術作品的鑒賞
图书试读
序
傅璇琮
國粹者，民族文化之精髓也。
中華民族在漫長的發展歷程中，依靠勤勞的素質和智慧的力量，創造了燦爛的文化，從文學到藝術，從技藝到科學，創造出數不盡的文明成果。國粹具有鮮明的民族特色，顯示出中華民族獨特的藝術淵源以及技藝發展軌跡，這些都是民族智慧的結晶。
經歷了一個多世紀的艱難跋涉，中華民族經歷著一次偉大的歷史復興，中國崛起於世界之林，隨著經濟的發展強大，文化的影響力日益凸顯。
20世紀，特別是80年代以來，國學巳是社會和學界關注的熱學。特別是當前新世紀，文化更有大的發展，我們就更有需要全面梳理傳統文化的精華，加以宣揚和傳播，以便廣大讀者予以重新認知和用心守護。
我覺得，這套書有四大特色：
第一，這套書是在當下訊息時代的大背景下，立足中國傳統文化經典，重視學術資料性，約請各領域專家學者撰稿，以圖文並茂的形式，煌煌百種全面系統闡釋中華國粹。同時，每一種書都有深入探索，在「歷史——文化」的綜合視野下，又對各時代人們的生活情趣和心理境界作具體探討。它既是一部記錄中華國粹經典、普及中華文明的讀物，又是一部兼具嚴肅性和權威性的中華文化典藏之作，可以說是學術性與普及性結合。這當能使我們現代年輕一代，認識中華文化之博大精深，感受中華國粹之獨特魅力，進而弘揚中華文化。
第二，注意對文化作歷史性的線索梳理，探索不同時代特色和社會風貌，又溝通古今，著重聯繫現實，吸收當代社會科學與自然科學的新鮮知識，形成更為獨到的研究視野與觀念。其中不少書，歷史記述，多從先秦兩漢開始，直至20世紀，這確為古為今用提供值得思索的文本，可以說是透過對各項國粹的歷史發展脈絡的梳理總結規律，並提出很多建設性的意見和發展策略。
第三，既有歷史發展梳理，又注意地域文化研索。這套書，好多種都具體描述地方特色，如《木雕》一書，既統述木雕藝術的發展歷程（自商周至明清），又分列江浙地區、閩臺地區、廣東地區，及徽州、湘南、山東曲阜、雲南劍川，以及少數民族的木雕藝術特色。又如《飲食文化》，分述中國八大菜系，即魯菜、川菜、粵菜、閩菜、蘇菜、浙菜、湘菜、徽菜。記述中注意與社會風尚、民間習俗相結合，確能引起人們的鄉思之情。中華民族的文化是一個整體，但它是由許多各具特色的地區文化所組成和融匯而成。不同地區的文化各具不同的色彩，這就使得我們整個中華文化多姿多彩。展示地區文化的特點，無疑將把我們的文化史研究引向深入。同時，不少書還探討好幾種國粹品種對國外的影響，這也很值得注意。中華文明在國外的傳播與影響，巳經形成一種異彩紛呈，底蘊豐富的文化形象，現在這套書所述，對中外文化交流提供了十分吸引人的隹例。
第四，這套書文字流暢，饒有情趣，特別是在品賞山水、田園，及領略各種戲曲、說唱等藝術品種時，真是「使筆如畫」，使讀者徜徉了美不勝收的藝術境地，閱讀者當會一身輕鬆，得到知識增進、審美真切的愉悅。
文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，我們希望這套國粹經典闡釋，不僅促進青少年閱讀，同時還能服務於當前文化的開啟奮進新程，鑄就輝煌前景。
用户评价
评分
说实话，我一开始抱着试试看的心态下载了这本书，毕竟电子书的互动性和沉浸感总会打点折扣。但是，这本书的交互设计做得相当出色。它巧妙地利用了电子设备的特性，比如在介绍复杂折叠技巧时，配有那种可以放大查看细节的局部视图，这在纸质书上是很难实现的。更不用说那些高质量的动态演示链接（虽然我只是在阅读文字，但能想象到如果有动态辅助会更棒！）。作者的文笔非常生动，一点也不枯燥。她没有用那种学院派的生硬术语去堆砌，而是用一种很亲近、像邻家阿姨教你做拿手菜一样的口吻，把那些看似高深的技法娓娓道来。读完对基本功的部分，我立刻就尝试了几个简单的图形，那种成就感，即便是通过电子阅读器也能强烈感受到。
评分我作为一个对手工有着迷恋的成年人，找寻那些能让人真正沉下心来的媒介已经很久了。这本书给我的感觉，就是一种久违的“慢下来”的邀请。阅读过程中，我感觉自己不再是面对冰冷的屏幕，而是真的坐在一个安静的工作室里，听着剪刀轻微的咔嚓声。它对于工具和材料的介绍非常详尽，那种对传统手工的尊重，从字里行间都能溢出来。比如它对不同刀具的性能分析，以及如何根据纸张的厚度和纤维走向来选择下刀的角度，这些细微之处的讲解，体现了作者深厚的实践经验。我特别喜欢其中关于“意念与剪”的哲学探讨，它将剪纸从一种简单的手工技艺提升到了精神层面，让人在专注于每一个剪切点时，内心也得到了极大的安宁和专注。这本书的深度，远远超过了我对一本“手工艺入门”书籍的预期。
评分对于想要尝试新爱好或者寻找创意灵感的专业设计师来说，这本书提供了一个绝佳的切入点。它不仅仅停留在如何复刻传统图案，更重要的是引导读者去思考如何将剪纸的“镂空”美学融入现代设计语言。书中收录的那些现代剪纸艺术家的作品展示，非常具有启发性，他们是如何用最古老的技法去表达当代的主题和社会情绪的，这个部分对我触动很大。它提供了一种非常独特的“减法”设计思维——通过去除物质来凸显核心信息。我感觉自己仿佛获得了一个新的设计工具箱，里面装的不是颜料和画笔，而是光影和秩序。阅读完后，我脑子里充满了各种基于“剪”的平面设计和装置艺术的可能性，这本书的价值在于它激活了创意思维的底层逻辑。
评分这本书的结构安排简直是教科书级别的典范！它不是简单地罗列步骤，而是构建了一个清晰的学习路径。从最基础的“剪”与“刻”的区别，到如何设计一个具有呼吸感的画面，中间穿插了大量的历史案例作为印证。我尤其欣赏它对“留白”艺术的深度剖析。在很多初学者看来，剪纸就是把不需要的部分剪掉，但这本书清晰地阐述了“不剪之处”才是灵魂所在。作者通过对比分析了几十个不同流派的作品，展示了空白区域如何引导视线、如何平衡画面重量，甚至如何暗示一种动态的能量。这种对负形空间的精妙运用，极大地拓宽了我的艺术视野，让我明白了为什么有些作品仅仅是几条线和几个孔洞，却能展现出如此磅礴的气势。
评分这本书的装帧设计简直是视觉的享受！封面那张色彩斑斓的剪纸作品，那种细腻的层次感和光影处理，让我立刻就被吸引住了。内页的纸张选择也很有讲究，微微带着点纹理，拿在手里有一种沉甸甸的质感，完全不像一些廉价的电子书那样单薄。最让我惊喜的是，作者对不同时期、不同地域剪纸风格的梳理，那种娓娓道来的叙事方式，仿佛带着我穿越了时空，去感受那些古老手艺的温度。书中对那些传统纹样的解析，深入浅出，即便是一个对民间艺术知之甚少的读者，也能很快领会其中蕴含的吉祥寓意和文化密码。它不仅仅是一本关于“如何剪”的指南，更像是一部关于“为什么剪”的文化志。从那些质朴的窗花到精美的礼品装饰，每一页的排版都经过了深思熟虑，图片高清且布局大气，让人忍不住想去翻阅和触摸那些虚拟的剪痕。
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