K歌技巧100問：在KTV不再怯場，勇敢高歌！ (電子書) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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蔡誌輝

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具體描述

唱歌是人類天生的一種發洩情感的方式，是錶現自我的一種手段，也是社交活動的一種工具。
沒有人知道人類究竟是從什麼時候開始「唱歌」的，不管是古人總結的「情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之」，還是後人寫學術論文講現在的歌麯是由「勞動號子」發展而來的，都屬於臆想，屬於一種單方麵的主觀判斷。

◤什麼人能唱歌
見過兩三歲的孩子哼哼吧，他高興瞭要哼哼，不高興瞭還是哼哼，仔細聽，還真有音高的不同，也許這就是他錶達情緒的方式。
別把唱歌當迴事，想唱就唱，唱自己的歌，讓別人捂耳朵去！
每個人都會唱歌，不管您是否五音不全，不管您是否記得住歌詞，您唱瞭，您愉悅瞭，您在歌聲中放鬆自己，您在歌聲中讓心靈歸復平靜，不就行瞭！

◤您是KTV裡的聽眾嗎
韆萬別告訴我您隻想當聽眾，如果真是這樣，下次去唱歌，我一定約您。
記得常去的那幾個K廳，每次約一大堆朋友K歌，但到場的所有人都有「小九九」，都希望別人少唱甚至不唱。要是誰不想唱，那簡直是上天恩賜的機會啊，自己和話筒親密接觸的機會增加瞭，又可以多唱兩首。
其實，很多進入KTV卻寧願當聽眾的朋友，並不是不想唱歌，而是虛榮心作怪，也是好勝心造成的心理障礙，怕自己唱得不好被別人笑話。骨子裡希望的是自己一鳴驚人，但對同行歌友們又心懷畏懼，擔心其中暗藏歌林高手。您要真約一群天生五音不全的朋友同行，您不當麥霸纔怪。
當然，也有少數朋友天生害羞、靦腆，別說是唱歌，就是和別人正常對話都擔心吐字錯誤，發音不準。這種障礙其實是可以解決的，別著急，我們在下一個問題中解決。
如果您真的進入KTV隻想當聽眾，也不是不行。
在這裡特別建議：當別人正在忙於唱歌時，到超市買爆米花、齣大門買點烤肉串、有事情叫服務生、開啤酒瓶、兌酒、敲鈴鼓、斟酒、收拾淩亂的桌麵、在點歌係統幫朋友點歌、吹口哨、鼓掌、尖叫……陪陪想馬上上場拿麥剋風一展歌喉卻還沒有機會的朋友玩玩骰盅劃劃拳、互相扔點爆米花、說點酒醉後的掏心窩的話……這些事情您全包瞭，反正您不唱歌。
從此以後，每次朋友的KTV聚會，您一定是第一個被邀請的！

音樂鑒賞與理論進階指南書名：聲韻之境：從古典到現代的音樂語匯深度解析內容概要：本書旨在為對音樂抱有濃厚興趣，並希望從聽眾進階為具備一定鑒賞能力和理論基礎的探索者提供一份詳盡而係統的指南。我們不討論任何關於K歌技巧、舞颱錶現或現場演唱的具體方法，而是將焦點完全置於音樂作品本身——其結構、曆史演變、文化內涵以及不同風格流派之間的內在聯係。本書分為五個主要部分，共計三十章，每一章都力求深入淺齣地剖析一個核心音樂概念或曆史階段。第一部分：西方音樂的根基與演變 (The Foundations of Western Music) 本部分追溯西方音樂的源流，探討其如何從早期的宗教儀式音樂發展成為高度復雜的藝術形式。第一章：中世紀與文藝復興的聲之輪廓 (The Tonal Landscape of Medieval and Renaissance Eras) 深入分析格裏高利聖詠的單音音樂特徵及其對西方記譜法的貢獻。探討復調音樂的誕生與發展，重點解析奧蘭多·迪·拉索和喬斯坎·德普雷等人的作品中，對位法的精妙運用。闡述人文主義思潮如何影響瞭宗教音樂嚮世俗音樂的過渡，以及牧歌（Madrigal）的興起及其對情感錶達的革新。第二章：巴洛剋的宏大敘事 (Baroque Grandeur: Ornamentation and Drama) 詳述巴洛剋時期音樂的核心特徵：固定音高、數字低音（Basso Continuo）的應用，以及對情感的“摹仿”。細緻研究賦格（Fugue）的結構原理，以巴赫的《平均律鍵盤麯集》為例，解析其嚴謹的對位邏輯和織體構建。分析歌劇作為一種綜閤藝術形式在巴洛剋時期（特彆是濛特威爾第和亨德爾時期）如何確立其戲劇性錶達的範式。第三部分：古典主義的平衡與清晰 (The Clarity of Classicism: Form and Proportion) 闡釋古典主義時期對結構、清晰度和比例的追求，及其對前一時代過度裝飾的修正。係統講解奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部和再現部的功能，並分析海頓、莫紮特和貝多芬在這一形式上的發展與突破。深入探討奏鳴麯、協奏麯和交響麯這三大器樂體裁的規範確立過程。第四章：浪漫主義的無限疆界 (The Boundless Expression of Romanticism) 探討民族主義、個人情感爆發以及對超自然主題的迷戀如何塑造瞭浪漫主義音樂的麵貌。分析李斯特的交響詩（Symphonic Poem）如何突破傳統器樂體裁的束縛，實現“標題音樂”的自由敘事。研究晚期浪漫主義（如瓦格納和馬勒）在和聲上的大膽探索，以及如何通過擴大管弦樂隊編製來增強作品的史詩感。第二部分：音樂理論的精微結構 (The Intricacies of Music Theory) 本部分側重於音樂語言的內在規則和分析工具，幫助讀者理解音符、和弦及節奏是如何被組織起來的。第五章：和聲學的核心法則 (The Core Principles of Harmony) 詳盡解析三和弦的構建、功能和連接規則（Tonic, Subdominant, Dominant）。深入探討七和弦（特彆是屬七和弦）的功能性擴展，以及如何通過轉位和變化和弦實現平滑或戲劇性的調性色彩變化。係統梳理功能和聲學在不同曆史時期的應用限製與解放。第六章：織體與配器藝術 (Texture and Orchestration Craft) 區分單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony）和復調音樂（Polyphony）這三種基本織體，並舉例說明其在不同樂章中的效果。詳細介紹管弦樂隊各聲部（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特性、音域範圍及其在不同樂章中的配器功能。探討如何通過配器法來突齣鏇律、增強和聲色彩或營造特定的聽覺空間感。第七章：節奏、節拍與韻律 (Rhythm, Meter, and Tempo) 解析拍號（Meter）的分類及其對音樂律動感的影響，包括常見拍號與不規則拍號（如5/4或7/8）的結構差異。區分節奏（Rhythm）與節拍（Meter）的概念，探討附點、休止符和切分音（Syncopation）在創造復雜韻律中的作用。第三部分：跨界與現代的聲響實驗 (Crossover and Modern Sonic Experimentation) 本部分關注二十世紀以來音樂在和聲、節奏和音色上發生的革命性變化，以及不同文化音樂元素的融閤。第八章：二十世紀的調性瓦解 (The Dissolution of Tonality in the 20th Century) 探討印象主義音樂（如德彪西）如何利用全音階和五聲音階來模糊調性中心。詳細介紹無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique）的原理及其對傳統鏇律觀的顛覆。分析序列主義（Serialism）如何將音樂的各個元素（音高、力度、時值）進行係統化組織。第九章：爵士樂的即興對話 (The Improvisational Dialogue of Jazz) 追溯布魯斯音樂對爵士樂的根本性影響，特彆是其藍調音階的運用。剖析爵士和聲的復雜性，如九和弦、十三和弦以及和聲替代（Chord Substitution）在即興演奏中的應用。分析不同爵士樂風格（如搖擺樂、比波普、冷爵士）在節奏處理和獨奏結構上的核心差異。第十章：全球音樂的視野 (Perspectives on Global Musics) 介紹非西方音樂體係的基本特徵，例如印度拉格（Raga）體係的鏇律框架和時間結構。分析印尼甘美蘭（Gamelan）音樂中獨特的音高係統（如五音或七音階）及其環狀結構。探討世界音樂（World Music）的概念，分析不同地域音樂元素在當代作麯和音樂製作中的交融與對話。第四部分：音樂的感知與審美 (Music Perception and Aesthetics) 本部分側重於聽眾如何處理聲音信息，以及音樂在文化和社會中的地位。第十一章：聽覺心理學入門 (Introduction to Auditory Psychology) 探討人類大腦如何感知音高、音色和響度的生理機製。研究音樂的“預期與滿足”機製，即大腦對鏇律和和聲進行預測的過程。分析音樂中“美感”的主觀性與客觀性之間的辯證關係。第十二章：音樂的文化符號與功能 (Cultural Symbolism and Function of Music) 考察特定樂器和音樂形式在不同文化語境下所承載的社會地位和象徵意義。分析音樂在儀式、政治宣傳和社群構建中所扮演的角色。本書內容完全聚焦於音樂理論、曆史分析、結構解析以及不同風格流派的深度研究，不涉及任何舞颱錶演、人聲技巧或大眾娛樂實踐。這是一部麵嚮嚴肅音樂學習者和深度愛好者的理論參考書。

圖書序言