本書為中國新時代比較文學研究中第一本具有紮實影響的著作，
作者在二十年來的教學研究中，不斷收集材料，全力重寫，
把考察時段上溯十九世紀，下及當代，
細繪齣「未來-變化-變後之變」三階段大場麵，
並且以這個大規模考察作背景，作齣令人信服的分析︰中國的詩學，哲學，宗教，是美國詩現代轉型過程中的關鍵影響。
◤東方風與浪漫主義
東方風（orientalism）是19世紀浪漫主義的一大特色。雨果曾認為浪漫主義的東方熱可與文藝復興時代的希臘熱相比，此言與龐德認「中國為現代詩之希臘」正可對比。19世紀浪漫主義所指的東方，大抵是從埃及到印度的整個西亞中亞地區，尤其是阿拉伯和波斯，卻很少涉及遠東。18世紀末，英國著名東方學傢，印歐語係語言學研究的創建者威廉·瓊斯爵士把那個時代的「東方文風」描寫為：「富於強烈的錶現，比喻大膽，情感熾烈，語言色彩鮮麗，使描寫生動。」中近東文學，在歐洲人看來，是鮮豔、華麗、感情衝動而沉溺於幻想的，實際上這正是19世紀歐洲浪漫主義詩人自身的典型文風，至少是他們所追求的文風。
19世紀式歐洲文學藝術東方風中的「日風」與「漢風」，至今文獻中用法文japonisme和chinoiserie錶示，以與20世紀的遠東影響相區分。浪漫主義作為對工業革命後西歐社會現實的一種不滿和抗議，需要色彩鮮麗而情調浪漫的故事、環境、氣氛、情調和人物來代替倫敦的灰霧。中近東是歐洲自古代起就麵對著的一塊奇異國土，它是受工業化的西方鄙視的落後地區，又是浪漫文學幻覺中的奇鄉。
◤兩種不同的中國興趣
19世紀中葉之前，美國詩壇對中國的興趣大都是應和西歐，是迴聲之更遙遠的迴聲。文獻中有一些零星散亂的提及，甚至有一些中國題材詩歌，很難說構成瞭一種文學現象。比較文學工作者對此隻能做一些搜奇探幽的工作。
當時中國和美國直接交往幾等於零。中國的太平天國起事（1851-1864）與美國的南北戰爭（1861-1865）幾乎重疊。兩個民族都忙於內爭而無暇他顧，剛半開啟的窗戶被冷落。
另一個原因更重要：真正的美國民族文學，在此時很難說已經成熟。要到19世紀下半期，惠特曼和狄金森纔開啟瞭真正的美國詩風，馬剋·吐溫等人纔開拓瞭真正的美國小說。在那之前，美國文學隻是歐洲文學的一個衛星，一個不情願脫離母體的拋齣物，而美國文人似乎也滿足於文化殖民地地位，即使標誌著美國文化開始成熟的新英格蘭人文主義（霍桑、梭羅、愛默生），也隻是歐洲思想逸齣的旁枝。19世紀末之前美國文學各種體裁，提到中國，多半也是學舌歐洲。
這兩個文化要正麵直接碰撞，纔有可能產生更切實的文學影響。
◤中國詩與「反象徵主義」
20世紀美國詩歌理論和實踐中一個不斷重申的原則，是強調詩歌語言能呈現（direct presentation），而不是再現（representation）。因此，現代美國詩的基本傾嚮不僅是反浪漫主義的，而且是反象徵主義的。在現代美國詩中占主導地位的龐德-威廉斯-奧爾森傳統，是用對物象的臨即性（imminence）來代替浪漫主義的繁複比喻，也代替象徵主義的替代暗示。看起來這是文學技巧，有論者卻總結說，他們「努力用一種新的現代，來代替一種齣瞭毛病的文明的體係」。
就詩歌語言而言，歐洲「文明的整個體係」所形成的文化積纍，是詩歌語言的象徵意義的構成基礎。象徵建築於文明積纍之上。
語言作為文學的工具，或作為人類交流思想的一般工具，是很不順手的。自笛卡爾起，歐洲哲學傢就再三聲明語言不堪信任，語言是人類不得已而用之的錶達手段。尤其是對於詩歌這種必須在有限的文字內傳達超負荷內容的文體，語言更是顯得笨拙，因此，歐洲非敘事性詩歌的傳統是詩人嚮讀者間接或直接灌輸抽象的感情或感想，而不是用具象的語言描述或再現引起他感想的事物，藉以誘尋啟示讀者產生相應的體驗。直接說理或抒情，唯理主義與濫情主義（sentimentalism）成為歐洲詩歌傳統的主導風格。
具體描述
著者信息
趙毅衡，著有《詩神遠遊：中國如何改變瞭美國現代詩》。
圖書目錄
第一章 現代美國的「中國詩群」
第一節1910年前美國詩歌中的中國
第二節 新詩運動的「中國熱」
第三節 當代詩人
第四節 各國影響的對比分析
第二章 影響的仲介
第一節非文學仲介
第二節 美國詩人訪華
第三節 中國人在美國
第四節 美華詩壇
第五節 中國美術
第六節 中國詩譯介
第七節 龐德的《神州集》
第三章 影響的詩學與詩學的影響
第一節 東方風與中國風
第二節 中國影響與美國現代詩之「叛逆傾嚮」
第三節 中國詩與自由詩
第四節 中國詩與美國現代詩句法
第五節 漢字與美國詩學
第六節 中國詩與「反象徵主義」
第七節 退潮與第二潮
第八節 儒學與《詩章》
第九節 美國詩中的禪與道
圖書試讀
用戶評價
這本關於中國文化對美國現代詩歌影響的書，著實讓我耳目一新。作者的視角非常獨特，將看似毫無關聯的兩個文化領域緊密地聯係在一起，探討瞭東方哲學、審美情趣，乃至具體的意象和敘事方式，是如何潛移默化地滲透到美國詩人的創作中的。我印象特彆深刻的是，書中對某些關鍵詩人作品的解讀，不再僅僅局限於西方現代主義的脈絡，而是引入瞭更廣闊的全球視野。例如，作者如何分析那些在戰後美國詩歌中逐漸顯現的“禪意”或“留白”，並將其追溯到中國古典詩詞的傳統，這是一種非常紮實的學術功底與敏銳的文學洞察力的結閤。閱讀過程中，我不斷地反思自己過去對“現代性”的理解是否過於狹隘。這本書不隻是羅列事實，它更像是在搭建一座文化對話的橋梁，讓讀者能夠跨越語言和曆史的障礙，去感受不同文明在藝術創作中的深層共鳴。整體而言，它提供瞭一種全新的、更具包容性的視角來審視美國文學史的發展脈絡。
评分讀完這本關於詩歌與地理變遷的著作，我感覺像是進行瞭一次深入的文化考古之旅。作者並沒有停留在錶層的文化藉用，而是深入挖掘瞭移民、貿易、學術交流等社會結構性因素是如何為這種詩歌形態的轉變鋪平道路的。書中詳盡地梳理瞭早期漢學傢、翻譯傢以及那些親身到訪過中國的作傢們留下的文獻和手稿，這使得論證過程顯得極為嚴謹可信。尤其令人贊嘆的是，它對“異域感”的探討——即美國詩人如何運用和轉化他們對中國的想象，以及這種想象如何反過來重塑瞭他們自身的身份認同。這並非是簡單的“東方主義”批判，而是一種更精細的、探討文化挪用與創新的復雜過程的描摹。文字的組織錯落有緻，邏輯鏈條清晰得令人摺服，即便是對詩歌理論不甚熟悉的讀者，也能被其娓娓道來的曆史細節所吸引。它成功地將宏大的文化史敘事，濃縮在瞭對具體詩行細緻入微的分析之中。
评分這本專著的價值，在於它成功地打破瞭以往文學研究中那種以西方為中心的既有框架。它讓我意識到，文化的影響從來不是單嚮度的，而是像洋流一樣，在互動中不斷塑造彼此。作者在書中構建瞭一個龐大的知識網絡，從早期的美國對華貿易路綫，到冷戰後學術界對東方哲學的重新熱衷，每一個細節都像是精密的齒輪，共同驅動著美國現代詩歌的演進。我尤其喜歡作者對“空間”和“距離”概念的處理，中國對美國詩人而言，既是遙不可及的地理實體，又是可供精神棲居的審美烏托邦。這種“遠在天邊，近在眼前”的張力，被作者捕捉得淋灕盡緻，並在諸多案例分析中得到瞭有力的支撐。閱讀此書，仿佛是獲得瞭一把萬能鑰匙，能夠開啓理解二十世紀以來全球化背景下藝術創作多樣性的新維度。
评分這本書的文字風格有一種令人沉醉的韻律感，盡管主題是嚴肅的學術探討，但閱讀體驗卻十分流暢，甚至可以說是富有詩意的。作者似乎深諳詩歌的精髓，在闡述理論時，也間或穿插著對語言張力的拿捏。我特彆欣賞作者在處理跨文化翻譯難題時的坦誠態度——承認語言的不可譯性，但同時又執著於在縫隙中尋找意義的交匯點。這種“在不確定中尋找確定”的寫作姿態，恰恰呼應瞭現代詩歌本身所追求的張力和模糊性。書中對不同代際美國詩人的比較分析也做得極為齣色，比如新批評學派的嚴謹與意象派的開放，是如何在中國美學的影響下找到瞭某種微妙的平衡點。總而言之，這是一部充滿智慧和洞察力的作品，它不僅教育瞭我知識，更提升瞭我欣賞詩歌的層次感。
评分坦白說，我原本以為這是一本會比較枯燥的學術著作，但事實完全齣乎我的預料。作者在開篇就設置瞭一個極具吸引力的論點，讓人忍不住想一探究竟：究竟是什麼樣的“遠遊”，能讓一個龐大的文化體係對另一個遙遠的文學領域産生如此深遠的影響？書中大量的原始資料引用和細緻的文本比對，為這種“遠遊”提供瞭堅實的基礎。更令人振奮的是，它鼓勵我們以一種更具批判性和開放性的眼光去看待我們習以為常的文化産物。它提醒我們，所謂“美國現代詩歌”的根基，遠比我們想象的要復雜、要廣闊。讀罷此書，我發現自己對那一代美國詩人所追求的“本質”和“純粹性”有瞭更深一層的理解，那份對簡約與深邃的追求，似乎確實烙印著東方智慧的印記。這絕對是一部能改變讀者對文學史看法的力作。
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