揮毫之間,濃墨字彩:懸腕平覆、起筆藏鋒、安硯臨摹,以方寸漢字的歷代演變與篆刻筆法,一覽墨香裡的大千世界 (電子書)

揮毫之間,濃墨字彩:懸腕平覆、起筆藏鋒、安硯臨摹,以方寸漢字的歷代演變與篆刻筆法,一覽墨香裡的大千世界 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陳彬龢
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具体描述

大凡一書體之開創,須經過許多時日,歷幾多推移,使得完成;
絕非一時代、一個人新創一種書法,遂能遽使天下之文化發生變化也。
 
書法是中國傳統美學重要的一環,更與漢字演變有密不可分的關係,
端穩持重的隸書、飄逸雋秀的行書、奔放寫意的草體……
在字與書的撇捺之間,細品漢字的風韻!
 
  ▎書體沿革:楷書如立,行書如行,草書如走
  楷、行、草稱為「書之三體」,是淺近的書論說法,尚不能闡明書體演變之原委,其上更有古文、大小篆、隸書、八分、章草……等,能從各時代盛行的書體得見其演變的脈絡。
 
  【大篆】:又有籀文、籀篆、籀書等名,周宣王時太史籀變古文作大篆,通行至秦。古樸高華、整齊典麗,開小篆之先,與前古文字有顯著變化。
 
  【隸書】:秦人程邈所作,由大小篆及古文變化而來,書寫更為簡捷,故欲知隸法者,不可不知篆法,其後的八分、楷書皆由此分歧而出。隸書在漢代已盡善盡美,極變化之能事。
 
  【楷書】:楷者,法也,式也。文字變化歷代不同,古隸、八分、章草通行之後,又逐漸進入整齊端方的字體時代,自然而然生出正書一體。漢末為初創期、魏晉為發展承繼期,六朝極盛,隋唐集大成。歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權皆為一時之大宗。
 
  【行書】:「即正書之變體,務從簡易,相間流行,故稱之行書。」比起正體,更有「通行書體」之意的行書更為流暢、簡便。王羲之的〈蘭亭集序〉被譽為天下第一行書。
 
  【草書】:有一稱「破草」,因襲許多古文書體變化而成。有連綿之勢者,謂之「連綿草」;奔放自在者則謂之「破體」。
 
  ▎拳有分南北,書法也有分南北?
  漢末、魏晉之間,書體由隸書變而為正書、行書、草書,而正書、行草又分為南北兩派,
  東晉、宋、齊、梁、陳為南派;趙、燕、魏、齊、周、隋為北派,
  南派名家如鍾繇、王羲之、王獻之、智永、虞世南;北派則衛瓘、沈馥、歐陽詢、褚遂良。
  南派有江左文士之風流,疏放妍妙,長於啟牘;北派乃中原古法,拘謹古拙,長於榜書。
 
  ▎民國文化學人:曾被指控為漢奸,是愛國者還是叛國者?
  陳彬龢乃民國報刊屆文士,在教育、文化、出版等方面都有很大的貢獻,卻淪為日本的魁儡、在《申報》替日軍宣傳?
  更與日本駐滬領事館的岩井英一來往,成為日方培養的職業特務?
  是愛國志士,還是叛國文士?
 
本書特色
 
  漢字流傳數千年,經過各朝各代的演變,在書寫時也歷經了許多體式的變化,如篆書、隸書、行書、楷書等等,而每個朝代又受當時社會文化風氣、流傳通行的實用性、審美標準各異等因素影響,書體相繼發展,形成濃墨重彩的書法文化。本書自書體沿革、書法特色、執筆用筆的方法、名家書法評析等方面,帶領讀者欣賞文字與書法的美。
笔墨丹青:从工具到哲思的中国书画艺术史 一部跨越千年,探寻东方美学核心的艺术通史 本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而精微的中国书画艺术全景图。我们不局限于对具体技法的罗列,而是深入剖析中国艺术思想的演变脉络,探讨书画如何从最初的实用工具,升华为承载文人精神、哲学思辨与宇宙观的独特载体。 第一部:书之源流——文字形态与精神载体 本部分追溯汉字书写艺术的起源,强调“书”在中国文化中独一无二的地位。 1. 远古的符号与刻痕: 探讨甲骨文、金文的出现,它们不仅是记录语言的符号,更是早期权力与信仰的视觉体现。金文的铸造工艺如何影响了线条的厚重感与结构的美学基础。 2. 隶变与定型: 重点分析秦汉“隶变”对汉字结构产生的革命性影响。隶书的蚕头燕尾、波磔,标志着书写从刻写为主向用笔为主的过渡。这种转变如何为后世楷书、行书的“用笔”理念奠定基础。 3. 魏晋风骨:士人精神的挥洒: 详细论述王羲之等书法大家如何将个体生命体验融入笔墨之中。探讨“自然”与“法度”的辩证关系。魏晋时期,书法开始被视为“心画”,对书家个性的张扬和对笔墨意趣的追求达到新的高度。讨论行书的便捷性与抒情性,使其成为文人交流情感的常用媒介。 4. 盛唐气象与碑学复兴的潜流: 盛唐书法,以颜真卿、柳公权为代表,强调法度的严谨、气势的雄浑,体现了开阔的时代精神。然而,我们也关注早期碑学(如北魏墓志)的朴拙力量,这些未被“二王”体系完全笼罩的民间书风,为后世宋元书法的革新提供了另一重参考。 第二部:画之蜕变——从摹古到写意 中国绘画的演进,是一部不断突破既有“形似”束缚,追求“神似”与“意境”的历史。 1. 早期壁画与卷轴的试验: 考察东汉墓室壁画和早期山水画的萌芽。此时的“画”尚未完全脱离装饰性或叙事性,线条是骨架,色彩是血肉。 2. 顾恺之与“传神论”的确立: 深入分析顾恺之提出的“形神兼备”理论,探讨“以形写神”如何成为中国画的审美核心。线条的组织不再是简单的轮廓描摹,而是表达内在精神的媒介。 3. 隋唐的成熟与技法的完备: 隋唐时期,青绿山水和水墨画技法趋于成熟。李思训的富丽堂皇与吴道子的“吴带当风”,代表了两种不同的风格高峰。重点分析水墨晕染技法的初步探索,为水墨画的独立发展铺平道路。 4. 宋代的审美转向:院体与文人画的对峙: 宋代是“格物致知”思想影响绘画的时期。院体画(如北宋郭熙)在写实基础上追求理性的结构与光影的表达。同时,文人画(如苏轼、米芾)开始明确以“不求形似,但求性情”为旗帜,将书法的笔墨语言引入绘画,标志着绘画主体性意识的觉醒。 第三部:笔墨的交响——书画合流与文人画高峰 本书的核心论述在于“书画同源”的哲学基础,以及文人画体系最终如何确立其至高地位。 1. 董源与“披麻皴”:山水的内在生命: 探讨五代时期董源等画家,如何通过对南方山水的观察,创造出以皴法和墨色变化来表现大地脉络和湿润气息的技法,使山水画真正成为承载“气韵生动”的载体。 2. 元四家:重振笔墨精神: 分析元代画家(黄公望、倪瓒等)如何对宋代院体画的“精细”进行反拨。他们将书法中的“写”的意识推向极致,用枯涩、淡雅的笔墨,表达对元代政治环境的疏离与对隐逸生活的向往。倪瓒的“折笔”、“一角两角”的树法,是其孤高品格的直接体现。 3. 笔墨意境的哲学深度: 探讨中国艺术中的“虚实”、“有无”概念。留白(计白当黑)如何被视为画面中重要的构成元素,它不仅仅是未完成的部分,而是画家留给观者想象与精神对话的空间,体现了道家“道法自然”的审美观。 第四部:明清的拓展与艺术的变迁 明清两代,中国书画艺术在保持传统基调的同时,展现出极大的地域性与个人化倾向。 1. 明代的“复古”与“创新”: 明初,院体画家继续保持工整的风格。但以吴门画派(沈周、文徵明)为代表的文人画家,致力于继承元代遗风,同时融入自身对传统的理解。晚明的董其昌提出“南北宗论”,试图建立一套理论框架来划分和评价书画流派,强调“以书入画”。 2. 清代的技法精研与地域色彩: 清初“四王”的集大成,是对前代经典程式的系统梳理和整合,技法趋于圆熟精到。而以石涛、八大山人为代表的“遗民画家”,则通过极端的笔墨语言(如大写意的肆意泼墨或个性的结构拆解),表达了强烈的反传统倾向和个人悲剧意识。 3. 篆刻与书画的相互滋养: 虽然本书侧重于书画本身,但必须提及篆刻(印章艺术)在明清时期作为书画不可分割的组成部分所扮演的角色。印章不仅是署名,其刀法、布局,与书画的笔法、章法相互呼应,共同完成了作品的“面貌”。 结语:超越技巧的东方美学 本书最终将引导读者认识到,中国书画的价值远超乎精湛的技艺展示。它是中国人观察世界、表达情感、安顿性灵的方式。从悬腕的姿态到墨色的浓淡,每一步都蕴含着数千年的文化积淀与哲学思考,是理解东方艺术思维的钥匙。

著者信息

作者簡介
 
陳彬龢
 
  1888-1945,民國報刊文士、學者,曾任中俄大學總務長、天津南開學校總務長等職;1926年因參加反帝愛國運動遭段祺瑞政府通緝。1929年在日方支持下編輯出版《日本研究》,後在申報工作,在日方扶持下任社長,替日本宣傳造勢,因與日方的頻繁來往並保持商業貿易,被視為漢奸,在日本戰敗後逃亡。

图书目录

第一編 文字源流
第一章 緒言

第二章 文字之淵源及其興盛

第一節 字之特徵
第二節 字之構造—六書
第三節 字之整理

第三章 古代文字研究之形式

第二編 書體沿革
第一章 書體總說

第一節 古文
第二節 大篆
第三節 小篆
第四節 隸書
第五節 八分
第六節 章草
第七節 楷書
第八節 行書
第九節 草書

第三編 書法述評
第一章 書法總評

第一節 三代人書法
第二節 秦人書法
第三節 兩漢人書法
第四節 三國人書法
第五節 六朝人書法
第六節 王羲之
第七節 唐人書法
第八節 宋元明人書法
第九節 清人書法

第二章 南北書派論

第四編 書法研究
第一章 學書概說

第二章 執筆

第一節 執筆法
第二節 把筆無定法
第三節 執筆之高下
第四節 撥鐙法
第五節 腕法
第六節 懸腕
第七節 提腕
第八節 枕腕
第九節 平覆法

第三章 用筆
第一節 起筆與終筆
第二節 藏鋒與露鋒
第三節 正鋒與偏鋒
第四節 直筆與側筆
第五節 圓筆與方筆
第六節 三折法
第七節 歐陽詢八法
第八節 張懷瓘論用筆十法
第九節 智永「永」字八法
第十節 筆法名稱二種

第四章 結構
歐陽詢三十六條結構法

第五章 習字
第一節 選紙
第二節 選毫
第三節 選墨
第四節 安硯
第五節 正姿勢
第六節 臨、摹
第七節 少數字之熟習
第八節 博覽

附錄一 歷代書家小傳

图书序言

  • ISBN:9786263573369
  • EISBN:9786263573932
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.9MB

图书试读

用户评价

评分

这本书给我的整体感受,可以用“沉浸式体验”来形容。它不仅仅是在介绍技法和历史,更像是在邀请读者参与到一场跨越时空的对话之中。我常常在阅读那些关于“安砚临摹”章节时,想象自己正身处一个安静的书房,空气中弥漫着松烟的味道。作者在文字中对于工具和环境的描摹,极大地丰富了阅读体验,让人感觉到文字的力量是如何通过媒介被放大和传递的。最令人称道的是,它似乎在教我们如何“看”字,如何去体会每一个笔画背后所蕴含的情绪和意图,那种对“墨香里的大千世界”的描绘,绝非空泛之谈,而是建立在对篆刻艺术细致入微观察的基础之上,让我对汉字的形态之美有了更深层次的领悟。

评分

阅读完毕后,我感到自己的思维被极大地拓展了。这本书所传递的价值,远超出了单纯的技法学习范畴。它成功地将书法艺术提升到了一个更具哲学高度的层面,探讨了中国人对于“方寸之间见天地”的审美情趣。那些关于“平覆”与“藏锋”的辩证关系,实际上也在映射着我们处理生活与工作中各种矛盾的方式。它提供了一种看待世界的新滤镜,让我们意识到,即便是最小、最基础的汉字结构里,也蕴含着宇宙运行的规律和东方智慧的精髓。这本书的价值,在于它不仅仅传授了“如何写字”,更重要的是启发了我们“如何思考”,这份深远的触动是任何电子书阅读体验中都难能可贵的。

评分

作为一名长期关注中国传统文化的朋友,我必须说,这本书的叙事节奏掌握得非常到位。它不像那种枯燥的学术专著,堆砌着生涩的术语,而是像一位经验丰富的老先生,循循善诱地引导着我们进入一个充满探索乐趣的领域。开篇的几章,那种从宏观的汉字历史脉络切入,然后逐渐聚焦到具体“悬腕平覆”这种精微技法的过渡,处理得极其自然流畅。阅读过程中,我数次停下来,反复揣摩那些关于“起笔藏锋”的论述,作者那种深入骨髓的理解,使得原本抽象的理论变得触手可及。它成功地搭建起了一座桥梁,让对书法知之甚少的人也能感受到篆刻笔法中蕴含的哲学意味,而对于有基础的人来说,更是提供了一个重新审视和提升自己技巧的全新视角。这种深入浅出的讲解方式,是很多同类书籍所欠缺的。

评分

不得不提,这本书的结构编排展现了一种非常成熟的、非线性的思考逻辑。它没有拘泥于传统的年代顺序,而是将“方寸汉字”的演变与具体的“笔法”技巧巧妙地穿插在一起。这种处理方式的好处是,它能不断地在理论与实践之间进行切换,避免了读者产生阅读疲劳。当我刚被某个古代碑帖的演变细节所吸引时,马上就会有一段关于如何运用现代工具去复现那种古朴笔触的实操指导出现。这种交织互补的结构,使得整本书读起来张力十足,知识点的吸收效率也大大提高。它成功地打破了传统艺术书籍的刻板印象,为我们提供了一种更具活力和探索性的学习路径。

评分

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,尤其是封面那块带着微妙肌理感的纸张,初次上手就感觉到了作者对细节的极致追求。拿到手里沉甸甸的,不像很多电子书那样轻飘飘的。虽然是电子格式,但那种想要触摸到笔锋的渴望却丝毫不减。我特别喜欢它在排版上那种内敛而又不失力量感的处理方式。字体选择上,那种带着古韵却又不失现代清晰度的字体,读起来非常舒服,让人仿佛能透过屏幕感受到墨色在宣纸上晕染开来的瞬间。尤其是那些涉及到笔法细节的图示,虽然只是电子化的呈现,但那种结构上的严谨和力量感的传递,即便隔着屏幕,也能让人感受到作者在构建这个“墨香大千世界”时的用心良苦。那种对于传统艺术形式的敬畏之心,在每一个页面布局中都体现得淋漓尽致,让人不禁期待接下来会揭示出哪些关于汉字演变与笔墨精髓的奥秘。

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