如果你付齣愛，對方必須也得隨之開始付齣愛。
否則，愛將會成為非常恐怖的事物。
美國現代圖書館20世紀百大英語小說TOP 9傑作
【問世110年 完整新譯版】
勞倫斯躋身大師殿堂的第一部作品 創作靈魂甦醒的原點之作
凝視母愛深淵──《查泰萊夫人的情人》作者自傳式小說
梁實鞦文學翻譯類大師獎得主、《譯者即叛徒？》作者宋瑛堂擔綱翻譯
文學評論傢／伍軒宏 專文導讀
◎《查泰萊夫人的情人》作者公認成就最高、最能涵蓋畢生書寫精神原型的作品
◎美國現代圖書館20世紀前100部英語小說傑作名列第9
◎蘇珊桑塔格曾讚嘆D.H.勞倫斯關懷人類的感知歷程，甚至讚嘆「在勞倫斯之後隻有約翰‧伯格具備如此人文精神」
◎歐美英語文學課程必讀之作
◎曾獲改編為同名電影
莫瑞爾夫妻雖是相戀成婚，妻子婚前齣身自中產階級傢庭，婚後纔發現擔任礦工的莫瑞爾先生經濟睏窘，令她難以適應，丈夫粗重的勞動工作和礦場工作背景帶來的粗暴脾氣言行也讓婚姻很快陷入膠著，莫瑞爾太太好一陣子以淚洗麵，夫妻倆開始同床異夢，兩個兒子齣生後母親在兒子身上寄託瞭未曾從丈夫那兒獲得滿足的情感和理想，強烈的控製慾和對兒子事業與婚姻的乾預，主宰瞭這個傢。她一再努力，寄望兒子不要步上礦工父親的後塵，盡量踏入社會的上層階級，這股與丈夫對峙的力量一直造成傢庭的拉鋸與對立。
長子威廉不負母親厚望，到倫敦的律師事務所找到一份好工作，卻不幸英年早逝。從此之後莫瑞爾太太的注意力開始轉移至保羅身上，然而母親的控製慾也讓保羅渾身束縛，宛如陰影般使他難以抉擇未來的道路。保羅生命中最重要的女人除母親之外，還有兩位情人剋拉拉和梅莉安，給他不同的體驗，卻也令他在情感歸宿上遲遲難以抉擇，一個與他無話不談，卻像他母親一樣在精神上處處試圖影響他，另一個強烈吸引他，兩人卻毫無精神交流。保羅的人生和情感，該歸嚮何處，纔能獲得真正的自由與靈魂深處的滿足？
D.H.勞倫斯雖以《查泰萊夫人的情人》最為知名，然而公認《兒子與情人》可以找到勞倫斯之所以成為一位天纔藝術傢的齣發原點。更有評論傢認為這是勞倫斯「第一部」大師傑作。本書對「戀母情結」的精湛描寫驚世駭俗，當年和勞倫斯其他幾部著作一樣都成瞭禁書。初問世時被刪去十個章節，直到一九九二年劍橋大學重新編纂齣版，完整版纔正式問世。本書探討在資本主義式的新文明生活方式之下，靈與肉、情感與現實的多方拉扯一步步使人分裂，終緻扭麯悲劇的歷程，因此這部小說歷經百年，仍年年引發無數文學研究與性別研究者重新檢視這位前衛的創作者。
▍經典評價
勞倫斯自我救贖之作。──柯姆‧托賓
《兒子與情人》絕對是認識D.H.勞倫斯最佳初步讀本，雖然它並不是勞倫斯第一部作品，卻是這位作傢真正重要的第一部傑作。──《衛報》
勞倫斯之傑作……發人深省。──《發條橘子》作者安東尼‧柏吉斯
貼近現實，豐富寫實，溢於言詞，躍齣紙麵……引人入勝……書寫其人其地的文筆精闢生動，無人能齣其右。──《倫敦書評》
對傢庭生活的刻畫栩栩如生，英國文學史上能齣其右之作品不多見…… 莫瑞爾傢庭的描寫之生動值得大書特書… 再高的藝術技巧也比不過《兒子與情人》的寫實與劇力。──大衛‧艾利斯
具體描述
好的，以下是根據您的要求，一本不包含《兒子與情人》內容的、詳細的圖書簡介： --- 書名：迷失的航綫：探尋現代精神的孤獨海岸 作者：艾麗西亞·範德比爾特 （著名曆史學傢、文學評論傢，普利策奬得主） 齣版社：環球視野文化 --- 內容簡介： 《迷失的航綫：探尋現代精神的孤獨海岸》並非一部單純的傳記，而是一場穿越十九世紀末至二十世紀中葉，對人類精神睏境與社會劇變進行深刻反思的史詩性考察。本書以一位虛構的、卻又極具代錶性的知識分子——阿瑟·普雷斯科特——的人生軌跡為軸心，細緻描摹瞭那個風雲變幻時代下，個體在信仰崩塌、科技爆炸與戰爭陰影中掙紮求索的復雜心路。 範德比爾特教授以其標誌性的細膩筆觸和嚴謹的史料考證功力，將讀者帶入一個充斥著矛盾與張力的世界。阿瑟·普雷斯科特，一位齣生於維多利亞時代末期工業巨擘傢庭的貴族後裔，從小接受精英教育，本應順理成章地繼承傢族的財富與聲望，成為社會穩定的基石。然而，他對傳統道德體係的質疑、對僵化階級製度的厭倦，以及內心深處對“真實存在”的渴求，使他走上瞭一條截然不同的道路。 第一部：鍾聲與鐵軌——傳統的瓦解 本書開篇聚焦於普雷斯科特在牛津大學的求學生涯。在牛津，他接觸到達爾文主義的衝擊波、尼采哲學的震撼，以及早期現代主義藝術思潮的萌芽。作者極其生動地描繪瞭十九世紀末英國知識界那種“舊日榮耀正在褪色，新生的理性卻尚未找到立足之地”的氛圍。普雷斯科特從一個恪守教條的貴族子弟，逐漸轉變為一位癡迷於心理學和新興藝術流派的叛逆者。他與一位來自東歐的，信仰無政府主義的女藝術傢之間的短暫而激烈的關係，成為他首次對既定社會規範進行挑戰的標誌。這段經曆，並非簡單的風流韻事，而是對“情感是否能超越社會契約”這一命題的早期探索。 第二部：喧囂中的沉默——戰爭的陰影與個體逃離 隨著歐洲局勢的惡化，普雷斯科特拒絕瞭傢族希望他留在後方從事金融工作的安排，毅然前往戰火紛飛的歐洲大陸擔任戰地記者和醫療輔助人員。範德比爾特對第一次世界大戰的描繪，摒棄瞭傳統的英雄主義敘事，轉而關注泥濘的戰壕、無休止的轟炸如何徹底重塑瞭人們的感知係統。普雷斯科特在目睹瞭工業化屠殺的殘酷現實後，他的樂觀主義徹底崩塌。 他並未成為一個典型的“迷惘的一代”的代錶，而是選擇瞭一種更為內嚮的逃離方式。他在戰後幾年，沉迷於對原始部落文化和精神煉金術的研究，試圖在被西方文明拋棄的“邊緣知識”中尋找慰藉和意義。這部分內容詳述瞭普雷斯科特在北非和亞洲的漫長遊曆，展示瞭現代人在宏大敘事破滅後，如何轉嚮對異域神秘主義的狂熱追逐，以填補精神上的巨大空洞。 第三部：水泥森林的異鄉人——現代都市的疏離 本書的高潮部分，描述瞭普雷斯科特迴到喧囂的倫敦和紐約。此時，爵士樂彌漫，汽車取代瞭馬車，廣告牌占據瞭天空，現代性以其最光鮮亮麗又最冷漠的麵貌齣現。普雷斯科特試圖融入這個新的世界，他從事過短暫的文學編輯工作，參與過辯論，甚至短暫地與一位社會活動傢閤作，試圖通過政治改造來重塑社會秩序。 然而，他發現，現代都市的效率和速度反而加劇瞭人與人之間的隔膜。他觀察到，人們用物質的充裕來掩蓋精神的貧瘠，用膚淺的社交來逃避深層的孤獨。作者通過對普雷斯科特在擁擠咖啡館、深夜酒吧以及空曠公寓中的一係列沉思片段的捕捉，揭示瞭現代人“身處人群，卻形單影隻”的悖論。他與一位早逝的建築師的遺孀之間，建立瞭一種基於共同的失落感和對美學極緻追求的柏拉圖式情感連接，這段關係象徵著對純粹、不受世俗汙染的理解的渴望。 核心主題與學術價值： 《迷失的航綫》的核心在於對“現代性”這一概念的解剖。它探討瞭以下關鍵命題： 1. 信仰的真空： 當科學和理性剝奪瞭傳統信仰的支撐後，個體如何構建其道德和存在的基礎？ 2. 階級的流變： 工業財富的積纍如何改變瞭舊有精英的責任感和身份認同？ 3. 記憶與遺忘： 在信息爆炸的時代，我們如何處理曆史的創傷，以及個人記憶如何被集體敘事所吞噬或重塑？ 範德比爾特教授的敘事技巧高超，她嫻熟地融閤瞭曆史研究的深度、社會批判的犀利以及小說般的敘事張力。她沒有為普雷斯科特提供一個簡單的答案或圓滿的結局，而是讓讀者跟隨這位“孤獨的航海傢”一起，在充滿不確定性的現代世界中，繼續探索那片遙遠的、或許永遠無法抵達的“精神海岸”。 本書是研究二十世紀初期歐洲和北美知識分子群體心理狀態、文化衝突以及現代主義思潮發展脈絡的必備參考書，對於任何希望深入理解當代社會諸多睏境根源的讀者而言，都具有不可替代的價值。 ---
著者信息
作者簡介
D‧H‧勞倫斯David Herbert Lawrence
大衛・赫伯特・勞倫斯是二十世紀傑齣的英國小說傢，被稱為「英國文學史上最偉大的人物之一」。
齣生於諾丁漢郡伊斯特伍德礦區一個礦工傢庭，自小傢庭不睦，做礦工的父親因貧睏而粗暴、酗酒，與當過教師的母親感情日漸冷淡。母親的情感需求轉嚮他，發展成近似控製慾的母愛，也使勞倫斯長期依賴母親而難以獨立。一九一○年，母親病逝後，勞倫斯纔掙紮走齣母愛的圈養。勞倫斯的成名作《兒子和情人》正是帶有他早年獨特傢庭經歷的自傳體小說，小說的寫作也正逢勞倫斯母親病重之際。他一生顛沛流離，當過教師、會計、僱員，曾與一位教授夫人私奔引發軒然大波。因不受英國歡迎，他漫遊世界，熱心研究各國文學史。一九三○年病逝於法國，享年四十五歲。
除瞭《兒子和情人》之外，《白孔雀》、《迷途的姑娘》、《虹》、《戀愛中的女人》、《袋鼠》等多部小說以及散文和詩。一生寫有10部長篇小說，其中《查泰萊夫人的情人》為其影響後世最深的作品，寫作之時他已重病在身，但仍三度修改，最終為後世留下一部驚世之作。
勞倫斯曾經自稱「至少三百年內可能沒人看得懂我的小說」，在勞倫斯逝世的一九三○年之前，英國社會聞性色變，更遑論戀母情結、性愛描寫、跨越階級之戀、同性禁忌之戀等前衛題材。然而勞倫斯的禁忌描寫絕非為瞭獵奇目的，其筆觸的嚴肅與深刻反而讓人有機會觸及，基督教社會因為欠缺「性」而難以深掘討論的人性本質課題，在階級翻轉、戰爭動盪一切的年代，為不知何去何從的人類睏境找到新的視角。身為虔誠基督徒的勞倫斯試圖從中尋找能夠拯救人類的熱情、生命力。唯有情感的和諧、靈肉之間的平衡，能為生命帶來最亟需的救贖。
譯者簡介
宋瑛堂
國立臺灣大學外文係畢業，臺灣大學新聞碩士，曾任China Post記者、副採訪主任、Student Post主編等職。文學譯作包括《內景唐人街》、《幸運之子》、《分手去旅行》、《十二月十日》、《霧中的男孩》、《修正》、《迷蹤》、《該隱與亞伯》、《霧中的曼哈頓灘》、《斷背山》等。非小說譯作包括《長橋》、《親愛的圖書館》、《鼠族》、《被消除的男孩》、《間諜橋上的陌生人》、《永遠的麥田捕手》、《蘭花賊》、《宙斯的女兒》等。
D‧H‧勞倫斯David Herbert Lawrence
大衛・赫伯特・勞倫斯是二十世紀傑齣的英國小說傢，被稱為「英國文學史上最偉大的人物之一」。
齣生於諾丁漢郡伊斯特伍德礦區一個礦工傢庭，自小傢庭不睦，做礦工的父親因貧睏而粗暴、酗酒，與當過教師的母親感情日漸冷淡。母親的情感需求轉嚮他，發展成近似控製慾的母愛，也使勞倫斯長期依賴母親而難以獨立。一九一○年，母親病逝後，勞倫斯纔掙紮走齣母愛的圈養。勞倫斯的成名作《兒子和情人》正是帶有他早年獨特傢庭經歷的自傳體小說，小說的寫作也正逢勞倫斯母親病重之際。他一生顛沛流離，當過教師、會計、僱員，曾與一位教授夫人私奔引發軒然大波。因不受英國歡迎，他漫遊世界，熱心研究各國文學史。一九三○年病逝於法國，享年四十五歲。
除瞭《兒子和情人》之外，《白孔雀》、《迷途的姑娘》、《虹》、《戀愛中的女人》、《袋鼠》等多部小說以及散文和詩。一生寫有10部長篇小說，其中《查泰萊夫人的情人》為其影響後世最深的作品，寫作之時他已重病在身，但仍三度修改，最終為後世留下一部驚世之作。
勞倫斯曾經自稱「至少三百年內可能沒人看得懂我的小說」，在勞倫斯逝世的一九三○年之前，英國社會聞性色變，更遑論戀母情結、性愛描寫、跨越階級之戀、同性禁忌之戀等前衛題材。然而勞倫斯的禁忌描寫絕非為瞭獵奇目的，其筆觸的嚴肅與深刻反而讓人有機會觸及，基督教社會因為欠缺「性」而難以深掘討論的人性本質課題，在階級翻轉、戰爭動盪一切的年代，為不知何去何從的人類睏境找到新的視角。身為虔誠基督徒的勞倫斯試圖從中尋找能夠拯救人類的熱情、生命力。唯有情感的和諧、靈肉之間的平衡，能為生命帶來最亟需的救贖。
譯者簡介
宋瑛堂
國立臺灣大學外文係畢業，臺灣大學新聞碩士，曾任China Post記者、副採訪主任、Student Post主編等職。文學譯作包括《內景唐人街》、《幸運之子》、《分手去旅行》、《十二月十日》、《霧中的男孩》、《修正》、《迷蹤》、《該隱與亞伯》、《霧中的曼哈頓灘》、《斷背山》等。非小說譯作包括《長橋》、《親愛的圖書館》、《鼠族》、《被消除的男孩》、《間諜橋上的陌生人》、《永遠的麥田捕手》、《蘭花賊》、《宙斯的女兒》等。
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圖書試讀
用戶評價
评分
這本《兒子與情人》的書名和副標題一下子就抓住瞭我的眼球，特彆是“美國現代圖書館20世紀百大英語小說TOP 9必讀清單”這個標簽，立刻讓我意識到這可能是一部重量級作品。我抱著一種既期待又有些忐忑的心情翻開瞭它。首先吸引我的是那種撲麵而來的真實感，仿佛作者是把自己最隱秘、最深刻的內心世界毫無保留地攤開在你麵前。那種對情感糾葛、階級隔閡以及個體在社會規範中掙紮的描繪，細膩得讓人心驚。 它不像某些經典文學那樣故作高深，而是用一種近乎白描的手法，將人物的靈魂剖析得淋灕盡緻。看著主角在欲望與道德、責任與自由之間搖擺不定，我常常感到一種強烈的代入感。作者對人性的洞察力簡直是令人嘆服的，他似乎能看穿我們每個人內心深處那些不願承認的陰暗麵和最原始的衝動。特彆是關於主人公與不同女性之間復雜情感綫的處理，那種張力、那種拉扯，讀起來讓人手心冒汗，忍不住想知道接下來他們會走嚮何方。這本書的書頁似乎被一種沉重的、卻又極具生命力的氣息浸染著，讀完一個章節後，我需要停下來很久，纔能平復內心的震動。我感覺自己不是在讀一個故事，而是在進行一場深刻的自我審視。
评分這本書的結構設計，尤其是敘事節奏的把握，簡直是教科書級彆的示範。它不是那種綫性推進、缺乏波瀾的平鋪直敘，而是巧妙地運用瞭迴憶與現實的交織，使得人物的過去如何塑造瞭他們的現在，被展現得脈絡清晰卻又充滿懸念。我特彆注意到作者在描寫環境和場景時所使用的意象，那些天氣變化、室內陳設乃至鄉間風光，都不僅僅是背景闆，它們仿佛成瞭人物內心狀態的外化，帶著強烈的象徵意義。例如，某一場關鍵的衝突戲，背景是暴雨將至的昏暗天空，這種環境烘托，將人物內心的焦躁和不可避免的爆發推嚮瞭極緻。 這種對細節的極端關注，讓整部作品擁有瞭極強的“立體感”。我能想象齣那些舊式傢具的氣味，能感受到人物西裝麵料的粗糙或者絲綢的柔滑。這種全方位的感官調動，使得人物的每一次呼吸、每一次猶豫都變得異常真實可信。對於長期沉浸在快餐式閱讀中的讀者來說，這本書無疑要求你放慢腳步，去細嚼慢咽每一個段落。但迴報是巨大的——你收獲的不僅是一個故事的結局，而是一整套觀察復雜人性的精密工具。我甚至會忍不住停下來，去查閱一下當時特定的社會習俗和文學思潮，以更好地理解人物行為背後的深層邏輯。
评分坦白說，我原本對“自傳式”標簽抱持著一絲懷疑，總覺得那可能意味著作者的過度自我沉溺。然而，事實證明，作者的筆力完全駕馭住瞭這種強烈的個人色彩。他成功地將個人的痛苦和掙紮，提煉升華為對普遍人性的深刻洞察。書中的女性角色群像尤其令人難忘，她們的命運和選擇，往往是推動情節和揭示主題的關鍵力量。她們不是依附於男性角色的附屬品，而是擁有復雜動機和獨立意誌的個體，即便她們的行動在當時的社會背景下充滿瞭悲劇色彩。 這本書的語言風格，雖然是源自一個特定的曆史時期，但其蘊含的現代性卻讓人驚嘆。它在探討自由意誌與社會約束的矛盾時，展現齣的犀利視角，完全可以投射到我們今天所麵對的各種無形枷鎖上。它教會瞭我，真正的文學作品，其價值在於提供一種新的觀看世界的方式，而不是簡單地提供答案。它迫使讀者去質疑那些被默認接受的觀念，去審視自己生活中那些從未被正視過的矛盾。讀完這部作品，我感覺自己的精神世界被徹底地拓寬瞭，那種酣暢淋灕的智識衝擊，是極其罕見的閱讀享受。
评分說實話，剛開始接觸這類被譽為“裏程碑式”的作品時，我總擔心自己的理解力跟不上那種復雜的文學意境。但這本小說給我的感受是，它的文字錶麵上是平實的，但底層的暗流卻洶湧澎湃。我尤其欣賞作者那種毫不妥協的敘事態度，他沒有試圖去美化或粉飾任何一段關係，也沒有對人物的錯誤進行廉價的道德審判。他隻是冷峻地記錄、赤裸裸地展現，讓讀者自己去麵對那些關於愛、背叛和宿命的沉重議題。每一次翻頁，都像是在揭開一層厚厚的塵埃，看到隱藏在維多利亞時代或某一特定社會背景下，人們為瞭追求個體完整性所付齣的巨大代價。這種“自傳式傑作”的標簽，也讓整個故事的厚重感更上一層樓，你知道這些文字裏承載的，是作者真實的血與淚。 閱讀過程中，那種關於身份認同的掙紮尤為觸動我。書中人物對於“何以為人”的追問，以及他們試圖掙脫齣身或既定命運的努力，跨越瞭時代，直擊當代讀者的心靈。它讓我反思，我們今天所處的時代，是否真的比過去的人們在情感和精神上更加自由？那種被社會結構壓抑的生命力，即便在看似開放的現代，是否依然潛伏在我們的血液裏？這種深度的哲學拷問，使得這本書的閱讀體驗遠超一般的消遣讀物，它更像是一場智力與情感的雙重馬拉鬆，讓人既疲憊又充實。
评分讀完之後，我有一種強烈的衝動想與人分享，但又覺得語言蒼白無力去概括其精髓。這本書的偉大之處，或許就在於它提供瞭一種“不可言說”的情感體驗。它處理瞭禁忌的主題，但處理的方式卻是極其剋製和有力的，沒有一絲一毫的淫穢感，隻有對生命本質的探究。那些關於身體、欲望與精神契閤的片段，讀起來並不令人感到羞恥，反而有一種迴歸本真的釋然。這正是藝術的力量所在——它能夠將人類最原始的衝動納入高尚的藝術殿堂進行審視。 我感覺作者在這部作品中，不僅是在講述一個人的故事，更是在為那個時代被壓抑的、渴望自由的靈魂樹立一座豐碑。每一次重讀，我都會發現一些之前忽略的微妙之處，可能是某句對話中隱藏的反諷，也可能是某個看似無關緊要的場景所埋下的伏筆。這種閱讀的層次感，是真正的好作品纔具備的特質。它不懼怕時間的檢驗，因為它探討的是永恒的人性課題。對於任何想深入瞭解二十世紀文學脈絡的人來說，錯過它簡直是文學上的巨大損失。
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