普立茲獎、美國國家圖書獎、歐亨利獎、《洛杉磯時報》「終身成就獎」得主，
史丹佛大學創意寫作課創始人
曾教授《斷背山》編劇賴瑞．麥克墨特瑞、備受村上春樹推崇的瑞蒙．卡佛、《飛越杜鵑窩》作者肯．凱西、《最後的獨角獸》作者彼得．畢格──
創意寫作之父華樂士．史泰納
40多年寫作與教學經驗精華首次公開！
★專文推薦：許榮哲（華語首席故事教練）、宋怡慧（新北市立丹鳳高中圖書館主任）
★好評推薦：朱宥勳（作家）、洪震宇（《精準敘事》《精準寫作》作者）、蔡淇華（作家）、A編（「A編工事中」粉專經營者）、B編（「編笑編哭」社群經營者）
被譽為「美國西部的梭羅」的作家愛德華．艾比說：
「所有美國作家中，值得獲得諾貝爾文學獎肯定的只有華樂士．史泰納。」
走進美國創意寫作之父的課堂現場
學會觀察、思辨、閱讀與寫作
寫作可以學嗎？
寫作教師應該扮演什麼角色？
一堂好的寫作課是什麼樣子？
寫作者應該具備怎樣的素質和能力？
華樂士．史泰納是美國學界研究創意寫作的先驅，被譽為西方作家第一把交椅，他在1945年創立史丹佛大學創作學程後，全美各地紛紛仿效。身為影響力巨大的作家與寫作教師，培育了無數美國大師級的作家。
在本書中，史泰納的兒媳、美國小說家琳恩．史泰納，彙集了他筆下八篇關於小說創作和創意寫作教學的精采文章，嘗試回答了創作與教學的各種問題：從靈感的汲取到作家的自我鍛鍊，從創意寫作的溯源到課程實例講解，以及如何應對出版的壓力、讀者的問題，解答你在寫作之路的各種困惑。
本書沒有寫作套路和現成的公式，但能開闊你的創作視野，啟發你的寫作思維。
本書沒有作家的速成配方，卻是你非看不可的「寫作者鍛鍊手冊」。
讀者好評
‧這才是作家寫給愛寫作人的書。
‧這本書值得任何作家或創意寫作教師閱讀。
‧華樂士．史泰納猶如得道高僧，透過隻言片語，講述關於小說藝術的真言和寫作的祕訣。
‧這本書是對正在寫作或考慮寫作者的鼓勵。
各界好評推薦
與其讓大師兄跟你說一百遍「創意寫作」，還不如直接打開書，讓一代宗師為你解惑。──許榮哲，華語首席故事教練
闔上這本「創意寫作」勝經，你會終於明白：什麼是高質量的寫作？──宋怡慧，作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任
史泰納的訪談與遺稿，誠懇地提醒學生寫作的現實與苦悶。我尤其喜歡他談論作者的心態、與讀者的互動。老師的「踅踅念」（sè̍h-sè̍h-liãm）沒有給出唯一解答，但他在安慰中洞見生命和市場的現實，讓你在現實中繼續去寫、去追。──A編，「A編工事中」粉專經營者
史泰納說：「好的作家猶如上了膛、瞄了準的手槍，只管扣扳機便是。」雖然不是每個人都立志成為作家，但所有人都需要在必要時刻利用「寫作」這把槍的能力。無論是為了永垂不朽將之印刷成冊，或是為了懲罰惡人將其行徑娓娓道來，文字就是填充彈匣的子彈，願求彈無虛發。──B編，「編笑編哭」社群經營者
儘管史泰納被稱為「創意寫作之父」，但他很少從「可修改的藝術」和「可教授的技藝」角度談寫作，因此，這本與寫作有關的小書對所有創作者來說都彌足珍貴。這裡沒有創作一本小說的現成藍圖，只有更重要的東西──成為小說家的必備工具：耐心、謙虛和性格。他的陳述實在字字珠璣，所以要畫重點的讀者建議拿一枝新開封的筆。──《書單》
優雅、慷慨、激情、作品豐富──這就是華樂士．史泰納，是他告訴無數優秀的作家寫作的核心是什麼，是他教會他們擁有寬闊的視野與熱誠。──巴里．洛佩茲，美國國家圖書獎、古根漢獎得主
具体描述
揭示心智的版图：从古希腊到赛博空间的哲学漫游 一本带领读者穿越人类思想的宏伟殿堂，探索知识边界与存在意义的深度著作。 本书并非聚焦于单一学科的精细钻研，而是以一种广阔的、跨越时空的视角，审视人类认知如何演变，以及我们在浩瀚宇宙中如何定位自身的努力。它是一份邀请函，邀请每一位对“意义”与“真实”抱有好奇心的人，加入一场深入心智结构的史诗级探险。 全书结构宏大，分为四个主要部分，层层递进，从对世界最基础的理解，逐步深入到对人类能动性与未来命运的拷问。 第一部：基石的崩塌与重构——从神话到理性 本部分追溯西方哲学思想的源头，探讨人类如何从万物有灵的蒙昧中挣脱，转向对逻辑与秩序的追求。我们首先审视古希腊的“奇迹的终结”，考察泰勒斯、赫拉克利特、巴门尼德等早期智者，他们如何试图以“水”、“逻各斯”或“存在本身”来解释世界。 随后，我们将焦点转向苏格拉底的“认知革命”。本书详细剖析了苏格拉底的诘问法（Elenchus）如何不仅是一种辩论技巧，更是一种对自我无知的深刻承认。这并非简单的历史回顾，而是对知识论基础的重新审视：我们声称知道的事物，其根基是否牢固？ 柏拉图的“理型论”被置于一个极具挑战性的位置进行分析。我们不仅重述了“洞穴寓言”，更深入探讨了柏拉图主义如何为后世的形而上学、伦理学乃至神学奠定了不可撼动的框架，同时也分析了其内在的二元对立如何成为后世哲学家们不断试图弥合的鸿沟。 亚里士多德的出现标志着思想的“下沉”。本书细致描绘了他如何将哲学的目光从天空拉回大地，构建起逻辑学、物理学和形而上学的综合体系。重点剖析了“潜能与实现”（Potency and Act）的概念，以及他关于“四因说”的精妙结构，这为理解自然界和人类行为提供了第一个系统的工具箱。 第二部：信仰的炼炉与启蒙的曙光 当罗马帝国衰落，古典理性与新兴的犹太-基督教信仰体系不可避免地相遇时，思想的战场也随之转移。本章聚焦于中世纪的“理性与信仰的调和”。圣奥古斯丁对时间本质的沉思——“过去已逝，未来未至，现在转瞬即逝”——将读者直接引入了对内心经验的深层探索。 托马斯·阿奎那的综合工作被视为古典哲学与神学融合的顶峰。本书深入解析了他如何巧妙地运用亚里士多德的工具，为信仰的真理建立起严密的理性论证，即著名的“五路论证”。然而，我们也必须看到，正是这种强力的构建，为后来的怀疑论埋下了伏笔。 十六世纪的科学革命如同一场突如其来的风暴，彻底动摇了亚里士多德式的宇宙观。哥白尼、伽利略的观测成果，迫使思想家们重新定义“经验”的价值。笛卡尔的“我思故我在”不再仅仅是一个哲学断言，它成为新时代的立身之本，标志着主体性的最终确立。本书着重探讨笛卡尔的“普遍怀疑”如何打开了通往彻底主观主义的大门，也同时制造了“心物二元论”这一难以逾越的障碍。 紧随其后，经验主义（洛克、休谟）与理性主义（斯宾诺莎、莱布尼茨）的对峙被生动呈现。休谟的彻底怀疑论，特别是他对因果律的解构，被视为对人类知识确定性的最严峻挑战。本书将此视为现代思想的一个关键转折点：如果外部世界的联系都无法被经验完全证实，那么人类的全部认知体系将建立在何种基础之上？ 第三部：意志、语言与意义的迷宫 康德的批判哲学被视为对上述所有争论的宏伟回应。本部分详细阐述了康德如何通过“哥白尼式的革命”，将知识的焦点从客体转向主体，探讨我们如何必然地构造经验。我们不再问“知识是什么”，而是问“知识如何可能”。 十九世纪是宏大叙事被解构的时代。黑格尔的绝对精神辩证法，试图将历史视为一个自我展开的、最终实现自由的逻辑过程，代表了对系统性理解的最后一次辉煌尝试。然而，紧接着，尼采的“上帝已死”宣告了价值中心的坍塌，为二十世纪的虚无主义浪潮拉开了序幕。 本书的第三部分花费大量篇幅探讨“生命哲学”（如叔本华、克尔凯郭尔）和现象学（胡塞尔）。我们探讨了意志（Will）如何取代理性，成为驱动人类行为的核心力量。海德格尔对“在世存在”（Being-in-the-world）的深入挖掘，标志着哲学从单纯的认识论转向对“存在”本身的关怀，这直接影响了后来的存在主义思潮。 在语言转向（Linguistic Turn）的背景下，维特根斯坦的《逻辑哲学论》和《哲学研究》被并置分析。我们观察到，哲学思考如何从试图描述世界的终极逻辑结构，转向对日常语言游戏的考察，即“意义”如何在一个特定的语言共同体中产生和运作。 第四部：矩阵之外的叩问——科技、伦理与后人类未来 进入后现代与当代，本书的主题转向人类面临的时代性挑战。福柯对知识、权力和主体之间关系的解剖，揭示了看似客观的知识体系如何内嵌着支配性的权力结构。德里达的解构主义则对文本和意义的稳定性提出了根本性的质疑，迫使我们面对意义的无限延异性。 当代科技的飞速发展，特别是人工智能、基因编辑和大数据分析，为哲学的基本命题带来了新的紧急性。本书探讨了技术决定论与工具理性可能带来的风险，并引入了如汉娜·阿伦特对“平庸的恶”的警示，提醒我们在高度组织化的系统面前保持个体伦理的警觉。 最后，本书着眼于“后人类”的议题。当技术模糊了生物与机器的界限，当意识可能被上传或模拟，我们对“人是什么”的传统定义将如何修正？这不仅是科学问题，更是深刻的伦理与本体论困境。我们如何在无限的信息洪流中，重新锚定个体的价值和行动的自由意志？ 结论： 本书旨在提供一种思想的广谱图景，它不提供简单的答案，而是提供更强大的提问工具。它要求读者像一个思想的考古学家，挖掘出不同时代巨人们留下的思维碎片，并将它们重新组合，以期照亮我们自身在时间长河中的位置。这是一次对人类心智潜能的深度挖掘，是对所有“理所当然”观念的温柔而坚定的挑战。阅读本书，就是参与一场跨越两千五百年的、永不停止的智识对话。
著者信息
作者簡介
華樂士．史泰納（Wallace Stegner，1909 ～1993）
史丹佛大學創意寫作課創始人
創意寫作之父
美國著名歷史學家、小說家，其創作《小活物》（All the Little Live Things）拿下1967年「共榮社」小說類金牌獎，《安息角》（Angle of Repose）榮獲1971年普立茲小說獎，《觀察鳥》（The Spectator Bird）榮獲1977年美國國家圖書獎。他也是美國學界研究創意寫作的先驅，被稱為「創意寫作之父」，1945年創立史丹佛大學創作學程，培養了包括瑞蒙．卡佛、羅伯．史東等無數美國大師級的作家。
史泰納著作等身，兼擅小說和散文，首部小說《憶笑》（Remembering Laughter）於1937年問世，爾後陸續出版《大冰糖山》（The Big Rock Candy Mountain，1943）、《喬希爾》（Joe Hill，1950）、《流星》（A Shooting Star，1961）、《重演》（Recapitulation，1979）、《終抵安全》（Crossing to Safety，1987）等長篇小說。散文作品包括《西經一百度線以西》（Beyond the Hundredth Meridian，1954）、《狼柳》（Wolf Willow，1963）、《山水之聲》（The Sound of Mountain Water，1969）、《不安樂椅：狄佛托傳》（The Uneasy Chair: A Biography of Bernard DeVoto，1974）、《青鳥唱給檸檬水泉聽：美西生活及寫作隨筆》（Where the Bluebird Sings to the Lemonade Springs: Living and Writing in the West，1992）。
華樂士．史泰納曾三度榮獲歐亨利短篇小說獎，1980年榮獲《洛杉磯時報》頒發的羅伯特．基爾旭終身成就獎，1990年出版《短篇小說選》（Collected Stories）。
彙整與前言：琳恩．史泰納（Lynn Stegner）
美國小說家，作品《暗潮》（Undertow，1993）和《海市蜃樓》（Fata Morgana，1995）榮獲美國國家圖書獎提名，中篇三部曲《黎明之門的風笛手》（Pipers at the Gates of Dawn，2000）榮獲福克納協會頒發的金牌獎，並獲得國家藝術基金會寫作獎助、傅爾布萊特赴愛爾蘭獎助。琳恩．史泰納是華樂士．史泰納的兒媳，與丈夫佩吉．史泰納（Page Stegner）、女兒艾莉森．史泰納（Allison Stegner）同住，目前一半時間住在加州，一半時間住在佛蒙特州。
譯者簡介
張綺容
臺灣大學外文系學士，臺灣師範大學翻譯研究所博士，現任東吳大學英文學系助理教授，譯作包括《詩歌的40堂公開課》《九品脫》《死亡賦格》《教你讀懂文學的27堂課》等二十餘本，與人合著《中英筆譯：翻譯技巧與文體應用》等四本翻譯教科書，熱愛翻譯。
華樂士．史泰納（Wallace Stegner，1909 ～1993）
史丹佛大學創意寫作課創始人
創意寫作之父
美國著名歷史學家、小說家，其創作《小活物》（All the Little Live Things）拿下1967年「共榮社」小說類金牌獎，《安息角》（Angle of Repose）榮獲1971年普立茲小說獎，《觀察鳥》（The Spectator Bird）榮獲1977年美國國家圖書獎。他也是美國學界研究創意寫作的先驅，被稱為「創意寫作之父」，1945年創立史丹佛大學創作學程，培養了包括瑞蒙．卡佛、羅伯．史東等無數美國大師級的作家。
史泰納著作等身，兼擅小說和散文，首部小說《憶笑》（Remembering Laughter）於1937年問世，爾後陸續出版《大冰糖山》（The Big Rock Candy Mountain，1943）、《喬希爾》（Joe Hill，1950）、《流星》（A Shooting Star，1961）、《重演》（Recapitulation，1979）、《終抵安全》（Crossing to Safety，1987）等長篇小說。散文作品包括《西經一百度線以西》（Beyond the Hundredth Meridian，1954）、《狼柳》（Wolf Willow，1963）、《山水之聲》（The Sound of Mountain Water，1969）、《不安樂椅：狄佛托傳》（The Uneasy Chair: A Biography of Bernard DeVoto，1974）、《青鳥唱給檸檬水泉聽：美西生活及寫作隨筆》（Where the Bluebird Sings to the Lemonade Springs: Living and Writing in the West，1992）。
華樂士．史泰納曾三度榮獲歐亨利短篇小說獎，1980年榮獲《洛杉磯時報》頒發的羅伯特．基爾旭終身成就獎，1990年出版《短篇小說選》（Collected Stories）。
彙整與前言：琳恩．史泰納（Lynn Stegner）
美國小說家，作品《暗潮》（Undertow，1993）和《海市蜃樓》（Fata Morgana，1995）榮獲美國國家圖書獎提名，中篇三部曲《黎明之門的風笛手》（Pipers at the Gates of Dawn，2000）榮獲福克納協會頒發的金牌獎，並獲得國家藝術基金會寫作獎助、傅爾布萊特赴愛爾蘭獎助。琳恩．史泰納是華樂士．史泰納的兒媳，與丈夫佩吉．史泰納（Page Stegner）、女兒艾莉森．史泰納（Allison Stegner）同住，目前一半時間住在加州，一半時間住在佛蒙特州。
譯者簡介
張綺容
臺灣大學外文系學士，臺灣師範大學翻譯研究所博士，現任東吳大學英文學系助理教授，譯作包括《詩歌的40堂公開課》《九品脫》《死亡賦格》《教你讀懂文學的27堂課》等二十餘本，與人合著《中英筆譯：翻譯技巧與文體應用》等四本翻譯教科書，熱愛翻譯。
图书目录
〈推薦序〉狹義的大師兄，遇到廣義的一代宗師 許榮哲
〈推薦序〉創意寫作是不敗的寫作「勝經」 宋怡慧
好評推薦
〈前 言〉有志成為寫得出宏構佳作的人
精采的小說是「信念的演繹」
不鼓勵學生把自己當成「作家」
隱世之作
第1堂 小說是生活的鏡頭
寫作是為了反映人生
作家都是細節控
「從最簡單的事物開始」學習寫作
第2堂 創意寫作
什麼是創意寫作？
有志成為作家者的祈禱文
創意寫作始於五感
創意寫作強烈倚賴具體事物
用隱喻，還是直截了當的記述？
偉大的作家不是只會減筆，還會增筆
關於「正確用語」
象徵沒有規則
作家最能累積實力的地方
第3堂 談一談創意寫作教學──喚醒學生寫作天賦的21 個問題
❑史泰納先生，對於創意寫作能不能「教」這個問題，您會怎麼回答？
❑所有人都能學會創意寫作嗎？人人都應該學習創意寫作嗎？
❑要怎麼看才曉得誰真的有創意寫作的潛能？
❑幾歲開始接受創意寫作指導算是太早？
❑所以意思是說，學生在認真踏上寫作之路前，應該先勸他們多多累積生活經驗嗎？
第4堂 寫給年輕的作家
你捧著作品，迫切希望有所收穫
讀者是扶手椅上的人
第5堂 再見了，髒話
過錯並不在於使用「髒」字
為了說粗話的放肆
第6堂 作家的觀眾
寫書是私人藝術而非公共藝術
作者與讀者之間的距離，讓書面文學獨特
作家都想知道自己的對話對象
我對評論家的微詞
作家怎麼尋覓形式，就怎麼尋覓讀者
第7堂 談談技巧
提要和場景，寫起來不容易
一些經驗法則
第8堂 以《進城》為鑑
活得嚴肅，下筆就嚴肅
寫小說可以縫合作者的傷口
當小說家真是走運
致 謝
附 錄
〈推薦序〉創意寫作是不敗的寫作「勝經」 宋怡慧
好評推薦
〈前 言〉有志成為寫得出宏構佳作的人
精采的小說是「信念的演繹」
不鼓勵學生把自己當成「作家」
隱世之作
第1堂 小說是生活的鏡頭
寫作是為了反映人生
作家都是細節控
「從最簡單的事物開始」學習寫作
第2堂 創意寫作
什麼是創意寫作？
有志成為作家者的祈禱文
創意寫作始於五感
創意寫作強烈倚賴具體事物
用隱喻，還是直截了當的記述？
偉大的作家不是只會減筆，還會增筆
關於「正確用語」
象徵沒有規則
作家最能累積實力的地方
第3堂 談一談創意寫作教學──喚醒學生寫作天賦的21 個問題
❑史泰納先生，對於創意寫作能不能「教」這個問題，您會怎麼回答？
❑所有人都能學會創意寫作嗎？人人都應該學習創意寫作嗎？
❑要怎麼看才曉得誰真的有創意寫作的潛能？
❑幾歲開始接受創意寫作指導算是太早？
❑所以意思是說，學生在認真踏上寫作之路前，應該先勸他們多多累積生活經驗嗎？
第4堂 寫給年輕的作家
你捧著作品，迫切希望有所收穫
讀者是扶手椅上的人
第5堂 再見了，髒話
過錯並不在於使用「髒」字
為了說粗話的放肆
第6堂 作家的觀眾
寫書是私人藝術而非公共藝術
作者與讀者之間的距離，讓書面文學獨特
作家都想知道自己的對話對象
我對評論家的微詞
作家怎麼尋覓形式，就怎麼尋覓讀者
第7堂 談談技巧
提要和場景，寫起來不容易
一些經驗法則
第8堂 以《進城》為鑑
活得嚴肅，下筆就嚴肅
寫小說可以縫合作者的傷口
當小說家真是走運
致 謝
附 錄
图书试读
推薦序-1
當狹義大師兄，遇見廣義一代宗師
許榮哲，華語首席故事教練
西元二○○○年，東華大學創英所成立（全名「創作與英語文學研究所」），它是華語世界第一個「以創作取代論文寫作」的研究所。
意思就是可以用自己創作的小說、散文、詩、劇本，來取得碩士學位──藝術創作碩士（Master of Fine Arts）。
這個創舉吸引了全台有志於寫作的創作者蜂湧而至，包括我在內。
很幸運的，我的理工背景（台大生工所畢業）幫我脫穎而出，成了第一屆的學生，成了後來眾多學弟妹口中，東華幫的大師兄。
畢業後，我持續寫作，尤其喜歡創意寫作，同時也教別人創意寫作。
因此當我看到《史丹佛大學創意寫作課》時，頓時有一種捨我其誰，就是我了，沒有人比我更適合導讀這本書。
書的作者是史泰納，於一九四五年創立史丹佛大學創作學程，並擔任主任長達三十六年，培育英才無數，幾乎就是「創意寫作」的一代宗師。
當東華幫大師兄遇上創意寫作一代宗師，我最大的感悟是──我錯了，徹底的錯了。
舉兩個例子。
第一、什麼是「創意寫作」？
如果你問東華幫大師兄，我會說「這還不簡單，就是字面上的意思」，創意就是「表現出新意與巧思」，所以「創意寫作」就是別出新裁，讓人眼睛一亮的寫作方法。
例如：我的早期作品《作文神探》，它就是把「神探辦案」和「作文」結合在一起。
又比如我正在進行的雜誌專欄「魔術師的選擇」，它就是把「魔術手法」和「故事」結合在一起。
夠有創意吧！
然而，一代宗師卻說：「創意寫作是馳騁想像的寫作，把寫作當成藝術，寫出法國人所謂的『純文學』，無關傳遞資訊，也無關各種更為一成不變的溝通形式。」
第二、寫作能教嗎？
我永遠記得當年創英所辦的第一場講座，小說家黃春明VS.詩人陳黎，他們對談的主題就是：「寫作能教嗎？」
聽到這個主題，我非常不以為然。如果寫作不能教，那我不是白來了嗎？
這麼多年過去了，我依然堅持我的看法：寫作可以教，只有教得好，以及教得不好的差別。
然而，一代宗師卻是這麼說的：「依據我的經驗，大學教寫作最好透過同儕互相學習，這並不是說老師就無關緊要。學生不會無緣無故就互相學習，老師需要經營環境──這跟上帝經營氣候一樣困難。」
這麼多年來，一直有人問我，東華大學創英所時期，我究竟學到什麼？
我有時覺得收穫滿滿，有時又覺得什麼都沒學到。
沒想到多年後，在《史丹佛大學創意寫作課》這本書裡，意外找到了答案。
一代宗師：「教寫作『要像蘇格拉底那樣教，遠遠看著就好，不要插手。』」
不要插手，不是為了袖手，而是為了讓學生自己動手。
如果還可以再多說一點，那麼就是底下這句話：
「與其寫上千篇關於野心的文章，還不如讓馬克白站上舞台。」
同樣的，與其讓大師兄跟你說一百遍「創意寫作」，還不如直接打開書，讓一代宗師為你解惑。
推薦序-2
創意寫作是不敗的寫作「勝經」
宋怡慧，作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任
「創意寫作之父」華樂士．史泰納從一九四五年在史丹佛大學開設創意寫作課之後，累積四十餘年的教學經驗首次公開集結成書。
閱讀《史丹佛大學創意寫作課：每一堂都是思想的交鋒，智識的探險，精采絕倫！》之後，你會發覺：華樂士．史泰納化身為寫作長廊提燈的智者，如蘇格拉底式的循循引導讀者，使其有幸一窺「創意寫作」的奧美殿堂。他善於讓寫作者去找寫作的典範：向喬伊斯學習意識流，向康拉德學習多重敘述手法。寫作是反映人生、建立秩序的素材，提供情節帶給讀者美學體驗的愉悅，從中反思、效仿，激盪出作家與讀者共同的情感。一如小說家亨利．詹姆斯（Henry James）作品的關鍵轉折出現在角色面臨抉擇時，道德的選擇純粹又堅定，不受外在的影響，讀者藉由作家文字的光探尋到創作純粹又真誠的靈魂。
作家和寫手之別在於前者了解創作的意義，作品連結獨特的觀點並傳遞純美的人生意義，後者套用寫作公式來完成作品，看似技術純熟卻無法撼動人心。同時，寫作是從日常累積，就像華樂士．史泰納認真生活、多元閱讀、專注寫作，文字被其巧手編碼後，讀者透過閱讀重新轉化而解碼，接收到的文學意象純粹、干擾更少，更能形成情感共振。
闔上這本「創意寫作」勝經，你會終於明白：什麼是高質量的寫作？從感官開始，在語言中成形，以對事物的洞察為終點。即便書寫內在掙扎、焦慮，甚至是錯誤的經驗，形塑思想、意象和角色，在世界的泥濘中仍踩出意識的立足點。一如白先勇曾說：「我之所以創作，是希望把人類心靈中無言的痛楚，化作文字。」雖說寫作的意義因人而異，但每位創意書寫者若能掌握「勾勒細節、產生戲節」的寫作技巧，不只突破文字陌生的「屏障」，也找到「本該如此」的讀寫共識。
作者在技巧篇教導讀者藉由感官與記憶的開展，化繁為簡地把語言的本意，以及其中的色彩暗示和渲染力，轉化為日常素材，提出嶄新的見解，不僅能護守寫作的初衷，還能培養讀者成為一位優秀的寫作者。當你學會直接觀察、不厭其煩地練習，「純粹地陳述」你所看到的，你就能明晰作家石黑一雄提到的：「書寫和閱讀讓我們能打破觀念的藩籬，甚至找到偉大人性的願景，讓全世界共同來支持與推動。」作家傳達人類最本質的情感為目標，達到溝通與交流的寫作目的。即便ChatGPT能一分鐘創作出作品，卻無法超越創意寫作者，透過作品讓讀者產生思考，並連結至人生意義的效能，這或許是創意永不會被 AI 取代的原因了。
當狹義大師兄，遇見廣義一代宗師
許榮哲，華語首席故事教練
西元二○○○年，東華大學創英所成立（全名「創作與英語文學研究所」），它是華語世界第一個「以創作取代論文寫作」的研究所。
意思就是可以用自己創作的小說、散文、詩、劇本，來取得碩士學位──藝術創作碩士（Master of Fine Arts）。
這個創舉吸引了全台有志於寫作的創作者蜂湧而至，包括我在內。
很幸運的，我的理工背景（台大生工所畢業）幫我脫穎而出，成了第一屆的學生，成了後來眾多學弟妹口中，東華幫的大師兄。
畢業後，我持續寫作，尤其喜歡創意寫作，同時也教別人創意寫作。
因此當我看到《史丹佛大學創意寫作課》時，頓時有一種捨我其誰，就是我了，沒有人比我更適合導讀這本書。
書的作者是史泰納，於一九四五年創立史丹佛大學創作學程，並擔任主任長達三十六年，培育英才無數，幾乎就是「創意寫作」的一代宗師。
當東華幫大師兄遇上創意寫作一代宗師，我最大的感悟是──我錯了，徹底的錯了。
舉兩個例子。
第一、什麼是「創意寫作」？
如果你問東華幫大師兄，我會說「這還不簡單，就是字面上的意思」，創意就是「表現出新意與巧思」，所以「創意寫作」就是別出新裁，讓人眼睛一亮的寫作方法。
例如：我的早期作品《作文神探》，它就是把「神探辦案」和「作文」結合在一起。
又比如我正在進行的雜誌專欄「魔術師的選擇」，它就是把「魔術手法」和「故事」結合在一起。
夠有創意吧！
然而，一代宗師卻說：「創意寫作是馳騁想像的寫作，把寫作當成藝術，寫出法國人所謂的『純文學』，無關傳遞資訊，也無關各種更為一成不變的溝通形式。」
第二、寫作能教嗎？
我永遠記得當年創英所辦的第一場講座，小說家黃春明VS.詩人陳黎，他們對談的主題就是：「寫作能教嗎？」
聽到這個主題，我非常不以為然。如果寫作不能教，那我不是白來了嗎？
這麼多年過去了，我依然堅持我的看法：寫作可以教，只有教得好，以及教得不好的差別。
然而，一代宗師卻是這麼說的：「依據我的經驗，大學教寫作最好透過同儕互相學習，這並不是說老師就無關緊要。學生不會無緣無故就互相學習，老師需要經營環境──這跟上帝經營氣候一樣困難。」
這麼多年來，一直有人問我，東華大學創英所時期，我究竟學到什麼？
我有時覺得收穫滿滿，有時又覺得什麼都沒學到。
沒想到多年後，在《史丹佛大學創意寫作課》這本書裡，意外找到了答案。
一代宗師：「教寫作『要像蘇格拉底那樣教，遠遠看著就好，不要插手。』」
不要插手，不是為了袖手，而是為了讓學生自己動手。
如果還可以再多說一點，那麼就是底下這句話：
「與其寫上千篇關於野心的文章，還不如讓馬克白站上舞台。」
同樣的，與其讓大師兄跟你說一百遍「創意寫作」，還不如直接打開書，讓一代宗師為你解惑。
推薦序-2
創意寫作是不敗的寫作「勝經」
宋怡慧，作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任
「創意寫作之父」華樂士．史泰納從一九四五年在史丹佛大學開設創意寫作課之後，累積四十餘年的教學經驗首次公開集結成書。
閱讀《史丹佛大學創意寫作課：每一堂都是思想的交鋒，智識的探險，精采絕倫！》之後，你會發覺：華樂士．史泰納化身為寫作長廊提燈的智者，如蘇格拉底式的循循引導讀者，使其有幸一窺「創意寫作」的奧美殿堂。他善於讓寫作者去找寫作的典範：向喬伊斯學習意識流，向康拉德學習多重敘述手法。寫作是反映人生、建立秩序的素材，提供情節帶給讀者美學體驗的愉悅，從中反思、效仿，激盪出作家與讀者共同的情感。一如小說家亨利．詹姆斯（Henry James）作品的關鍵轉折出現在角色面臨抉擇時，道德的選擇純粹又堅定，不受外在的影響，讀者藉由作家文字的光探尋到創作純粹又真誠的靈魂。
作家和寫手之別在於前者了解創作的意義，作品連結獨特的觀點並傳遞純美的人生意義，後者套用寫作公式來完成作品，看似技術純熟卻無法撼動人心。同時，寫作是從日常累積，就像華樂士．史泰納認真生活、多元閱讀、專注寫作，文字被其巧手編碼後，讀者透過閱讀重新轉化而解碼，接收到的文學意象純粹、干擾更少，更能形成情感共振。
闔上這本「創意寫作」勝經，你會終於明白：什麼是高質量的寫作？從感官開始，在語言中成形，以對事物的洞察為終點。即便書寫內在掙扎、焦慮，甚至是錯誤的經驗，形塑思想、意象和角色，在世界的泥濘中仍踩出意識的立足點。一如白先勇曾說：「我之所以創作，是希望把人類心靈中無言的痛楚，化作文字。」雖說寫作的意義因人而異，但每位創意書寫者若能掌握「勾勒細節、產生戲節」的寫作技巧，不只突破文字陌生的「屏障」，也找到「本該如此」的讀寫共識。
作者在技巧篇教導讀者藉由感官與記憶的開展，化繁為簡地把語言的本意，以及其中的色彩暗示和渲染力，轉化為日常素材，提出嶄新的見解，不僅能護守寫作的初衷，還能培養讀者成為一位優秀的寫作者。當你學會直接觀察、不厭其煩地練習，「純粹地陳述」你所看到的，你就能明晰作家石黑一雄提到的：「書寫和閱讀讓我們能打破觀念的藩籬，甚至找到偉大人性的願景，讓全世界共同來支持與推動。」作家傳達人類最本質的情感為目標，達到溝通與交流的寫作目的。即便ChatGPT能一分鐘創作出作品，卻無法超越創意寫作者，透過作品讓讀者產生思考，並連結至人生意義的效能，這或許是創意永不會被 AI 取代的原因了。
用户评价
评分
如果用一个词来概括我的整体感受，那会是“赋能”。它没有直接递给我一把万能钥匙，而是教会了我如何去锻造属于自己的工具箱。这本书的价值不在于它告诉你具体的“步骤A、步骤B”，而在于它成功地在读者心中播下了一颗“自我质疑”和“无限探索”的种子。在处理情节设计时，书中提出的那个关于“动机的悖论”的讨论，让我对所有基于简单善恶二元论的叙事产生了深刻的怀疑，转而寻求更复杂、更人性化的灰色地带。阅读完后，我感到自己不再是孤军奋战的匠人，而是加入了一个高水平的智力共同体。这本书的语气是鼓励性的，但绝非纵容的，它推着你走向未知的领域，要求你用最诚实、最精炼的语言去面对创作中的恐惧与激情。它不仅仅是一本关于写作的书，更像是一本关于如何有尊严地、富有创造性地进行思考的生活指南。
评分这本书的封面设计就有一种令人振奋的能量，那种大胆的字体和色彩搭配，仿佛预示着一场智力上的马拉松。我一直渴望找到一本能真正触及写作核心、而非仅仅停留在技巧表面的指南，而这本书的这个名字，让我毫不犹豫地点击了购买。它承诺的“思想的交锋”和“智识的探险”，听起来就像是为那些渴望突破自身局限、寻求真正创作火花的写作者准备的盛宴。我特别期待看到他们如何处理那些棘手的创意难题，比如如何构建一个既有深度又引人入胜的叙事弧线，或者如何将抽象的概念转化为鲜活的意象。我希望它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是，引导我去思考“为什么这么做”，激发我内心深处对语言魔力的敬畏感。从书名透露出的那种学院派的严谨与实战派的激情融合中，我嗅到了一股不同寻常的写作气息，这比市面上那些千篇一律的“快速致富”式写作教程要高明得多。它让我感觉，阅读它将是一次重新校准自己创作罗盘的旅程，一次对写作艺术的深度朝圣。
评分坦白说，这本书的阅读体验并不轻松，它要求你有一定的文学背景和批判性思维的储备，否则很容易被其深邃的讨论所淹没。但正因为这种挑战性，才更显得其价值的珍贵。其中关于“打破陈规”的那部分内容尤其具有颠覆性，它没有提倡盲目的叛逆，而是深入探讨了“结构化颠覆”的逻辑——即只有深刻理解了既有的规则，才能进行有效且有力量的破坏。我特别喜欢作者引用的一些不那么主流的文学案例，这些选择显示了作者深厚的阅读广度和对文学史的深刻洞察力，而非仅仅依赖那些被反复咀嚼的经典范例。这种新鲜感和智识上的刺激，让阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛每一次翻页都是在揭开一个隐藏在文学殿堂深处的秘密。对于那些自诩已经掌握了基本功的写作者来说，这本书无疑是提供了一个必要的“除颤器”，让僵化的思维重新焕发生机。
评分拿到电子书后，首先吸引我的是它的节奏感，或者说，它那种近乎辩论式的行文风格。作者似乎并不满足于给出标准答案，而是更倾向于呈现一个充满张力的思想场域，让读者自己去站队、去质疑。这种处理方式非常高明，因为它强迫你的大脑保持高速运转，而不是被动地接收信息。我尤其欣赏其中关于“不可言说之物的表达”的那几章，那些文字仿佛在挑战我们对于语言边界的认知。它不是教你如何润色句子，而是如何面对叙事中的“黑洞”——那些你不知道如何下笔，但又必须触及的核心冲突。读到某个关于角色动机的分析时，我甚至不得不停下来，关闭屏幕，在房间里踱步思考了近半个小时，那种感觉就像是与一位顶尖的哲学导师进行了一次私密的、充满挑战的对话。它完全颠覆了我过去对“写作练习”的刻板印象，这不是枯燥的机械重复，而是一场高强度的心智体操，让人在出汗的同时，感到肌肉（即思维）正在被拉伸和强化。
评分这本书的结构设计简直是一部艺术品，它巧妙地将看似松散的课堂片段编织成一张严密而又充满惊喜的网络。我感受到的不是线性学习的疲惫，而更像是在一个巨大、灯光明亮的图书馆里自由探索，每翻开一个章节，都可能发现一个全新的思维领域。最让我惊艳的是作者处理“视角切换”时所采用的隐喻——他将其比作音乐中的复调结构，强调不同声部的和谐共存与冲突张力。这个比喻瞬间点亮了我过去一直模糊不清的概念。这远超出了任何传统写作手册的范畴，它已经上升到了美学和哲学的层面。每一次阅读的间隙，我都会感觉自己的“作者之眼”变得更加锐利，能够穿透日常表象，捕捉到隐藏在事物背后的结构和可能性。这种潜移默化的影响，比任何直接的指令都来得深刻和持久，它正在重塑我感知世界和组织经验的方式。
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