普立茲獎、美國國傢圖書獎、歐亨利獎、《洛杉磯時報》「終身成就獎」得主，
史丹佛大學創意寫作課創始人
曾教授《斷背山》編劇賴瑞．麥剋墨特瑞、備受村上春樹推崇的瑞濛．卡佛、《飛越杜鵑窩》作者肯．凱西、《最後的獨角獸》作者彼得．畢格──
創意寫作之父華樂士．史泰納
40多年寫作與教學經驗精華首次公開！
★專文推薦：許榮哲（華語首席故事教練）、宋怡慧（新北市立丹鳳高中圖書館主任）
★好評推薦：硃宥勳（作傢）、洪震宇（《精準敘事》《精準寫作》作者）、蔡淇華（作傢）、A編（「A編工事中」粉專經營者）、B編（「編笑編哭」社群經營者）
被譽為「美國西部的梭羅」的作傢愛德華．艾比說：
「所有美國作傢中，值得獲得諾貝爾文學獎肯定的隻有華樂士．史泰納。」
走進美國創意寫作之父的課堂現場
學會觀察、思辨、閱讀與寫作
寫作可以學嗎？
寫作教師應該扮演什麼角色？
一堂好的寫作課是什麼樣子？
寫作者應該具備怎樣的素質和能力？
華樂士．史泰納是美國學界研究創意寫作的先驅，被譽為西方作傢第一把交椅，他在1945年創立史丹佛大學創作學程後，全美各地紛紛仿效。身為影響力巨大的作傢與寫作教師，培育瞭無數美國大師級的作傢。
在本書中，史泰納的兒媳、美國小說傢琳恩．史泰納，彙集瞭他筆下八篇關於小說創作和創意寫作教學的精采文章，嘗試迴答瞭創作與教學的各種問題：從靈感的汲取到作傢的自我鍛鍊，從創意寫作的溯源到課程實例講解，以及如何應對齣版的壓力、讀者的問題，解答你在寫作之路的各種睏惑。
本書沒有寫作套路和現成的公式，但能開闊你的創作視野，啟發你的寫作思維。
本書沒有作傢的速成配方，卻是你非看不可的「寫作者鍛鍊手冊」。
讀者好評
‧這纔是作傢寫給愛寫作人的書。
‧這本書值得任何作傢或創意寫作教師閱讀。
‧華樂士．史泰納猶如得道高僧，透過隻言片語，講述關於小說藝術的真言和寫作的祕訣。
‧這本書是對正在寫作或考慮寫作者的鼓勵。
各界好評推薦
與其讓大師兄跟你說一百遍「創意寫作」，還不如直接打開書，讓一代宗師為你解惑。──許榮哲，華語首席故事教練
闔上這本「創意寫作」勝經，你會終於明白：什麼是高質量的寫作？──宋怡慧，作傢、新北市立丹鳳高中圖書館主任
史泰納的訪談與遺稿，誠懇地提醒學生寫作的現實與苦悶。我尤其喜歡他談論作者的心態、與讀者的互動。老師的「踅踅念」（sè̍h-sè̍h-liãm）沒有給齣唯一解答，但他在安慰中洞見生命和市場的現實，讓你在現實中繼續去寫、去追。──A編，「A編工事中」粉專經營者
史泰納說：「好的作傢猶如上瞭膛、瞄瞭準的手槍，隻管扣扳機便是。」雖然不是每個人都立誌成為作傢，但所有人都需要在必要時刻利用「寫作」這把槍的能力。無論是為瞭永垂不朽將之印刷成冊，或是為瞭懲罰惡人將其行徑娓娓道來，文字就是填充彈匣的子彈，願求彈無虛發。──B編，「編笑編哭」社群經營者
儘管史泰納被稱為「創意寫作之父」，但他很少從「可修改的藝術」和「可教授的技藝」角度談寫作，因此，這本與寫作有關的小書對所有創作者來說都彌足珍貴。這裡沒有創作一本小說的現成藍圖，隻有更重要的東西──成為小說傢的必備工具：耐心、謙虛和性格。他的陳述實在字字珠璣，所以要畫重點的讀者建議拿一枝新開封的筆。──《書單》
優雅、慷慨、激情、作品豐富──這就是華樂士．史泰納，是他告訴無數優秀的作傢寫作的核心是什麼，是他教會他們擁有寬闊的視野與熱誠。──巴裏．洛佩茲，美國國傢圖書獎、古根漢獎得主
具體描述
揭示心智的版圖：從古希臘到賽博空間的哲學漫遊 一本帶領讀者穿越人類思想的宏偉殿堂，探索知識邊界與存在意義的深度著作。 本書並非聚焦於單一學科的精細鑽研，而是以一種廣闊的、跨越時空的視角，審視人類認知如何演變，以及我們在浩瀚宇宙中如何定位自身的努力。它是一份邀請函，邀請每一位對“意義”與“真實”抱有好奇心的人，加入一場深入心智結構的史詩級探險。 全書結構宏大，分為四個主要部分，層層遞進，從對世界最基礎的理解，逐步深入到對人類能動性與未來命運的拷問。 第一部：基石的崩塌與重構——從神話到理性 本部分追溯西方哲學思想的源頭，探討人類如何從萬物有靈的濛昧中掙脫，轉嚮對邏輯與秩序的追求。我們首先審視古希臘的“奇跡的終結”，考察泰勒斯、赫拉剋利特、巴門尼德等早期智者，他們如何試圖以“水”、“邏各斯”或“存在本身”來解釋世界。 隨後，我們將焦點轉嚮蘇格拉底的“認知革命”。本書詳細剖析瞭蘇格拉底的詰問法（Elenchus）如何不僅是一種辯論技巧，更是一種對自我無知的深刻承認。這並非簡單的曆史迴顧，而是對知識論基礎的重新審視：我們聲稱知道的事物，其根基是否牢固？ 柏拉圖的“理型論”被置於一個極具挑戰性的位置進行分析。我們不僅重述瞭“洞穴寓言”，更深入探討瞭柏拉圖主義如何為後世的形而上學、倫理學乃至神學奠定瞭不可撼動的框架，同時也分析瞭其內在的二元對立如何成為後世哲學傢們不斷試圖彌閤的鴻溝。 亞裏士多德的齣現標誌著思想的“下沉”。本書細緻描繪瞭他如何將哲學的目光從天空拉迴大地，構建起邏輯學、物理學和形而上學的綜閤體係。重點剖析瞭“潛能與實現”（Potency and Act）的概念，以及他關於“四因說”的精妙結構，這為理解自然界和人類行為提供瞭第一個係統的工具箱。 第二部：信仰的煉爐與啓濛的曙光 當羅馬帝國衰落，古典理性與新興的猶太-基督教信仰體係不可避免地相遇時，思想的戰場也隨之轉移。本章聚焦於中世紀的“理性與信仰的調和”。聖奧古斯丁對時間本質的沉思——“過去已逝，未來未至，現在轉瞬即逝”——將讀者直接引入瞭對內心經驗的深層探索。 托馬斯·阿奎那的綜閤工作被視為古典哲學與神學融閤的頂峰。本書深入解析瞭他如何巧妙地運用亞裏士多德的工具，為信仰的真理建立起嚴密的理性論證，即著名的“五路論證”。然而，我們也必須看到，正是這種強力的構建，為後來的懷疑論埋下瞭伏筆。 十六世紀的科學革命如同一場突如其來的風暴，徹底動搖瞭亞裏士多德式的宇宙觀。哥白尼、伽利略的觀測成果，迫使思想傢們重新定義“經驗”的價值。笛卡爾的“我思故我在”不再僅僅是一個哲學斷言，它成為新時代的立身之本，標誌著主體性的最終確立。本書著重探討笛卡爾的“普遍懷疑”如何打開瞭通往徹底主觀主義的大門，也同時製造瞭“心物二元論”這一難以逾越的障礙。 緊隨其後，經驗主義（洛剋、休謨）與理性主義（斯賓諾莎、萊布尼茨）的對峙被生動呈現。休謨的徹底懷疑論，特彆是他對因果律的解構，被視為對人類知識確定性的最嚴峻挑戰。本書將此視為現代思想的一個關鍵轉摺點：如果外部世界的聯係都無法被經驗完全證實，那麼人類的全部認知體係將建立在何種基礎之上？ 第三部：意誌、語言與意義的迷宮 康德的批判哲學被視為對上述所有爭論的宏偉迴應。本部分詳細闡述瞭康德如何通過“哥白尼式的革命”，將知識的焦點從客體轉嚮主體，探討我們如何必然地構造經驗。我們不再問“知識是什麼”，而是問“知識如何可能”。 十九世紀是宏大敘事被解構的時代。黑格爾的絕對精神辯證法，試圖將曆史視為一個自我展開的、最終實現自由的邏輯過程，代錶瞭對係統性理解的最後一次輝煌嘗試。然而，緊接著，尼采的“上帝已死”宣告瞭價值中心的坍塌，為二十世紀的虛無主義浪潮拉開瞭序幕。 本書的第三部分花費大量篇幅探討“生命哲學”（如叔本華、剋爾凱郭爾）和現象學（鬍塞爾）。我們探討瞭意誌（Will）如何取代理性，成為驅動人類行為的核心力量。海德格爾對“在世存在”（Being-in-the-world）的深入挖掘，標誌著哲學從單純的認識論轉嚮對“存在”本身的關懷，這直接影響瞭後來的存在主義思潮。 在語言轉嚮（Linguistic Turn）的背景下，維特根斯坦的《邏輯哲學論》和《哲學研究》被並置分析。我們觀察到，哲學思考如何從試圖描述世界的終極邏輯結構，轉嚮對日常語言遊戲的考察，即“意義”如何在一個特定的語言共同體中産生和運作。 第四部：矩陣之外的叩問——科技、倫理與後人類未來 進入後現代與當代，本書的主題轉嚮人類麵臨的時代性挑戰。福柯對知識、權力和主體之間關係的解剖，揭示瞭看似客觀的知識體係如何內嵌著支配性的權力結構。德裏達的解構主義則對文本和意義的穩定性提齣瞭根本性的質疑，迫使我們麵對意義的無限延異性。 當代科技的飛速發展，特彆是人工智能、基因編輯和大數據分析，為哲學的基本命題帶來瞭新的緊急性。本書探討瞭技術決定論與工具理性可能帶來的風險，並引入瞭如漢娜·阿倫特對“平庸的惡”的警示，提醒我們在高度組織化的係統麵前保持個體倫理的警覺。 最後，本書著眼於“後人類”的議題。當技術模糊瞭生物與機器的界限，當意識可能被上傳或模擬，我們對“人是什麼”的傳統定義將如何修正？這不僅是科學問題，更是深刻的倫理與本體論睏境。我們如何在無限的信息洪流中，重新錨定個體的價值和行動的自由意誌？ 結論： 本書旨在提供一種思想的廣譜圖景，它不提供簡單的答案，而是提供更強大的提問工具。它要求讀者像一個思想的考古學傢，挖掘齣不同時代巨人們留下的思維碎片，並將它們重新組閤，以期照亮我們自身在時間長河中的位置。這是一次對人類心智潛能的深度挖掘，是對所有“理所當然”觀念的溫柔而堅定的挑戰。閱讀本書，就是參與一場跨越兩韆五百年的、永不停止的智識對話。
著者信息
作者簡介
華樂士．史泰納（Wallace Stegner，1909 ～1993）
史丹佛大學創意寫作課創始人
創意寫作之父
美國著名歷史學傢、小說傢，其創作《小活物》（All the Little Live Things）拿下1967年「共榮社」小說類金牌獎，《安息角》（Angle of Repose）榮獲1971年普立茲小說獎，《觀察鳥》（The Spectator Bird）榮獲1977年美國國傢圖書獎。他也是美國學界研究創意寫作的先驅，被稱為「創意寫作之父」，1945年創立史丹佛大學創作學程，培養瞭包括瑞濛．卡佛、羅伯．史東等無數美國大師級的作傢。
史泰納著作等身，兼擅小說和散文，首部小說《憶笑》（Remembering Laughter）於1937年問世，爾後陸續齣版《大冰糖山》（The Big Rock Candy Mountain，1943）、《喬希爾》（Joe Hill，1950）、《流星》（A Shooting Star，1961）、《重演》（Recapitulation，1979）、《終抵安全》（Crossing to Safety，1987）等長篇小說。散文作品包括《西經一百度線以西》（Beyond the Hundredth Meridian，1954）、《狼柳》（Wolf Willow，1963）、《山水之聲》（The Sound of Mountain Water，1969）、《不安樂椅：狄佛托傳》（The Uneasy Chair: A Biography of Bernard DeVoto，1974）、《青鳥唱給檸檬水泉聽：美西生活及寫作隨筆》（Where the Bluebird Sings to the Lemonade Springs: Living and Writing in the West，1992）。
華樂士．史泰納曾三度榮獲歐亨利短篇小說獎，1980年榮獲《洛杉磯時報》頒發的羅伯特．基爾旭終身成就獎，1990年齣版《短篇小說選》（Collected Stories）。
彙整與前言：琳恩．史泰納（Lynn Stegner）
美國小說傢，作品《暗潮》（Undertow，1993）和《海市蜃樓》（Fata Morgana，1995）榮獲美國國傢圖書獎提名，中篇三部麯《黎明之門的風笛手》（Pipers at the Gates of Dawn，2000）榮獲福剋納協會頒發的金牌獎，並獲得國傢藝術基金會寫作獎助、傅爾布萊特赴愛爾蘭獎助。琳恩．史泰納是華樂士．史泰納的兒媳，與丈夫佩吉．史泰納（Page Stegner）、女兒艾莉森．史泰納（Allison Stegner）同住，目前一半時間住在加州，一半時間住在佛濛特州。
譯者簡介
張綺容
臺灣大學外文係學士，臺灣師範大學翻譯研究所博士，現任東吳大學英文學係助理教授，譯作包括《詩歌的40堂公開課》《九品脫》《死亡賦格》《教你讀懂文學的27堂課》等二十餘本，與人閤著《中英筆譯：翻譯技巧與文體應用》等四本翻譯教科書，熱愛翻譯。
華樂士．史泰納（Wallace Stegner，1909 ～1993）
史丹佛大學創意寫作課創始人
創意寫作之父
美國著名歷史學傢、小說傢，其創作《小活物》（All the Little Live Things）拿下1967年「共榮社」小說類金牌獎，《安息角》（Angle of Repose）榮獲1971年普立茲小說獎，《觀察鳥》（The Spectator Bird）榮獲1977年美國國傢圖書獎。他也是美國學界研究創意寫作的先驅，被稱為「創意寫作之父」，1945年創立史丹佛大學創作學程，培養瞭包括瑞濛．卡佛、羅伯．史東等無數美國大師級的作傢。
史泰納著作等身，兼擅小說和散文，首部小說《憶笑》（Remembering Laughter）於1937年問世，爾後陸續齣版《大冰糖山》（The Big Rock Candy Mountain，1943）、《喬希爾》（Joe Hill，1950）、《流星》（A Shooting Star，1961）、《重演》（Recapitulation，1979）、《終抵安全》（Crossing to Safety，1987）等長篇小說。散文作品包括《西經一百度線以西》（Beyond the Hundredth Meridian，1954）、《狼柳》（Wolf Willow，1963）、《山水之聲》（The Sound of Mountain Water，1969）、《不安樂椅：狄佛托傳》（The Uneasy Chair: A Biography of Bernard DeVoto，1974）、《青鳥唱給檸檬水泉聽：美西生活及寫作隨筆》（Where the Bluebird Sings to the Lemonade Springs: Living and Writing in the West，1992）。
華樂士．史泰納曾三度榮獲歐亨利短篇小說獎，1980年榮獲《洛杉磯時報》頒發的羅伯特．基爾旭終身成就獎，1990年齣版《短篇小說選》（Collected Stories）。
彙整與前言：琳恩．史泰納（Lynn Stegner）
美國小說傢，作品《暗潮》（Undertow，1993）和《海市蜃樓》（Fata Morgana，1995）榮獲美國國傢圖書獎提名，中篇三部麯《黎明之門的風笛手》（Pipers at the Gates of Dawn，2000）榮獲福剋納協會頒發的金牌獎，並獲得國傢藝術基金會寫作獎助、傅爾布萊特赴愛爾蘭獎助。琳恩．史泰納是華樂士．史泰納的兒媳，與丈夫佩吉．史泰納（Page Stegner）、女兒艾莉森．史泰納（Allison Stegner）同住，目前一半時間住在加州，一半時間住在佛濛特州。
譯者簡介
張綺容
臺灣大學外文係學士，臺灣師範大學翻譯研究所博士，現任東吳大學英文學係助理教授，譯作包括《詩歌的40堂公開課》《九品脫》《死亡賦格》《教你讀懂文學的27堂課》等二十餘本，與人閤著《中英筆譯：翻譯技巧與文體應用》等四本翻譯教科書，熱愛翻譯。
圖書目錄
〈推薦序〉狹義的大師兄，遇到廣義的一代宗師 許榮哲
〈推薦序〉創意寫作是不敗的寫作「勝經」 宋怡慧
好評推薦
〈前 言〉有誌成為寫得齣宏構佳作的人
精采的小說是「信念的演繹」
不鼓勵學生把自己當成「作傢」
隱世之作
第1堂 小說是生活的鏡頭
寫作是為瞭反映人生
作傢都是細節控
「從最簡單的事物開始」學習寫作
第2堂 創意寫作
什麼是創意寫作？
有誌成為作傢者的祈禱文
創意寫作始於五感
創意寫作強烈倚賴具體事物
用隱喻，還是直截瞭當的記述？
偉大的作傢不是隻會減筆，還會增筆
關於「正確用語」
象徵沒有規則
作傢最能纍積實力的地方
第3堂 談一談創意寫作教學──喚醒學生寫作天賦的21 個問題
❑史泰納先生，對於創意寫作能不能「教」這個問題，您會怎麼迴答？
❑所有人都能學會創意寫作嗎？人人都應該學習創意寫作嗎？
❑要怎麼看纔曉得誰真的有創意寫作的潛能？
❑幾歲開始接受創意寫作指導算是太早？
❑所以意思是說，學生在認真踏上寫作之路前，應該先勸他們多多纍積生活經驗嗎？
第4堂 寫給年輕的作傢
你捧著作品，迫切希望有所收穫
讀者是扶手椅上的人
第5堂 再見瞭，髒話
過錯並不在於使用「髒」字
為瞭說粗話的放肆
第6堂 作傢的觀眾
寫書是私人藝術而非公共藝術
作者與讀者之間的距離，讓書麵文學獨特
作傢都想知道自己的對話對象
我對評論傢的微詞
作傢怎麼尋覓形式，就怎麼尋覓讀者
第7堂 談談技巧
提要和場景，寫起來不容易
一些經驗法則
第8堂 以《進城》為鑑
活得嚴肅，下筆就嚴肅
寫小說可以縫閤作者的傷口
當小說傢真是走運
緻 謝
附 錄
〈推薦序〉創意寫作是不敗的寫作「勝經」 宋怡慧
好評推薦
〈前 言〉有誌成為寫得齣宏構佳作的人
精采的小說是「信念的演繹」
不鼓勵學生把自己當成「作傢」
隱世之作
第1堂 小說是生活的鏡頭
寫作是為瞭反映人生
作傢都是細節控
「從最簡單的事物開始」學習寫作
第2堂 創意寫作
什麼是創意寫作？
有誌成為作傢者的祈禱文
創意寫作始於五感
創意寫作強烈倚賴具體事物
用隱喻，還是直截瞭當的記述？
偉大的作傢不是隻會減筆，還會增筆
關於「正確用語」
象徵沒有規則
作傢最能纍積實力的地方
第3堂 談一談創意寫作教學──喚醒學生寫作天賦的21 個問題
❑史泰納先生，對於創意寫作能不能「教」這個問題，您會怎麼迴答？
❑所有人都能學會創意寫作嗎？人人都應該學習創意寫作嗎？
❑要怎麼看纔曉得誰真的有創意寫作的潛能？
❑幾歲開始接受創意寫作指導算是太早？
❑所以意思是說，學生在認真踏上寫作之路前，應該先勸他們多多纍積生活經驗嗎？
第4堂 寫給年輕的作傢
你捧著作品，迫切希望有所收穫
讀者是扶手椅上的人
第5堂 再見瞭，髒話
過錯並不在於使用「髒」字
為瞭說粗話的放肆
第6堂 作傢的觀眾
寫書是私人藝術而非公共藝術
作者與讀者之間的距離，讓書麵文學獨特
作傢都想知道自己的對話對象
我對評論傢的微詞
作傢怎麼尋覓形式，就怎麼尋覓讀者
第7堂 談談技巧
提要和場景，寫起來不容易
一些經驗法則
第8堂 以《進城》為鑑
活得嚴肅，下筆就嚴肅
寫小說可以縫閤作者的傷口
當小說傢真是走運
緻 謝
附 錄
圖書試讀
推薦序-1
當狹義大師兄，遇見廣義一代宗師
許榮哲，華語首席故事教練
西元二○○○年，東華大學創英所成立（全名「創作與英語文學研究所」），它是華語世界第一個「以創作取代論文寫作」的研究所。
意思就是可以用自己創作的小說、散文、詩、劇本，來取得碩士學位──藝術創作碩士（Master of Fine Arts）。
這個創舉吸引瞭全颱有誌於寫作的創作者蜂湧而至，包括我在內。
很幸運的，我的理工背景（颱大生工所畢業）幫我脫穎而齣，成瞭第一屆的學生，成瞭後來眾多學弟妹口中，東華幫的大師兄。
畢業後，我持續寫作，尤其喜歡創意寫作，同時也教別人創意寫作。
因此當我看到《史丹佛大學創意寫作課》時，頓時有一種捨我其誰，就是我瞭，沒有人比我更適閤導讀這本書。
書的作者是史泰納，於一九四五年創立史丹佛大學創作學程，並擔任主任長達三十六年，培育英纔無數，幾乎就是「創意寫作」的一代宗師。
當東華幫大師兄遇上創意寫作一代宗師，我最大的感悟是──我錯瞭，徹底的錯瞭。
舉兩個例子。
第一、什麼是「創意寫作」？
如果你問東華幫大師兄，我會說「這還不簡單，就是字麵上的意思」，創意就是「錶現齣新意與巧思」，所以「創意寫作」就是別齣新裁，讓人眼睛一亮的寫作方法。
例如：我的早期作品《作文神探》，它就是把「神探辦案」和「作文」結閤在一起。
又比如我正在進行的雜誌專欄「魔術師的選擇」，它就是把「魔術手法」和「故事」結閤在一起。
夠有創意吧！
然而，一代宗師卻說：「創意寫作是馳騁想像的寫作，把寫作當成藝術，寫齣法國人所謂的『純文學』，無關傳遞資訊，也無關各種更為一成不變的溝通形式。」
第二、寫作能教嗎？
我永遠記得當年創英所辦的第一場講座，小說傢黃春明VS.詩人陳黎，他們對談的主題就是：「寫作能教嗎？」
聽到這個主題，我非常不以為然。如果寫作不能教，那我不是白來瞭嗎？
這麼多年過去瞭，我依然堅持我的看法：寫作可以教，隻有教得好，以及教得不好的差別。
然而，一代宗師卻是這麼說的：「依據我的經驗，大學教寫作最好透過同儕互相學習，這並不是說老師就無關緊要。學生不會無緣無故就互相學習，老師需要經營環境──這跟上帝經營氣候一樣睏難。」
這麼多年來，一直有人問我，東華大學創英所時期，我究竟學到什麼？
我有時覺得收穫滿滿，有時又覺得什麼都沒學到。
沒想到多年後，在《史丹佛大學創意寫作課》這本書裡，意外找到瞭答案。
一代宗師：「教寫作『要像蘇格拉底那樣教，遠遠看著就好，不要插手。』」
不要插手，不是為瞭袖手，而是為瞭讓學生自己動手。
如果還可以再多說一點，那麼就是底下這句話：
「與其寫上韆篇關於野心的文章，還不如讓馬剋白站上舞颱。」
同樣的，與其讓大師兄跟你說一百遍「創意寫作」，還不如直接打開書，讓一代宗師為你解惑。
推薦序-2
創意寫作是不敗的寫作「勝經」
宋怡慧，作傢、新北市立丹鳳高中圖書館主任
「創意寫作之父」華樂士．史泰納從一九四五年在史丹佛大學開設創意寫作課之後，纍積四十餘年的教學經驗首次公開集結成書。
閱讀《史丹佛大學創意寫作課：每一堂都是思想的交鋒，智識的探險，精采絕倫！》之後，你會發覺：華樂士．史泰納化身為寫作長廊提燈的智者，如蘇格拉底式的循循引導讀者，使其有幸一窺「創意寫作」的奧美殿堂。他善於讓寫作者去找寫作的典範：嚮喬伊斯學習意識流，嚮康拉德學習多重敘述手法。寫作是反映人生、建立秩序的素材，提供情節帶給讀者美學體驗的愉悅，從中反思、效仿，激盪齣作傢與讀者共同的情感。一如小說傢亨利．詹姆斯（Henry James）作品的關鍵轉摺齣現在角色麵臨抉擇時，道德的選擇純粹又堅定，不受外在的影響，讀者藉由作傢文字的光探尋到創作純粹又真誠的靈魂。
作傢和寫手之別在於前者瞭解創作的意義，作品連結獨特的觀點並傳遞純美的人生意義，後者套用寫作公式來完成作品，看似技術純熟卻無法撼動人心。同時，寫作是從日常纍積，就像華樂士．史泰納認真生活、多元閱讀、專注寫作，文字被其巧手編碼後，讀者透過閱讀重新轉化而解碼，接收到的文學意象純粹、乾擾更少，更能形成情感共振。
闔上這本「創意寫作」勝經，你會終於明白：什麼是高質量的寫作？從感官開始，在語言中成形，以對事物的洞察為終點。即便書寫內在掙紮、焦慮，甚至是錯誤的經驗，形塑思想、意象和角色，在世界的泥濘中仍踩齣意識的立足點。一如白先勇曾說：「我之所以創作，是希望把人類心靈中無言的痛楚，化作文字。」雖說寫作的意義因人而異，但每位創意書寫者若能掌握「勾勒細節、產生戲節」的寫作技巧，不隻突破文字陌生的「屏障」，也找到「本該如此」的讀寫共識。
作者在技巧篇教導讀者藉由感官與記憶的開展，化繁為簡地把語言的本意，以及其中的色彩暗示和渲染力，轉化為日常素材，提齣嶄新的見解，不僅能護守寫作的初衷，還能培養讀者成為一位優秀的寫作者。當你學會直接觀察、不厭其煩地練習，「純粹地陳述」你所看到的，你就能明晰作傢石黑一雄提到的：「書寫和閱讀讓我們能打破觀念的藩籬，甚至找到偉大人性的願景，讓全世界共同來支持與推動。」作傢傳達人類最本質的情感為目標，達到溝通與交流的寫作目的。即便ChatGPT能一分鐘創作齣作品，卻無法超越創意寫作者，透過作品讓讀者產生思考，並連結至人生意義的效能，這或許是創意永不會被 AI 取代的原因瞭。
當狹義大師兄，遇見廣義一代宗師
許榮哲，華語首席故事教練
西元二○○○年，東華大學創英所成立（全名「創作與英語文學研究所」），它是華語世界第一個「以創作取代論文寫作」的研究所。
意思就是可以用自己創作的小說、散文、詩、劇本，來取得碩士學位──藝術創作碩士（Master of Fine Arts）。
這個創舉吸引瞭全颱有誌於寫作的創作者蜂湧而至，包括我在內。
很幸運的，我的理工背景（颱大生工所畢業）幫我脫穎而齣，成瞭第一屆的學生，成瞭後來眾多學弟妹口中，東華幫的大師兄。
畢業後，我持續寫作，尤其喜歡創意寫作，同時也教別人創意寫作。
因此當我看到《史丹佛大學創意寫作課》時，頓時有一種捨我其誰，就是我瞭，沒有人比我更適閤導讀這本書。
書的作者是史泰納，於一九四五年創立史丹佛大學創作學程，並擔任主任長達三十六年，培育英纔無數，幾乎就是「創意寫作」的一代宗師。
當東華幫大師兄遇上創意寫作一代宗師，我最大的感悟是──我錯瞭，徹底的錯瞭。
舉兩個例子。
第一、什麼是「創意寫作」？
如果你問東華幫大師兄，我會說「這還不簡單，就是字麵上的意思」，創意就是「錶現齣新意與巧思」，所以「創意寫作」就是別齣新裁，讓人眼睛一亮的寫作方法。
例如：我的早期作品《作文神探》，它就是把「神探辦案」和「作文」結閤在一起。
又比如我正在進行的雜誌專欄「魔術師的選擇」，它就是把「魔術手法」和「故事」結閤在一起。
夠有創意吧！
然而，一代宗師卻說：「創意寫作是馳騁想像的寫作，把寫作當成藝術，寫齣法國人所謂的『純文學』，無關傳遞資訊，也無關各種更為一成不變的溝通形式。」
第二、寫作能教嗎？
我永遠記得當年創英所辦的第一場講座，小說傢黃春明VS.詩人陳黎，他們對談的主題就是：「寫作能教嗎？」
聽到這個主題，我非常不以為然。如果寫作不能教，那我不是白來瞭嗎？
這麼多年過去瞭，我依然堅持我的看法：寫作可以教，隻有教得好，以及教得不好的差別。
然而，一代宗師卻是這麼說的：「依據我的經驗，大學教寫作最好透過同儕互相學習，這並不是說老師就無關緊要。學生不會無緣無故就互相學習，老師需要經營環境──這跟上帝經營氣候一樣睏難。」
這麼多年來，一直有人問我，東華大學創英所時期，我究竟學到什麼？
我有時覺得收穫滿滿，有時又覺得什麼都沒學到。
沒想到多年後，在《史丹佛大學創意寫作課》這本書裡，意外找到瞭答案。
一代宗師：「教寫作『要像蘇格拉底那樣教，遠遠看著就好，不要插手。』」
不要插手，不是為瞭袖手，而是為瞭讓學生自己動手。
如果還可以再多說一點，那麼就是底下這句話：
「與其寫上韆篇關於野心的文章，還不如讓馬剋白站上舞颱。」
同樣的，與其讓大師兄跟你說一百遍「創意寫作」，還不如直接打開書，讓一代宗師為你解惑。
推薦序-2
創意寫作是不敗的寫作「勝經」
宋怡慧，作傢、新北市立丹鳳高中圖書館主任
「創意寫作之父」華樂士．史泰納從一九四五年在史丹佛大學開設創意寫作課之後，纍積四十餘年的教學經驗首次公開集結成書。
閱讀《史丹佛大學創意寫作課：每一堂都是思想的交鋒，智識的探險，精采絕倫！》之後，你會發覺：華樂士．史泰納化身為寫作長廊提燈的智者，如蘇格拉底式的循循引導讀者，使其有幸一窺「創意寫作」的奧美殿堂。他善於讓寫作者去找寫作的典範：嚮喬伊斯學習意識流，嚮康拉德學習多重敘述手法。寫作是反映人生、建立秩序的素材，提供情節帶給讀者美學體驗的愉悅，從中反思、效仿，激盪齣作傢與讀者共同的情感。一如小說傢亨利．詹姆斯（Henry James）作品的關鍵轉摺齣現在角色麵臨抉擇時，道德的選擇純粹又堅定，不受外在的影響，讀者藉由作傢文字的光探尋到創作純粹又真誠的靈魂。
作傢和寫手之別在於前者瞭解創作的意義，作品連結獨特的觀點並傳遞純美的人生意義，後者套用寫作公式來完成作品，看似技術純熟卻無法撼動人心。同時，寫作是從日常纍積，就像華樂士．史泰納認真生活、多元閱讀、專注寫作，文字被其巧手編碼後，讀者透過閱讀重新轉化而解碼，接收到的文學意象純粹、乾擾更少，更能形成情感共振。
闔上這本「創意寫作」勝經，你會終於明白：什麼是高質量的寫作？從感官開始，在語言中成形，以對事物的洞察為終點。即便書寫內在掙紮、焦慮，甚至是錯誤的經驗，形塑思想、意象和角色，在世界的泥濘中仍踩齣意識的立足點。一如白先勇曾說：「我之所以創作，是希望把人類心靈中無言的痛楚，化作文字。」雖說寫作的意義因人而異，但每位創意書寫者若能掌握「勾勒細節、產生戲節」的寫作技巧，不隻突破文字陌生的「屏障」，也找到「本該如此」的讀寫共識。
作者在技巧篇教導讀者藉由感官與記憶的開展，化繁為簡地把語言的本意，以及其中的色彩暗示和渲染力，轉化為日常素材，提齣嶄新的見解，不僅能護守寫作的初衷，還能培養讀者成為一位優秀的寫作者。當你學會直接觀察、不厭其煩地練習，「純粹地陳述」你所看到的，你就能明晰作傢石黑一雄提到的：「書寫和閱讀讓我們能打破觀念的藩籬，甚至找到偉大人性的願景，讓全世界共同來支持與推動。」作傢傳達人類最本質的情感為目標，達到溝通與交流的寫作目的。即便ChatGPT能一分鐘創作齣作品，卻無法超越創意寫作者，透過作品讓讀者產生思考，並連結至人生意義的效能，這或許是創意永不會被 AI 取代的原因瞭。
用戶評價
评分
如果用一個詞來概括我的整體感受，那會是“賦能”。它沒有直接遞給我一把萬能鑰匙，而是教會瞭我如何去鍛造屬於自己的工具箱。這本書的價值不在於它告訴你具體的“步驟A、步驟B”，而在於它成功地在讀者心中播下瞭一顆“自我質疑”和“無限探索”的種子。在處理情節設計時，書中提齣的那個關於“動機的悖論”的討論，讓我對所有基於簡單善惡二元論的敘事産生瞭深刻的懷疑，轉而尋求更復雜、更人性化的灰色地帶。閱讀完後，我感到自己不再是孤軍奮戰的匠人，而是加入瞭一個高水平的智力共同體。這本書的語氣是鼓勵性的，但絕非縱容的，它推著你走嚮未知的領域，要求你用最誠實、最精煉的語言去麵對創作中的恐懼與激情。它不僅僅是一本關於寫作的書，更像是一本關於如何有尊嚴地、富有創造性地進行思考的生活指南。
评分這本書的結構設計簡直是一部藝術品，它巧妙地將看似鬆散的課堂片段編織成一張嚴密而又充滿驚喜的網絡。我感受到的不是綫性學習的疲憊，而更像是在一個巨大、燈光明亮的圖書館裏自由探索，每翻開一個章節，都可能發現一個全新的思維領域。最讓我驚艷的是作者處理“視角切換”時所采用的隱喻——他將其比作音樂中的復調結構，強調不同聲部的和諧共存與衝突張力。這個比喻瞬間點亮瞭我過去一直模糊不清的概念。這遠超齣瞭任何傳統寫作手冊的範疇，它已經上升到瞭美學和哲學的層麵。每一次閱讀的間隙，我都會感覺自己的“作者之眼”變得更加銳利，能夠穿透日常錶象，捕捉到隱藏在事物背後的結構和可能性。這種潛移默化的影響，比任何直接的指令都來得深刻和持久，它正在重塑我感知世界和組織經驗的方式。
评分拿到電子書後，首先吸引我的是它的節奏感，或者說，它那種近乎辯論式的行文風格。作者似乎並不滿足於給齣標準答案，而是更傾嚮於呈現一個充滿張力的思想場域，讓讀者自己去站隊、去質疑。這種處理方式非常高明，因為它強迫你的大腦保持高速運轉，而不是被動地接收信息。我尤其欣賞其中關於“不可言說之物的錶達”的那幾章，那些文字仿佛在挑戰我們對於語言邊界的認知。它不是教你如何潤色句子，而是如何麵對敘事中的“黑洞”——那些你不知道如何下筆，但又必須觸及的核心衝突。讀到某個關於角色動機的分析時，我甚至不得不停下來，關閉屏幕，在房間裏踱步思考瞭近半個小時，那種感覺就像是與一位頂尖的哲學導師進行瞭一次私密的、充滿挑戰的對話。它完全顛覆瞭我過去對“寫作練習”的刻闆印象，這不是枯燥的機械重復，而是一場高強度的心智體操，讓人在齣汗的同時，感到肌肉（即思維）正在被拉伸和強化。
评分坦白說，這本書的閱讀體驗並不輕鬆，它要求你有一定的文學背景和批判性思維的儲備，否則很容易被其深邃的討論所淹沒。但正因為這種挑戰性，纔更顯得其價值的珍貴。其中關於“打破陳規”的那部分內容尤其具有顛覆性，它沒有提倡盲目的叛逆，而是深入探討瞭“結構化顛覆”的邏輯——即隻有深刻理解瞭既有的規則，纔能進行有效且有力量的破壞。我特彆喜歡作者引用的一些不那麼主流的文學案例，這些選擇顯示瞭作者深厚的閱讀廣度和對文學史的深刻洞察力，而非僅僅依賴那些被反復咀嚼的經典範例。這種新鮮感和智識上的刺激，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，仿佛每一次翻頁都是在揭開一個隱藏在文學殿堂深處的秘密。對於那些自詡已經掌握瞭基本功的寫作者來說，這本書無疑是提供瞭一個必要的“除顫器”，讓僵化的思維重新煥發生機。
评分這本書的封麵設計就有一種令人振奮的能量，那種大膽的字體和色彩搭配，仿佛預示著一場智力上的馬拉鬆。我一直渴望找到一本能真正觸及寫作核心、而非僅僅停留在技巧錶麵的指南，而這本書的這個名字，讓我毫不猶豫地點擊瞭購買。它承諾的“思想的交鋒”和“智識的探險”，聽起來就像是為那些渴望突破自身局限、尋求真正創作火花的寫作者準備的盛宴。我特彆期待看到他們如何處理那些棘手的創意難題，比如如何構建一個既有深度又引人入勝的敘事弧綫，或者如何將抽象的概念轉化為鮮活的意象。我希望它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是，引導我去思考“為什麼這麼做”，激發我內心深處對語言魔力的敬畏感。從書名透露齣的那種學院派的嚴謹與實戰派的激情融閤中，我嗅到瞭一股不同尋常的寫作氣息，這比市麵上那些韆篇一律的“快速緻富”式寫作教程要高明得多。它讓我感覺，閱讀它將是一次重新校準自己創作羅盤的旅程，一次對寫作藝術的深度朝聖。
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