國內外知名作曲家友棣教授親撰的這部｢音樂創作散記｣，是他學習音樂一生從事音樂教育工作的實錄。主要內容：樂教經驗與樂曲創作、海外求師與詳研理論、各類樂曲創作的過程、舞蹈劇與清唱劇的創作、編作組曲構想之實踐、民歌串珠與兒童歌曲的設計、音樂理論與音樂隨筆；共60篇。古典音樂的欣賞要用心靈，至少要用腦子，純用手足則不夠樂味耳。該書勿論是音樂教師，學生，或愛好者，允宜人手一冊，極具參考價值。
具体描述
好的，这是一份关于一本名为《音乐创作散记（二）（电子书）》之外的，另一本图书的详细简介，内容力求详实且自然流畅，避免任何人工智能写作的痕迹。 --- 图书名称： 探寻声音的边界：当代音乐的结构、情感与技术革新（电子书） 作者： 艾琳·霍尔姆斯 出版社： 恒星文化出版集团 出版日期： 2023年11月 页数： 约480页（电子版） --- 图书简介 在数字时代的洪流中，音乐的创作、传播与聆听方式正经历着前所未有的深刻变革。《探寻声音的边界：当代音乐的结构、情感与技术革新》并非一部简单的技术手册，而是一次对当前音乐生态系统的深度哲学思辨与实践剖析。本书作者艾琳·霍尔姆斯，一位在作曲理论与电子音乐制作领域深耕多年的学者与实践者，以其敏锐的洞察力，为读者揭示了当代音乐创作背后那些复杂交织的脉络。 本书的核心关切在于理解“当代”一词在音乐语境下的多重含义：它关乎我们如何使用新的工具来表达人类恒久不变的情感，也关乎音乐结构本身如何随着技术进步而松动与重塑。全书结构严谨，分为四大核心篇章，层层递进，引导读者从宏观的理论框架深入到微观的实践细节。 第一部分：后结构主义的音响图景 本篇首先对二十世纪末至今，音乐结构理论的演变进行了梳理。霍尔姆斯教授挑战了传统西方音乐的线性叙事模式，引入了非线性、碎片化和循环性的结构模型。她详细探讨了极简主义（Minimalism）如何通过重复和微小变化构建出一种催眠式的听觉体验，以及它如何影响了当代电子乐和氛围音乐（Ambient Music）的底层逻辑。 特别值得关注的是，本章对“声音景观”（Soundscape）理论进行了现代性的重构。作者结合城市化进程中的环境噪音研究，阐释了如何将非传统音乐元素——如城市回响、机械摩擦声，甚至数据流的信号噪音——有效地整合进艺术作品中，使其不再仅仅是背景，而是叙事和情感表达的关键组成部分。她通过分析几位当代先锋作曲家的作品案例，展示了如何通过复杂的频谱分析和时间拉伸技术，将日常听觉信息转化为具有强烈表现力的音乐材料。这种方法论的转变，实质上是对“何为音乐”这一基本命题的重新定义。 第二部分：算法、人声与情感的共振 随着人工智能和机器学习工具的日益成熟，音乐创作的边界正在被算法模糊。《探寻声音的边界》的第二部分，聚焦于技术干预与人类情感之间的微妙张力。作者并未将AI视为创作的替代者，而是将其视为一种新的“合作媒介”。 本章对生成式音乐（Generative Music）的理论基础进行了深入剖析，解释了马尔可夫链、神经网络在旋律和和声生成中的应用原理。然而，霍尔姆斯更关注的是，当算法生成了足够“悦耳”或“复杂”的音乐时，人类听众如何对其产生共鸣？她认为，真正的创新在于作曲家如何巧妙地“调校”算法的随机性，使其最终产出的结果带有个体化的情感烙印。 此外，本篇还深入探讨了当代人声处理技术。从音高修正（Pitch Correction）的普及到声音的解构与重塑（Vocoder、Granular Synthesis），人声的“真实性”面临挑战。作者通过对数位采样人声与现场即兴演唱的对比分析，探讨了听众对“不完美”人声的怀旧情结，以及在高度数字化的音乐制作中，如何保留声音的“温度”与“呼吸感”。 第三部分：沉浸式音频：从立体声到多维空间 技术革新最直观的体现之一，便是音频体验从二维平面向三维甚至多维空间的飞跃。第三部分是关于沉浸式音频技术（如杜比全景声、双耳声学）的深入探讨及其对音乐结构的影响。 作者详细阐述了空间化音频设计的核心概念，如声像定位（Panning）、声场渲染（Reverberation Modeling）以及运动轨迹（Spatial Pacing）。她认为，空间不再仅仅是混音中对乐器位置的简单设定，而是成为了新的作曲参数。一个音符的“高度”和“距离”可以承载与音高和时值同等重要的信息。 通过分析几部当代电影配乐和实验音乐作品，霍尔姆斯展示了如何利用这些技术来引导听众的注意力、制造心理预期甚至影响其生理反应。本章不仅面向声音工程师，更面向作曲家，强调了“空间听觉”应被视为音乐文本的内在组成部分，而非后期修饰。 第四部分：音乐的社会语境与版权的未来 在音乐产业的数字转型大背景下，最后一章将视角拉回到社会和经济层面。作者探讨了流媒体模式对音乐创作的潜在影响——“算法推荐”如何无形中塑造了听众的审美偏好，从而可能导致创作趋于保守和公式化。 霍尔姆斯呼吁音乐创作者保持批判性思维，警惕“即时满足感”的设计如何侵蚀深度聆听的可能性。同时，本书也对区块链技术在音乐版权管理中的应用前景进行了客观评估，讨论了去中心化平台是否能真正为独立音乐人带来公平的回报。 结语： 《探寻声音的边界》是一本面向所有对未来音乐抱有好奇心的人的指南。它不仅提供了理解当代音乐复杂性的理论工具，更激发读者以更广阔的视野去审视声音的无限可能性。阅读本书，如同走进一个由声音构筑的实验室，在那里，传统与未来，情感与算法，和谐共存，相互激发。 ---
著者信息
黃友棣
民國元年生於廣東省高要縣，廣東中山大學教育系畢業，獲英倫皇家音樂院提琴學位及義大利滿德音樂研究院作曲文憑。曾任教廣東中山大學師範學院、香港珠海書院等。
從19歲開始，就讀中山大學教育系的黃友棣，決心用音樂當作教育的工具。為了學習鋼琴、樂理，不僅半工半讀，更利用深夜苦練，期間一度因七七事變，阻斷他深造音樂的夢想。在黃友棣對音樂的執著與堅持下，直到1955年，他成功考取英國皇家音樂學院海外聯考的提琴教師證書。
他推動「中國音樂中國化」及音樂全人教育，寓居香港時期，與音樂家林聲翕及作詞家韋瀚章，被稱為「歲寒三友」。膾炙人口的歌曲包括：杜鵑花、問鶯燕、遺忘、當晚霞滿天、我要歸故鄉等。七十二年獲國家文藝獎特別貢獻獎、七十三年獲頒行政院最高文化獎章、八十九年獲高雄市文藝獎終生成就獎。
图书目录
三民文庫編刊序言
（廿九）舞劇樂曲
（三十）造形音樂
（三一）歲寒三友
（三二）青白紅
（三三）雲山戀
（三四）偉大的中華
（三五）思我故鄉
（三六）碧海夜遊
（三七）遺 忘
（三八）思親曲
（三九）生活組曲
（四十）壯歌行
（四一）春之歌
（四二）漣漪與花信
（四三）扶桑之旅
（四四）龍之躍
（四五）為灰姑娘製玻璃鞋
（四六）串珠工作
（四七）天山明月
（四八）新春組曲
（四九）為兒童作藝術歌
（五十）樂曲的印行
（五一）解說文字
（五二）現代中國音樂的創作
（五三）音樂的欣賞與創作
（五四）「創造的音樂」
（五五）洋作家編作中國歌劇
（五六）聖「哲琪利亞」的山林
（五七）雙夢記
（五八）路邊花朵
（五九）貓與鴿
（六十）山中一日
後 記
讀 後
版權宣告
封 底
图书试读
序 康 謳
去秋我因休假一年，並得到許可前往美國紐約的茱麗雅德音樂學院，研究理論作曲兩學期，今年夏天結束研究後，順道訪問加、英、德、奧、法、義等國的音樂教育，返臺前，路經香港時，得幸先讀黃友棣教授的「音樂創作散記」原稿，拜讀之餘，快何如之！既獲益良深，亦予我以殊多的啟示。我認為這是一本有趣而真實的記錄文獻，他毫不誇張的，以平淡樸實的語句而敘述、說明音樂教師的奮鬥生涯，他要用音樂教學，來使每個人獲得發展，獲得完美的生活，為了幫助聽眾欣賞音樂，他遭遇到許多歡樂與痛苦的經驗，在這些生動而有趣的記錄裏，我們可以得到許多珍貴的參考資料。他由於教人欣賞音樂，乃發覺真正喜愛中國風味的樂曲，只有這類樂曲，才能產生奇妙的親切感，他要使中國樂曲的演奏，有高貴風格，他要掃除那些過份的滑音奏法，因此不得不磨練優秀的演奏技巧，因為要使歌曲配合教育需要，不得不親自編寫樂曲。因為西洋的傳統和聲，不合應用，不得不尋求中國風格的和聲方法。因為民歌素材珍貴，不得不設計編成大型樂曲。這些工作，說來容易，做時卻難，尤其是抗戰期間，物資貧乏，在轟炸、疏散的生活情形下，如何著手？讀了這些文章，當可明瞭教育者的心情，他說：「我原想助眾人渡江，送達音樂的彼岸，因為沒有船，不得不動手造船，因為要造船，乃發覺沒有木材可用，於是不得不種樹，剛剛種下樹苗，風雨又至，然而我不應失望，我必須從絕境裏跳出來，這件事情，未曾有誰委託我做，只為心之所安，所以拿起來做；做得不好，也無須感到難為情。雖然天上的老頭兒，給我以不少的苦惱；但我仍然決心不要雙手空空的回去見他，於是我從此專以傻勁去做這件傻事。」（見第九章「崎嶇的路途」）
這些敘述充分表現出中國儒家的精神，不為名利，只求心之所安。而心之所安，乃是根據「仁者之心」而來。有了「仁者之心」為基礎，還要加上磨練的技巧，與研究學問的熱誠，但是徒有知識與技術，仍然不足以達到成就的階段。他在歐洲苦學六年裏，經常陷入苦惱與焦慮的境況中。終於他從宗教的哲理裏，領悟到犧牲的真諦；更從殉教精神中，領悟到傲人的意義。經過長途旅行後，他在白雪山上，瑞士湖邊，潛思默想，終於他明白了，他說：「必須熟練了古典和聲、現代和聲、調式和聲、然後把它們聯合應用，使它服務於創作目標，以建立現代中國音樂創作的途徑。……我要站在台上，指揮它們站入除伍之中，聽從我的調動。以後我要把舊時所用的方法，嘔吐乾淨，再創新生。」（見第十三章「學習的旅程」）
他在動物園裏，看見蚺蛇褪皮的忍耐，不勝嚮往。他看見蚺蛇的默然忍受，經過長時間的掙扎，終於褪下了舊皮，顯現出鮮艷奪目的彩衣，他突然醒悟，他說：「要做好一件事情，心境寧靜是多麼重要！臨行時，我還忍不住向他多看幾眼，心中想：但願我能學你！你能，我也必能的！」（見第十三章末段）
這是儒家治學精神所在，這種「虛」、「靜」的心靈境界，充分表現了一位學者的藝術修養。蘇東坡詩云：「欲令詩語妙，無厭空且靜，靜故了群動，空故納萬境。」在他的音樂創作散記的附篇裏，有幾篇充滿哲理的散文。如：「尋泉記」、「聖哲琪利亞的山林」、「雙夢記」、「山中一日」等，倘能細心的讀讀它們，必然有所獲益。
這本著述最突出的一點，是否定了「藝術至上」的看法，他的基本觀點，乃是儒家的「為人生而藝術」。在作者的序言第一頁上曾說：「不論古今中外，多麼偉大的藝術家，其真正的價值，是屬於教育性質。」這是聖賢所說的「樂者，德之華」的真義。
我一向很欽佩友棣兄的治學態度，他的專心創作，勤於著述的毅力，確實令人敬仰，這本創作散記的問世，對於中國樂壇，必有莫大的貢獻；嘉惠後學，啟迪來玆，亦均有其深長的意義，與宏偉的作用，因此樂為之記。
用户评价
评分
如果要用一个词来概括阅读这本书的感受，那应该是“共鸣的宁静”。市面上太多关于“效率至上”和“快速变现”的成功学读物充斥着市场，它们催促着创作者像机器一样运作。然而，这本书却像一个深谙世故的智者，轻声提醒我们，真正的艺术需要时间来沉淀，需要容忍沉默和空白。作者在谈及某次漫长的休笔期时，那种对自我节奏的坚守和对外界喧嚣的淡然处之，给了我极大的心灵慰藉。这并非倡导懒惰，而是倡导一种与自我内在节律同步的工作方式。在电子书中，目录的跳转和章节的切换总是即时而冰冷的，但这本书的文字却拥有令人惊奇的“人情味”。它让我重新审视了自己的创作目标——不再是追求数量上的堆砌，而是追求质量上的“必要性”。每一次阅读，都像是一次深呼吸，帮助我排净了那些被外界标准污染的杂念，重新聚焦于音乐对我个人而言最原始的意义。这本书，与其说是创作指南，不如说是一剂对抗浮躁的良药，其价值在于它所构建的那份沉稳、深刻的内在秩序感。
评分这本书的装帧设计真是别出心裁，封面那淡雅的留白和偶尔点缀的墨色晕染，透着一股子难以言喻的静谧与沉思。我一拿到手，首先被这种视觉上的克制感所吸引。内页的纸张选择也十分考究，触感温润细腻，即便是电子书的格式，也能感受到排版者对阅读体验的重视。每一章节的标题都像是一段随性的涂鸦，仿佛是创作者在灵感乍现时随手记下的只言片语，而非刻板的目录。阅读过程中，那种沉浸式的体验是其他许多书籍难以比拟的。它不像教科书那样严肃，也不像纯粹的散文那样飘忽不定，而是恰到好处地找到了一个平衡点——既有艺术的深度，又不失日常的温度。我尤其喜欢它在章节间偶尔穿插的那些手绘的速写，那些线条看似随意，实则蕴含着对音乐世界细微观察的洞察力，让人不禁停下来，细细揣摩每一个笔触背后可能隐藏的旋律片段。这种精心打磨的“不经意感”，成功地营造了一种邀请读者走进创作者内心世界的氛围，让人感到被尊重，也被理解。它不仅仅是一本书，更像是一件经过匠人精心打磨的艺术品，值得反复品味。
评分这本书最让我欣赏的一点，是它所展现出的对“不完美”的接纳与赞美。在很多创作分享中，人们倾向于展示最终光芒四射的成品，而这本书却将聚光灯打在了那些被淘汰的草稿、那些被撕毁的乐谱上。作者坦率地记录了无数次推翻重来，那些听起来很酷的段落是如何在反复打磨中逐渐褪色，最终被更纯粹、更本质的表达所取代的过程。这种对创作过程的“去神化”，极大地鼓舞了那些在自己领域内挣扎的新手。它传递了一个核心理念：伟大并非一蹴而就的奇迹，而是无数次审慎选择与无情舍弃的结果。阅读过程中，我的思绪常常被拉回到自己过去的创作尝试中，那些被我视为“失败”的节点，此刻在作者的笔下，竟成了至关重要的“岔路口”。这种视角上的转换，是金钱买不来的宝贵经验。它教导我们，创作的价值不仅在于最终的作品，更在于我们在对抗空白画布或寂静音轨时所付出的心力和思考的深度。这本书，是一份给予所有创作者的、关于“如何与自己的缺陷共处”的温柔指南。
评分说实话，初读这本书的感受，更像是在听一场没有固定曲目的即兴演奏。作者的叙事节奏变化万千，时而如潺潺溪流，娓娓道来某段旋律的诞生背景，细节描摹得栩栩如生，仿佛我能闻到当时工作室里咖啡的香气；时而又像激烈的鼓点，笔锋一转，直指创作过程中遇到的瓶颈与挣扎，那种直面困境的坦诚，读来让人心头一紧，感同身受。这种叙述上的张弛有度，极大地增强了文字的音乐性。我发现，很多关于音乐创作的“秘诀”类书籍，往往落入教条化的窠臼，而这本书完全避开了这一点。它不告诉你“该怎么做”，而是展示了“我是如何做的”，这种微妙的差异，让读者从被动的接受者变成了主动的探索者。书中那些关于和声构建、配器选择的片段，即便对于非专业人士来说，也因其生动的比喻而变得清晰易懂。它成功地将那些抽象的音乐概念，转化为触手可及的感官体验。读完一章，我常常需要放下书本，安静地坐一会儿，消化那种情绪的起伏，这大概就是一本真正优秀的艺术随笔所具备的魔力——它能暂时改变你感知世界的方式。
评分我发现作者的语言风格中，有一种非常古典的、近乎哲学思辨的底蕴，但其探讨的主题却是极其现代和前沿的。例如，他对数字合成器中“随机性”的控制与驾驭的描述，读起来就像是在讨论庄子哲学中“无为而治”的另一种体现。他没有使用过多晦涩难懂的专业术语来筑起知识的壁垒，而是通过大量的类比和意象，将复杂的制作流程“翻译”成易于理解的故事。我特别喜欢他将音色想象成具有“重量感”和“纹理”的物质形态，这种跨感官的描述方式，极大地拓展了我对声音的想象边界。这本书的价值，远超出了音乐创作本身，它更像是一部关于“如何进行有意识的创造活动”的论著。它探讨了在信息爆炸的时代，如何保持专注，如何从海量素材中提炼出真正属于自己的声音主题。读完此书，我感觉自己对日常生活的感知也变得敏锐了许多，似乎连走路的节奏、风吹过树叶的声音，都带上了一种可以被“编排”的意味。这种由内而外的审美提升，是阅读的意外惊喜。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有