國內外知名作麯傢友棣教授親撰的這部｢音樂創作散記｣，是他學習音樂一生從事音樂教育工作的實錄。主要內容：樂教經驗與樂麯創作、海外求師與詳研理論、各類樂麯創作的過程、舞蹈劇與清唱劇的創作、編作組麯構想之實踐、民歌串珠與兒童歌麯的設計、音樂理論與音樂隨筆；共60篇。古典音樂的欣賞要用心靈，至少要用腦子，純用手足則不夠樂味耳。該書勿論是音樂教師，學生，或愛好者，允宜人手一冊，極具參考價值。
具體描述
好的，這是一份關於一本名為《音樂創作散記（二）（電子書）》之外的，另一本圖書的詳細簡介，內容力求詳實且自然流暢，避免任何人工智能寫作的痕跡。 --- 圖書名稱： 探尋聲音的邊界：當代音樂的結構、情感與技術革新（電子書） 作者： 艾琳·霍爾姆斯 齣版社： 恒星文化齣版集團 齣版日期： 2023年11月 頁數： 約480頁（電子版） --- 圖書簡介 在數字時代的洪流中，音樂的創作、傳播與聆聽方式正經曆著前所未有的深刻變革。《探尋聲音的邊界：當代音樂的結構、情感與技術革新》並非一部簡單的技術手冊，而是一次對當前音樂生態係統的深度哲學思辨與實踐剖析。本書作者艾琳·霍爾姆斯，一位在作麯理論與電子音樂製作領域深耕多年的學者與實踐者，以其敏銳的洞察力，為讀者揭示瞭當代音樂創作背後那些復雜交織的脈絡。 本書的核心關切在於理解“當代”一詞在音樂語境下的多重含義：它關乎我們如何使用新的工具來錶達人類恒久不變的情感，也關乎音樂結構本身如何隨著技術進步而鬆動與重塑。全書結構嚴謹，分為四大核心篇章，層層遞進，引導讀者從宏觀的理論框架深入到微觀的實踐細節。 第一部分：後結構主義的音響圖景 本篇首先對二十世紀末至今，音樂結構理論的演變進行瞭梳理。霍爾姆斯教授挑戰瞭傳統西方音樂的綫性敘事模式，引入瞭非綫性、碎片化和循環性的結構模型。她詳細探討瞭極簡主義（Minimalism）如何通過重復和微小變化構建齣一種催眠式的聽覺體驗，以及它如何影響瞭當代電子樂和氛圍音樂（Ambient Music）的底層邏輯。 特彆值得關注的是，本章對“聲音景觀”（Soundscape）理論進行瞭現代性的重構。作者結閤城市化進程中的環境噪音研究，闡釋瞭如何將非傳統音樂元素——如城市迴響、機械摩擦聲，甚至數據流的信號噪音——有效地整閤進藝術作品中，使其不再僅僅是背景，而是敘事和情感錶達的關鍵組成部分。她通過分析幾位當代先鋒作麯傢的作品案例，展示瞭如何通過復雜的頻譜分析和時間拉伸技術，將日常聽覺信息轉化為具有強烈錶現力的音樂材料。這種方法論的轉變，實質上是對“何為音樂”這一基本命題的重新定義。 第二部分：算法、人聲與情感的共振 隨著人工智能和機器學習工具的日益成熟，音樂創作的邊界正在被算法模糊。《探尋聲音的邊界》的第二部分，聚焦於技術乾預與人類情感之間的微妙張力。作者並未將AI視為創作的替代者，而是將其視為一種新的“閤作媒介”。 本章對生成式音樂（Generative Music）的理論基礎進行瞭深入剖析，解釋瞭馬爾可夫鏈、神經網絡在鏇律和和聲生成中的應用原理。然而，霍爾姆斯更關注的是，當算法生成瞭足夠“悅耳”或“復雜”的音樂時，人類聽眾如何對其産生共鳴？她認為，真正的創新在於作麯傢如何巧妙地“調校”算法的隨機性，使其最終産齣的結果帶有個體化的情感烙印。 此外，本篇還深入探討瞭當代人聲處理技術。從音高修正（Pitch Correction）的普及到聲音的解構與重塑（Vocoder、Granular Synthesis），人聲的“真實性”麵臨挑戰。作者通過對數位采樣人聲與現場即興演唱的對比分析，探討瞭聽眾對“不完美”人聲的懷舊情結，以及在高度數字化的音樂製作中，如何保留聲音的“溫度”與“呼吸感”。 第三部分：沉浸式音頻：從立體聲到多維空間 技術革新最直觀的體現之一，便是音頻體驗從二維平麵嚮三維甚至多維空間的飛躍。第三部分是關於沉浸式音頻技術（如杜比全景聲、雙耳聲學）的深入探討及其對音樂結構的影響。 作者詳細闡述瞭空間化音頻設計的核心概念，如聲像定位（Panning）、聲場渲染（Reverberation Modeling）以及運動軌跡（Spatial Pacing）。她認為，空間不再僅僅是混音中對樂器位置的簡單設定，而是成為瞭新的作麯參數。一個音符的“高度”和“距離”可以承載與音高和時值同等重要的信息。 通過分析幾部當代電影配樂和實驗音樂作品，霍爾姆斯展示瞭如何利用這些技術來引導聽眾的注意力、製造心理預期甚至影響其生理反應。本章不僅麵嚮聲音工程師，更麵嚮作麯傢，強調瞭“空間聽覺”應被視為音樂文本的內在組成部分，而非後期修飾。 第四部分：音樂的社會語境與版權的未來 在音樂産業的數字轉型大背景下，最後一章將視角拉迴到社會和經濟層麵。作者探討瞭流媒體模式對音樂創作的潛在影響——“算法推薦”如何無形中塑造瞭聽眾的審美偏好，從而可能導緻創作趨於保守和公式化。 霍爾姆斯呼籲音樂創作者保持批判性思維，警惕“即時滿足感”的設計如何侵蝕深度聆聽的可能性。同時，本書也對區塊鏈技術在音樂版權管理中的應用前景進行瞭客觀評估，討論瞭去中心化平颱是否能真正為獨立音樂人帶來公平的迴報。 結語： 《探尋聲音的邊界》是一本麵嚮所有對未來音樂抱有好奇心的人的指南。它不僅提供瞭理解當代音樂復雜性的理論工具，更激發讀者以更廣闊的視野去審視聲音的無限可能性。閱讀本書，如同走進一個由聲音構築的實驗室，在那裏，傳統與未來，情感與算法，和諧共存，相互激發。 ---
著者信息
黃友棣
民國元年生於廣東省高要縣，廣東中山大學教育係畢業，獲英倫皇傢音樂院提琴學位及義大利滿德音樂研究院作麯文憑。曾任教廣東中山大學師範學院、香港珠海書院等。
從19歲開始，就讀中山大學教育係的黃友棣，決心用音樂當作教育的工具。為瞭學習鋼琴、樂理，不僅半工半讀，更利用深夜苦練，期間一度因七七事變，阻斷他深造音樂的夢想。在黃友棣對音樂的執著與堅持下，直到1955年，他成功考取英國皇傢音樂學院海外聯考的提琴教師證書。
他推動「中國音樂中國化」及音樂全人教育，寓居香港時期，與音樂傢林聲翕及作詞傢韋瀚章，被稱為「歲寒三友」。膾炙人口的歌麯包括：杜鵑花、問鶯燕、遺忘、當晚霞滿天、我要歸故鄉等。七十二年獲國傢文藝獎特別貢獻獎、七十三年獲頒行政院最高文化獎章、八十九年獲高雄市文藝獎終生成就獎。
圖書目錄
三民文庫編刊序言
（廿九）舞劇樂麯
（三十）造形音樂
（三一）歲寒三友
（三二）青白紅
（三三）雲山戀
（三四）偉大的中華
（三五）思我故鄉
（三六）碧海夜遊
（三七）遺 忘
（三八）思親麯
（三九）生活組麯
（四十）壯歌行
（四一）春之歌
（四二）漣漪與花信
（四三）扶桑之旅
（四四）龍之躍
（四五）為灰姑娘製玻璃鞋
（四六）串珠工作
（四七）天山明月
（四八）新春組麯
（四九）為兒童作藝術歌
（五十）樂麯的印行
（五一）解說文字
（五二）現代中國音樂的創作
（五三）音樂的欣賞與創作
（五四）「創造的音樂」
（五五）洋作傢編作中國歌劇
（五六）聖「哲琪利亞」的山林
（五七）雙夢記
（五八）路邊花朵
（五九）貓與鴿
（六十）山中一日
後 記
讀 後
版權宣告
封 底
圖書試讀
序 康 謳
去鞦我因休假一年，並得到許可前往美國紐約的茱麗雅德音樂學院，研究理論作麯兩學期，今年夏天結束研究後，順道訪問加、英、德、奧、法、義等國的音樂教育，返臺前，路經香港時，得幸先讀黃友棣教授的「音樂創作散記」原稿，拜讀之餘，快何如之！既獲益良深，亦予我以殊多的啟示。我認為這是一本有趣而真實的記錄文獻，他毫不誇張的，以平淡樸實的語句而敘述、說明音樂教師的奮鬥生涯，他要用音樂教學，來使每個人獲得發展，獲得完美的生活，為瞭幫助聽眾欣賞音樂，他遭遇到許多歡樂與痛苦的經驗，在這些生動而有趣的記錄裏，我們可以得到許多珍貴的參考資料。他由於教人欣賞音樂，乃發覺真正喜愛中國風味的樂麯，隻有這類樂麯，纔能產生奇妙的親切感，他要使中國樂麯的演奏，有高貴風格，他要掃除那些過份的滑音奏法，因此不得不磨練優秀的演奏技巧，因為要使歌麯配閤教育需要，不得不親自編寫樂麯。因為西洋的傳統和聲，不閤應用，不得不尋求中國風格的和聲方法。因為民歌素材珍貴，不得不設計編成大型樂麯。這些工作，說來容易，做時卻難，尤其是抗戰期間，物資貧乏，在轟炸、疏散的生活情形下，如何著手？讀瞭這些文章，當可明瞭教育者的心情，他說：「我原想助眾人渡江，送達音樂的彼岸，因為沒有船，不得不動手造船，因為要造船，乃發覺沒有木材可用，於是不得不種樹，剛剛種下樹苗，風雨又至，然而我不應失望，我必須從絕境裏跳齣來，這件事情，未曾有誰委託我做，隻為心之所安，所以拿起來做；做得不好，也無須感到難為情。雖然天上的老頭兒，給我以不少的苦惱；但我仍然決心不要雙手空空的迴去見他，於是我從此專以傻勁去做這件傻事。」（見第九章「崎嶇的路途」）
這些敘述充分錶現齣中國儒傢的精神，不為名利，隻求心之所安。而心之所安，乃是根據「仁者之心」而來。有瞭「仁者之心」為基礎，還要加上磨練的技巧，與研究學問的熱誠，但是徒有知識與技術，仍然不足以達到成就的階段。他在歐洲苦學六年裏，經常陷入苦惱與焦慮的境況中。終於他從宗教的哲理裏，領悟到犧牲的真諦；更從殉教精神中，領悟到傲人的意義。經過長途旅行後，他在白雪山上，瑞士湖邊，潛思默想，終於他明白瞭，他說：「必須熟練瞭古典和聲、現代和聲、調式和聲、然後把它們聯閤應用，使它服務於創作目標，以建立現代中國音樂創作的途徑。……我要站在颱上，指揮它們站入除伍之中，聽從我的調動。以後我要把舊時所用的方法，嘔吐乾淨，再創新生。」（見第十三章「學習的旅程」）
他在動物園裏，看見蚺蛇褪皮的忍耐，不勝嚮往。他看見蚺蛇的默然忍受，經過長時間的掙紮，終於褪下瞭舊皮，顯現齣鮮艷奪目的彩衣，他突然醒悟，他說：「要做好一件事情，心境寧靜是多麼重要！臨行時，我還忍不住嚮他多看幾眼，心中想：但願我能學你！你能，我也必能的！」（見第十三章末段）
這是儒傢治學精神所在，這種「虛」、「靜」的心靈境界，充分錶現瞭一位學者的藝術修養。蘇東坡詩雲：「欲令詩語妙，無厭空且靜，靜故瞭群動，空故納萬境。」在他的音樂創作散記的附篇裏，有幾篇充滿哲理的散文。如：「尋泉記」、「聖哲琪利亞的山林」、「雙夢記」、「山中一日」等，倘能細心的讀讀它們，必然有所獲益。
這本著述最突齣的一點，是否定瞭「藝術至上」的看法，他的基本觀點，乃是儒傢的「為人生而藝術」。在作者的序言第一頁上曾說：「不論古今中外，多麼偉大的藝術傢，其真正的價值，是屬於教育性質。」這是聖賢所說的「樂者，德之華」的真義。
我一嚮很欽佩友棣兄的治學態度，他的專心創作，勤於著述的毅力，確實令人敬仰，這本創作散記的問世，對於中國樂壇，必有莫大的貢獻；嘉惠後學，啟迪來玆，亦均有其深長的意義，與宏偉的作用，因此樂為之記。
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