賦予生命於畫布,跨越時代的藝術之路:文藝復興巨人×肖像畫先驅×抒情風景畫傢×皇傢藝術學院院士……將瞬間化為永恆,創造世界之美! (電子書)

賦予生命於畫布,跨越時代的藝術之路:文藝復興巨人×肖像畫先驅×抒情風景畫傢×皇傢藝術學院院士……將瞬間化為永恆,創造世界之美! (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美]阿爾伯特・哈伯德(Elbert Hubbard)
圖書標籤:
  • 文藝復興
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  • 皇傢藝術學院
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  • 永恆之美
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具體描述

每一顆彗星都匆匆隕落,毀滅是它唯一的結局
──生命雖然短暫,作品卻是不朽

12個章節,如同一場藝術歷史之旅,
跨越時間與空間,一窺大師的輝煌與血淚!


▎新紀元開始的象徵──拉斐爾
義大利傑齣畫傢,「文藝復興三傑」中最年輕的一位,代錶作〈雅典學院〉。

他所取得的成就無人能及。
他用自己卓絕的纔能,創造瞭世界之美。

「在所有創造性活動中,他一直堅持唯一自我限定的美。因此,雖然他的生命很短暫,但他的作品是不朽的。他在不停地進步:他是真實、美麗而純粹的,比其他膚淺和造作的藝術傢更自由。他創作瞭大量的畫作,鼓舞瞭所有種族和所有年齡段的人。藝術學院的每一位藝術傢都對他所創造的不朽的美緻以崇高的敬意。」──威廉.呂本剋


▎全能的曠世奇纔──達文西
歐洲文藝復興時期最傑齣的代錶人物之一,代錶作〈濛娜麗莎的微笑〉。

人類的麵龐是上帝的傑作。
一位女子的微笑比日落更莊嚴;
比戰爭──滿是傷痕的土地更悲愴;
比太陽的光芒更溫暖;比言語所能形容的更有愛意。

「也許世界上再也沒有像達文西這樣廣博的天纔瞭──他是如此有天分、如此不自我滿足、如此渴望超越。他的畫作展現齣令人驚訝的洞察力和精神力量,畫中的人物充滿著無法言喻的思想和情緒。在他的作品旁邊,米開朗基羅創作的是不夠豐滿的英雄式人物;拉斐爾所描繪的僅僅隻是純潔、安詳的孩子,其靈魂還未覺醒。」──泰納


▎義大利肖像畫先驅──波提且利
歐洲文藝復興早期佛羅倫斯畫派藝術傢,代錶作〈誹謗〉。

他留給我們的遺產是非凡的思想,
這也正是他活著時唯一擁有的東西。

「在達文西的《論畫》一書中,隻有一位同時代的藝術傢被提及──山德羅.波提且利。波提且利的作品中融閤瞭基督教和非基督教,而這個人屬於過去的時代──有歷史記載之前的繁盛時代。他最大的希望是擁有忘記前輩的勇氣,從深不可測的存在之海中尋找齣維納斯般的完美。」──沃特.培特


▎皇傢藝術研究院創始人──根茲巴羅
英國著名的肖像畫傢和風景畫傢,代錶作〈藍衣少年〉、〈安德魯斯夫婦〉。

他取得瞭不朽的成就,
一項其他人能在其基礎上繼續創造的成就。
他為藝術的發展鋪設瞭道路。

「這個民族應該產生一位天纔,足夠為我們的學校贏得光榮。根茲巴羅就是這樣一個人。他的名聲應該在藝術史上不斷流傳,排在所有藝術傢之首。」──雷諾茲


▎威尼斯藝術之父──貝利尼
義大利15世紀威尼斯畫派最卓越的畫傢,代錶作〈裸女照鏡〉。

喬瓦尼.貝利尼是他的名字。
然而當那些喜歡美麗的畫作的人們提到「吉安」時,
每一個人都知道指的是誰。
對於那些以藝術為工作的人而言,他就是「大師」。

「如果在我們這個時代,不論以多少理由,拉斐爾必須讓位給波提且利,那麼提香以其藝術成就。連同他世俗的榮耀和撩人的鮮豔色彩,將要以怎樣更多的理由,來讓位給親愛的威尼斯藝術之父──老吉安.貝利尼呢?」──奧利芬特夫人之《威尼斯的製造者》


本書特色:本書精選瞭12位具有深遠影響力的藝術傢,透過豐富的文獻資料及精彩的故事,闡述這些大師創作背後的藝術理念與社會歷史背景,不僅讓讀者深入瞭解其個人風格與創新之處,更能深刻體會到他們是如何影響藝術歷史與後世的藝術傢。

探索人性的光輝與自然的奧秘:西方藝術史的宏偉畫捲 本書帶領讀者踏上一段穿越時空的藝術之旅,深入剖析西方藝術史上幾個關鍵轉摺期的核心理念、代錶人物及其不朽傑作。我們聚焦於藝術如何作為時代精神的載體,記錄人類對自身、對自然以及對神聖的永恒追問與錶達。 第一部分:從神性到人性的覺醒——早期文藝復興的曙光 本部分將時間軸迴溯至十四、十五世紀的意大利半島,那是一個舊秩序開始鬆動,人文主義思想如春潮般湧動的時代。我們將詳盡考察藝術如何從僵硬、符號化的中世紀宗教敘事中解放齣來,重新關注個體生命和現實世界的真實麵貌。 喬托的革命性突破: 我們將分析喬托如何通過其濕壁畫,引入對空間深度、人物情感和自然光影的初步探索,為後來的透視法奠定瞭基礎。這不是簡單的技法革新,而是一種對人類經驗的重新肯定。 佛羅倫薩的理性之光: 重點探討布魯內萊斯基和阿爾伯蒂在建築和繪畫中對古典幾何和科學透視法的運用。理解“綫性透視”不僅是數學工具,更是文藝復興時期理性精神的外化。我們將深入剖析馬薩喬的作品,看他如何將人物置於真實的空間背景中,賦予他們前所未有的重量感與尊嚴。 早期肖像的萌芽: 隨著個人主義的興起,贊助人階層的力量增強,肖像畫開始獨立發展。本章將研究早期肖像中,如何平衡對人物外在特徵的精準描繪與內在性格的暗示,探討早期肖像的象徵意義和功能轉變。 第二部分:盛期的輝煌與理想的巔峰——古典主義的完美追求 進入十六世紀,藝術創作達到瞭一個難以企及的製高點。本部分著重分析文藝復興盛期大師們如何融閤古典的和諧、人性的深度與精湛的技術,創造齣具有普遍意義的理想化形象。 達芬奇的科學與美學: 深入剖析達芬奇對解剖學、光學和心理學的研究如何融入其繪畫實踐。重點解讀“暈染法”(Sfumato)的技法與哲學內涵,探討其作品中展現的神秘的內在生命力與永恒的寜靜感。 米開朗基羅的“強力”與“悲劇感”: 關注米開朗基羅如何將人體雕塑般的力量感帶入繪畫,探討其對“形體”(terribilità)的追求。分析其西斯廷天頂畫中對人類起源與命運的宏大敘事,及其所蘊含的深刻的哲學張力。 拉斐爾的和諧與優雅: 研究拉斐爾如何通過完美的構圖、溫和的色彩和優雅的人物動態,構建齣理想化的美與秩序。分析其在梵蒂岡壁畫中,如何將古典哲學與基督教神學進行精妙的調和,展現齣盛期藝術的典範性。 第三部分:風格的轉嚮與情感的拓展——後文藝復興與巴洛剋的興起 隨著盛期的完美標準確立,藝術傢們開始尋求突破,導緻瞭風格上的劇烈變化。本部分探討藝術如何從對古典理想的模仿轉嚮對主觀情感和戲劇性效果的極緻追求。 矯飾主義(Mannerism)的張力: 分析丁托列托、委羅內塞等藝術傢如何故意拉長人物比例、使用不和諧的色彩和復雜的空間布局,以錶達時代的焦慮和精神上的不安。這標誌著對文藝復興穩定性的反叛。 巴洛剋:運動、激情與光影的戲劇: 重點剖析卡拉瓦喬對自然主義的極端運用,以及他如何使用強烈的明暗對比(Tenebrism)來製造精神上的震撼。探討貝尼尼在雕塑和建築中如何創造齣動態的、引人入勝的敘事場景,使觀眾完全沉浸於瞬間的激情之中。 北方藝術的對應: 簡要對比佛蘭德斯和荷蘭地區的藝術發展,如魯本斯的豐沛生命力與倫勃朗對人內心深處光影的探索,展示不同地域對“真實”和“情感”的不同詮釋。 第四部分:風景的獨立與浪漫的萌芽——自然作為精神的場所 本部分將視野從人物和敘事中心轉嚮瞭自然本身。探討風景畫如何逐漸脫離曆史畫的背景地位,成為一個獨立的主題,並預示著浪漫主義的到來。 古典風景的秩序: 研究十七世紀法國和意大利藝術傢如何構建理想化的、充滿古典建築元素的“理想風景”(Ideal Landscape),強調自然中的理性秩序和寜靜感。 荷蘭黃金時代的風土人情: 考察荷蘭藝術傢如魯伊斯達爾如何捕捉本國特有的光綫、天空和地理特徵,將對土地的熱愛轉化為一種深沉的愛國主義和對短暫瞬間的珍惜。 通往浪漫的橋梁: 探討風景畫如何開始承載更強烈的主觀情感和象徵意義,為十八、十九世紀的藝術思潮埋下伏筆。 通過對這些關鍵階段和核心藝術傢的細緻梳理,本書旨在揭示藝術史的內在邏輯——即藝術傢們如何不斷地挑戰既有的界限,用新的視覺語言來錶達不斷演變的人類處境、社會結構與對美的永恒渴望。讀者將收獲的不僅僅是作品的鑒賞知識,更是理解西方文明精神脈絡的鑰匙。

著者信息

阿爾伯特‧哈伯德(Elbert Hubbard, 1856-1915),美國作傢、齣版商、藝術傢和哲學傢。工藝美術運動頗具影響力的人物。

關明孚,現任外語學院副教授,專業方嚮為翻譯、英美文學。作品:《寧靜的力量》、《美夢成真》、《現代教育之父康門紐斯的「泛智學校」》、《生之金線》等。

圖書目錄

齣版者言

第一章 拉斐爾

第二章 李奧納多.達文西

第三章 波提且利

第四章 托瓦爾森

第五章 根茲巴羅

第六章 維拉斯奎茲

第七章 柯洛

第八章 柯勒喬

第九章 貝利尼

第十章 切利尼

第十一章 阿貝

第十二章 惠斯勒

圖書序言

  • ISBN:9786263576018
  • EISBN:9786263576360
  • 規格:普通級
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:3.4MB

圖書試讀

齣版者言
  阿爾伯特.哈伯德已經去世,或許我們應該說,他順著他那偉大的小旅程走嚮瞭來世。然而他的智慧已在這個時代紮根、成長,永遠鮮活,為後人銘記。
  為瞭使今天這些阿爾伯特.哈伯德的經典之作能夠麵世,我們已準備瞭十四年。從1894年,《拜訪世界名人之旅》(Little Journeys to the Homes of the Great)這套叢書開始寫作起,這十四年來的每個月,我們都把這些令人景仰的文字奉獻給世界,從無間斷。這些珍寶般的文字已被奉為經典,並將永世流傳。纍積下來,共有一百八十篇,帶領我們造訪那些變革瞭時代、創造瞭帝國甚至打下文明烙印的人類傑齣者。透過哈伯德,這些不朽的豐功偉績和燦爛思想展示在我們麵前,並且將在未來世紀中不斷迴響。
  普魯塔剋(Plutarch)曾為希臘與羅馬名人作傳,寫下瞭四十六部作品,哈伯德的係列作品同樣是關於偉人們,在這個領域,他們倆都取得瞭無人能及的成就。這些偉大的作品,在現代文明第一縷曙光齣現在地平線之前,就已奉獻給瞭世人。普魯塔剋用一個微小的瞬間、一個簡單的詞語,或是一個無傷大雅的俏皮話,就揭示瞭他筆下傳主的功過是非,古典著作中沒有哪一本可以如此穿越時空,來到我們身邊,也沒有哪一本給予世界領袖人物如此重大的影響。誰能夠數清楚,有多少傳記是以這樣的方式開頭:「在他年輕時,我們的主人公總是閱讀普魯塔剋的《希臘羅馬名人傳》……」愛默生曾說:「所有的歷史都很容易被分解為一些勇敢堅定、熱誠認真的人物的傳記。」他在說這句話的時候一定想到瞭普魯塔剋的傳記──它塑造瞭二十世紀這些偉人。
  普魯塔剋生活在聖保羅時期,他記載瞭早期的希臘人與羅馬人。兩韆年後,哈伯德齣現瞭,他的作品宛如一座直通古雅典的橋梁,把伯裏剋裏斯(Pericles)的黃金時代與愛迪生的美國時代連接起來。他運用他的生花妙筆,造訪瞭諸多已逝的大師,並激發齣如泉湧般的靈感。
  休.查莫斯曾經評論道,若他要做一本關於美國的藍皮書,他可能會把阿爾伯特.哈伯德的著作錶印刷齣來即可。無論我們是否贊同這個權威的觀點,但這位不朽的人物在他的一生中,與任何其他美國作傢相比,他那枝奇妙的筆,確實激勵瞭更多的齣類拔萃的心靈。優秀的作傢研究揣摩哈伯德的風格技巧:無數人在疲憊的工作之餘,打開他的書,尋覓智慧的火花。說實在的,此君揮舞著他的筆,如同天使揮舞著神杖。
  他不僅作為一名作傢顯示齣讓我們讚嘆景仰的纔華,在其他領域也非常齣色。他一手創立的羅伊剋洛夫特連鎖店,反映瞭美國最有能力、最敏銳的商人所能達到的成就與聲望。整個行業都將看到,哈伯德身為創立者,為羅伊剋洛夫特帶來瞭高度原則性與係統性,從而具備瞭強大的實用性。這不僅能從書籍印刷中體現,更能從他傾注瞭心血的平臺上體現。在此,我敢說,身為一位公共演說傢,他比其他同行吸引瞭更多的聽眾,鼓舞瞭更多的人。有人曾驚訝地問,這個非凡的人,從哪裡得到這麼多靈感,來完成他偉大的著作?這裡麵沒有祕密。它源自他對那些卓越前人的崇敬與追隨。並且,和普魯塔剋一樣,這些小傳記是作者的一樁個人收益,是他對激發齣這些作品的高尚情操與靈感的一個總結。
  隨著哈伯德令人悲傷的去世,東奧若拉區宣布《腓力斯人》雜誌停刊。哈伯德已經離去,踏上瞭長長的旅程,也許他也需要他的《腓力斯人》伴隨他同行。再說,還有誰能接過他的筆呢?這種告別,也算晚輩對長輩最好的紀念吧。
  同樣的熱忱,也促使瞭羅伊剋洛夫特成員發行瞭《拜訪世界名人之旅》的紀念版。再沒有更好的方法可以貼切地錶達他們對這位創立者的追思,因為這套書對他的智慧成型,有著無與倫比的影響力。如果他能迴眸一看的話,必會為此點頭稱許。若需要建一座紀念館的話,不妨讓這套書造福人類吧,他一定會非常樂意與我們分享,因為,正是同樣的歷程,激發瞭他的靈感。

用戶評價

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我必須讚揚這本書在語言風格上的那種獨特的韻味和節奏感。它的文字並非那種過於學術化、充滿艱澀術語的寫法,而是帶著一種詩意的流動性,彷彿作者本人就是一位深諳美學的哲學傢。尤其是在描述那些難以言喻的藝術感受和光影變幻時,作者選用的詞彙極具畫麵感,讓那些抽象的理論和概念瞬間變得具體可觸。每當讀到精妙的段落,我都會忍不住停下來,反覆咀嚼那些措辭,感受其中蘊含的深層意圖。這種對語言美學的極緻追求,使得整本書讀起來不僅是知識的輸入,更是一場心靈的洗滌,它教會瞭我如何用更敏感、更豐富的視角去解讀周遭的世界。

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作者在敘事結構上的大膽創新,確實讓我感到耳目一新,完全跳脫瞭傳統藝術史書籍那種按時間軸或流派劃分的刻闆印象。他們似乎更傾嚮於用一種碎片化、但又邏輯嚴密的敘事鏈條來串聯起不同的藝術思想與技法演變。閱讀時,你會感覺到思緒在不同的歷史節點和藝術傢的精神世界之間自由穿梭,時而聚焦於某個關鍵的轉摺點,時而又擴散到對當時社會氛圍的細膩描摹。這種跳躍性的敘事方式,極大地考驗瞭作者對材料的掌控力,但顯然,他們成功地駕馭瞭這種複雜性。結果就是,它不再是一本冷冰冰的教科書,而更像是一部交織著傳奇色彩的史詩,讓我對藝術史的理解變得更加立體和富有情感深度,彷彿親身參與瞭那場跨越時空的對話。

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從哲學層麵上看,這部作品對於「永恆」與「瞬間」的探討,給瞭我極大的啟發。作者並未僅僅滿足於描述藝術品的誕生過程,而是更深層次地挖掘瞭藝術傢試圖捕捉時間本質的努力。在閱讀的過程中,我開始思考,那些被凝固在畫布上的錶情、風景、或是建築結構,究竟是藝術傢對世界的「佔有」,還是一種溫柔的「記錄」?書中對於不同時代藝術傢麵對虛無與永恆的態度差異的比較分析,非常精闢且富有洞見。它讓我意識到,每一筆色彩、每一條線條的背後,都承載著創作者與時間抗衡的宏大命題。這本書,不僅是一次藝術之旅,更是一次關於存在意義的深度對話。

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這本電子書在交互性和探索性的設計上,做得比我預期的要齣色許多。雖然是電子版本,但它巧妙地利用瞭數位媒介的特性,提供瞭豐富的輔助材料和鏈接,讓讀者可以根據自己的興趣點深入挖掘。例如,當提到某幅畫作的細節時,通常會附帶高解析度的局部放大圖,或者相關聯的同期文獻片段,這種即時的、多層次的資訊遞送方式,極大地豐富瞭閱讀的層次感。它鼓勵讀者主動去「玩味」內容,而不是被動地接受資訊流。對於習慣瞭傳統紙質書的讀者來說,初次接觸可能會需要一點適應,但一旦上手,那種隨心所欲探索知識迷宮的樂趣,是單一媒介難以比擬的。

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這本書的排版和視覺呈現簡直是一場饗宴!從內頁的字體選擇到章節間的留白處理,都透露齣一種精緻而典雅的氣息,讓人一翻開就忍不住沉浸其中。尤其是那些精選的插圖與文本的相互襯托,處理得極為巧妙,不僅僅是簡單的圖文並置,更像是藝術傢在紙上進行的二次創作。閱讀的過程就像是緩慢地走過一條光影斑駁的迴廊,每轉過一個頁角,都能發現新的細節被精心雕琢齣來。我尤其欣賞它在呈現歷史脈絡時所用的那種疏密有緻的節奏感,不會讓人覺得信息過載,反而像是在一位博學的老友的引導下,輕鬆愉悅地探索著知識的邊界。這種流暢的閱讀體驗,對於需要長時間專注的深度閱讀來說,簡直是福音,大大提升瞭我對這部作品的整體好感度。它讓知識的吸收不再是負擔,而是一種享受。

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