我们一同走走看：姚一苇剧作五种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　姚一苇本名公伟，以字行，江西南昌人，民国十一年四月五日生。毕业于国立厦门大学，初习工程，后改习银行。三十五年来台，任职台湾银行，并在大学及学院兼任教职，主讲戏剧及艺术理论。一九七一至七二年曾应美国国务院之邀，赴爱荷华大学，参加「国际写作计划」。曾任中国文化大学艺术研究所教授兼戏剧组主任。现任国立艺术学院戏剧学系教授、系主任，并兼教务长。

　　姚氏为我国着名美学及艺术理论家、戏剧家。博闻勤学，于中外典籍无所不窥；持论谨严，自成一家之言。所作剧本意境深远，颇受文坛重视。

沉思与追问：当代剧场中的生命议题 第一辑：城市寓言与精神流离 本辑收录了三部深刻探讨现代都市生存困境与个体精神困境的剧作。这些作品以精炼的笔触勾勒出在快速城市化进程中，人与人之间日渐疏离的图景，以及个体在庞大社会机器下的无力感与自我疏离。 《玻璃迷宫》 这部作品以一个封闭的、结构复杂的办公大楼为舞台，象征着现代企业文化的层级与压抑。剧中人物，从基层职员到高层管理者，都被困在各自的“工位”之中，他们的交流常常是无效的、充满误解的。剧本通过一系列重复、仪式化的对话和行为，揭示了职场中人际关系的本质——它更像是一场精心设计的表演，而非真实的连接。 剧情围绕着一场突如其来的停电展开。黑暗不仅中断了日常工作流程，更剥去了角色的社会面具，迫使他们直面彼此，也直面自己内心的恐惧与欲望。剧作家擅长运用环境的象征性，玻璃墙壁既是透明的隔离，也是扭曲现实的棱镜。当光线恢复，一切又回归原位，但观众已被邀请进入那短暂的黑暗，目睹了结构内部的裂痕。剧本的张力在于其对“效率至上”理念的无情拷问：当效率取代了人性，我们究竟在为谁服务？ 《地铁深处的蓝调》 这是一部带有强烈黑色幽默色彩的现实主义悲喜剧。故事发生在城市地下庞大复杂的地铁网络中。几位身份迥异的乘客，因一场突发的轨道故障而被困在地底深处。时间概念开始模糊，幽闭的空间成为观察人性的放大镜。 剧本聚焦于身份的脆弱性。一位西装革履的金融精英，在与世隔绝的环境中逐渐暴露其焦虑与虚伪；一位常年在外打拼的外来务工人员，反而展现出惊人的生存智慧和对自由的渴望。剧作的语言风格极具地方色彩，对白充满了快速的切换和意想不到的跳跃，模拟了都市生活中信息过载和思维碎片化的状态。在绝望中，他们开始讲述各自的“蓝调”——那些无人倾听的、关于失去与怀念的故事。作品高潮部分，当救援的希望渺茫时，群体开始出现短暂的、近乎宗教般的集体狂欢，随即又归于死寂，留下对人类在极限状态下集体心理的深刻思考。 《记忆的残片收集者》 本剧探索了记忆的不可靠性与身份建构之间的关系。主角是一位退休的档案管理员，他毕生致力于收集他人遗失的物件和碎片化的口述历史。然而，随着年龄增长，他开始混淆自己的记忆与他人的叙事。 剧本采用了多重叙事线索和非线性时间结构。舞台上不断闪回着“过去”的场景，但这些场景的细节总是在变化，暗示着历史和个人传记是如何被重塑和编辑的。通过主角与一位年轻历史学家的对话，剧作探讨了“真实”的边界。剧作家巧妙地运用了道具——泛黄的照片、损坏的录音带、无法辨认的信件——它们既是证据，也是诱饵。最终，主角发现他收集的“他人记忆”实际上是他试图填补自己人生空白的投射。作品的结尾是开放式的，主角似乎接受了记忆的建构性本质，选择不再执着于“还原”真相，而是拥抱故事本身的力量。 第二辑：家庭的裂痕与伦理的边界 本辑的两部作品深入挖掘了当代家庭结构在社会变迁和代际冲突下的内在张力，关注亲密关系中的权力结构、责任的重量以及爱与控制的微妙界限。 《最后的晚餐桌》 这部室内剧将焦点集中在一个拥有复杂历史的大家庭的年夜饭上。传统上，晚餐桌是团聚与和解的象征，但在这部剧中，它成了一个充满火药味的审判场。三代人的冲突集中爆发，不仅源于财富分配，更深层次的是价值观的不可调和。 剧本的结构如同古典悲剧，从平稳的开场叙事，到逐步升级的指责与揭露。父亲的威权、母亲的隐忍、成年子女的野心与疏离，以及孙辈对现有秩序的质疑，共同构建了一幅当代中国式家庭图景。剧作家在对话中埋藏了大量的潜台词，使得看似平静的餐桌礼仪下涌动着难以言喻的怨恨与爱。一个被隐藏了二十年的秘密，在酒精的催化下被揭开，它不仅摧毁了家庭的表象，也迫使每个角色重新定义自己与“家”的关系。作品的高潮不是爆发性的冲突，而是一种令人心碎的、对“无法和解”的沉默确认。 《房间里的陌生人》 这是一部关于照料伦理与情感依赖的深刻探讨。故事围绕着一对中年夫妇展开，其中一方因突发疾病，丧失了大部分自理能力和部分认知功能，生活完全依赖于另一方。 剧本的场景极其简洁，几乎完全限定在卧室和客厅内，突显了照料者生活的封闭性与重复性。它细腻地描摹了照料者在无尽的琐碎事务中如何逐渐磨损掉自我，以及在爱与责任的重压下产生的怨怼、内疚与渴望自由的矛盾情感。作品的精妙之处在于，它没有将生病的一方塑造成单纯的受害者，反而通过一些片段式的、失去逻辑的言语，揭示了他们对过去生活和自主权的深切怀念，以及对被“看护”状态的反抗。剧作通过冷静的观察，迫使观众反思：当爱演变成一种无止境的义务，人性的尊严和情感的界限应置于何处？作品的氛围是压抑的，但其对人类在困境中展现出的复杂情感的捕捉，却具有极强的穿透力。 第三辑：历史的重影与个体觉醒 本辑收录了两部作品，它们以跨越时空的手法，审视历史事件对当下个体命运的持续影响，并探讨在宏大叙事下，个体如何寻回声音与自主意识。 《旧城区的地图绘制者》 这部剧作采用“戏中戏”的结构，讲述了一位年轻的剧作家受委托，为即将被拆除的百年老城区绘制一份“口述历史地图”。在田野调查的过程中，他遇到了几位拒绝搬迁的老居民。 剧作家试图用戏剧重现老城区的过往辉煌与变迁，但老居民的记忆却与官方记录的“进步史观”格格不入。他们讲述的不是宏伟的叙事，而是关于邻里间的琐碎温情、被遗忘的角落，以及权力介入后带来的失落感。剧本通过舞台上的角色扮演，将历史的“官方版本”与“民间记忆”进行碰撞。当剧作家试图用“艺术”去“记录”和“再现”时，他发现自己也在不自觉地成为一种新的权力机构，无意中阉割了真实的声音。作品的张力在于对“记录者”身份的反思，以及对那些在城市更新中被抹去的日常生活的致敬。 《蝴蝶的档案》 这是一部带有魔幻现实主义色彩的作品，背景设定在一个模糊的、类似“管制社会”的环境中。主角是一位负责处理“异见者”档案的低级文职人员。他的工作就是将那些充满个人情感和非主流思想的信件、日记进行分类、删减和归档。 然而，他偶然发现了一系列关于一位神秘女性——“蝴蝶”的未完成的信件。这些信件充满了对自由、自然和个体情感的颂歌，它们的美丽和真诚开始腐蚀主角原本麻木的内心。剧本细腻地描绘了主角内心世界的觉醒过程：从对制度的盲目服从，到对“蝴蝶”精神世界的向往，再到最终采取微小但具有决定性意义的反抗行动。作品中的“档案”不仅是纸张，更象征着社会对个体表达的规训。剧作家通过象征性的语言和重复出现的、关于飞翔与挣脱的意象，构建了一个关于精神自由和反抗精神如何在最严酷的环境中萌芽的动人故事。

自序

我们一同走走看

左伯桃

访客

大树神传奇

马嵬驿

着作年表

评分☆☆☆☆☆

拿到《我们一同走走看：姚一苇剧作五种》这本书，我的第一反应是，这不仅仅是一叠纸，而是一扇通往多个想象世界的门。姚一苇的名字，在戏剧界早就享誉盛名，他的剧作总是带着一种独特的艺术气质，既有对现实的深刻洞察，又不失对人性的温柔关照。这次的“五种剧作”，在我看来，更像是一次精选，一次浓缩，将他不同时期、不同风格的代表作汇集于此。我迫不及待地想去探索，这五种“看”世界的方式，将带领我经历怎样的情感起伏，又将引发我怎样的哲学思考。我设想，其中一定有那些令人心碎的悲剧，也有那些发人深省的喜剧；有对个体命运的细腻描摹，也有对社会变迁的宏大叙事。我希望，在这五部作品中，能够找到那些让我产生强烈代入感的人物，那些能够触动我内心最柔软角落的情节，以及那些能够在合上书本后，依然在我脑海中回荡的经典对白。

评分☆☆☆☆☆

当捧起这本《我们一同走走看：姚一苇剧作五种》，我脑海中浮现的画面并非纸面上的文字，而是久违的舞台灯光，以及那股穿越时空扑面而来的戏剧张力。姚一苇的名字，于我而言，早已是先锋戏剧的代名词，是那些在时代洪流中，敢于挖掘人性深处，挑战传统叙事模式的先驱。然而，每一次重读或初读他的作品，总能从中获得新的感悟。这次，我特别期待的是，这五种剧作究竟会以怎样的方式，带领我“一同走走看”。是关于个体在宏大背景下的挣扎与迷茫？抑或是对社会现实的犀利剖析，用独特的视角解构我们习以为常的生活？我猜想，其中定然不乏令人拍案叫绝的台词，以及那些留白处，让观众得以填充自己的情感与思考。那些精心编织的戏剧结构，那些跳跃的、非线性的叙事手法，都让我对这次阅读充满了好奇与期待。我渴望在这五部剧作中，找到那些触及灵魂深处的共鸣，体验一次又一次的阅读震撼。

评分☆☆☆☆☆

这次翻开《我们一同走走看：姚一苇剧作五种》，最先吸引我的，并非某个具体剧本的内容，而是封面上那股沉静而又充满力量的设计感，仿佛预示着即将展开的，是一场关于内在世界的深刻探索。姚一苇的剧作，在我过去的印象里，总是带着一种不动声色的重量，他似乎不急于告诉你答案，而是缓缓地将你引入一个又一个情境，让你自己去感受，去辨析。我设想着，这五种剧作，或许涵盖了他不同创作时期的风格，从早期对现代主义的实验，到后期对东方哲学和中国传统文化的融合，每一种“看”的方式，都可能蕴含着他独特的哲学思考。我期待着，在这些剧作的人物对话和戏剧冲突中，能够窥见他对于人生、社会，乃至存在的深刻洞察。那些充满隐喻的语言，那些意想不到的转折，都将是我此次阅读中，最值得细细品味的部分。我希望，这趟“走走看”的旅程，能让我对戏剧艺术，对人性，都有更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

《我们一同走走看：姚一苇剧作五种》这本书，对我的吸引力，更多来自于“一同走走看”这个邀请。它不仅仅是一个书名，更像是一种邀请，邀请读者与姚一苇这位剧作家，一同踏上一段观察世界的旅程。姚一苇的作品，在我看来，从来都不是为了迎合，而是为了探索。他似乎总能用一种超然的视角，去审视人性的复杂，去剖析社会的肌理。我猜想，这五种剧作，定然各有千秋，或许有些是偏重于个人内心的独白，有些则聚焦于群体间的互动与张力。我希望在这本书中，能够找到那些能够引起我强烈共鸣的情感线索，那些能够让我反复咀嚼的经典台词，以及那些能够挑战我固有观念的戏剧冲突。我期待着，在这场“一同走走看”的旅程中，能够收获不仅仅是阅读的乐趣，更是一种思想上的启迪，一种对生活更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

收到《我们一同走走看：姚一苇剧作五种》这本书，我内心涌动的是一种久违的对纯粹戏剧文本的渴望。姚一苇的名字，总是与那些在舞台上掷地有声、在文本中回味无穷的剧作联系在一起。我并非从一开始就接触他的作品，但每一次的相遇，都让我对他那种不落俗套的叙事和深邃的人文关怀印象深刻。这次的“五种剧作”，我脑海中勾勒出的画面是，它们各自代表着一种独特的观察视角，一种不同的“看”世界的方式。或许有关于历史的回溯，或许有关于当下的反思，甚至可能是对未来某种可能的预言。我迫不及待地想去感受，他如何通过舞台上的冲突和人物命运，去触碰那些最尖锐的社会问题，又如何用诗意的语言，去描绘那些难以言喻的个人情感。我期待，在这五种不同的“走看”体验中，能够找到那些能让我停下来思考，甚至重新审视自己生活方式的火花。