CLIP STUDIO PAINT笔刷素材集 : 由云朵、街景到质感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书是将可使用于CLIP STUDIO PAINT 的「笔刷素材」大量收录于附属CD-ROM 中，并针对笔刷的活用方法以及制作方法技巧进行解说的书籍。

　　●笔刷素材只要透过沿着轮廓描绘的「划线」，或是点击按压的「盖章」方式，就能轻易地将云朵、树木、水面、火焰、雾气、建筑物、桥樑等形状或是岩石、砖墙、金属等质感描绘出来

　　●透过实例学习到笔刷素材的使用诀窍

　　●解说素材的原始照片拍摄方法，以及笔刷素材的制作方法

　　●解说CLIP STUDIO PAINT 必须要掌握的严选技法

　　●CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 、Windows 版/macOS 版/iPad 版，所有的版本．OS 都可使用

　　只要有效地活用本书的笔刷素材，就能在缩短制作时间的同时，将插画作品昇华至自己所拥有的绘画能力以上的境界。如果您经常苦恼于时间不够、或是绘画

　　能力不足以呈现出心中理想的画面，那么这一本终极技法指南书将会提供您最好的奥援！
 

绘图大师的秘密武器：数字艺术创作的无限可能 图书名称：《数字艺术灵感库：从基础线条到复杂场景的创作指南》 图书简介： 本书旨在为所有热衷于数字绘画、插画设计、概念艺术乃至漫画创作的创作者提供一套全面、深入且极具实操性的技法宝典。我们深知，优秀的画面不仅依赖于扎实的造型能力，更需要驾驭工具的娴熟技巧和对光影、材质的精准把握。这本《数字艺术灵感库》正是一把钥匙，它将带领读者穿越传统媒介的限制，全面解锁主流数字绘图软件（如Photoshop、Procreate、SAI等）的潜能，实现从灵感到成品的全过程无缝衔接。 第一部分：基石的构建——数字绘画的底层逻辑 本部分聚焦于数字创作的核心基础，强调无论使用何种工具，坚实的绘画理论是不可或缺的。我们将从最基础的笔触感和线条处理开始，深入剖析不同压感设置对手绘线条的影响，并提供大量练习范例，帮助读者训练出稳定、富有表现力的数字线条。 数字笔触的心理学与工程学： 探讨压力感应、倾斜度、纹理笔刷在模拟真实工具（如铅笔、墨水、炭笔）时的技术细节。如何通过调整笔刷动态参数（如流量、散布、形状抖动）来创造出独特的笔触DNA。 色彩理论在数字环境中的应用： 区别于传统油画或水彩，数字色彩的“纯净度”和“叠加模式”具有特殊性。本章详细讲解了色彩平衡、色相/饱和度曲线的控制，以及如何利用图层混合模式（如“叠加”、“柔光”、“色彩增值”）来构建丰富的色彩层次和氛围光效，避免画面显得平面化。 光影与体积的精准塑造： 我们将拆解复杂的光照场景，从单光源、多光源到环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的绘制方法。重点讲解如何利用数字工具的“提亮”和“压暗”功能，精确控制高光、中间调和投影的过渡，赋予物体无可挑剔的三维体积感。 第二部分：场景的叙事——环境与空间构建的艺术 优秀的数字作品往往通过环境叙事来烘托主角情绪或推动故事发展。本部分将引导读者掌握构建复杂场景的系统化方法，重点在于如何高效地处理背景元素，确保它们既写实又服务于主体。 透视与景深控制： 深入讲解一点、两点、三点透视在数字构图中的应用，尤其针对非标准视角的动态构图。同时，详解如何利用“高斯模糊”、“运动模糊”等滤镜效果，配合清晰的边缘处理，营造出令人信服的景深层次感。 建筑与硬表面材质表现： 摒弃单纯的线条勾勒，本章侧重于使用网格、几何体和图层样式来快速搭建建筑结构，并细致剖析金属、玻璃、混凝土等不同硬表面材质的反光特性、锈蚀细节和磨损痕迹的绘制技巧。 自然元素的数字重构： 专注于水流、植被、岩石等自然场景的绘制效率。我们将介绍如何利用特定的纹理笔刷和“液化”工具来模拟风动效果，以及如何通过分层处理来表现植被的层次感和光线的穿透效果，而非简单地堆砌细节。 第三部分：效率的飞跃——高级工作流与定制化工具 数字绘画的优势在于其高效性和可编辑性。本部分致力于提升读者的工作效率，教会他们如何不再重复劳动，而是专注于创意本身。 图层管理与非破坏性编辑哲学： 详细介绍如何建立一套高效的图层分组、命名和色彩标记系统。强调使用“智能对象”、“蒙版”和“调整图层”进行非破坏性修改的重要性，确保任何修改都能回溯。 自定义笔刷的创造与应用： 抛弃预设，学会为自己的特定需求创造独一无二的笔刷。本章提供了一步步的教程，教你如何将照片、扫描的纹理或手绘的草图转化为具有特定功能的自定义笔刷，用于快速填充纹理、模拟特定画风或加速阴影的铺设。 动作（Action）与批量处理的魔力： 针对重复性工作（如特定色彩校正、导出预设、基础线稿清理），详细介绍如何录制和应用“动作”，实现一键式操作，将繁琐的步骤固化，从而解放大脑进行更高层次的艺术决策。 第四部分：风格的淬炼——个性化表达与后期精修 艺术创作的终极目标是形成个人风格。本部分将指导读者如何运用后期处理手段，为作品注入灵魂，完成从“技术实现”到“艺术表达”的蜕变。 情绪化调色板的构建： 探讨如何通过色彩倾向（冷色调、暖色调）来引导观众的情感体验。教授如何使用LUTs（查找表）和色彩查找工具来快速应用电影级调色风格，并解释如何微调，以防止画面色彩失真。 细节的打磨与锐化： 在完成基础绘制后，如何通过选择性锐化、添加细微噪点和微调边缘对比度，让画面“跳”出来。我们对比了不同的锐化技术（如高反差保留、USM锐化）在不同输出介质上的效果。 跨平台输出的最佳实践： 了解作品最终将呈现在哪里（印刷、网页、App），并据此调整色彩空间（sRGB vs CMYK）、分辨率和文件格式，确保最终成品完美呈现创作者的初衷。 本书内容详实，理论与实操紧密结合，配有大量的高清步骤图和实例解析，旨在帮助每一位读者建立一套属于自己的、高效且富有创造力的数字绘画流程，最终使您的作品在技术精度和艺术感染力上达到新的高度。

作者简介

Zounose

　　多摩美术大学日本画科修士课程结业。曾经担任电玩游戏公司的美术设计工作，现在以自由插画家的身分活动中。参与动画制作或社群游戏的角色设定，背景插画等工作。同时也担任专科学校的非常任讲师。

　　社群媒体网页游戏的插画制作：《神撃のバハムー卜（巴哈姆特之怒）》《Shadowverse》（以上为Cygames 公司产品），《御城プロジェクト：RE ∼ CASTLE DEFENSE ∼（御城收藏）》（DMM.com LABO）等动画背景设计：《パックワールド（小精灵世界）》《コング／猿の王者（金刚：猩猩之王）》等着书（含共同着作）有《ファンタジー风景の描き方CLlP STUDIO PAINT　PRO で空气感を表现するテクニック》《フォトバッシュ入门 CLIP STUDIO PAINT PRO と写真を使って描く风景イラスト》《东洋ファンタジ一风景の描き方C LlP STUDIO PAINT PRO ／EX 空气感のある背景& キャラのなじませ方》（以上由Hobby Japan 刊行），《动きのあるポーズの描き方　东方Project 编　东方描技帖》《东方景技帖　东方Project で学ぶ背景イラストテクニック》（以上由玄光社刊行）等。

　　Web zounose.jugem.jp/
　　Twitter twitter.com/zounose

角丸圆（KADOMARU TSUBURA）

　　自懂事以来即习于写生与素描，国中、高中担任美术社社长。实际上的任务是守护早已化为漫画研究会及钢弹爱好会的美术社及社员，培养出现在于电玩及动画相关产业的创作者。自己则在东京艺术大学美术学部以映像表现与现代美术为主流的环境中，选择主修油画。除《カード絵师の仕事》《ロボットを描く基本》《人物を描く基本》《人物クロッキーの基本》的编辑工作外，也负责《萌えキャラクターの描き方》《マンガの基础デッサン》等系列书系监修工作，参与日本国内外100 册以上技法书的制作。
 

前言
本书的使用方法
关于附属CD-ROM

序章
1 笔刷的安装方法
2  CLIP STUDIO PAINT的基本知识

1章 笔刷的基本知识
1 使用笔刷的诀窍
2 使用本书的笔刷描绘风景插画
3 笔刷素材照片的拍摄方法
4 笔刷的制作方法

2章 自然物笔刷
1  云
2  树木
3  森林
4  岩石
5  悬崖
6  山地
7  地面
8  草地
9  平原
10  苔藓
11  瀑布
12  水面
13  雪
14  火焰
15  烟
16  雾
17  花
18  浮游物

3章 人工物笔刷
1  建筑木纹
2  磗墙
3  柏油路
4  石壁
5  金属
6  多层建筑
7  窗户
8  瓦片
9  电线杆
10  桥
11  栅栏
12  街景
13  望远街景
14  西式组件
15  布
16  皮革
17  烟火

4章 效果笔刷
1  模样
2  头发光泽
3  有机物光泽
4  发光
5  拉面笔刷

笔刷集大成插画
索引


 

序

　　首先要由衷地感谢您阅读本书。
　　本书是针对「CLIP STUDIO PAINT」用的笔刷素材( 收录于附属CD-ROM 内的自订笔刷资料) 的使用方法、活用方法进行解说。

　　本书的笔刷素材从只要划线就能描绘出物体形状的笔刷，一直到能够追加质感、表现出特殊具效果的笔刷，活用的方法多彩多姿。而且任何一种笔刷都不需要耗时费力的描绘，也不需要具备绘画功力或特别的修练，简单就能充分体会其强大的效果。

　　截至目前为止，曾经参与过数本插画技法书的编写。
　　过程中经常提醒自己「如何呈现才能更有效率地提升插画的完成度」。
　　比方说，具效果的图层重叠方式、视线诱导效果的明确化。
　　又比方说，如何将照片融入插画中？定型化的构图与后续的发展方向；
　　以及具效果的让表面质感融入周围的方式。

　　总而言之，一直以来在书中想要呈现的不是充满「绘画功力」或「美感」这种暧昧不清要素的解说方式，而是着重于使用明确的「技术」与「工具」来构筑插画的方法。

　　而这个理念的延续即为本书的诞生。

　　在CLIP STUDIO PAINT 还没有登场以前，在堪称实用的数位化描绘软体仍只有「Adobe Photoshop」及其他少数软体的时代，就已经开始进行笔刷的自订修改，有时候甚至还会自行制作笔刷。

　　那段时期受到海外概念艺术图极大的影响，于是就从模仿那些艺术工作者所使用的笔刷开始。
　　然而最多还只是能够制作得出重现类似手工描绘的笔触，或是污损效果、简单的表面质感表现这类的笔刷罢了。

　　后来，「Paint Tool SAI」在日本国内取得了爆发性的市佔率，接着CLIP STUDIO PAINT 才终于登场。立即投向这个兼具Photoshop 与SAI 优点的绘图软体怀抱，并运用长久以来培养的经验，开始着手制作更简单且更具效果的笔刷。前作的《奇幻风景插画技法》书中有附上自行制作的笔刷素材，而那些笔刷就是基于上述的背景缘由而催生出来的。

　　在制作本书时，重新彻底的审视了截至目前为止的Know-How，以再进一步深入探讨的角度制作了为数众多的笔刷。
　　以结果来说，累积的笔刷种类竟然高达了150 余种，但绝非以刻意累积充数为目的。
　　所有附属的笔刷都是以「如果自己身为插画家，这些笔刷在工作上是否实用？」这样的观点进行制作。

　　事实上，在本书执笔中同时并行的其他各式各样的工作，这些笔刷也发挥了十全的效果。甚至说再也回不去没有这些笔刷的环境了也不为过。

　　当然，一开始就要对所有的笔刷运用得心应手是很困难的。本书会配合实例解说笔刷的具体使用方法，只要能按部就班一个一个跟着重现范例作品，这就是熟练技巧的最佳捷径了。

　　倘若本书的笔刷能对各位的插画制作稍微发挥些许的助力，就是本人无上的荣幸了。                                        
 

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《CLIP STUDIO PAINT笔刷素材集 : 由云朵、街景到质感》这本书时，我被它系统性的内容编排深深吸引。作者并没有简单地罗列一堆笔刷，而是将笔刷素材按照“云朵”、“街景”和“质感”这三个大的主题进行了分类，并且在每个主题下，又提供了非常细致的子分类。例如，在“云朵”部分，就有晴天云、雨云、夜空星云等等不同类型的云朵笔刷；在“街景”部分，又细分到了建筑外墙、街道地面、街头设施等。更重要的是，书中不仅仅是给出笔刷，还附带了非常详尽的使用说明和创作思路。我能够从中学习到如何根据不同的场景需求，选择最适合的笔刷，以及如何通过笔刷的组合和参数调整，创造出更加丰富多样的视觉效果。这种学习方式对我来说非常宝贵，让我不仅获得了素材，更重要的是学会了如何“用好”这些素材。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对绘画的细节表现力特别在意，尤其是在绘制自然景观和城市风光时，总觉得少了那么点“灵魂”。这本《CLIP STUDIO PAINT笔刷素材集 : 由云朵、街景到质感》的标题瞬间就吸引了我，因为它涵盖了我最常遇到的两个创作难点——云朵的飘逸和街景的丰富细节，再加上“质感”这个关键词，感觉简直是为我量身定做的。我刚拿到书的时候，就迫不及待地翻阅起来。虽然书中不会直接教你如何画一朵具体的云，或者一条具体的街道，但它提供了非常详尽的笔刷素材，而且不仅仅是简单的笔刷，而是那种经过精心设计，能够模拟出不同效果的笔刷。我特别喜欢其中关于云朵的部分，里面的笔刷可以轻松营造出层次感和体积感，让原本平面的天空立刻变得生动起来。不再需要花费大量时间去一点点叠加，只需选择合适的笔刷，就能快速勾勒出想要的云的形态，而且颜色和透明度的调整也非常灵活，很容易就能获得我想要的那种轻盈或厚重的云层感觉。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的数码插画爱好者，平时喜欢画一些自己想象中的场景。对于街景的描绘，我一直是个苦手，觉得要把那些复杂的建筑、窗户、招牌，还有地面上的各种细节都画出来，实在是太耗费精力了。这本《CLIP STUDIO PAINT笔刷素材集 : 由云朵、街景到质感》真的帮了我大忙。书里关于街景的笔刷素材非常丰富，而且很多都是可以直接套用，或者稍加修改就能形成不同风格的街景元素。我试着用了一些描绘砖墙、水泥地、金属栏杆的笔刷，效果出奇的好。那些笔刷本身就带着一些自然的纹理和瑕疵，轻轻一扫，就能给我的建筑打上非常真实的“老旧”或者“工业”的质感，让我感觉自己像是被一位经验丰富的场景设计师附体了一样。而且，书里还提供了一些描绘街景中常见的小物件，比如灯柱、垃圾桶、电线等等，这些细节的加入，让我的街景画面瞬间变得更加饱满和生活化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名CLIP STUDIO PAINT的忠实用户，我一直在寻找能够提升我绘画效率和丰富我作品表现力的工具。这本《CLIP STUDIO PAINT笔刷素材集 : 由云朵、街景到质感》的出现，可以说是一场及时雨。我最看重的是它对“质感”的深入探索。很多时候，我们画出来的东西虽然形态准确，但就是感觉“太平”，缺乏那种触手可及的真实感。这本书提供的笔刷，对于表现各种材质的表面非常有帮助。比如，在画金属、岩石、织物或者雨水打湿的地面时，我都找到了一些非常实用的笔刷。它们能够巧妙地模拟出光泽、粗糙度、颗粒感等细节，让我的画面立刻有了质的飞跃。我尤其喜欢其中模拟水珠和湿漉漉路面的笔刷，在绘制雨景的时候，简直是神器，不需要一点点手绘，就能轻松做出逼真的水珠效果，大大节省了我的时间，也让我的雨景作品看起来更加有氛围感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，绘画的魅力在于细节的雕琢，而《CLIP STUDIO PAINT笔刷素材集 : 由云朵、街景到质感》这本书，正是将这种雕琢的艺术发挥到了极致。它提供的不仅仅是工具，更是一种思维方式。书中关于“质感”的笔刷，让我深刻体会到了“触感”对于画面表现的重要性。比如，书中有一些笔刷可以模拟出皮革的纹理、毛发的蓬松感、金属的冰冷感，甚至还有雨水滴落在物体表面的那种晶莹剔透的质感。当我运用这些笔刷在我的作品中时，我发现我的人物皮肤看起来更加细腻光滑，我画的动物毛发更加柔软逼真，我画的金属道具更显坚硬冰冷。这种质感的提升，直接让我的作品从“看起来像”提升到了“仿佛能触摸到”。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我如何去观察和表现物体的质感，让我的绘画技艺得到了显著的提升。