CG角色人物制作宝典：从2D设计到3D展示的实务流程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书的定位与其说是CG应用软体的工具书，不如说是重视观念的实务工作参考书。

　　本书以作者在美国、日本多年的留学及工作经验,汇整了海外CG人物角色制作的业界专业流程之作法。内容以近年CG产业背景为基础,从企划制作的观念开始说明2D的角色设计到3D制作成果展示,以及完成动画准备的一连串完整的作业。

　　配合理论并以Photoshop及MAYA的实际操作来解说在实务上所会面临的问题,因此对于有数年制作经验的设计者而言,可以成为工作上的参考。各章节由浅入深的说明,对于打算转换生涯跑道的转职者或有志从事CG领域的大专院校新鲜人,也可以是一本有助于入门的观念书。

 

好的，这是一本关于数字艺术创作领域的图书简介，内容涵盖了多个核心技能和实践流程，旨在为有志于从事影视、游戏或动画行业的创作者提供全面的指导。 --- 《数字雕塑大师之路：从概念设定到高精度模型构建的全面指南》 图书简介： 在当今的数字娱乐产业中，高质量的3D角色与环境模型是视觉叙事的核心载体。本书并非一部针对特定软件操作的速成手册，而是一部深度聚焦于“思维模式”、“流程优化”和“艺术表达”的实战宝典。我们致力于揭示从一个初步的概念草图，逐步演化为一个可用于最终渲染或实时引擎的专业级3D资产的完整、严谨且高效的制作体系。 本书将引导读者跨越初学者常遇到的瓶颈，深入理解数字创作流程中的关键环节，培养独立解决复杂制作难题的能力。内容组织结构清晰，从基础概念的建立到高级技巧的应用，层层递进，确保读者不仅能“学会做”，更能“知道为什么这么做”。 第一部分：概念的建立与前置规划（The Foundation of Form） 本部分着重强调“设计先行”的原则。一个出色的模型始于一个扎实且富有创意的概念。我们将探讨如何将抽象的想法转化为具体的视觉语言。 1. 角色/环境叙事核心构建： 我们不谈论如何画线，而是探讨如何通过设计元素——如服装比例、材料质感、姿态情绪——来讲述一个故事。深入分析成功的影视和游戏作品中，角色造型是如何服务于其背景故事和性格设定的。重点讲解如何进行“视觉风格定位”，确定模型应采用的写实、半写实还是卡通风格，并根据此风格制定后续的技术标准。 2. 参考资料的搜集与分析： 专业的数字艺术家深知“参考即生命”。本章详细介绍了如何系统化地收集、整理和利用现实世界中的解剖学、材料学、光照环境等参考资料。不同于简单地贴图，我们将教授如何“解构”参考，提取其内在规律，并将其有效转化为三维空间中的精确结构和细节。 3. 蓝图搭建与拓扑预设： 在正式进入三维软件之前，规划至关重要。本章讲解如何根据最终应用需求（例如，是否需要复杂面部表情驱动、是否用于实时渲染），预先设定好模型的主要比例线、体积关系和基础拓扑结构（Topology Layout）。这包括对“骨架线”的理解，确保后续雕刻的结构稳定性和变形能力。 第二部分：高精度数字雕刻与形态塑造（Sculpting & Refinement） 这是模型制作中最具艺术性的阶段。本部分将深入探讨主流数字雕刻软件（如ZBrush）的核心工作流，重点在于如何用数字化工具模拟传统雕塑的精髓。 1. 形体结构基础与动态捕捉： 超越基础球体的塑造，本章聚焦于生物体和机械体的结构逻辑。详细讲解肌肉群的分布、骨骼的结构关系，以及在雕刻过程中如何保持模型的“生命力”和“动态感”。教授如何使用遮罩和变形工具来精确控制大型形体（Primary Forms）的张力和平衡。 2. 中层细节的层次化处理（Secondary Forms）： 在确定主要形体后，我们进入中层细节的塑造。这包括皮肤的褶皱、布料的松弛、盔甲的磨损边缘等。本书将教授如何使用不同的笔刷组合、Alpha纹理和动态细分策略，高效地分层处理这些细节，避免在低模阶段就过度细化，造成后续流程的负担。 3. 微观细节与表面特征的注入（Tertiary Details）： 这是区分普通模型与专业模型的关键一步。讲解如何处理毛孔、细微的划痕、环境侵蚀的痕迹。重点探讨“程序化细节”与“手工绘制细节”的结合使用，确保高模最终的视觉密度与真实感。 第三部分：拓扑优化与贴图烘焙（Retopology & Baking Mastery） 高模的细节需要被“翻译”成低模（游戏引擎或实时应用所需）可用的数据。本部分是技术与艺术的桥梁。 1. 拓扑结构的艺术性再定义： 本书提供了多种先进的重拓扑策略，包括手动优化与半自动工具的结合使用。核心目标是创建“干净的”四边面网格（Quad-based Mesh），重点关注流动线（Edge Flow）如何服务于角色的运动和形变。深入剖析四边面流线在面部表情、关节弯曲处的关键作用。 2. 完美烘焙的艺术：从高到低的数据迁移： 烘焙是将高模的表面信息精确转移到低模UV上的过程。本章详细讲解法线贴图（Normal Map）、环境光遮蔽（AO Map）和曲率贴图（Curvature Map）的准确生成技巧。内容涵盖了解决烘焙缝隙、扭曲和细节丢失等常见技术难题的专业对策。 3. UV布局的效率与优化： 一个良好的UV布局直接影响最终贴图的质量和纹理的清晰度。教授如何根据模型的重要性（例如，面部优先于脚底）进行合理的UV空间分配，并讲解无缝贴图和UDIM工作流程的应用场景。 第四部分：PBR材质的构建与纹理绘制（PBR Texturing Workflow） 现代渲染技术依赖于物理渲染（PBR）流程。本部分聚焦于使用 Substance Painter/Designer 等工具，构建出具有说服力的表面材质。 1. PBR基础理论与参数理解： 清晰阐述PBR的四大核心通道（Base Color, Roughness, Metallic, Normal）的物理意义。讲解不同材质类型（如皮肤、金属、布料、磨损的塑料）在这些通道中应呈现的数值范围和变化逻辑。 2. 材质的层次构建与智能遮罩： 纹理绘制不是简单的涂色。本章教授如何像对待雕塑一样对待纹理，从基础颜色层开始，逐步叠加磨损、灰尘、油污和环境反射等“故事层”。深入探讨如何利用智能遮罩和生成器，实现高度逼真且非重复性的细节分布。 3. 皮肤与有机体的复杂处理： 专门开辟章节讨论对生物体表面（特别是皮肤和毛发基底）的渲染挑战。讲解次表面散射（SSS）贴图的创建与调整，以及如何处理皮肤的高光与干燥度变化，以达到电影级的真实感。 第五部分：最终呈现与资产集成（Final Presentation & Pipeline Integration） 模型制作的终点是它被成功展示和集成。 1. 实时渲染引擎中的光照与材质调校： 将最终的纹理资产导入Unreal Engine或Unity等实时引擎，讲解如何根据引擎特性调整材质参数，优化渲染性能。重点分析HDR环境光照（IBL）对材质表现力的影响。 2. 渲染设置与后期视觉优化： 介绍如何设置专业的渲染场景，包括三点布光法在数字场景中的应用、景深（Depth of Field）的运用，以及如何通过后期处理（如色彩校正、胶片颗粒添加）来提升最终图像的冲击力。 本书特色总结： 流程驱动，而非工具导向： 教授的是一套可迁移的制作方法论，而非某个软件的固定按键流程。 深度解析行业级标准： 涵盖从游戏级优化到电影级高模的完整技术栈。 强调艺术与技术的平衡： 确保技术操作服务于最终的艺术表达和视觉质量。 本书适合有一定三维软件基础，希望将自己的角色和环境制作水平提升至专业水准的数字艺术家、游戏开发者和影视后期制作人员。它将是您在复杂三维创作领域中，迈向精通的必备参考书。

CHAPTER 0 观念篇
Section 1 概说
1.1 CG艺术的发展与人物角色制作的应用
1.2 应用软体及硬体介绍
1.3 3D人物角色制作的基础知识
Section 2 业界的实务流程
2.1 CG 影像制作的内部结构
2.2 Real Time和Movie的实务流程
2.3 CG人物角色的实务制作时间
2.4 验收点(Check Point)
Section 3 优秀设计师的条件
3.1 时间管理能力(Scheduling ability)
3.2 内外部沟通能力(Communication ability)
3.3 资源及档案管理能力(Sourcing and Data Managing ability)
3.4 学习能力(Learning ability)
3.5 观察力(Observation) 及判断力(Sense)

CHAPTER 1 设计篇
Section 1 CG人物角色制前设定及设计
1.1 角色的定义与世界观
1.2 主要角色及其他角色的定位
1.3 故事脚本
1.4 2D角色设计的绘制原则
Section 2 2D角色设计实务
2.1 设计前的准备
2.2 从草图到设计完稿
2.3 配件等其他设计
Section 3 进入3D的内部沟通
3.1 2D和3D的差异
3.2 2D与3D设计师的制作沟通
3.3 3D和程式设计师的制作沟通(RT制作的场合)

CHAPTER 2 建模篇
Section 1 建模实作前的准备
1.1 建模的基本常识
1.2 建模常用的工具及使用方法
1.3 人体基模的准备
Section 2 3D角色建模实务
2.1 档案管理系统的建立
2.2 2D设计图的输入
2.3 从雏型到成形的过程
Section 3 UV展开作业
3.1 UV的基本观念及在角色制作上的应用
3.2 UV展开作业实务及原则

CHAPTER 3 材质及贴图篇
Section 1 材质及贴图概论
1.1 各种材质及贴图法的基本概念
1.2 常用材质的设定
Section 2贴图影像制作实务
Section 3材质及贴图的活用

CHAPTER 4 3D设定篇
Section 1骨骼系统的建立
1.1 人物角色的基本骨骼系统
1.2 辅助骨骼系统的作用
Section 2骨皮包覆及权重设定
2.1 骨皮包覆作业
2.2 权重设定作业
Section 3制御系统的建立与连结
3.1 四肢动作与IK的应用
3.2 手的姿态与Set Driven Key
3.3 Connection Editor与Set Driven Key的综合运用
3.4 躯体及头部的FK制御系统与Constrain的应用
3.5 制御系统的总整理

CHAPTER 5 总结篇
Section 1与动画师交接后
Section 2自制动画锦囊
Section 3给想成为大师的您
Section 4 3D人物角色表情的制作

APPENDIX 附录 主要关节可动范围计测法


 

评分☆☆☆☆☆

这本《CG角色人物制作宝典》给我最大的启发在于，它让我重新审视了CG角色制作的“全流程”概念。过去，我可能更侧重于某个环节，比如只精通模型雕刻，但对贴图或绑定就不太熟悉。这本书的出现，让我意识到，一个优秀的CG角色，是所有环节协同作用的结果。它就像一部精密的机器，每一个齿轮的咬合都至关重要。书中对这些环节之间的衔接处理，也做了非常细致的讲解，比如如何让模型的UV结构与贴图绘制的逻辑相吻合，如何让绑定骨骼的命名和层级方便后续的动画师使用，等等。这些细节看似微不足道，但却决定了最终作品的专业度和流畅度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在CG行业摸爬滚打多年的角色美术师，我最近入手了这本《CG角色人物制作宝典：从2D设计到3D展示的实务流程》，读完后，心情真是久久不能平复。首先，我要说的是，这本书的选材和编排，绝对是下了功夫的。它并没有像市面上很多教程那样，仅仅停留在某个软件的皮毛操作上，而是深入地剖析了整个CG角色制作的核心流程。从最初的概念设计，到模型的高精度雕刻，再到贴图的绘制，骨骼的绑定，最后到渲染和后期合成，它都给予了详尽的指导。尤其是关于2D到3D的转化部分，很多细节的处理，比如如何将2D草图的灵魂在3D模型中完美呈现，书中提供了非常实用的技巧和思路，这一点对于很多初学者来说，简直是拨云见日。书中对不同风格角色的表现力也做了深入探讨，从写实到卡通，从东方到西方，都有涉及，这极大地拓展了我的创作视野。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书是一次难得的学习体验。它不仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，在我迷茫的时候指引方向，在我困惑的时候点拨迷津。从2D概念图的二维思维如何转化为三维世界的立体结构，到最终通过渲染和后期合成，将一个静态的角色赋予生命力的展示，书中将整个过程的精髓娓娓道来。我从中学习到了如何更有条理地规划我的制作流程，如何更高效地解决在实际制作中遇到的各种问题，以及如何用更专业的眼光去审视和评价CG角色作品。这本书绝对是每一位志在CG角色制作领域的学习者和从业者不可或缺的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者似乎对CG角色制作有着深刻的理解，并且能够用一种非常易于接受的方式将其呈现出来。我特别喜欢它在讲解各个环节时，不仅仅是“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”。比如在讲解UV展开时，它会详细解释不同展开方式对贴图绘制效率和最终效果的影响；在讲解模型拓扑时，它会强调低多边形模型在后续绑定和动画中的重要性，以及如何优化面流以获得更好的变形效果。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我在学习过程中，不仅仅是机械地模仿，更能主动思考，融会贯通。书中还穿插了一些行业内的案例分析，通过剖析那些成功的CG角色作品，来印证书中所讲的理论和技巧，这让我更加信服，也更加有信心去实践。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位有着一定经验的行业人士来说，寻找一本能够真正带来突破的书籍并非易事。然而，《CG角色人物制作宝典》无疑做到了这一点。它并没有回避一些行业内的难题，比如如何处理复杂的毛发，如何表现服装的材质感，如何在低面数模型上实现高精度细节等等。书中提供了一些非常前沿的技术和方法，让我耳目一新。我尤其对书中关于PBR材质流程的讲解印象深刻，它详细介绍了PBR流程的原理，以及如何在主流渲染器中实现逼真的材质效果。此外，书中对灯光和摄像机的设置也有独到的见解，这对于提升最终展示效果至关重要。