灵感百分百！Photoshop + Illustrator 超犀利特效与创意风格技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　日本 Adobe 官方网站强力推荐！设计职人必看工具书

　　Photoshop 和 Illustrator 是设计人最常用的工具软体，本书收录这两种软体的应用方式和活用技巧，以及各种百搭的设计风格。我们将本书分为 8 个章节，包括真实纹理、手绘加工、拟真加工、各式光特效、材质、插画、文字与线条、表现各种情境这几大类，共计有 89 个商业等级的实用案例，其中包含许多作者私房的活用技巧，带领读者完成一个又一个的精采作品。而本书的最后，也会特别针对常用的「活用技巧」收录整理，方便读者随时复习，强化操作熟练度。

　　除此之外，我们也将范例中所使用的 Photoshop 笔刷与渐层设定档，一併整理成精致的素材档案，这些在您未来设计工作上，都派得上用场。因此，购入本书不只是学习，还可以永续使用，是一本物超所值的好用工具书。

本书特色

　　设计师一定要会的影像编修、合成的最新技法
　　● 灵感枯竭？设计出来的作品总是被嫌老套、没创意
　　● 每次都只会用那几项功能，新功能不会用、也不知道用在哪？
　　● 想尝试不同的设计风格，但找不到适当的素材或特效笔刷？

　　89 个精致范例完全实作 ╳ 超实用最新技法
　　● 涵盖：真实感、手绘风、拟真效果、光特效、材质设计、插画设计、文字造型、情境表现等各种时下流行的风格范例
　　● 目录直接呈现范例内容，您可以挑选感兴趣的范例，立即制作、应用。
　　● 专家私房技法全新活用, 立即提升工作效率
　　● 超值收录专业特效笔刷, 轻松挥洒各种创意风格
　　● DVD 光碟收录全书范例素材档案
　　● Adobe CC/CS6、Windows & Mac 全适用

艺术设计的视觉革命：Photoshop 与 Illustrator 深度实战手册 本书导读： 在这个信息爆炸、视觉语言主导的时代，平面设计师、视觉艺术家以及所有对创意怀抱热忱的人们，手中的工具箱远不止于想象。Adobe Photoshop 和 Illustrator，这两大创意巨擘，早已不再是简单的图像编辑和矢量绘制软件，它们是构建数字世界的基石，是实现复杂视觉概念的桥梁。然而，单纯掌握软件的界面和基本功能，如同只会握笔却不懂绘画的道理。真正的力量在于如何将两者无缝协作，如何将深层的设计理论融入到精准的操作流程中，从而创造出具有市场穿透力和艺术感染力的作品。 本书并非针对初学者从零开始讲解软件的每一个按钮，而是面向那些已经具备一定操作基础，渴望将自己的设计能力提升到专业级、能够应对高标准商业项目挑战的进阶设计师。我们聚焦于“深度整合”与“高级应用”，旨在揭示如何通过创新的工作流程，突破传统的设计瓶颈，让你的作品在激烈的市场竞争中脱颖而出。 --- 第一章：跨越边界——Photoshop 与 Illustrator 的高效协同工作流重构 本章的核心在于打破传统上认为 PS 负责位图处理、AI 负责矢量输出的刻板印象。我们将深入探讨如何构建一套流程，使得两个软件之间的信息传递不仅是“复制粘贴”，而是“智能联动”。 1.1 像素与矢量的“完美融合”策略： Smart Object (智能对象) 的深度应用： 不仅仅是嵌入文件，而是探讨如何利用智能对象在 Photoshop 中对 Illustrator 导出的矢量元素进行非破坏性滤镜处理，并保持其可编辑性。深入讲解在 3D 渲染后导入 PS 进行最终光影调试时的最佳实践。 复杂路径的互转与优化： 介绍如何将 PS 中通过路径工具创建的复杂选区或蒙版，以最清洁的方式导入 Illustrator 转化为可编辑的矢量路径。反之，如何将 AI 中精细的线条图导入 PS 以进行像素级纹理添加和光照模拟。 颜色管理的统一标准： 探讨在跨软件工作时，如何配置一致的色彩空间（如从 CMYK 到 RGB 的无损转换策略），确保印刷品与屏幕显示效果的高度一致性。 1.2 面向生产力的动作与脚本自动化： Photoshop 批处理脚本的高级编写： 教授如何利用 PS 的 Actions 录制复杂的多步骤图像处理流程（例如，为一系列产品图批量添加统一的高光和阴影层），并将其应用于 Illustrator 输出的模板文件上。 Illustrator 数据驱动的图形生成： 讲解如何结合外部数据源（如 CSV 文件）驱动 AI 进行批量图形和图表生成，随后将这些动态生成的矢量图无缝导入 PS 进行艺术化处理，极大地提高了信息图表和数据可视化的效率。 --- 第二章：Photoshop 中的光影魔术师——氛围营造与材质的逼真模拟 本章完全聚焦于 Photoshop 在营造视觉深度和模拟真实世界材质方面的尖端技术。我们不满足于基础的图层混合模式，而是深入挖掘如何利用它们来构建三维的错觉。 2.1 超越基础混合模式的深度光影构建： 高频与低频分离 (Luminosity & Contrast Separation)： 详细解析如何利用高频细节（高光、纹理）和低频信息（环境光、阴影）分离技术，实现对图像对比度和氛围感的精准控制，特别适用于产品渲染图的精修。 环境光遮蔽 (Ambient Occlusion) 的模拟与增强： 教授如何通过自定义笔刷和多重图层技术，在二维平面中模拟出物体接触面或凹陷处的细腻阴影，增加画面的空间真实感。 2.2 纹理的生命力——从扫描到生成： 高级纹理贴图的应用： 探讨如何将高分辨率的物理扫描纹理（如布料、金属锈迹）高效地应用到矢量图形上，实现“矢量造型，位图质感”的效果。讲解如何使用置换贴图 (Displacement Maps) 使平面纹理产生符合光照的扭曲感。 数码绘画与后期合成的融合： 针对概念艺术和插画师，本章教授如何将手绘的草图或数字绘画元素，通过精准的色彩匹配和锐化技术，与后期导入的高精度商业素材（如实物照片）实现天衣无缝的整合。 --- 第三章：Illustrator 的结构雕塑——精确控制与复杂几何的构建 本章将 Illustrator 从一个“绘制工具”提升为“结构工程软件”，专注于如何用最少的锚点实现最复杂、可扩展的视觉结构。 3.1 路径精炼与锚点优化术： 贝塞尔曲线的数学美学： 深入分析如何通过对贝塞尔曲线切线角度的精确控制，优化路径的平滑度，有效减少锚点数量，从而让设计文件更轻便、缩放时边缘更锐利。 Live Paint (实时上色) 的高级应用场景： 不仅用于简单的填色，而是探讨如何利用 Live Paint 工具组快速构建复杂的重叠色块区域，特别是在设计复杂的图案或信息流图时，避免路径交集和不必要的剪切蒙版。 3.2 渐变网格与三维形体的优雅构建： Gradient Mesh (渐变网格) 的非传统应用： 教授如何利用渐变网格创建出比传统网格工具更精细的光影过渡效果，尤其是在模拟高光反射和物体表面的弧度时，其表现力远超 Photoshop 的基本滤镜。 3D 工具的精修与导出优化： 讲解如何使用 AI 内建的 3D 效果（如挤出、旋转）快速创建基础立体模型，并重点讲解如何将其转化为可编辑的轮廓线，以便在 Photoshop 中进行纹理映射和光照细化，避免 AI 3D 效果过于僵硬的固有缺陷。 3.3 图案设计与可重复元素的系统化管理： 无缝平铺图案的生成逻辑： 系统讲解如何利用 Illustrator 的 Pattern Maker 功能，构建复杂、多层次的无缝图案，并教授如何对其进行色彩变量的快速替换，以适应不同品牌的需求。 --- 第四章：商业应用中的视觉冲击力——品牌识别与输出规范 设计不仅是艺术，更是商业沟通的有效载体。本章将理论与商业输出的实际需求紧密结合。 4.1 品牌视觉资产的系统化构建： 创建一套可扩展的 Logo 体系： 从单一的标志到不同应用场景（黑白、反白、小尺寸缩略图）的衍生设计，全部在 AI 中以矢量路径的形式统一管理，并建立清晰的文件命名和版本控制规范。 企业级字体排印的挑战与解决方案： 探讨如何处理跨平台和多语言环境下的字体渲染问题，以及在处理大量文字时，如何利用 PS 的文字变形工具和 AI 的排版功能，确保信息层级的清晰度。 4.2 从设计到交付的质量把控： 印刷前置检查的自动化脚本： 介绍如何设置预检列表，确保所有颜色模式、出血线、以及嵌入的位图分辨率都符合印刷厂的要求。 Web 优化与交互视觉的适配： 讲解如何高效地将最终的矢量和像素资产，分别导出为适合不同屏幕密度的 SVG、WebP 和 JPE/PNG 格式，并针对 Lottie 等新兴动画格式做好准备工作。 结语： 本书提供的不是一套模板，而是一套思考方式和一套工具集成的蓝图。通过对 Photoshop 和 Illustrator 核心功能的颠覆性运用，设计师能够真正掌握创造视觉奇迹的钥匙，将脑海中复杂、生动的创意，以最精准、最高效的方式呈现在世人面前。 这是一场关于效率、精度和无限创意的视觉革命。

作者简介

楠田谕史 (KUSUDA SATOSHI)

　　数位艺术作家，同时也是位影像设计工作者。在日本国内与海外举行过无数个展，也在台湾办过座谈会，参与过许多报章杂志、媒体、网页、电视广告，还有电车、公车的包装设计。

　　协助过许多企业，如 URBAN RESEARCH、高岛屋、东芝、高桥酒造等大企业的影像设计工作，还有 HKT48 的 DVD、BD 的外观包装设计等多位当红艺人的 CD 包装设计等。其影像作品也被制作成超高人气的拼图产品，由 EPOCH 公司贩售中。同时也有在大学、专门学校等担任讲师、座谈演讲等。

トントンタン(TONTONTAN)

　　Illustrator 专家 1985 年出生。

　　毕业于东京设计学院。使用 Illustrator 制作各种数位作品，包括：Web 媒体、电脑游戏角色设计等，擅长虚幻、复古类的插图设计。负责本书中的 Illustrator 内容。

 

01 真实纹理的设计技巧
02 手绘加工的设计技巧
03 拟真加工的设计技巧
04 各式光特效的设计技巧
05 材质的设计技巧
06 插画设计技巧
07 文字与线条的造型设计
08 表现各种情境的设计技巧



 

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，其实抱着一种“试试看”的心态，因为市面上类似的书籍太多了，很容易让人审美疲劳。但是，这本书真的给了我一个大大的惊喜！它没有那些枯燥乏味的理论，而是直接切入最实用、最有创意的部分。每一个案例都设计得非常独特，而且作者的讲解逻辑清晰，让我能够快速理解背后的原理。我之前一直对一些高级的合成和调色技巧感到困惑，这本书里面就有很多非常棒的示范，让我豁然开朗。而且，它不仅仅是教我“做什么”，更重要的是启发我“怎么去想”。它鼓励我尝试不同的组合，探索新的可能性，让我不再局限于固有的思维模式。这本书让我觉得，原来设计可以这么有趣，这么富有想象力！我感觉自己的设计能力得到了质的飞跃，现在看一些设计作品，我更能理解它们是如何实现的，并且能从中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现是我非常喜欢的类型。厚实的书页，精美的插图，每一页都像一件艺术品。我一直觉得，学习设计类的书籍，如果本身就缺乏设计感，那真的有点说不过去了。而这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是文字的堆砌，而是通过大量的高质量图片和清晰的步骤图，将复杂的技巧变得直观易懂。我特别欣赏它对细节的把控，无论是字体选择、页面布局，还是插图的风格，都透露出专业和用心。阅读的过程就像在欣赏一本设计精美的画册，但它又不仅仅是“看”，而是“学”。我尝试跟着书中的一些案例进行模仿，发现每一个步骤都描述得非常清晰，即使是我之前不太熟悉的工具和功能，也能很快上手。它让我看到了 Photoshop 和 Illustrator 结合的强大潜力，以前我可能更侧重于某一个软件，但这本书教会我如何将两者的优势发挥到极致，创造出独一无二的风格。这本书的价值远不止于技术指导，它本身就是一本关于“设计美学”的教科书，让我从内到外都感受到了设计的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过很多设计类的教程，但很多都停留在表面，讲一些基础的操作，很难真正触及到“创意”的层面。这本书却完全不同，它给了我一种“醍醐灌顶”的感觉。作者在讲解每个特效的时候，并没有仅仅停留在“如何做出这个效果”，而是深入探讨了“为什么这个效果会产生这样的视觉感受”、“在什么场景下使用这种效果会更合适”等更深层次的问题。它让我明白，设计不仅仅是把好看的元素堆砌在一起，更重要的是要理解它们背后的逻辑和传达的信息。我特别喜欢书中关于“风格化”的探讨，它教会我如何根据自己的想法和主题，去塑造独一无二的视觉语言，而不是盲目地模仿别人的作品。这本书就像一位经验丰富的设计导师，用通俗易懂的语言，把我从“技术操作者”一步步引导成为一个“有想法的设计师”。我感觉我的设计思维被极大地拓宽了，看待问题的方式也更加全面和深入。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直就是设计灵感的宝库！我一直都很想在 Photoshop 和 Illustrator 上突破自己，做出更有趣、更吸引人的视觉效果，但总感觉缺少了点什么。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，里面的案例设计真的太惊艳了！作者没有简单地罗列功能，而是深入剖析了每一个特效是如何一步步实现的，并且强调了创意的重要性。我尤其喜欢那些关于色彩搭配和构图的讲解，让我对如何运用这些工具来传达情感有了更深的理解。书中的教程循序渐进，即使是我这种不算完全新手的设计师，也能很快跟上节奏。而且，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是启发你“为什么这么做”。很多时候，我会被一个精美的案例吸引，然后通过学习它的制作过程，才明白原来还可以这样思考设计。它让我意识到，技术固然重要，但创意的火花才是让作品脱颖而出的关键。这本书真的帮助我打开了新的视野，让我对未来的设计创作充满了期待，感觉自己离“灵感百分百”又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它对“创意”的强调。市面上很多设计教程可能侧重于讲解软件的某个功能，或者某个效果的实现方式，但很少有能真正引导读者去思考“为什么”和“如何产生创意”。而这本书恰恰在这方面做得非常出色。作者通过大量的实例，展示了如何将 Photoshop 和 Illustrator 的强大功能巧妙地结合起来，创造出令人耳目一新的视觉效果。更重要的是，它引导读者去理解每个设计决策背后的逻辑，以及如何通过技术手段来表达自己的创意想法。我尝试着书中提到的一些练习，发现它们不仅仅是简单的模仿，而是鼓励我去探索和尝试，并且在过程中不断优化自己的想法。这本书让我感觉，设计不仅仅是技术活，更是一种思维方式。它帮助我打破了思维定势，让我能够以更开放、更具创造性的态度去面对每一个设计项目。我感觉自己从此不再是单纯地“执行”指令，而是真正地“创造”。