Photoshop影像处理 高手

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具体描述

「精美绘图范例引导,作品发挥淋漓尽致」

  对于一个想要成为专业平面设计师的人而言,Photoshop具有强大的影像处理能力,可以说是平面设计业界的最佳选择。其长久以来,稳居影像处理软体的龙头地位,并且在网页设计方面也佔有极重要的地位。Adobe公司推出的Photoshop历经了前面众多版本的千锤百炼之后,携带着更优异的新功能席卷了整个影像处理界。

  本书由浅入深,易学易懂,先让读者快速入门Photoshop,让有志于平面广告设计的读者,可以花最少的心力,轻松上手,并尝试制作出自己的平面广告设作品。本书共分为十七章,其中包括对特效处理、影像加工、产品造型、海报制作、POP绘制、插画设计等实务应用与操作技巧的详细讲解。透过范例引导式教学,将概念性的东西变得轻松易学。课程安排由浅入深,语言平实易懂,范例美观与实务结合,逐步进入创意设计殿堂。让各位读者在每完成一个阶段的学习之后,都可以看见自己的范例练习成果,不断提升设计掌握能力,成为优秀的视觉设计师。

  全书均採用实际范例为前提,为读者详细讲述Photoshop的各种绘图工具与特殊效果的运用,希望透过本书的学习,让您不只是熟悉软体的操作,还能激发您的想像力,制作出令人赞叹的佳作。

  1.以Step by Step方式引导教学,让读者轻松跨入平面设计的殿堂。
  2.汇整业界实务需要的精彩范例,由简单到复杂的设计制作,让您学习充满成就感!
  3.从精美的范例学习中启发创意的实现技巧,让您快速掌握Adobe软体的操作奥妙。
  4.随书还附赠了完整的范例档案,并以原始档案的格式储存,便于读者练习使用。
 
电影摄影与视觉叙事:光影的魔术与情感的构建 本书并非关于图像编辑软件的操作手册,而是一部深入探讨电影艺术核心——光影语言、叙事结构与情感传达的专业论著。 --- 第一部分:视觉语言的基石——光与影的哲学 第一章:光的本质与电影的起源 本章将追溯光线在人类文明与艺术史中的地位,从洞穴壁画的光影对比,到文艺复兴时期卡拉瓦乔的“明暗对照法”(Chiaroscuro)。我们探讨光线如何超越单纯的照明功能,成为叙事主体。电影的诞生本身就是对光影捕捉与重塑的极致追求,从卢米埃尔兄弟的纪实片段到梅里爱的魔幻短片,光线是构建虚拟世界的基石。 第二章:色彩的心理学与情绪映射 色彩并非随机选择的装饰。本章详细剖析色彩理论在电影中的应用,包括三原色、对比色、互补色的心理暗示作用。我们将分析特定色调(如冷峻的蓝绿色调、温暖的琥珀色调)如何潜移默化地影响观众的情绪体验,并探讨高动态范围(HDR)技术如何拓宽了电影色彩的表达空间,使其更接近人眼对真实世界的感知。 第三章:光质的雕刻:硬光、柔光与环境光 光线的“质地”决定了画面的质感和人物的命运。硬光(如正午的烈日、强烈的聚光灯)制造尖锐的对比,常用于表现冲突、揭露真相或烘托人物内心的煎熬。柔光(如阴天、窗户散射光)则提供平滑的过渡,营造亲密、怀旧或梦幻的氛围。本章通过对经典黑白电影的深度剖析,展示如何利用光质的细微变化来塑造角色性格的复杂性。 --- 第二部分:构图与空间:镜头下的舞台设计 第四章:经典构图法则的超越与颠覆 本书不满足于传统的“三分法”或“黄金分割”。我们深入研究如何运用不对称平衡、引导线、框架内框架(Framing within a Frame)等技术,引导观众的视线流向叙事的关键点。重点讨论在极简主义和超现实主义电影中,如何通过打破常规构图来营造不安或疏离感。 第五章:景别、焦距与观众的距离感 景别(特写、中景、全景)是决定观众与角色情感投入程度的关键。焦距的选择(广角、标准、长焦)则直接扭曲了空间透视。广角镜头夸大景深,常用于表现环境的压迫感;长焦镜头压缩空间,使远处的景物看似靠近,常用于表现偷窥或聚焦于特定细节。本章将分析如何通过精确的镜头选择,将观众置于“旁观者”、“参与者”或“局外人”的不同立场。 第六章:运动的叙事:推轨、摇摄与手持的力度 镜头的运动本身就是一种叙事行为。平稳的推轨镜头(Dolly Shot)常象征角色的前进或固执的追逐;摇摄(Pan)可以展示环境的全貌或揭示隐藏的危机;而刻意的手持摄影(Handheld)则强力传达出纪录片式的真实感、混乱或人物的心理动荡。我们将研究塔可夫斯基、希区柯克等大师如何将镜头运动融入叙事节奏。 --- 第三部分:动态光影:节奏、氛围与蒙太奇 第七章:曝光的艺术:明暗的节奏控制 在胶片时代和数字时代,曝光不仅仅是亮度控制,更是情绪的节奏器。如何在同一场景中利用曝光的渐变来制造紧张感?例如,通过过曝(Overexposure)象征角色的精神崩溃或天堂般的瞬间;通过低调处理(Low-Key Lighting)将画面大部分沉入黑暗,强调神秘或恐惧。 第八章:镜头间的转换:剪辑与光影的交响 剪辑是视觉语言的最终编织。本章探讨如何利用“匹配剪辑”(Match Cuts)中的光影相似性来建立隐喻联系。例如,将一个角色点燃的火柴与另一个场景中的爆炸瞬间进行衔接,实现跨越时空的戏剧性张力。光线在不同场景间的过渡(淡入淡出、切入)如何影响时间的感知? 第九章:现场光与人工光的融合:看不见的照明 优秀的工作不是让观众看到灯光,而是让他们相信光线是自然存在的。本章侧重于现场光(Practical Lighting)的巧妙运用——如何让灯泡、蜡烛、路灯成为画面的一部分,同时又精确地塑造人物的轮廓。我们将深入探讨如何使用柔光箱、反光板、旗板等工具,模拟出最符合故事逻辑的“自然”照明环境。 --- 第四部分:风格化表达:流派与深度解析 第十章:黑色电影(Film Noir)的阴影美学 本章专注于黑色电影中“低调照明”(Low-Key Lighting)的精髓。探讨如何利用狭窄的光束(Venetian Blinds Shadows)制造囚禁感和道德的模糊性。对女性形象(Femme Fatale)的打光,通常采用侧光或顶光,强调其神秘和危险的二元性。 第十一章:未来主义与科幻中的高科技光感 在科幻电影中,光线往往是叙事的一部分(如激光、全息投影、外星光源)。本章分析如何通过冷色调、大量的蓝光和高对比度的边缘光,来表现高科技环境的疏离感、精密感,以及人类在巨大技术面前的渺小。 第十二章:纪录片视角的真实光线捕捉 纪录片摄影师的挑战在于“不干预”。本章讨论如何在不使用复杂人工照明的情况下,最大化利用环境光、自然光,捕捉事件发生时的原始光照条件,保持影像的诚实性与即时性。 --- 结语:影像的永恒回响 本书旨在培养读者对光影的敏感度,理解每一个光斑、每一条阴影背后所承载的叙事重量与情感意图。电影摄影是对现实的提炼与重塑,它要求创作者像诗人一样思考光线,像建筑师一样构建空间,最终,用光影共同完成对人性的探索与表达。 本书适合电影专业的学生、独立电影制作人、对电影艺术有深度兴趣的爱好者阅读。

著者信息

图书目录

第一章 初识Photoshop
1-1 Photoshop简介
1-2 基本操作介绍
 
第二章 DM创意设计
2-1 艺术图形创作
2-2 产品型录套用
 
第三章 星空效果设计
3-1 制作星空背景
3-2 光环的制作
3-3 制作光线效果
3-4 艺术字制作
3-5 颜色调整
 
第四章 图片特效处理
4-1 制作背景
4-2 笔刷效果
 
第五章 艺术字设计
5-1 制作背景
5-2 制作文字
5-3 制作光照效果
 
第六章 梦幻乐章设计
6-1 制作背景特效
6-2 制作星球
6-3 素材图片处理
6-4 制作透明球体
 
第七章 品牌形象广告
7-1 绘制心形图案
7-2 载入素材图片
 
第八章 时尚插画
8-1 整理手绘线稿
8-2 人物的绘制
8-3 背景的处理
8-4 进行画面调整
 
第九章 动感影像设计
9-1 制作背景
9-2 载入人物素材
9-3 整体页面效果处理
 
第十章 贺卡制作
10-1 制作贺卡网底
10-2 制作贺卡装饰物
10-3 制作贺卡文字
 
第十一章 POP设计
11-1 制作装饰元素
11-2 制作文字
 
第十二章 户外广告
12-1 制作背景
12-2 装饰背景
12-3 载入人物素材
12-4 雪地的制作
12-5 装饰元素处理
12-6 制作文字
 
第十三章 非洲动物保育海报设计
13-1 制作背景
13-2 动物的调整
13-3 文字的修饰
13-4 花边的制作
 

图书序言

图书试读

用户评价

评分

**评价一** 这本书简直是为我量身定做的!我一直对摄影有着浓厚的兴趣,尤其喜欢捕捉那些稍纵即逝的光影之美,但苦于自己的技术瓶颈,总觉得照片拍出来总少了那么点“感觉”。在朋友的推荐下,我购入了这本《Photoshop影像处理 高手》,一开始还有些忐忑,毕竟“高手”二字听起来就让人压力山大,我担心自己会跟不上节奏。然而,当我翻开第一页,就被它清晰易懂的讲解深深吸引了。作者没有上来就抛出晦涩难懂的专业术语,而是从最基础的界面介绍、常用工具的用法开始,循序渐进,像是一位经验丰富的老友在耐心地教你。我最喜欢的部分是关于色彩管理的章节,之前我一直对RGB和CMYK傻傻分不清,也搞不明白为什么自己在屏幕上调得很好的颜色,打印出来就变了。这本书用非常形象的比喻和直观的图示,把这个复杂的概念讲透了,让我一下子豁然开朗。更让我惊喜的是,书中还穿插了许多实用的案例,比如如何拯救曝光不足的照片、如何去除画面中的噪点、如何让人物的皮肤看起来更细腻等等。我迫不及待地跟着书中的步骤尝试,看着一张张普通的照片在我手中变得生动起来,那种成就感真的难以言喻!现在,我不仅仅是按下快门,更能通过后期处理,将我的创意和想法更完美地呈现在照片中,这本《Photoshop影像处理 高手》无疑是我的得力助手。

评分

**评价四** 作为一名资深的Photoshop用户,我一直对技术细节有着极致的追求。《Photoshop影像处理 高手》这本书,的确为我打开了新的视野。我以为自己已经对Photoshop了如指掌,但这本书中的一些深度分析和高级技巧,还是让我眼前一亮。书中对“锐化”和“降噪”的讲解,比我以往接触过的任何资料都要深入。它不仅讲解了各种锐化算法的区别和适用场景,还详细剖析了如何通过蒙版和笔刷来精确控制锐化区域,避免出现不自然的生硬感。同样,对于降噪,书中提供了多种降噪方法的对比和最优选择指南,让我学会了如何在保留画面细节的同时,有效去除噪点。此外,关于“变形工具”和“置换滤镜”的讲解,更是让我看到了Photoshop在创意合成方面的巨大潜力。我过去只是简单地使用这些工具,现在才知道,原来可以通过更精妙的调整,实现令人惊叹的视觉效果,比如将文字融入复杂的纹理,或者将人像的面部特征进行逼真的变形。这本书还提到了许多关于“色彩空间”和“ICC色彩管理”的细节,虽然听起来有些专业,但作者用通俗易懂的方式解释了其重要性,让我深刻理解了为什么色彩在不同设备和输出介质上的表现会有差异。总而言之,这本书是为那些渴望在Photoshop领域更进一步的“硬核”玩家准备的。

评分

**评价五** 一直以来,我都在寻找一本能让我从“会用”Photoshop变成“精通”Photoshop的书籍,《Photoshop影像处理 高手》这本书,可以说完美地满足了我的需求。我并非完全的初学者,也接触过一些Photoshop教程,但总是感觉缺乏系统性和深度。这本书从整体的流程设计,到每一个功能的细节讲解,都体现了作者的专业和用心。我尤其欣赏书中关于“照片修复”的章节,从简单的去除斑点、划痕,到复杂的去除杂物、修复破损照片,都给出了非常实用和高效的解决方案。书中讲解的“仿制图章”和“修复画笔”工具的配合使用,以及如何利用“内容识别填充”来处理复杂的背景,都让我受益匪浅。另外,关于“人像精修”的部分,也非常值得称赞。它不仅仅是简单的磨皮和美白,而是更注重保留人物的真实感和立体感,比如如何调整光影,如何处理细节的瑕疵,如何让眼睛更有神采。这些技巧的应用,让我的作品看起来更加自然和专业。书中的“动作”和“批量处理”的讲解,也极大地提升了我的工作效率,让我能够快速处理大量相似的照片。总的来说,这本书的内容非常丰富,涵盖了从基础到高级的各种Photoshop技巧,而且讲解得非常细致,非常适合想要系统提升Photoshop技能的读者。

评分

**评价三** 说实话,我当初买这本书的时候,并没有抱太大的期望。我是一个Photoshop初学者,之前尝试过几本入门书籍,但总是觉得讲得太浅,或者跳跃性太大,学完之后还是云里雾里。这次抱着“死马当活马医”的心态,我入手了《Photoshop影像处理 高手》。结果,这本书给了我巨大的惊喜!它就像一位和蔼的老师,从最基础的软件安装、界面布局开始,一点点地引导我熟悉Photoshop的强大功能。每一章都设计得非常合理,知识点循序渐进,而且配有很多清晰的插图和步骤截图,我跟着操作,几乎没有遇到什么困难。我尤其喜欢书中关于“图层叠加模式”的讲解,之前我只知道有几种常用的模式,但并不知道它们背后的原理和实际应用。这本书详细地解释了每一种叠加模式的作用,并且给出了很多创意性的应用案例,比如如何用“滤色”模式叠加星空,或者用“正片叠底”模式增加照片的厚重感。这些技巧让我觉得Photoshop不再是一个冰冷的工具,而是一个充满无限可能的魔法箱。我现在已经能够独立完成一些简单的照片修复和美化任务,甚至能尝试一些基础的创意合成。这本书真的让我对Photoshop产生了浓厚的兴趣,也让我看到了自己在这方面的潜力。

评分

**评价二** 我是一位平面设计师,日常工作离不开Photoshop,所以一直都在寻找能让我技术更上一层楼的书籍。《Photoshop影像处理 高手》这本书的名字吸引了我,我希望通过它能学习到更高级的技巧,提升工作效率和作品质量。刚开始读这本书,我确实被它严谨的逻辑和深入的讲解所折服。作者在讲解每一个工具和功能时,都会追溯其原理,并给出多种使用场景的示例,这比我之前看过的很多书都要详尽。特别是关于图层蒙版和通道的运用,这本书给了我全新的理解。我过去虽然会用蒙版,但总觉得不够灵活,容易出现生硬的边缘。而书中关于“精炼边缘”和“通道抠图”的详细讲解,让我掌握了如何制作出更自然、更逼真的选区,这对于我处理复杂的素材(比如头发、毛发等)来说,简直是雪中送炭。书中的“智能对象”和“滤镜库”的讲解也让我受益匪浅,我学会了如何非破坏性地编辑图像,并且能快速尝试各种创意效果,大大缩短了我的工作流程。让我印象深刻的还有关于色彩平衡和曲线的调整,作者深入浅出地讲解了不同颜色模式下的色彩表现,以及如何利用曲线来精细地控制画面的明暗和对比度,这对于我需要追求极致视觉效果的设计作品来说,至关重要。总的来说,这本书的内容非常扎实,对Photoshop的理解又深了一个层次,绝对是专业人士的案头必备。

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