具体描述
本书借由利用活泼有趣的文字形式来传达客户的资料、绝妙的空间规划和相关的辅助器材，诸如展示录影带、文宣包装及促销产品，以探究设计者的角色定位。此外，从设计图、素描、电脑模拟绘图与范例可清楚地看到设计的过程；设计者本身对于作品的评论也透露了由客户原先的信念所转化成的实体样貌的主旨和思考方向。当中的设计范围涵盖了简单的摊位、拥有数座展示戏院的多层硬体架构－－甚至出动了现场表演的演员、舞者及音乐家－与照原尺寸搬上陈列台的设备和展览用的汽车。而以展示动作为号召的客户公司则包括有福特（Ford）、Mercedes-宾士（Benz）、英特尔（intel）和菲利浦（Philips）。本书正是针对这项逐渐显现重要性的设计领域，提供了一种国际化、深入的分析解说。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
我一直对展览背后的“隐形工程”感到好奇，而《展览空间规划》这本书，可以说是让我窥见了这一神秘领域的一角。作者的叙述非常专业，但又避免了枯燥的说教，他通过大量生动的案例，将复杂的空间设计原理一一展现。我印象最深的是关于“人机工程学”在展览空间中的应用。作者详细阐述了如何根据人体的生理结构和行为习惯，来设计展台的高度、展品的摆放距离、观众的站立空间等等，以确保观众在长时间观展过程中感到舒适和自在。这一点，我之前几乎没有意识到，觉得只要展品摆放得下就好。书中还对“弹性化设计”进行了深入的探讨，作者认为，面对日益多样化的展览需求，一个具有高度弹性的空间设计至关重要。他提出了如何通过模块化组件、可移动展墙等方式，让展览空间能够快速适应不同的主题和规模。我特别欣赏作者在分析案例时，会深入剖析每一个设计决策背后的逻辑和考量，这让我能够从“是什么”上升到“为什么”。例如，他会详细解释为什么某个展品要摆放在特定的位置，为什么采用某种色彩组合，以及这些设计如何与展览的主题和想要传达的信息相契合。
评分对于像我这样对“如何让空间说话”充满好奇的人来说，《展览空间规划》这本书无疑是一份珍贵的礼物。作者的文笔流畅而富有诗意，他将冰冷的建筑图纸，转化为充满生命力和情感的展览空间。我印象最深刻的是书中关于“叙事性空间”的论述。作者认为，一个成功的展览空间，本身就应该讲述一个故事，引导观众的情感体验。他通过分析几个世界级的展览案例，详细阐述了如何利用空间的尺度、比例、光线、色彩以及材质，来制造戏剧性、引发共鸣、甚至创造惊喜。这一点，让我深刻体会到，空间不仅仅是承载展品的容器，更是一种能够触动人心的艺术表达。书中还分享了许多关于“空间适应性”的设计理念，作者强调，面对不断变化的展览需求，一个具有高度灵活性的空间设计至关重要。他提出了如何通过模块化组件、可移动展墙以及智能控制系统等方式，让展览空间能够快速适应不同的主题和规模。我非常赞赏作者在分析案例时，总是能够从多个维度进行审视，不仅仅关注视觉上的美感，更深入到功能性、经济性、可持续性等多个方面。
评分自从我翻开《展览空间规划》这本书，就仿佛踏入了一个充满无限可能的奇妙世界。作者以其独到的视角和精湛的笔触，将原本抽象的空间概念，变得鲜活而富有魅力。我特别喜欢他对“沉浸式体验”的深度剖析。他不仅仅是介绍了利用多媒体技术的沉浸，更是深入探讨了如何通过空间本身的尺度、光影、声音甚至气味，来营造一种让观众完全融入其中的氛围。他举例说，在一个关于历史的展览中，设计师如何通过模拟真实的历史场景，让观众仿佛穿越时空，亲身经历历史的变迁。这一点，让我觉得展览空间不再仅仅是展品的容器，而是一个能够触动人心的故事发生地。书中还分享了许多关于“焦点设计”的理念，作者强调，一个成功的展览空间，需要有清晰的视觉焦点，能够迅速吸引观众的注意力，并引导他们深入探索。他提出了如何利用色彩、灯光、材质以及艺术装置等多种手段，来创造这些引人注目的焦点。我非常赞赏作者对“观众参与”的重视，他提出了许多鼓励观众互动和参与的设计方法，例如，设置互动装置、留白区域供观众涂鸦、或者设置分享平台等等，让观众不仅仅是旁观者，更是展览的共同创造者。
评分我一直对“空间”这个概念着迷，尤其是在艺术和文化领域。《展览空间规划》这本书，可以说是满足了我对展览空间的所有好奇。作者似乎拥有者点石成金的魔力，将原本冰冷的建筑图纸和参数，转化为充满生命力和吸引力的观展体验。我非常喜欢他对“空间叙事”的论述，他认为展览空间本身就是一种语言，能够讲述一个故事，传达一种情感。他通过分析几个世界级的展览案例，详细阐述了如何运用空间的尺度、比例、光线、色彩以及材质，来引导观众的情绪，制造惊喜，引发思考。我特别赞赏书中关于“情感地图”的设计理念，作者提出要根据展览主题和内容，为观众绘制一条情感体验的路径，让他们在观展过程中经历从好奇、惊叹、理解到共鸣的完整过程。这一点，在我看来，是真正将展览空间从“展示”提升到“体验”的关键。书中的图例非常精美，不是简单的平面图，而是带有丰富细节的剖面图和效果图，让我能够清晰地看到设计师是如何通过对空间的精雕细琢，来达到预期的效果。例如，在讨论“动态展览”时，作者提出了利用可移动的展墙、升降平台以及投影技术，来营造出不断变化的观展环境，这让我眼前一亮，也让我意识到，展览空间的设计并非一成不变。此外，他对“科技赋能空间”的探讨也十分到位，如何利用AR、VR、大数据等技术，将静态的展览空间变得更加智能和互动，让我对未来的展览空间充满了期待。
评分我平时的工作会涉及一些文化活动策划，对如何将一个活动办得既有影响力又有深度一直很困扰。阅读《展览空间规划》这本书，可以说是给我打开了一扇全新的大门。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在讲如何“盖”一个展厅，更是在讲如何“创造”一个让观众沉浸其中的世界。我尤其喜欢书中关于“互动性设计”的章节，作者深入分析了不同类型的互动装置和技术，以及它们如何能够提升观众的参与度和对展览内容的理解。他举了一个非常有趣的例子，关于一个科学展览如何通过设计一系列的手工制作区域和互动游戏，让孩子们在玩乐中学习抽象的科学原理，这让我深受启发。书中还探讨了“声音景观”在展览空间中的作用，作者认为，声音同样是构建空间体验的重要元素，合适的背景音乐、音效以及讲解，能够极大地增强展览的沉浸感和感染力。这一点，是我在以往的思考中常常忽略的。我非常赞赏作者对于“细节决定成败”的强调，他在书中列举了很多微小的空间设计元素，比如洗手间的设计、休息区的舒适度、指示标识的清晰度等等，这些看似不起眼的地方，却对观众的整体体验有着至关重要的影响。本书的案例分析也十分详尽，作者会深入剖析每个案例的设计初衷、实现过程以及最终效果，让我能够从中学习到具体的实践方法。
评分我一直对“空间”这个概念情有独钟，尤其是在文化和艺术领域。《展览空间规划》这本书，就像一位智慧的向导，带领我深入探索展览空间的奥秘。作者的写作风格严谨而不失幽默，他将专业知识与生活经验巧妙地融合在一起。我最欣赏的是他对“流线优化”的精辟论述。他不仅仅是列举了各种动线模型，更是深入分析了如何根据展览主题、展品类型以及目标观众，来设计最合适的参观路径。他提出了“引导性视线”的概念，即通过空间布局、灯光设计以及展品摆放，来自然地引导观众的视线，让他们能够发现隐藏的精彩。这一点，让我对“参观路线”有了全新的认识，它不再是简单的从A到B的移动，而是一场精心设计的发现之旅。书中还分享了许多关于“多感官体验”的设计策略，作者认为，一个真正出色的展览空间，应该能够调动观众的多种感官，例如，通过合适的背景音乐来烘托氛围，通过精心设计的触感材料来增强互动性，甚至通过气味来唤起观众的情感联想。我特别赞赏作者在分析案例时，总是能够从宏观到微观，将每一个设计细节都剖析得淋漓尽致。
评分我一直对“空间”这个概念情有独钟，尤其是在文化和艺术领域。《展览空间规划》这本书，就像一位智慧的向导，带领我深入探索展览空间的奥秘。作者的写作风格严谨而不失幽默，他将专业知识与生活经验巧妙地融合在一起。我最欣赏的是他对“流线优化”的精辟论述。他不仅仅是列举了各种动线模型，更是深入分析了如何根据展览主题、展品类型以及目标观众，来设计最合适的参观路径。他提出了“引导性视线”的概念，即通过空间布局、灯光设计以及展品摆放，来自然地引导观众的视线，让他们能够发现隐藏的精彩。这一点，让我对“参观路线”有了全新的认识，它不再是简单的从A到B的移动，而是一场精心设计的发现之旅。书中还分享了许多关于“多感官体验”的设计策略，作者认为，一个真正出色的展览空间，应该能够调动观众的多种感官，例如，通过合适的背景音乐来烘托氛围，通过精心设计的触感材料来增强互动性，甚至通过气味来唤起观众的情感联想。我特别赞赏作者在分析案例时，总是能够从宏观到微观，将每一个设计细节都剖析得淋漓尽致。
评分这本《展览空间规划》的封面设计就颇具匠心，简洁的几何图形勾勒出立体感的展台轮廓，搭配沉静而富有层次感的蓝色系，第一眼就吸引了我。翻开书，我本以为会是一本枯燥的理论堆砌，但令我惊喜的是，作者以一种非常生动形象的方式，将原本可能晦涩的空间规划知识娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“流线设计”的章节，作者不仅仅是列举了各种动线，更是通过大量的案例分析，深入剖析了如何通过引导参观者的视线和步调，来优化观展体验。他提到了“视觉焦点”的设置，如何利用光影、色彩以及展品的摆放位置来吸引并留住观众，这一点让我受益匪浅。我曾参加过一些展览，总觉得有些地方人流拥挤，而有些区域却门可罗雀，当时就觉得空间利用不够合理。这本书就解答了我长久以来的疑惑。作者用通俗易懂的比喻，比如将展厅比作一个故事场景，观众是故事的参与者，而空间规划师就是导演，需要精心编排每一个场景的切换和观众的互动。书中的配图也很丰富，不仅仅是简单的图纸，还有很多实景照片，让我能够直观地感受到不同设计理念在实际应用中的效果。例如，在讨论“沉浸式体验”时，作者展示了几个利用多媒体技术和环境营造的案例，让我仿佛身临其境，深刻体会到空间不仅仅是承载展品的容器，更是一种能够引发情感共鸣的媒介。此外，他对“临时性展览”与“永久性展览”在空间规划上的差异也进行了细致的探讨，这对于我这样有潜在策划小型展览需求的人来说，无疑是宝贵的指导。整本书读下来，我感觉自己对展览空间的认知维度被大大拓宽了，不再局限于简单的平面布局，而是上升到了体验、情感和叙事层面。
评分说实话，作为一名对空间充满好奇的普通读者，《展览空间规划》这本书给了我极大的满足感。作者的文笔流畅而富有感染力，他将复杂的空间设计理念，以一种非常易于理解的方式呈现出来。我最喜欢的是书中关于“氛围营造”的讨论，作者认为，一个成功的展览空间，不仅仅是功能的堆砌，更重要的是能够创造出一种独特的氛围，让观众在进入的那一刻就能感受到。他用生动的语言描绘了如何通过光线的冷暖、色彩的搭配、材质的选择以及气味的运用，来营造出不同主题的展览氛围，例如，庄重、神秘、活泼、温馨等等。这一点，让我对“设计”这个词有了更深的理解，原来它不仅仅关乎视觉，更关乎情感和感官。书中还分享了许多关于“动线规划”的实用技巧，作者强调，合理的动线设计能够引导观众的视线，让他们能够更有效地发现和理解展品。他甚至提到了“惊喜点”的设计，如何在参观路径中设置一些出乎意料的区域或展品，来保持观众的兴趣和好奇心。我特别欣赏作者对“可持续性设计”的关注，他提出了在展览空间设计中，如何运用环保材料、节能技术，以及如何考虑展品的回收和再利用，这让我觉得这本书不仅有深度，更有远见。
评分说实话，初拿到《展览空间规划》这本书，我并没有抱太高的期望。在我过往的经验里，这类关于“规划”的书籍往往充斥着大量的理论框架和术语，读起来就像在啃一本厚厚的字典，难以消化。然而，这本书彻底颠覆了我的印象。作者的写作风格极其严谨又不失流畅，他没有回避专业术语，但总能在引入这些术语的同时，给出清晰的定义和翔实的解释，甚至用很多贴近生活的例子来辅助说明。我印象最深刻的是关于“用户体验”的章节，作者深入剖析了不同类型观众（儿童、老年人、专业人士、普通公众等）在空间中的行为模式和需求差异，并提出了针对性的空间设计策略。他强调，一个成功的展览空间，其首要目标应该是服务于观众，让他们能够轻松、愉快、深入地理解展览内容。这本书对于我理解“无障碍设计”在展览空间中的应用也提供了新的视角。之前我总以为无障碍设计只是简单的坡道和电梯，但作者通过案例展示了如何将包容性融入到空间设计的每一个细节，例如，考虑不同视力、听力、行动能力观众的需求，如何通过色彩、纹理、音效的差异来提供信息，以及如何设计舒适的休息区域。这本书不仅仅是给展览策划者看的，我认为任何对公共空间设计感兴趣的人，都可以从中获得启发。作者在书中也提到了“弹性空间”的概念，即一个空间能够根据不同的展览主题和规模进行灵活调整和重组，这对于应对日益变化的展览需求非常有意义。我特别欣赏作者在分析案例时，总是能够从多个维度进行审视，不仅仅关注视觉上的美感，更深入到功能性、经济性、可持续性等多个方面。
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