高行健论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 高行健
• 文学批评
• 现代文学
• 中国当代文学
• 文化研究
• 哲学
• 艺术理论
• 诺贝尔文学奖
• 思想
• 人文学科

　　高行健得到诺贝尔文学奖，其代表的积极的「逃亡」与孤岛状态，获得「普世性」的认同。追踪高氏文学精神长达20年的刘再复，是最了解其得奖前后的人。此为华人知名学者刘再复细论高行健重要着作的创作主旨、生命转折背景，以及获诺贝尔文学奖前后的高行健状态等，可视为了解高行见其人其文的超级指南。

高行健为何要创作《灵山》与《一个人的圣经》这两本奠定他获诺贝尔文学奖的长篇小说？刘再复细说重头，勾画一个最具文学人状态的高行健，其在文学探索路上的身影。

高行健获诺贝尔文学奖之后，中国文坛对此事件的强烈排挤效应，高行健本人、及刘再复与马悦然的回应。得奖前后，高行健的生活与创作状态如何？他仍是踽踽一人前行吗？

高行健的戏剧如何启发中国在1980年代的戏剧改革？

马悦然如何面对全球华文创作的发展？他跟高行健的认识是如何开始的？除了高行健之外，马悦然心中是否有一份「华文的诺贝尔文学奖名单」？

本书特色

刘再复与高行健有多年的深切情谊，本书内容所揭示的第一位华人诺贝尔文学奖得主高行健的其人其文，相信是最详实、最具可信度的。

本书序由瑞典文学院资深院士马悦然教授亲写，对高行健与刘再复皆相当熟稔，序文对两人交往有相当交代，并以推荐高行健获诺贝尔文学奖的第一关键人，诚恳写出对高行健的创作期许。

高行健的着作甚多，本书为研究高行健的第一选择，资料详实、论述流畅不黏腻于任何学术名词，是一本意读易懂的专书。

作者简介

　　刘再复，一九四一年生于福建南安，-九六三年毕业于厦门大学中文系，曾任中国社会科学院研究员，文学研究所所长、中国作家协会理事。一九八九年旅居美国，先后在芝加哥大学、斯德哥尔摩大学、卑诗大学、科罗拉多大学任教，现任香港城市大学中国文化中心客座教授。着作有《性格组合论》、《文学的反思》、《论中国文学》、《鲁迅传》、《鲁迅美学思想论稿》、《传统与中国人》(与林岗合着)、《放逐诸神》、《人论二十五种》、《告别革命》、《论高行健状态》、《读沧海》、《漂流手记》系列等二十多部学术论着和散文集。

戏剧、哲学与存在：二十世纪西方思想的拓扑学 一本关于人类精神困境、艺术嬗变与时代精神的深度剖析之作。 本书并非聚焦于单一作家的创作全集或某一特定文艺流派的脉络梳理，而是一次宏大而精密的思想考古之旅。它旨在探究二十世纪以来，西方世界在面对两次世界大战的废墟、意识形态的剧烈冲突以及科学技术爆炸性发展所带来的存在性焦虑时，知识分子群体如何通过戏剧、哲学、文学、艺术等多元载体，试图重建意义的支撑点。 全书结构围绕“断裂与重构”这一核心命题展开，通过对数个关键思想节点的深入挖掘，勾勒出一部二十世纪以来西方思想的“拓扑学”地图——即探究不同思想流派之间如何相互渗透、相互排斥，并最终形成我们今日所理解的现代性困境与后现代性反思的复杂网络。 第一部分：现代性的黄昏——语言、主体与异化 本部分着重考察二十世纪上半叶，现代主义思潮如何揭示了传统形而上学基础的崩塌，以及人类主体性如何遭遇前所未有的挑战。 一、语言的迷宫：索绪尔革命与符号学的反思 我们将从语言学转向出发，探讨结构主义思潮如何颠覆了西方自柏拉图以来“意义先于指称”的传统认知。重点分析语言系统作为一种封闭结构，如何使个体经验被淹没于符号的洪流之中。这不是对语言学的纯粹技术性分析，而是探究当语言成为“囚笼”时，人类如何寻求一种超越性的表达。其中穿插对维特根斯坦后期哲学的讨论，即语言游戏的边界与“不可言说之物”的张力。 二、异化的风景：从机械论到资本的凝视 本章聚焦于社会批判理论的早期成果，尤其是法兰克福学派的批判视野。我们审视了技术理性如何异化了人类的劳动与审美体验。马尔库塞关于“单向度社会”的论述被置于更广阔的文化背景下考察，探讨在消费主义的全面渗透下，个体如何被编码为市场中的一个功能单位，从而丧失了批判的“他者”立场。探讨在技术奇观的驱动下，现实本身如何被“再生产”和“美化”，使得反抗的土壤日益贫瘠。 三、存在的虚无：战后哲学的焦虑 引入存在主义的核心议题，但侧重点并非其“人本主义”的解读，而是其对“荒谬感”的深刻把握。加缪对西西弗斯式徒劳的赞美，海德格尔对“遗忘之域”的追问，都被视为对主体性失落的直接回应。哲学不再是寻求普遍真理的工具，而成为个体在无意义的宇宙中，为自身行动赋予临时性意义的艰难尝试。我们对比了不同知识分子在面对“无神论世界”时所采取的逃避（逃向艺术）或直面（承担自由）的路径。 第二部分：艺术的断裂与身体的政治 第二部分将目光转向艺术领域，探讨在传统美学范式崩溃后，艺术家们如何通过实验性的形式和对身体的回归，试图重新介入社会与政治的现实。 一、剧场的革命：非再现性的探索 重点分析在戏剧领域，如何出现了一系列挑战“第四堵墙”和线性叙事的尝试。从布莱希特的“间离效果”到贝克特作品中语言的失效与沉默的重量，戏剧不再是反映现实的镜子，而成为一个展示“如何观看”的场所。这种形式的革命，实质上是对观众思维定势的强力冲击，要求观众从被动接受转向主动建构意义。我们考察了这种“非再现性”如何映射了现实政治中意义的不可靠性。 二、身体的边界：女性主义与身体的重新书写 本章关注二十世纪后半叶，身体如何从一个被规训的对象，转变为抵抗与知识生产的场域。从女性主义美学中对“被观看的凝视”的反抗，到表演艺术中对性别、种族身份的解构，身体不再是稳定的载体，而是流动的、充满矛盾的文本。重点探讨了身体经验在多大程度上可以成为一种超越抽象理论的“在场证明”。 三、后现代的质疑：宏大叙事的终结 对后现代主义思想的核心议题——对“宏大叙事”（如启蒙、历史进步论）的解构——进行批判性审视。利奥塔的观点被置于具体案例中分析，探究当所有宣称普遍性的体系都被视为地方性、权力的产物时，艺术与伦理的立足点何在。这部分探讨了“差异”的政治学，即如何在承认差异性的同时，避免陷入绝对的相对主义泥潭。 第三部分：伦理的回响与未来的不确定性 终章回溯前两部分的探索，试图在碎片化的世界中，寻找一种脆弱的、非教条式的伦理与审美可能性。 一、在“他者”的目光中重建伦理 引入列维纳斯等思想家的“他者伦理”，探讨在主体中心主义失效后，伦理责任是否能从对“自我”的关怀，转向对“他者”的无条件的面对。这种伦理的回归，往往与艺术的悲悯精神相连，即对那些被历史和权力排斥的边缘声音的倾听。 二、审美作为抵抗的最后疆域 本书最终论证，如果说科学和政治在二十世纪的实践中展现了其巨大的破坏潜力，那么艺术领域依然保留了一种“未完成性”和“可能性”。真正的抵抗不在于提供一个完整的替代方案，而在于持续地展示现状的“不合理性”。审美经验的价值，在于它能暂时切断我们与既定现实的自动化联系，让我们瞥见另一种“何以为人”的可能性。 三、不确定性的承载 结语部分拒绝给出任何安抚人心的结论。本书认为，二十世纪的思想遗产，是教会我们如何在没有终极保证的世界中生活、思考和创造。未来的精神探索，将不再是寻找新的“真理”，而是学会与持续的不确定性共存，并以清醒的意识去承载这份责任。 本书适合对二十世纪欧洲大陆哲学、现代与后现代艺术理论、以及社会批判理论有浓厚兴趣的读者。它提供了一张复杂而详尽的地图，引导读者穿行于由语言、权力、身体和意义构筑的当代思想迷宫之中。

马悦然　序

第一辑　概论（写于2000-2004年）

高行健和他的精神之路

《八月雪》：高行健的人格碑石

高行健的黑色闹剧和普世性写作－－《叩问死亡》（中文版）跋

论高行健状态

论高行健的文化意义

第二辑　旧作（写于1987-1999年）

高行健与实验戏剧

《山海经传》序

高行健与文学的复调时代

《车站》与存在意义的叩问

《一个人的圣经》跋

中国文学曙光何处？

第三辑　评说（写于2000-2003年）

内心炼狱的舞台呈现──《生死界》和高行健的内心戏剧

心灵戏与状态剧──谈《八月雪》与《周末四重奏》

阅读《灵山》与《一个人的圣经》

高行健小说新文体的创造

高行健与作家的禅性

高行健与灵魂的自救

《文学的理由》（中文版）序

第四辑　散篇（写于2000-2003年）

新世纪瑞典学院的第一篇杰作

独立不移的文学中人

最有活力的灵魂──《灵山》香港版序

法兰西的启迪

面向历史的诉说

高行健的第二次逃亡

经典的命运

附录

为方块字鞠躬尽瘁的文学大师──在香港城市大学欢迎马悦然教授

演讲会的致辞

百年诺贝尔文学奖和中国作家的缺席

答《文学世纪》编辑颜钝钧、舒非问（2000年）

潘耀明：满腔热血酬知己

高行健创作年表

后记

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅《高行健论》，我都感觉像是在与一位睿智的长者对话。他的文字，不似某些评论家那样尖锐刻薄，也不似某些学者那样故作高深，而是带着一种温和而深刻的洞察力。我在这本书中，感受到的不是冰冷的学术分析，而是饱含着对艺术的热爱和对人性的关怀。我希望这本书能够分享一些关于高行健创作方法论的“秘诀”，他如何构思情节，如何塑造人物，如何运用语言，以及他如何在不同艺术形式之间游刃有余。我特别想了解，他作为一位剧作家，是如何将戏剧的张力融入小说创作的，反之亦然。这本书，在我看来，不应该仅仅是理论的阐述，更应该是一种艺术实践的指南，一种对创作过程的细腻描摹。我也期待这本书能够提供一些关于高行健与他同时代、或者他所敬重的艺术家之间的交流与碰撞，这有助于我们更全面地理解他在艺术史上的位置。

评分☆☆☆☆☆

《高行健论》这本书，给我的感觉是一种挑战，一种让我不得不停下来，深入思考的挑战。高行健的文学作品，往往不是轻松易读的，它们需要读者付出耐心和智慧去解读。而这本书，似乎也延续了这种风格，它没有提供廉价的答案，而是引导我去探索，去发现。我在这本书中，寻找的是对艺术本质的追问，对人类处境的深刻反思，以及对语言作为人类存在方式的独特理解。我希望这本书能够带领我进入高行健的艺术世界，去感受他作品中那种既充满痛苦又闪烁着希望的光芒。我特别好奇，他如何看待艺术在当今社会中的作用，他认为艺术家应该承担怎样的责任。这本书，在我看来，不应该只是对高行健作品的简单梳理，而应该是一种思想的启迪，一种对艺术生命力的探索。我也期待这本书能够引发更多关于高行健作品的讨论，让更多的人能够走进他的艺术世界，感受他的思想力量。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《高行健论》这本书，我的心情其实是带着点忐忑的。高行健的名字，无论是在文学界还是在戏剧界，都带着一种独特的光环，仿佛总是置身于一种难以言说的艺术探索之中。我一直觉得他的作品，尤其是在海外获得巨大声誉的那些，总有一种疏离感，一种对现实的审视，甚至是批判。所以，当我看到这本书的书名时，我期待的是一种深入的解析，能够帮助我理解他那些抽象、又带着深刻人文关怀的剧作和小说，到底是如何一步步构建起来的。我希望能从书中找到他对“人”这个永恒主题的思考，他在创作过程中是如何平衡个人情感与社会责任的，以及他作为一位流亡作家，其独特的视角是如何影响他的艺术表达的。这本书，在我看来，不应该仅仅是学术研究者枯燥的理论堆砌，而应该是一扇窗，让我得以窥探高行健这位文学巨匠的内心世界，了解他思想的脉络，感受他创作的激情与困惑。我希望这本书能提供一些关于他创作方法的具体案例，分析他如何运用语言的张力，如何构建具有象征意义的意象，以及他如何在作品中融入哲学思考，从而形成一种独特的高行健式的艺术风格。同时，我也期待书中能探讨他作品在不同文化语境下的接受度和影响，这对于理解一位跨文化作家尤为重要。

评分☆☆☆☆☆

《高行健论》这本书，总给我一种在哲学迷宫中穿行的感觉。高行健的思考，常常是跨越学科界限的，他似乎对存在主义、荒诞派哲学有着深入的理解，并将这些哲学理念巧妙地融入他的文学创作中。我在这本书中，寻找的是那种直击灵魂的拷问，是对生命意义的追寻，以及在现代社会中，个体所面临的孤独与异化。我希望这本书能够清晰地梳理高行健的哲学思想体系，解释他在作品中反复出现的那些象征符号和隐喻，到底蕴含着怎样的深层含义。比如，他对“人”的定义，他对自由与必然的辩证思考，以及他对语言的极限的探索，这些都是我非常感兴趣的方面。我期待这本书能够提供一些具体的文本分析，通过对具体作品的解剖，来展现高行健是如何将抽象的哲学理念转化为生动的故事和鲜活的人物。同时，我也希望这本书能够探讨高行健的哲学思想与中国传统文化，尤其是道家思想之间的联系，这对于理解他作品的独特性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

读完《高行健论》的某个部分，我脑海中浮现的不是书本里具体的文字，而是对一个时代的回溯。高行健，这个名字本身就承载着太多的时代印记和文化变迁。他的一生，可以说是与中国当代文学戏剧的发展紧密相连，经历了风雨，也见证了新生。我在这本书的字里行间，感受到的是一种强烈的历史感，仿佛能听到那个年代的喧嚣与沉寂，看到那个时代人们的迷茫与挣扎。这本书让我开始思考，文学作品是如何成为时代的回声，艺术家又是如何用他们的笔触记录下历史的变迁，并从中提炼出普世的人性光辉。我希望这本书能够提供一些关于高行健早期创作的背景信息，他如何在那个特殊的年代，在艰苦的条件下，依然保持着对艺术的执着追求。我也很好奇，他早期的作品，比如那些被认为是“禁书”的剧本，是如何触动当时的社会神经，又是如何在他日后的创作中埋下伏笔的。这本书，在我看来，不应该仅仅停留在对文本的解读，更应该是一种对文化土壤的挖掘，对时代精神的捕捉，从而更全面地理解高行健艺术道路的形成和发展。