桃园市闽南语歌谣4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 闽南语
• 歌谣
• 桃园市
• 台湾民俗
• 地方文化
• 口述文学
• 音乐
• 传统艺术
• 客家文化
• 文化遗产

桃园市闽南语歌谣

《台湾原住民音乐史：从祭典到现代》 作者： 洪磐石 出版社： 台湾风土文化出版社 出版年份： 2018年 页数： 580页 --- 内容简介 《台湾原住民音乐史：从祭典到现代》是一部深入挖掘台湾十六族原住民族音乐文化发展的恢弘巨著。本书以严谨的田野调查和扎实的音乐人类学理论为基础，系统梳理了台湾原住民族音乐在不同历史阶段的演变轨迹、功能结构及其社会文化意义。全书不仅是对音乐现象的记录，更是一部关于族群记忆、身份认同与文化韧性的宏大叙事。 本书的篇幅横跨数百年，从史前时期部落的口传音乐形态出发，逐步探讨了在不同外来政权（荷兰、西班牙、清朝、日本、国民政府）统治下，原住民族音乐如何被压抑、改造，又如何以独特的方式进行适应与延续。最终，聚焦于当代原住民族音乐在全球化浪潮中，如何转型、复兴，并在流行音乐市场中占据一席之地。 第一部分：音乐的起源与部落的脉动 (史前至清初) 本部分聚焦于原住民族传统音乐的“活化石”形态。作者详尽分析了排湾族的“五年祭”乐舞、阿美族的“丰年祭”歌谣、泰雅族的“出草歌”以及卑南族的“猴祭”音乐。强调了传统音乐在部落社会结构中的核心作用——它不仅仅是娱乐，更是法律的载体、历史的文献、巫术的媒介以及部落秩序的维护工具。 音阶与调式研究： 深入剖析了台湾原住民族音乐独特的五声音阶、四声音阶结构，以及与自然环境（如风声、鸟鸣）高度关联的模仿性音高变化。例如，对赛德克族复杂泛音的现场记录与乐谱转写，揭示了其精神世界的层次感。 歌谣的功能分类： 依照其社会功能进行严格划分，包括：劳作歌（如狩猎、农耕）、婚丧嫁娶歌、生育歌、创世神话歌，以及用于“禁忌”和“驱邪”的仪式音乐。每一类都配有详细的田野笔记和歌词翻译，阐明了特定旋律与特定仪式环节之间的不可分割性。 第二部分：殖民冲击与音乐的变异 (清代至日治时期) 这一部分是理解台湾原住民音乐转折点的关键。作者探讨了外来政权对原住民社会形态的破坏如何直接影响到音乐的传承。 清代的“教化”影响： 描述了汉人文化输入对部分平埔族群音乐的冲击，以及清廷对“生番”部落歌舞的刻板印象与限制。 日本“理蕃政策”下的音乐采集与利用： 这是全书最核心的批判性章节之一。详细记录了日治时期人类学家和军方如何系统性地采集和记录原住民音乐，部分旋律被改编为日本军歌的伴奏或用于殖民地的文化宣传。书中收录了大量日文文献中首次出现的传统曲目片段，并对比分析了其原始版本与被挪用版本的差异，揭示了文化挪用的复杂性。 第三部分：战后重塑与身份的探寻 (1945年至今) 战后，随着国民政府推行“山地平地化”政策，原住民族的社会结构再次面临剧变，音乐开始进入一个既有国家主流文化灌输，又萌生现代转型意识的阶段。 “山地歌谣”的流行化： 分析了1950至1970年代，如“高山青”等歌曲如何在国语流行音乐的框架下被包装和推广，以及这种推广对传统音乐根基的疏离作用。书中探讨了部落青年如何学习使用吉他、卡拉OK等现代乐器，并将其融入到传统的叙事结构中。 校园民歌运动的回响： 追溯了1970年代末期，部分原住民知识分子如何通过校园民歌运动，尝试用现代流行音乐的载体，重新表达被压抑的族群情感和对土地的依恋。 当代原声的复兴与政治表达： 重点分析了1990年代以来，以“胡德夫”、“陈建年”、“阿爆（阿爆力斯·卡达尔德林）”等为代表的音乐家，如何通过融合爵士、摇滚、电子乐等元素，创作出具有强烈社会批判性与文化自豪感的“新原住民音乐”。作者认为，当代原住民音乐已从单纯的仪式功能，彻底转型为“政治发声的工具”和“跨世代文化认同的桥梁”。 特色与价值： 本书最大的价值在于其跨学科的研究方法，融合了音乐学、人类学、社会学和历史学，构建了一个立体、多维度的原住民音乐图景。作者不仅提供了详尽的乐谱实例，更辅以大量田野访谈记录，使得读者能“听见”音乐背后的生活哲学。书中收录了近百幅珍贵的历史照片、地图和手绘乐器图样，极大地丰富了文本的可读性和研究参考价值。 《台湾原住民音乐史》是文化研究者、音乐史学家、人类学家以及所有关注台湾本土文化脉动的人士不可或缺的参考工具书。它不仅仅是一部音乐史，更是一部台湾多元族群如何在历史洪流中坚守自我、创造未来的生命史诗。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚搬到桃园来，对于这个城市的一切都充满了探索的欲望。朋友推荐我看看这本书，说能更好地了解桃园的文化。虽然我不太懂闽南语，但“歌谣”这个词让我觉得很亲切，仿佛能听到来自过去的声音。我希望这本书能够让我以一个更直观、更感性的方式来认识桃园。我期待书中能有关于这些歌谣的产生背景的介绍，比如它们是在什么样的历史时期、什么样的社会环境下诞生的？它们反映了当时人们怎样的生活状态和情感需求？如果书中能够附带一些与歌谣相关的历史图片或者当地风土人情的照片，那我会觉得这本书更加生动有趣。我不是抱着学术研究的态度来看这本书，我只想通过它，感受一下这个城市独特的韵味，找到一些能够引起我共鸣的情感连接。这本书对我来说，就像是认识新朋友时，需要了解对方的成长故事一样，让我觉得这个城市充满了故事感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！作为一个土生土长的桃园人，从小耳濡目染各种闽南语歌谣，这本书的出现，简直是把我拉回了那个充满回忆的时代。我记得小时候，外婆总是哼着那些不成调的歌，我虽然听不懂歌词，但那旋律却深深地刻在了我的脑海里。这本书不仅仅是歌谣的收集，更像是对我童年时光的一次回溯。我翻开目录，看到那些熟悉又陌生的歌名，心里涌起一股暖流。每一个歌名后面，似乎都藏着一个故事，一段过往。我迫不及待地想去深入了解这些歌谣的背景，它们是如何在桃园这片土地上流传开来的，又承载了多少代人的情感。我特别期待书中能有对歌谣的解读，包括它们背后的历史文化意义，以及在不同时代背景下的演变。如果还能附带一些歌谣的演唱示范，那简直就是锦上添花了！我非常有信心，这本书会成为我案头必备的宝藏，随时都能让我沉浸在那熟悉的旋律和深厚的乡情之中。我甚至已经开始想象，等这本书读完了，我就可以给我的孩子们讲讲，什么叫做真正的“桃园味”的歌谣了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对地方戏曲和民俗文化有着浓厚兴趣的研究者，所以当我在书店看到这本书时，我的眼睛瞬间亮了起来。桃园市闽南语歌谣，这是一个多么引人入胜的主题！我一直认为，地方歌谣是承载一个地区文化基因最直接、最生动的载体。这本书如果能真正深入地挖掘和呈现桃园地区独具特色的闽南语歌谣，那将是对该地区文化遗产的一份宝贵贡献。我非常关心书中是否能够对歌谣进行系统的分类和梳理，例如按照创作年代、题材内容、演唱风格等方面进行划分。同时，我也希望书中能够包含对这些歌谣的音乐学分析，比如旋律的特点、节奏的运用、以及与器乐伴奏的关系。更重要的是，我希望这本书能够提供一些关于歌谣的田野调查资料，比如歌谣的传承人、演唱场合、以及在社会生活中的实际作用。这些细节能够让这本书不仅仅停留在文字层面，更能展现歌谣活态传承的生命力。我期待这本书能够成为学术研究的有力参考，也能唤起更多人对地方歌谣的关注和保护。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我不是什么文化研究者，也不是桃园本地人。我买这本书，纯粹是因为它的名字很有画面感。“桃园市闽南语歌谣”，听起来就有一种古朴、亲切的感觉。我一直对闽南文化很感兴趣，但之前接触的主要是关于闽南的建筑、饮食或者方言。这次能有机会通过歌谣来了解闽南文化，我觉得很新颖。我希望这本书能够用一种比较轻松易懂的方式来介绍这些歌谣，不需要太多的学术术语，而是能够让我这个普通读者也能看得津津有味。我特别想知道，这些歌谣讲的是什么故事？是关于爱情的，还是关于生活的？有没有一些特别有趣的民间传说或者历史故事被融入其中？我希望书中能有一些插画或者图片，能够帮助我更好地理解歌谣所描绘的场景。如果还能有配乐音频，那简直就太完美了！我可以一边听着歌谣，一边看着书，完全沉浸在那种氛围里。这本书对我来说，就像是打开了一扇通往未知世界的大门，我充满了期待！

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐领域工作多年的人，我对任何形式的音乐都抱有极大的热情。当得知有这样一本关于“桃园市闽南语歌谣”的书籍时，我感到非常好奇。我一直认为，民歌是音乐的根基，而地方民歌更是承载着一个地区独特的情感和审美。我希望这本书不仅仅是歌词的罗列，而是能够深入挖掘这些歌谣的音乐性。我期待书中能够对这些歌谣的旋律进行一些乐谱上的分析，探讨它们在调式、旋法上的特点，以及与其他地区闽南语歌谣的异同。同时，我也希望作者能够对歌谣的演唱方式进行一些描述，例如声乐技巧、情感表达等方面，甚至能够提供一些关于其在地方戏曲、说唱艺术等音乐形式中应用的案例。我更希望的是，这本书能够促使人们去重新关注和传承这些被时间洗礼过的旋律，甚至能够从中获得创作的灵感。音乐的生命在于传承和创新，我期待这本书能够在这方面起到积极的推动作用。