白朴．郑光祖评传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 白朴
• 郑光祖
• 近代史
• 人物传记
• 文学史
• 文化名人
• 历史人物
• 传记
• 中国近现代史
• 文学

　　元杂剧名家辈出，白朴、郑光祖以他们出色的创作才能，跻身于领一代风骚的「四大家」之列，写就了辉煌灿烂的一页。

　　本书以翔实的材料，结合元代社会环境，联系他们的生平经历与思想矛盾，剖析诸多作品中鲜活、生动的艺术形象，寻求各别的艺术特点。有好说好，有不足谈不足，不溢美、不随意贬低，力求勾勒出两个较为真实可信的古代戏曲剧作家来。对于他们不同的心理冲突和内心世界，也在可能范围内加以搜求，不回避复杂性格的存在。白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》；郑光祖的《倩女离魂》、《王粲登楼》等脍炙人口的经典作品是分析、研究的重点，给予了写作中的特殊关注。对于已佚的作品，在可能的条件下，参伍搜剔，争取在评传中有一席之地。白朴、郑光祖的散曲创作未加以忽视，白朴的词作也在论评之列。

文学史上的瑰宝：元杂剧巅峰时期的剧作家群像 《元曲群英谱：关汉卿、白朴、郑光祖的舞台艺术与时代印记》 本书并非专注于某一位元代杂剧大师的生平与创作，而是以更宏大的视角，深入剖析了元代中后期杂剧发展史上，那三座最为璀璨的文学高峰——关汉卿、白朴和郑光祖三人的艺术成就、创作风格的异同，以及他们如何共同塑造了元杂剧的黄金时代。 一、时代背景下的戏剧洪流 元代是中国古典戏曲发展史上的一个特殊时期。蒙古族的统治，一方面带来了文化上的碰撞与融合，另一方面也为社会底层知识分子（士人）提供了一个可以施展才华的“戏班”舞台。本书开篇即勾勒了元曲兴盛的社会文化图景，探讨了儒、释、道三教思想在民间娱乐中的渗透，以及市民阶层对通俗、生动、直击人心的文学形式的渴求，为理解这三位剧作家为何能在那个时代脱颖而出奠定了基础。 二、关汉卿：现实主义的冷峻之眼 关汉卿，被誉为“元曲四大家”之首，其作品充满了对社会黑暗现实的深刻批判和对底层人民命运的深切同情。本书用了较大篇幅分析了关汉卿的“侠义精神”与“民生关怀”。 1. 《窦娥冤》的永恒悲剧力量： 详细剖析了《窦娥冤》的结构艺术，包括其对“天理”与“人情”的拷问。探讨了窦娥这一形象如何超越了一般的才子佳人模式，成为中国文学史上反抗封建礼教和司法不公的经典符号。文本分析深入到其唱词（曲牌）的选择，如何烘托出人物内心的绝望与抗争。 2. 世俗生活的百科全书： 关汉卿的作品大量取材于市井生活。《望江亭》、《拜月亭》（非后世郑光祖同名作品，而是关汉卿的另一部作品）等剧目展现了他对市井俚语的驾驭能力。我们考察了他如何将民间俗语、歇后语自然融入唱词，使得其作品具有强大的生命力和口语化特征。 三、白朴：唯美情致的婉约之声 白朴（字太和），与关汉卿的粗犷形成鲜明对比，他的作品更倾向于抒情和唯美。本书着重阐述了白朴在“闺怨”和“爱情”主题上的独特建树。 1. 《梧桐雨》的艺术高峰： 详尽梳理了《梧桐雨》（讲述唐玄宗与杨贵妃的故事）的创作背景与艺术手法。重点分析了“梧桐夜雨”这一意象在白朴笔下所达到的极致的凄清与哀婉，这是他区别于其他作家的重要标志。其语言清丽、音律和谐，体现了词风向曲化的自然过渡。 2. 爱情主题的细腻刻画： 白朴的爱情剧往往避免了激烈的社会冲突，转而深入挖掘人物内心的微妙情感变化。我们考察了他在处理男女情爱时的含蓄与克制，其作品中的女性形象往往更具理想化的审美色彩。 四、郑光祖：理性与情感的完美平衡 郑光祖（字德辉），被认为是元曲作家中在“理性结构”和“情感表达”上最为均衡的一位。他的作品展现出一种典雅、周正的士大夫气质。 1. 对儒家伦理的巧妙处理： 郑光祖的作品，如《倩女离魂》、《周公鲁诸葛汉》等，常常在处理婚恋自由与家族伦理的冲突时，展现出更为圆融和积极的姿态。他很少像关汉卿那样将矛头直指体制，而是通过神怪、梦境等手法，巧妙地为美好的爱情寻求出路。 2. 《倩女离魂》的奇幻想象力： 本书对《倩女离魂》进行了深入的文本解读，分析了“离魂”这一极具浪漫主义色彩的想象是如何为主人公的爱情抗争提供了文学载体。这种手法体现了郑光祖在继承传统的同时，对想象力的拓展。 3. 语言的典雅与曲律的精熟： 郑光祖的曲词音律极为讲究，被后世评论家赞为“曲律精当”。他的语言风格介于关汉卿的市井气和白朴的纤柔之间，更显中正平和，便于被不同阶层的观众接受。 五、比较与互鉴：三位巨匠的交织轨迹 本书的价值不仅在于对三位作家的分别介绍，更在于对他们艺术道路的交叉对比： 现实与浪漫的张力： 关汉卿的现实主义批判精神，如何与白朴、郑光祖的浪漫主义倾向相互影响，共同丰富了元杂剧的表现领域。 “四大悲剧”的多元解读： 尽管白朴、郑光祖各自有其代表作，但本书将他们置于关汉卿的悲剧谱系中进行比较，探讨元杂剧如何从对个体悲剧的叙述，逐渐发展到对群体命运的关怀。 对后世的影响： 总结三位剧作家在明清传奇以及近现代戏剧中的深远影响，说明他们如何构建了中国古典戏剧的审美范式。 通过对这三位大师的详尽比较与剖析，本书为读者提供了一幅生动、立体、层次丰富的元代杂剧繁荣景象图，使人得以窥见那个文学黄金时代群星闪耀的壮阔图景。

评分☆☆☆☆☆

翻开《白朴．郑光祖评传》，仿佛打开了一扇通往元代市井与宫廷的窗口。我一直对戏剧的起源与发展充满好奇，尤其是在中国古典文学的璀璨星河中，元曲以其独特的语言魅力和现实主义精神，占据着重要的地位。而白朴与郑光祖，正是这股艺术浪潮中最具代表性的人物。我希望能在这本书中，看到关于他们创作背景的细致梳理，比如他们所处的时代背景、社会风貌，以及这些外部因素如何潜移默化地影响了他们的戏剧创作。我渴望了解，他们的剧作是如何反映当时人民的生活状态、情感需求，又是如何通过舞台表演，触动了那个时代的观众。这本书，对于我来说，不仅仅是了解两位剧作家，更是理解元代社会生活和文化思潮的一把钥匙。我期待作者能够用生动的笔触，勾勒出两位大师的艺术人生，让我们得以窥见他们创作背后的智慧与心血，感受元曲艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在努力寻找能够让我对元代戏剧有一个更宏观、更深入理解的读物。《白朴．郑光祖评传》这个书名，立刻引起了我的兴趣。白朴和郑光祖，作为元代文学史上绕不开的两座高峰，他们的名字本身就承载着丰富的文化内涵。我希望能从这本书中，不仅仅是了解到他们各自的代表作，更希望能够深入探究他们作为剧作家的创作理念、艺术手法，以及他们对元曲这种剧体发展的贡献。我相信，这部传记不仅仅是简单的生平介绍，更会是对他们艺术成就的深刻剖析，以及他们在中国戏剧史上的独特地位的阐释。我想了解，在那个特定的历史时期，是什么样的社会文化环境孕育了这两位杰出的艺术家？他们的生活经历又是如何影响了他们的创作，使他们的作品充满了人情味和现实意义？这本书，对我来说，是一次与中国古典戏剧大师们心灵对话的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对《白朴．郑光祖评传》抱有极大的期待，但同时也带着一丝忐忑。文学传记的写作并非易事，既要忠于史实，又要富有人情味，更要能在学术深度和可读性之间找到绝佳的平衡点。白朴和郑光祖，这两个名字在我心中早已是元曲艺术的代名词，他们的作品，如《梧桐雨》、《杀狗劝夫》，我已烂熟于心，每每读来，都觉其意境深远，情感真挚。然而，对于两位大师的个人经历，他们的生活态度，以及他们之间可能存在的艺术交流，我所知甚少。我希望这部传记能够填补我在这方面的空白，它不仅仅是对两位艺术家作品的梳理和评论，更是一次对他们生命历程的深度挖掘。我期待从中看到，在历史的风雨中，他们如何坚持自己的艺术理想，如何面对创作中的挑战，以及他们的作品是如何穿越时空，至今仍能引起我们的共鸣。这本书，对我而言，将是一次精神上的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《白朴．郑光祖评传》的装帧设计就透着一股沉静而厚重的古典韵味，让人一看便知是经过精心打磨的读物。我一直对元代文学，尤其是元曲，有着浓厚的兴趣，但苦于资料零散，难以形成系统性的认识。白朴和郑光祖，无疑是元曲舞台上最耀眼的星辰，他们的作品数量多、影响广，但对于他们个人的生平经历、创作灵感来源，以及他们各自在戏剧发展史上的具体地位，我总觉得隔着一层纱。这部传记，我希望能像一位经验丰富的向导，带领我穿过历史的迷雾，去了解这两位大师的生活细节，他们的喜怒哀乐，他们的艺术追求。我想知道，是什么样的社会背景和个人际遇，让他们能够创作出如此深刻、动人的作品？他们的戏剧理论又是如何形成并影响后世的？读罢此书，我期望能对白朴和郑光祖有更全面、更深入的理解，不仅仅是他们那些脍炙人口的剧作，更能触碰到他们作为“人”的温度，感受他们作为“艺人”的坚守。

评分☆☆☆☆☆

初识《白朴．郑光祖评传》，便被这书名深深吸引。两位元代剧坛巨匠的名字并列，我猜想这定是一部饱含深情的学术力作。白朴与郑光祖，他们穿越千年，用笔墨描绘出那个时代的悲欢离合，他们的作品至今仍能在我们心中激起回响。而这部传记，想必如同拨开历史迷雾的明灯，将两位艺术家的人生轨迹、创作心路以及他们对元代戏剧发展所做出的卓越贡献，一一呈现在读者面前。我尤其期待能从中了解到，他们是如何在那个风云变幻的时代，凭借对艺术的执着追求，留下了不朽的篇章。是怎样的生活阅历塑造了他们独特的艺术风格？他们之间是否存在某种微妙的联系，共同推动了元曲的繁荣？这部书，不仅仅是对两位大师的纪念，更是对一个时代的艺术回溯，是对中国古典戏剧最深沉的致敬。我迫不及待地想翻开它，跟随作者的笔触，深入探寻那段辉煌的戏剧史。