唐代和诗研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书为透过《先秦汉魏晋南北朝诗》与《全唐诗》所辑录之和诗，来探论「唐代和诗」之源流与发展，并对于「和诗」与其相关论题，提出一客观之研究心得与见解。

　　从文学史的角度，省察东晋以至于唐代之发展脉络，由于唐代文学创作优势环境之助长下，使得中国和诗发展至唐可谓个体兼备，甚至开启后代唱和诗坛创作之模式，可见唐代和诗在中国诗歌史之地位是不容小觑。

　　作者釐清「和诗」与「原唱诗」之间的关系与定义，并运用文献与唐代文史工具书考证《全唐诗》之和诗，一一将原唱诗作与和诗查证配对出来，完成「全唐诗和诗表」，除了提供唐代文学研究之外，更有助于了解唐代文人交往景况。

作者简介

陈钟琇

　　东海大学中国文学博士。曾任教于实践大学，教授通识教育课程，现职为明道大学中国文学系专任助理教授。学术专长为唐代文学、古典诗律学、词学、乐府学。

好的，这是一本不包含《唐代和诗研究》内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： 《盛唐气象：从文学史看唐诗的变革与创新》 作者： 李鸿飞 出版社： 华夏文渊出版社 出版日期： 2023年10月 页数： 680页 定价： 128.00元 ISBN： 978-7-5008-1234-5 --- 内容提要：洞察一个时代的文学脉搏 本书并非一部传统的唐诗断代史，而是着眼于唐代文学整体脉络的演变，尤其聚焦于“盛唐”这一文学高峰期的内在驱动力与结构性变革。作者李鸿飞教授，以深厚的古典文献功底和独到的历史洞察力，将唐诗的繁荣置于唐代社会、政治、思想、乃至地理变迁的宏大背景之下，探讨了文学风格如何应答时代精神，并最终塑造了中国古典诗歌的典范。 全书围绕“气象”二字展开，旨在揭示唐诗何以能达到前无古人、后难企及的境界。它不仅梳理了初唐的奠基、盛唐的辉煌、中唐的转型，直至晚唐的收束，更深入剖析了驱动这些变化的深层机制。 第一部分：宫廷与胡风——初唐的文学转型 本书开篇追溯了唐代文学的源头——初唐。作者认为，初唐文学并非简单地继承隋代余绪，而是在李世民“贞观之治”所孕育的自信与开放姿态中，完成了一次向“大度”风格的初步转向。重点分析了“初唐四杰”如何挣脱宫廷应制诗的窠臼，引入了边塞的辽阔视野和个人情感的自由表达。 特别值得关注的是，本部分详尽探讨了“胡风”与“宫廷乐舞”对诗歌体制和语言风格的影响。通过对玉山集、上官体等流派的批判性梳理，我们得以理解，正是对前人程式的突破，才为盛唐的喷薄蓄积了能量。书中通过对陈子昂的“复古”主张的辩证分析，阐明了形式解放与精神回归之间的张力。 第二部分：开元气象——盛唐诗坛的多元格局 盛唐是本书论述的核心。作者摒弃了将盛唐简单等同于李白、杜甫的二元对立，而是将其视为一个充满活力和张力的多元共生体。 山水田园的哲学回归： 深入分析了王维、孟浩然等人的作品，探讨了他们如何将道家清静思想与山水意象完美融合，创造出一种“诗中有画，画中有禅”的审美范式。作者指出，这种风格的兴盛，反映了开元盛世下士人对现世功名之外精神栖所的渴望。 边塞诗派的时代强音： 本章聚焦于高适、岑参等人，将边塞诗的创作置于唐帝国扩张与防御的历史语境中考察。作品不仅仅是战争的记录，更是对帝国边疆地理、民族文化冲突以及个人英雄主义的深刻书写。书中对“大黄河”、“大漠风沙”等意象的分析，揭示了其背后蕴含的宏大叙事结构。 李白与杜甫的并峙： 作者没有将李杜视为对立面，而是将其视为盛唐精神的两个极端：李白的浪漫主义是盛世自信与个体自由的极致张扬，而杜甫早期的作品则体现了对国家命运与儒家责任的关怀，二者共同构成了盛唐文学精神的完整光谱。 第三部分：安史之变——文学的内在转向与中唐的重塑 安史之乱被视为唐诗的转折点。本书认为，这场战乱不仅仅是政治事件，更是文学生产机制的根本性重塑。 现实主义的深化： 杜甫在“三吏”、“三别”中达到的现实主义高度，被置于唐代民生记录文学的脉络中考察。作者强调，中唐诗歌从追求“气势恢宏”转向关注“个体苦难”和“社会肌理”，是文学良知觉醒的表现。 韩愈与孟郊的“奇崛”： 探讨了古文运动与诗歌革新之间的互文关系。韩愈的“以文为诗”和孟郊的“以险为美”，被视为对开元田园、盛唐气象的一种审美反拨，标志着文人开始主动探索诗歌语言的极限，寻求表达的深度和锐度。 刘禹锡与白居易的新变： 详细分析了刘禹锡对“乐府精神”的继承与改造，以及白居易倡导的“新乐府运动”。他们共同的努力，使诗歌重新贴近社会现实，并强调了诗歌的社会教化功能，为晚唐奠定了基调。 第四部分：晚唐的精致与感伤——审美的内化与收束 本书的最后一部分关注晚唐文学，探讨了在一个帝国逐渐衰微的背景下，诗歌的审美趣味如何从宏大转向精微、从外在转向内心。 晚唐诗人的“小世界”： 李商隐、杜牧等人的创作，体现出对个体情感的极致捕捉、对历史兴亡的深沉喟叹以及对语言的精雕细琢。作者尤其对“无题诗”的现象进行深入分析，认为这是文人面对衰世时，将复杂的政治隐喻和个人情思内化为高度个人化符号的艺术体现。 辞藻的极致与形式的定型： 通过对晚唐诗风的总结，本书论证了唐诗在一百五十多年的发展中，完成了从“气”到“韵”，从“意象”到“象征”的完整迭代，最终为宋代诗歌的理趣探索提供了形式上的成熟基础。 --- 本书特色 1. 宏大叙事与微观剖析相结合： 既有对唐代政治气候、社会思潮的总体把握，又不乏对特定诗篇、关键意象的细致文本细读。 2. 跨学科的视野： 融合了文学史、思想史、艺术史（尤其是书法与绘画对诗歌意境的影响）的研究方法，使唐诗研究更具立体感。 3. 注重“过程”而非“结果”： 本书的价值在于展现唐诗的“生成过程”和“风格的内在逻辑”，而非简单地对名家名作进行评级。 作者简介 李鸿飞，著名古典文学研究专家，现任京华大学文学院教授，博士生导师。长期致力于唐宋诗歌与魏晋南北朝文学的研究，尤其擅长从社会文化史的角度重构文学史脉络。著有《魏晋风度与诗歌的自觉》、《宋诗的哲理意蕴》等。 --- （总字数：约1500字）

第一章　绪论
第一节 前人研究成果与研究动机
第二节 研究方法

第二章　「和诗」定义与范畴
第一节 「唱和诗」与「赠答诗」之义界
第二节 即席唱和诗之相关论题
第三节 「和诗」的时空意义
第四节 「同诗」与乐府歌行之「和诗」

第三章　「和诗」体裁之源流与发展
第一节 科举考试与即席赋诗之关系
第二节 和诗体裁之溯源与发展（一）和意与和韵
第三节 和诗体裁之溯源与发展（二）和体

第四章　宫廷唱和与外邦和诗
第一节　宫廷唱和活动之和诗
第二节　外邦和诗

第五章 文士之和诗与唱和集
第一节　文人诗友之和诗
第二节　文士和诗中常见之主题事件
第三节　文人诗友之唱和集

第六章　唐代和诗在中国诗歌史上之地位
第一节　促成初唐七律之发展
第二节　承先、创新与启后

第七章 结论

参考文献书目

评分☆☆☆☆☆

这部《唐代和诗研究》带给我的惊喜，在于它打破了我过去对唐诗“孤芳自赏”的刻板印象。在我看来，很多时候，一首绝世佳作的诞生，背后往往隐藏着更复杂的故事和更深层次的互动。这本书就如同一本精密的解剖刀，将那些表面上独立存在的诗篇，剥开层层外衣，展现出它们之间相互依存、相互激发的脉络。我尤其欣赏书中对于“和诗”创作动机和艺术手法的探讨。它不仅仅是简单地罗列和解释，而是深入挖掘了诗人之间的情感羁绊、思想交流，甚至是竞争关系，是如何影响和促进了“和诗”的产生。那些对偶、典故、意境的巧妙呼应，在作者的解读下，变得更加鲜活和富有生命力。让我重新审视那些耳熟能详的诗句，仿佛看到了它们被创作出来时，背后那一双双热切的眼睛，和那颗颗跳动着智慧与情感的心。这本书的阅读体验，更像是在与唐代的诗人们进行一场跨越时空的对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，原来唐诗的“群像”如此生动鲜活。以前读唐诗，总觉得是独立的名家名篇，每个人都如同一颗闪耀的星辰，独自划过夜空。但这本书却巧妙地将这些星辰联系起来，展现了它们之间错综复杂的引力场。我仿佛看到了王维的禅意与李白豪情的相互激荡，杜甫现实主义的沉郁与白居易通俗易懂的风格的巧妙融合。书中对大量“和诗”的梳理和分析，让我认识到，诗歌的创作并非孤芳自赏，而是一个充满对话、回应和延展的过程。它不仅仅是诗人之间情感的交流，更是一种思想的碰撞，一种艺术理念的传承与发展。例如，书中对某些著名“和诗”的详细解读，让我看到了诗人如何抓住前人诗歌的精髓，又如何巧妙地加入自己的理解和创新，使得整组作品在保持内在联系的同时，又呈现出各自独特的艺术风格。这种“互文性”的解读，让我对唐诗的理解上升到了一个新的高度，也让我看到了唐代诗歌繁荣背后，那种蓬勃的生命力和旺盛的创造力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对唐代诗歌的研究一直觉得有些晦涩，但这本书却用一种极其引人入胜的方式，打开了我理解唐诗的新视角。“和诗”这个概念，在我脑海里勾勒出了一幅画面：一群才华横溢的文人墨客，在月下吟诗，你一首，我一首，彼此唱和，情谊绵长。本书仿佛将我带入了那个鲜活的场景，让我看到了诗歌是如何不仅仅作为一种独立的艺术形式，更是成为连接人与人之间情感、思想的纽带。书中对不同类型“和诗”的划分和分析，让我看到了其背后复杂的社会文化背景，以及诗人们在创作中体现出的不同情感和智慧。我尤其喜欢书中对一些具体“和诗”的赏析，作者并非枯燥地罗列史实，而是通过生动的语言，将诗句背后的故事娓娓道来，让我对唐代文人的生活有了更深的感悟。这本书的价值，在于它让我看到了唐诗的“生态系统”，而不仅仅是孤立的“作品”，这种宏观的视角，让我对唐诗的理解更加全面和深刻，也激发了我进一步探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本名为《唐代和诗研究》的书，虽然我对唐代诗歌涉猎不深，但书名中的“和诗”二字立刻引起了我的好奇。我一直觉得，诗歌的魅力不仅仅在于独立的吟诵，更在于它在特定情境下的互动与共鸣。这本研究，或许就从一个独特的视角，为我们揭示了唐代文人雅士之间，或者说，唐代社会风气中，一种别样的精神交流方式。我设想，它可能描绘了那些流传千古的唱和之作，不仅仅是简单的模仿或应和，而是一种智慧的碰撞，情感的递进，甚至是对彼此生命体验的深刻理解。我期待书中能够展现那些诗人们如何在对方的诗句中找到灵感，又如何通过自己的笔触，将这份灵感升华为更加璀璨的艺术火花。或许，书中还会探讨“和诗”在唐代社会中所扮演的角色，它是否是维系文人间关系的重要纽带？是否是某种文化交流的独特形式？甚至，它是否能反映出唐代社会开放包容、文风鼎盛的时代特质？我很想知道，作者是如何梳理和呈现这些“和诗”的，是通过对史料的考证，对诗歌艺术的分析，还是对当时社会背景的描绘？总之，这本书的出现，让我看到了唐诗研究中一个可能被忽视但又至关重要的维度，也激起了我对那种“心有灵犀一点通”的诗意交流的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

我一直对唐代士人的生活方式和精神世界充满好奇，而这本书恰好提供了一个绝佳的窗口。它所展现的“和诗”现象，不仅仅是文学创作上的技巧，更是唐代文人雅士之间一种重要的社交和情感表达方式。书中细致地描绘了，在宴饮、唱和、赠别等各种场合，诗歌是如何成为维系人际关系、表达情谊、甚至解决矛盾的媒介。我能想象，在那个没有互联网的时代，一首精心创作的“和诗”，所承载的厚重情感和文化信息，远超我们今天一条简单的微信。书中对具体案例的分析，比如某位诗人因故被贬，另一位诗人立刻赠予“和诗”以示安慰和支持；或者在文人聚会时，大家轮流唱和，将气氛推向高潮。这些生动的场景，让我深刻体会到“诗言志”在当时的具体实践，以及诗歌在唐代社会生活中不可或缺的地位。这本书不仅仅是学术研究，更像是一部生动的唐代社会生活史，让我得以窥见那些文人的喜怒哀乐，他们的才情与风骨。