阴翳礼赞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾获诺贝尔文学奖提名的日本小说家谷崎润一郎最脍炙人口的散文名作
比《细雪》更值得细细品味

　　「所谓的美往往由实际生活中发展而成，我们的祖先不得已住在阴暗的房间里，曾几何时，竟由阴翳中发现了美，最后更为了美感，进而利用了阴翳。」──谷崎润一郎

　　本书开篇之作＜阴翳礼赞＞从电器用品进入日式建筑所带来的美学尴尬谈起：前所未有的明亮，无所不在的电线，和木构建筑格格不入的瓷砖......然后又说关于厕所，日本人无疑富于诗意的想像力，由于小屋「一定建在离主屋有一段距离之处，四周绿荫森幽」，蹲在被纸窗泸过的幽光中，不但可以沐浴芬多精，还可以一边办事一边聆听风声、雨声、鸟叫虫鸣（包括蚊子、苍蝇吗？），于是，住宅中最不洁的场所一变而成为最雅致的地方......

　　在吃的方面，谷崎不吝将吉野山间的柿叶寿司的做法，公诸于世：「米饭必须按米一升、酒一合的比例来煮。酒在饭锅喷蒸汽时注入。饭煮熟，等到完全冷却后，手沾盐巴，紧捏成形。这时，切记手上不可有半点水气。秘诀在于捏制时只利用盐巴。之后，再将腌鲑鱼切成薄片，置于饭上，随即用柿叶包起来，记得叶表朝向内侧。柿叶和鲑鱼都必须事先用干布将水份全部擦干净。完成后，准备一个寿司桶或饭桶，里面必须擦干，将寿司排好，不留一点缝隙。封盖后，盖子上压上酱菜石之类的重石。」

　　在玩的方面，谷崎老大不愿意的跟读者分享他的世外桃源：「喜欢濑户内海的我，有次有事偶然路过该岛，在等候下一班船的时间里，到一家旅馆休息。二个人，由上午七时至下午四时，占据了二楼一间房间，其间吃了午饭，并特地要了热水洗澡......因为位处海岛，鱼特别新鲜。加上四国一带向以鱼糕着称，不管到那里，只要点鱼糕来吃，味道绝不会叫你失望。那岛上也有卖伊豫市出产的鱼糕。我洗完澡，想睡个午觉时，被褥的舒适更令人感叹。一般旅馆的被子，大多外侧使用绢、䌷等材质，但里面却塞满旧棉絮。因此虽外表美丽，盖起来却笨重无比。但是，这个旅馆却恰恰相反，外侧是木棉布，里面塞填新棉花。时逢冬季，因此我盖着两张被子睡觉，本来以为会奇重无比，但一盖却又并非如此，这才明白内里棉花的高级。」

作者简介

谷崎润一郎

　　明治十九年（1886）出生于东京日本桥。旧制府立一中、第一高等学校毕业后，虽进入东京帝大国文科就读，但中途休学。明治四十三年，与小山薰等人创办第二次的《新思潮》杂志，并发表〈刺青〉、〈麒麟〉等小说。这些小说得到永井荷风的赞赏，在《三田文学》杂志上大力颂扬，谷崎因而得以确立文坛上的地位。

　　尔后谷崎尽展长才，发表《痴人之爱》、《卍》、《春琴抄》、《细雪》、《少将滋干之母》、《键》等作品，创造出艳丽官能美与阴翳古典美的世界，始终走在日本文坛的最高峰，最后于昭和四十年七月亡殁。

　　谷崎在世期间，曾以《细雪》获得每日出版文化赏及朝日文化赏，以《疯癫老人日记》得到每日艺术大赏。另，于昭和二十四年受赠第八回文化勋章。昭和十六年，受选为日本艺术院会员；并于昭和三十九年，被选为日本人首位全美艺术院美国文学艺术学院名誉会员。

译者简介

李尚霖

　　辅仁大学日文系毕。

　　一桥大学言语社会研究科硕士、博士。

　　开南大学应日系助理教授。

好的，这是一本名为《光影絮语》的图书简介： 《光影絮语》 作者： [此处可填入一个虚构的作者名，例如：风间 悠] 出版社： [此处可填入一个虚构的出版社名，例如：远山文库] 定价： 人民币 78.00 元 开本： 16 开 装帧： 精装 页数： 480 页 --- 内容提要 《光影絮语》并非一部单纯的散文集，它更像是一场在时间长河中穿梭的视觉与哲思的漫游。本书以“光”与“影”这对永恒的二元对立为核心，深入探讨了物质世界、精神领域以及人类感知之间微妙而复杂的互动关系。作者以其独特的观察视角和细腻入微的笔触，将读者引向一个既熟悉又陌生的世界，在这个世界里，事物的本质不再是其固有的形态，而是它如何被光照亮，以及在阴影中投射出何种轮廓。 全书共分为四个主要部分，每一部分都围绕着一种特定的“光影关系”展开，并辅以大量的历史典故、艺术鉴赏与个人化的生活体悟。 第一部分：晨曦之初与薄暮之迟 本部分聚焦于自然界中最原始、最直观的光影变化。作者从清晨第一缕穿透雾气的阳光写起，描绘了光线如何“雕刻”出山峦的肌理，如何将露珠变成暂时的棱镜。这里的“光”是希望、是觉醒，而“影”则是静谧、是未被唤醒的潜能。 文章深入探讨了不同时间段光线特性的差异。例如，正午的强光如何抹去细节，使万物趋于平面化；而傍晚时分，那种拉长的、暖黄色的斜射光线，如何赋予寻常之物以戏剧性的立体感和历史的厚重感。作者引用了古希腊哲学家对“光”的本体论讨论，并将其与东方园林设计中对“借景”和“框景”的运用相结合，论证了光影对空间感营造的决定性作用。在这一部分，读者将跟随作者的脚步，重新审视那些被我们日常忽略的、转瞬即逝的自然景象。 第二部分：人造之光与都市的界限 随着文明的发展，光不再仅仅是太阳的馈赠。第二部分将焦点转向了人类文明引入的各种人造光源——从油灯的摇曳到电灯的恒定，再到霓虹的斑斓。作者细腻地分析了不同人造光源的“性格”。煤油灯的光晕是温暖而具有亲密感的，它圈定了一个安全、私密的小世界；而现代都市中充斥的冷白光，则象征着效率、透明与无所不在的监控感。 本章尤其关注城市空间中光影的冲突与融合。高耸入云的摩天大楼如何切割天空，在地面投下规则而锐利的阴影，这些阴影成为了城市景观中不可或缺的组成部分。作者通过对电影布景艺术的剖析，揭示了照明如何被用作叙事工具，引导观众的情绪。此外，书中还收录了作者对一些老式工厂和废弃剧院的探访记录，在那里，破碎的玻璃窗让光线以破碎、扭曲的形态倾泻而入，形成一种既颓废又充满生命力的“故障美学”。 第三部分：心灵的折射与内在的幽暗 《光影絮语》的核心哲学探讨集中于第三部分。在这里，光影不再是物理现象，而是被内化为一种精神状态。作者探讨了记忆——记忆往往是残缺不全的，如同被遮蔽的图像，我们所能清晰捕捉的只是那些被“照亮”的瞬间，而大量的空白则构成了“心之影”。 书中通过对几位心理学家的理论进行梳理，讨论了“自我认知”的过程如何像光线穿过棱镜一样，将单一的“自我”分解成多维度的面向。我们渴望被理解（被光照亮），却又本能地维护自己的隐私和弱点（保持阴影）。作者认为，真正的成熟并非消除阴影，而是学会与自己的阴影共存，并理解它们如何衬托出自身光芒的独特性。一个引人深思的章节是关于“秘密”的：秘密如同深海中的物体，只有在特定的、极度幽暗的环境下才能被辨识其真实形状。 第四部分：艺术中的永恒对话 最后一部分是关于艺术如何捕捉和固定光影的技巧。作者挑选了西方绘画史中几个关键时期的作品进行细致解读： 卡拉瓦乔的“暗色调主义”（Tenebrism）：分析他如何利用极端的明暗对比，使人物从漆黑的背景中骤然凸显，创造出极强的戏剧张力和宗教体验。 印象派的瞬时捕捉：探讨莫奈等人如何致力于描绘特定时间点、特定天气下，光线在水面或墙壁上瞬间的微妙变化，这本质上是对“流逝”的赞美。 摄影术的发明与本质：摄影被视为人类试图永久凝固光影痕迹的最直接手段。书中分析了黑白摄影的魅力，指出其通过剥离色彩，迫使观者专注于纹理、对比度和构图的纯粹性。 作者总结道，艺术的伟大之处，恰恰在于它能够超越物理定律，在二维或三维的载体上，重现光与影之间永无休止的对话。 结语：拥抱不确定性 《光影絮语》最终引导读者达成一种和解：世界不是非黑即白的，光明的存在需要阴影来界定，而阴影的深度也反过来证明了光源的力量。这本书鼓励读者放慢脚步，去感受那些未被完全清晰界定的边缘地带，在那里，想象力得以自由驰骋，而真正的生活体验正在那里展开。它是一份邀请，邀请读者进入一个充满层次感和深度的世界。 --- 读者对象 本书适合所有对美学、哲学思考、艺术史、摄影理论，以及对日常生活保持深度观察的读者。它不仅适合专业人士进行思想启发，也同样适合普通读者在闲暇时进行一次宁静而富有成效的心灵探险。 装帧特色 本书采用优质哑光纸印刷，力求在视觉上与文本探讨的主题相呼应。内页穿插了数十幅精选的、经过特殊调色处理的艺术品高清图像与作者的随笔速写，增强了阅读的沉浸感。锁线胶装保证了翻阅的舒适性，便于读者在任何一个章节停下来沉思。

阴翳礼赞
说懒惰
恋爱与色情
厌客
旅行的种种
厕所的种种

评分☆☆☆☆☆

刚读完《阴翳礼赞》，心里总有些若有所思。这书名就带着一种古老而神秘的韵味，很吸引我。翻开书页，作者的文字就如同夜空中最亮的星，虽然光芒内敛，却能照亮人心。他不仅仅是在描绘一种事物，更是在探讨一种生活态度，一种对美的理解。他对“阴翳”的阐述，让我耳目一新。他认为，我们所见的“美”，往往是在适度的黑暗中才得以凸显。就像黄金，本身是璀璨的，但只有放在阴影里，它的光芒才会更加耀眼夺目。这让我想到很多，我们是不是总是在追求表面的光鲜，而忽略了那些潜藏在内在的，更深沉的魅力？作者的笔触非常细腻，他能从建筑的光影，到器物的质感，再到人与人之间的关系，都赋予了“阴翳”的哲学。他描述的场景，仿佛就在眼前，让我能感受到那种静谧、古朴的氛围。书里提到了很多日本传统的生活方式和审美观念，这让我看到了一个完全不同的世界。特别是他谈到的一些日常细节，比如关于厕所的描写，虽然听起来很平常，但作者却能从中提炼出一种独特的意境，一种远离尘嚣的宁静。这本书不是那种能让你立刻豁然开朗的书，它更像是一个引子，让你开始主动去思考，去发现。在快节奏的台北生活里，这本书给我带来了一份难得的平静，也让我学会了用更宽广的眼界去欣赏这个世界。

评分☆☆☆☆☆

《阴翳礼赞》这本书，怎么说呢？它给我的感觉，就像是打开了一个古老的抽屉，里面都是些被遗忘的珍宝。作者用非常优美的文字，描绘了一种我从未真正体会过的生活方式，一种与自然、与环境融为一体的和谐。他花了好多篇幅讲建筑，讲日本人怎么利用光影来创造空间的美感，还有那种朴素的材质，比如木头、纸张，在光线下呈现出的微妙变化。读着读着，我仿佛看到了日本古老的寺庙，看到了那些点缀着枯山水的庭院，甚至连房间里的挂轴，都仿佛有了生命。我常常觉得，我们现代人太追求“亮”了，什么都要求光明正大，恨不得把所有东西都暴露在阳光下。但这本书提醒了我，有时候，适度的“阴翳”反而更能激发人的想象力，更能衬托出事物本身的质感。它不是让你沉沦于黑暗，而是让你学会去感知那些不那么显眼，但同样重要，甚至更具深度的存在。书里的描述非常细腻，仿佛能触摸到那些物件的质感，闻到空气中淡淡的香气。我尤其喜欢他写到的厕所，听起来很不可思议吧？但作者却能从中发掘出一种禅意，一种与世隔绝的宁静。这种视角，真的非常独特，也让我开始重新审视自己身边的生活。

评分☆☆☆☆☆

《阴翳礼赞》这本书，读起来感觉像在品一杯淡淡的茶，需要静下心来，细细体会。它不是那种一目了然的通俗读物，而是充满了作者对日本传统文化和美学深刻的思考。我最被吸引的是作者对“阴翳”的解读，他认为，真正的美，往往隐藏在那些不那么显眼，甚至带有些许幽暗的地方。他通过描绘建筑中的光影变化，家具的材质，甚至人们对事物的感知方式，来阐述这个观点。书里有很多段落让我印象深刻，比如他谈到日本人为何觉得黄金珍贵，不是因为它的耀眼，而是因为它能在幽暗的环境中，展现出最动人的光辉。这句话让我联想到很多事情，我们是不是也常常被那些表面的光鲜亮丽所迷惑，而忽略了那些内敛、深沉的美？作者的文笔非常优美，用词精准，而且非常有画面感。他能够将一些看似平凡的日常场景，描绘得充满诗意和哲理。我尤其喜欢他关于“厕所”的论述，虽然这个主题听起来有些…特别，但他却能从中挖掘出一种独特的审美情趣，一种在最不起眼的地方寻求宁静和舒适的智慧。这本书让我开始反思，在现代社会，我们是否过度追求明亮、直接，而失去了对那些微妙、含蓄之美的感知能力。它提供了一种不同的视角，让我能够以更深沉、更丰富的眼光去审视周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

最近买了《阴翳礼赞》来看，感觉挺特别的。这本书不是那种一眼就能看穿的，它需要你慢慢去品味。作者讲了很多关于日本传统美学的东西，特别是“阴翳”这个概念。他通过描述建筑、器物，甚至女性的身体，来阐述这种美感。我之前一直以为美就是鲜艳、明亮、张扬，但这本书让我看到了另一种可能性。他说，日本人觉得黄金之所以珍贵，是因为它在黑暗中才能闪耀出最耀眼的光芒。这句话真的很有意思，让我开始思考，我们生活中很多事物，是不是也需要在一定的“阴翳”下，才能显露出它们真正的价值。比如，一个精美的器皿，放在明亮的展柜里可能显得普通，但如果放在幽暗的角落，烛光一照，或许就能展现出它独特的纹理和光泽。作者的文字很考究，用了大量的比喻和细节描写，让你仿佛身临其境。他讲到灯光，讲到材料，讲到声音，都充满了东方特有的细腻和含蓄。这本书让我联想到很多我生活中的场景，比如走在台湾老街上，看到那些老建筑的飞檐，或者傍晚时分，巷子里投下的长长的影子。这些都是“阴翳”的一部分，它们构成了我们熟悉的生活环境，却常常被我们忽略。这本书就像一把钥匙，让我能够用一种全新的视角去观察和理解这些熟悉的事物。

评分☆☆☆☆☆

最近看了不少日文原版书，想找本可以让我心静下来的，就随手翻了翻《阴翳礼赞》。拿到书的那一刻，就觉得这书名特别有味道，有一种含蓄的美感，很对我的胃口。翻开来看，果然，字里行间透着一股子东方特有的细腻和隽永。它讲的不是那种轰轰烈烈的大事，而是生活中那些容易被忽略的，但又无比真实的存在。我特别喜欢作者描述光影的部分，他说，日本人之所以觉得黄金璀璨，是因为它放在阴翳里，才显得如此耀眼。这句话一下子点醒了我。我们总是追求明晃晃的东西，却忘了，那些隐藏在角落里的，或许才拥有更深沉、更动人的魅力。书里还讲到建筑、器物、甚至人际关系，都充满了这种“阴翳”的哲学。它不是让你变得消极，而是让你学会欣赏那种不动声色的美，那种在喧嚣中寻得一份宁静的能力。这种感受，在台北这样节奏很快的城市里，尤其显得珍贵。有时候走在巷弄间，看到老建筑上斑驳的墙面，或是夕阳斜照下被拉长的影子，都会不自觉地想起书里的句子。这本书就像一个温润的玉，虽然不张扬，却值得细细把玩，越品越有味。