2009后浪诗社与台湾现代诗研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 后浪诗社
• 台湾现代诗
• 诗歌研究
• 文学史
• 比较文学
• 当代文学
• 文化研究
• 诗社研究
• 台湾文学
• 2009后浪

　　本书为台中教育大学语文教育学系主办「2009后浪诗社与台湾现代诗学术研讨会」之研讨会论文集，研讨会融合专题演讲、论文发表与讨论、诗人创作心得分享、诗学发展现象座谈等多元型态，除探讨后浪诗社代表诗人之诗作外，更邀请诗人分享创作心路历程，其内容皆收录于此。本书上溯讨论本校日治时期文学前辈翁闹、下及师专后期瓦历斯、李长青等诗人，铺展继往开来之脉动，不但将后浪诗社的发展历程与创作成果系统化的整理与呈现，更接受国内艺文界、学术界的检视和讨论，完成暂时性的诠释句点。

诗的疆域：战后台湾诗歌的流变与在地书写 图书简介 本书旨在勾勒出战后台湾诗歌发展脉络中，那些不被主流叙事完全涵盖，却对台湾现代诗的审美转向与思想深度产生关键影响的文学现象与群体实践。我们聚焦于战后初期（约1945-1960年代）在政治高压与文化重建的双重张力下，诗人如何以文字构筑精神庇护所，并探讨不同世代的诗人群体如何在新旧交替的语境中，摸索出富有台湾特质的“现代性”表达。 本书并非对单一诗社或某一特定年代的全面梳理，而是着眼于诗歌文本内部的结构变化、主题的演进，以及诗歌与社会、历史语境的复杂互动关系。我们将深入分析那些在特定历史阶段，以非主流、边缘或反思姿态出现的诗歌实践，这些实践往往预示着日后台湾诗坛的重大转向。 第一部分：压抑下的潜流——战后初期的诗歌困境与个体探寻 (约1945-1960年代) 这一时期的台湾诗坛，在国民政府迁台初期，面临着官方意识形态的强大规范和对“健康的”文学的倡导。然而，诗歌的生命力并未因此枯竭，而是转入地下或以更为隐晦的方式进行表达。 1. 战后初期知识分子的精神困境： 战后从大陆迁台的知识分子，以及在台湾土生土长的知识青年，共同面对“失乡”与“新乡”的矛盾。本书将分析早期诗歌中弥漫的怀旧情绪与对未来不确定性的焦虑。我们考察了部分早期诗人在创作中如何处理古典叙事传统与西方现代主义（特别是象征主义与超现实主义）的借鉴，以及这种融合如何服务于表达个体在时代洪流中的无力感。这些诗作往往在形式上追求精致与节制，其内涵则隐藏着对社会现实的疏离与反思。 2. 现代主义的萌芽与本土经验的初步触碰： 尽管“现代主义”在台湾的全面确立需要更晚的契机，但在这一时期，已有一些先驱者开始尝试突破传统格律的束缚，关注感官经验和意象的重塑。本书将重点分析少数具有实验性质的诗刊和尝试，它们虽然影响力有限，却是日后诗歌运动重要的思想基因。我们考察了诗人如何试图捕捉台湾本土特有的气候、景观和生活质感，尽管这种捕捉往往是间接的、带有象征色彩的。这部分内容强调，早期的现代性探索并非纯粹的文学模仿，而是与特定地域历史经验的挣扎性结合。 3. “口语化”的早期尝试与诗歌与散文的张力： 诗歌语言的革新是现代化的重要标志。本书将考察在这一阶段，部分诗人如何试图将日常口语引入诗歌，以期拉近诗歌与现实生活的距离。这种尝试在当时常被视为“不够典雅”，但却是台湾诗歌走向更具生命力的生活语言的重要一步。我们将对比当时盛行的抒情传统和这些口语化倾向之间的张力。 第二部分：结构与批判的转向——对诗歌本体论的追问 (约1960年代至1970年代初) 随着台湾经济的起飞和社会矛盾的积累，诗歌创作开始从单纯的抒情转向对诗歌本体和外部世界的结构性反思。 1. 诗歌形式的“去抒情化”与意象的锐化： 这一阶段的显著特征是诗歌语言的凝练与意象的硬化。本书将分析诗人如何借鉴英美新批评的理论影响，强调诗歌的“物性”与内在逻辑，拒绝冗余的、宣泄式的抒情。我们详细探讨了诗歌中“硬边缘”意象的兴起，这些意象往往是对社会异化现象的间接投射。 2. 关注“人”的处境：疏离、异化与伦理困境： 在快速的都市化进程中，个体与传统价值的脱节成为重要的主题。本书不再聚焦于宏大的政治叙事，而是转向对个体在现代生活中的“疏离感”、“异化感”的细致描摹。这种关注，虽然在当时可能被认为是“小我”的表达，但实际上是对社会肌理深处道德和存在状态的深刻探问。我们研究了诗歌中对时间感和记忆的破碎化处理，如何反映出身份认同的危机。 3. 诗歌与“文化批判”的内在联系： 诗歌并非总以直接的社会评论姿态出现。本书认为，诗歌对语言自身的精确把握和对传统审美规范的挑战，本身就是一种文化批判。我们分析了一些诗人如何通过对语法、句法结构的拆解，来表达对既有文化权威的质疑，这种对“如何言说”的关注，体现了深层的文化自觉。 第三部分：在“现代”与“本土”之间——诗歌文本的地理学转向 (贯穿战后至今的隐性线索) 本书的尾声将探讨台湾诗歌在不断探索其“现代性”标准的过程中，是如何逐渐将目光投向更具“地理学”特征的本土经验，以期建构出一种不依附于任何中心文化的独特诗学。 1. 对“传统”的再挪用与解构： 战后诗歌对传统诗歌（无论是古典诗词还是殖民时期的日式抒情）的态度是复杂的。本书考察了诗人如何选择性地继承、戏仿或彻底颠覆传统元素，将其转化为具有当代意义的符号。这种挪用并非简单的复古，而是将传统置于现代语境下进行审视的过程。 2. 身体、空间与非主流叙事： 随着诗歌的深入发展，对身体经验（特别是女性身体、边缘群体的身体）的关注成为重要的文本维度。这种对身体的细致书写，突破了过去高度抽象化的抒情模式，使诗歌文本更具触感和生命力。同时，诗歌中对非都市、被忽视的乡野或特定社区空间的描绘，构成了对官方地理叙事的修正，强调了多元空间中的生命实践。 总结： 本书试图从一个更宏观、更注重文本内在逻辑和历史语境互动的角度，来审视战后台湾诗歌的复杂面貌。它着重于那些在时代转折点上，诗人为了保持文学的独立性和表达的真诚性，所做的艰难抉择与艺术创新，而非仅仅记录某一阶段的群体爆发。通过对这些“潜流”的梳理，我们得以更全面地理解台湾现代诗如何一步步确立其独特的审美地位与文化担当。

壹、洪醒夫及其诗文本潜存的「小说诗」可能：以战后第一世代诗人叙事诗概念为切入点
贰、莫渝作品研究-四季的容颜
参、记忆与时空之延展——论陈义芝诗作中的土地经验与乡愁书写
肆、前卫之「前」？后浪之「后」？试析苏绍连诗作的书写表现与诗学论题－以《后浪诗刊》、《诗人季刊》为主要探讨范畴
伍、论洪中周儿童诗的时空设计与情感再现—以《风来的时候》为例
陆、描绘人间风景──试析陈珠彬的现代诗创作
柒、探索吴樱的诗世界
捌、翁闹诗观研究
玖、岩上诗中的地景书写──以岩上〈欧游诗抄〉与〈南投即诗〉为例
拾、爱．台湾．户口名簿──试论廖莫白早期诗作的风格与转变
拾壹、让生命的「活力、趣味和爱」动起来－蔡荣勇《体育课的香味》之探析
拾贰、荒野与文明──论瓦历斯?诺干诗中的空间冲突
拾参、「哲学家诗人」的意象奏鸣──李长青《落叶集》探论

评分☆☆☆☆☆

这本《2009后浪诗社与台湾现代诗研究》，光从书名上就足以引发我强烈的阅读冲动。我脑海里不禁构筑起一幅画面：在2009年那个特定的年份，一群年轻而充满活力的诗人在台湾这片土地上，成立了“后浪诗社”。“后浪”二字，本身就充满了蓬勃的生命力与挑战者姿态，暗示着他们可能在诗歌的表达方式、主题选择，甚至是对诗歌本质的理解上，都与前代诗人有所不同。我非常好奇，他们的诗歌究竟是怎样的？是更具实验性？更贴近当下生活？还是在继承传统的基础上有所创新？这本书会不会深入到他们的诗歌创作实践中去，去剖析他们具体的作品，去解读他们诗歌中的语言密码、情感张力以及思想深度？我希望它能够为我揭示“后浪诗社”的出现，对当时的台湾现代诗坛产生了怎样的影响，他们是如何在众多的诗歌声音中脱颖而出，又如何为台湾现代诗的未来发展注入了新的活力。它像是一把钥匙，开启了我对一个特定时代、特定群体诗歌创作的认知之门。

评分☆☆☆☆☆

拿到《2009后浪诗社与台湾现代诗研究》这本厚重的书，我脑海中首先浮现的画面是，一群年轻的面孔，在某个灯光昏黄的咖啡馆，或者是在某个充满书卷气的学府里，激昂地讨论着诗歌。2009年，那是一个怎样的时代？互联网已经普及，信息爆炸，但同时，某种精神的孤独感也似乎在蔓延。在这种背景下，一个名为“后浪”的诗社应运而生，这本身就充满戏剧性。我非常好奇，这个“后浪”究竟是怎样的“后浪”？他们的诗歌理念是什么？他们的创作风格有哪些突破？与之前的诗歌流派，比如“存在主义诗歌”、“乡土诗歌”等等，又有着怎样的联系与区别？这本书会不会深入剖析他们的诗歌文本，去解读其中的隐喻、象征，甚至是他们对社会现实的关照？我想，它应该不仅仅是简单地罗列作品，更会是对这些作品背后思想的深度挖掘，是对他们创作动机的溯源，以及对他们对台湾现代诗歌发展所产生的具体影响进行一番细致入微的考量。这让我对接下来的阅读充满了期待，仿佛即将踏上一场充满惊喜的思想旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我早就听闻了，名字听起来就很有分量——《2009后浪诗社与台湾现代诗研究》。光是“2009”这个年份，就让我充满了好奇，这是个什么样的节点？是某种转折？还是一个标志性的时刻？而“后浪诗社”，这个名字本身就带着一种传承与创新的意味，仿佛是新一代诗人集结的号角，他们又将如何颠覆或继承前人的诗歌传统？更别提“台湾现代诗研究”了，这几个字一出来，就触及了我内心对台湾诗歌的深深眷恋。我一直觉得台湾的现代诗，有着一种独特的细腻、哲思和生活气息，从早期的“蓝星诗社”到后来的“创世纪诗社”，再到千禧年后的各种新浪潮，每一个时期都留下了值得细细品味的篇章。我想这本书，一定是对这个宏大叙事中一个重要切片进行的深度挖掘，去探究在2009年前后，后浪诗社是如何在这个时代背景下，如何影响甚至重塑台湾现代诗的面貌的。我期待它能为我揭示那些被忽视的细节，那些连接过去与未来的脉络，以及那些推动诗歌不断向前发展的内在动力。它不仅仅是一本书，更像是一张藏宝图，指引我去发现台湾诗歌版图上的新大陆。

评分☆☆☆☆☆

《2009后浪诗社与台湾现代诗研究》，这个书名本身就充满了吸引力，让我对接下来的阅读充满了无限的遐想。2009年，这究竟是一个怎样的时间节点？在台湾现代诗发展的长河中，它扮演着怎样的角色？而“后浪诗社”，这个名字就自带一股年轻、革新、不羁的气息，仿佛是新一代诗人在发出自己的声音，挑战着固有的诗歌模式。我迫切想知道，这本书是否能够为我揭示这个诗社成立的背景，他们的成员构成，以及他们最核心的诗歌理念。更重要的是，我想了解，他们的诗歌作品究竟有何独特之处？是语言上的突破，还是在主题上的大胆探索？书中是否会深入分析他们的代表性作品，挖掘其中蕴含的深层含义，并探讨这些作品对当时的台湾现代诗坛产生了怎样的冲击和影响？我期待这本书能够为我提供一个清晰的视角，让我能够理解在2009年前后，台湾现代诗歌是如何在“后浪”的涌动下，展现出新的生命力，并且对整个诗歌生态产生了怎样的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

对于《2009后浪诗社与台湾现代诗研究》这本书，我最期待的部分，其实是它如何勾勒出2009年那个时间节点在中国现代诗歌史上的意义。我一直认为，每个时代都有其独特的诗歌气质，而2009年，在经历了一系列社会变迁和文化思潮的冲击后，诗歌的面貌又会呈现出怎样的变化？“后浪诗社”这个名字，就如同它的字面意思一样，承载着一种向前、一种突破的能量。它是否代表着一种对传统诗歌模式的挑战？他们是如何在既有的诗歌土壤上，孕育出与众不同的花朵？我迫切想知道，这本书是如何将“后浪诗社”的活动、创作、甚至内部的讨论，与更广阔的台湾现代诗歌历史背景相结合的。它会不会像一位细心的梳理者，将那些散落在历史长河中的珍珠，一颗颗串联起来，形成一幅清晰而动人的画面？我渴望从中看到新一代诗人的声音，他们是如何在时代洪流中找到自己的定位，又如何用文字去表达他们的时代感受和生命体验，甚至去反思和批判。