魏晋诗歌的审美观照(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　六朝骈文素有一代美文之称，作为六朝文学一部分的魏晋诗歌，亦应该有「唯美」之表现。虽然古代中国并未如同西方十九世纪末后期兴起唯美主义运动，但魏晋时期诗歌发展的主导趋势，却不可忽视对「唯美」之追求。本书以艺术的、审美的标准，来评析魏晋的唯美诗人及其创作；并以历史的、客观的态度来审视魏晋诗歌的在中国文学史上的发展过程，是一部系统的深入研究魏晋诗歌艺术的学术佳构。

作者简介

王力坚

　　1955年生于中国广西博白，新加坡国籍。广州暨南大学中文系学士与硕士，新加坡国立大学博士，曾任教于新加坡国立大学中文系，现为台湾国立中央大学中国文学系专任教授。出版有《六朝唯美诗学》、《由山水到宫体——南朝的唯美诗风》、《魏晋诗歌的审美观照》、《中古文学的文化思考》、《古典新诠——中国古典诗词赏析文集》、《清代才媛文学之文化考察》、《回眸青春——中国知青文学》、《天地间的影子——记忆与省思》、《清代才媛沈善宝研究》等专着，并在中国大陆、香港、台湾及新加坡、美国、义大利等地刊物发表过学术论文八十多篇。

好的，这是一本与《魏晋诗歌的审美观照（修订版）》主题不同的书籍简介，力求内容详实、自然流畅，避免任何人工智能痕迹的表达方式。 --- 书名：《巴洛克艺术的辉煌与阴影：从宗教革新到启蒙的文化断裂》 作者：[此处可填入一位虚构的资深艺术史学家姓名] 出版社：[此处可填入一家严肃的学术出版社名称] --- 内容提要 本书是一部深入剖析十七世纪至十八世纪中叶欧洲艺术、建筑、音乐及思想史的宏大叙事。它聚焦于巴洛克艺术这一复杂而充满矛盾的时代风格，探究其如何作为天主教反宗教改革的意识形态工具，如何服务于新兴的君主专制，并最终在启蒙思潮的冲击下走向衰落与转型。 本书并非简单地罗列名家杰作，而是通过跨学科的视角，构建起一个立体的历史场景。作者摒弃了将巴洛克视为单一“浮华”或“病态”的传统评判，而是将其置于大航海时代、宗教纷争白热化以及科学革命兴起的宏大背景之下，揭示其内在的动力机制与文化张力。 第一部分：光影的辩证法——巴洛克艺术的起源与形塑 开篇追溯了巴洛克风格的萌芽。我们审视十六世纪末意大利的政治与精神危机，特别是特伦特会议对天主教的重新定义，如何催生了一种亟需通过感官冲击力来重申信仰权威的艺术语言。作者详细分析了卡拉瓦乔（Caravaggio）的“自然主义”与“光影对比”（Chiaroscuro）如何颠覆了文艺复兴的理想化美学，将其引入一种更具戏剧性、更贴近凡人经验的表达方式。 本部分重点阐述了“动态”与“激情”作为巴洛克核心美学原则的形成过程。我们剖析了贝尔尼尼（Bernini）在罗马的建筑与雕塑实践——如《圣特蕾莎的狂喜》——如何模糊了雕塑、建筑与戏剧表演的界限，创造出一种沉浸式的宗教体验，这不仅是艺术技巧的胜利，更是精神动员的成功范例。 第二部分：君权的盛宴与宫廷的剧场 随着巴洛克风格向法兰西和西班牙的扩散，其功能发生了显著的转向。本书将大量篇幅献给路易十四治下的凡尔赛宫及其所代表的绝对君主制。作者认为，凡尔赛不仅仅是一座宫殿，它是一个精心编排的社会剧场，其中的艺术、园林设计和宫廷礼仪共同构成了一套维护王权神圣性的复杂符号系统。 在荷兰，情况则截然不同。我们深入探讨了“黄金时代”的特定性：一个新兴的市民阶层、新教的伦理观和商业贸易的繁荣如何催生了以伦勃朗（Rembrandt）和维米尔（Vermeer）为代表的世俗化艺术。这些作品聚焦于肖像、风俗画和静物，反映了对个人成就和家庭生活的肯定，与南欧的宏大叙事形成了鲜明的对照，揭示了巴洛克风格在不同社会结构下的地方性变异。 第三部分：音乐的几何与情感的洪流 本书超越视觉艺术，对巴洛克音乐的结构性创新进行了细致的考察。我们探讨了数字低音（Basso Continuo）的出现如何为音乐提供了坚实的“建筑骨架”，以及对位法（Counterpoint）如何达到其古典的巅峰。巴赫（J.S. Bach）的赋格曲被视为一种理性与灵性完美结合的典范，其内在的数学逻辑与外在的情感深度形成了独特的张力。 同时，歌剧作为巴洛克艺术的集大成者被重点分析。从蒙特威尔第（Monteverdi）的早期尝试到亨德尔（Handel）的清唱剧，歌剧如何通过“激情的理论”（Doctrine of Affections）来系统地调动观众的情绪，成为一种新的公共话语空间。 第四部分：理性的审判——巴洛克向洛可可与启蒙的过渡 本书的后半部分关注这一辉煌风格的内在瓦解。随着路易十四的逝世和启蒙思想家的崛起，那种强调极端情感、夸张装饰和神权至上的美学开始受到质疑。洛可可（Rococo）被视为巴洛克风格的“贵族化”与“去政治化”的最终阶段，它将能量转向更私密、更享乐的领域。 最终，康德（Kant）和达维德（David）的美学观代表了理性的回归。启蒙运动要求艺术必须具有道德教化功能，反对巴洛克艺术被视为矫揉造作和感官过度刺激。本书细致描绘了这一缓慢而痛苦的文化转向，探讨了巴洛克在被摒弃之后，其在后世浪漫主义和现代主义中的幽灵般的“回归”与“重估”。 结语 《巴洛克艺术的辉煌与阴影》旨在为读者提供一个全面而精密的框架，以理解巴洛克时代——这个既充满狂热信仰又孕育科学怀疑的时代——留给后世的复杂遗产。它不是对一个艺术风格的简单描述，而是对一段人类文化如何处理宏大叙事、个人信仰与世俗权力之间永恒冲突的深刻反思。本书的配图和图表经过精心选择和编排，旨在帮助读者在视觉上重建那个既光芒万丈又暗流涌动的时代图景。 目标读者： 艺术史、音乐史、文化史专业学生、研究人员，以及对欧洲近代早期历史、宗教改革与启蒙运动交叉领域感兴趣的广大文化爱好者。 预计篇幅： 约 600 页（含大量黑白及彩色插图）

绪言

上编诗赋欲丽

第一章自我的发现与文学的自觉
一、自然生命意识的觉醒
二、「经国」与「不朽」
三、美：文学自觉的关键

第二章诗歌的唯美探索
一、诗风的嬗变
二、宴饮游乐与迁逝哀痛
三、男女情思：传统的张扬

第三章女色游娱之风的审美表现
一、女色：禁区的突破
二、游娱：畅此千秋情
三、唯美诗潮的第一簇浪花

中编玄思孕美

第一章自然之道与白贲之美
一、万有独化与山水之游
二、游仙．隐逸．审美
三、白贲之美的哲学基础

第二章圣人之情与清和之境
一、理想人格的楷模
二、以「和」为美
三、清和之境

第三章言意之辨与隐秀之象
一、言．象．意
二、飞鸟形象的意蕴
三、玄思与意象

下编缘情绮靡

第一章晋氏之风本之魏焉
一、社会背景之比较
二、文学特质的探究
三、文学理论的超越

第二章诗缘情而绮靡
一、感性命之不永惧凋落之无期
二、儿女情多风云气少
三、从容养余日取乐于桑榆

第三章精虑造文各竞新丽
一、缛旨星稠繁文绮合
二、巧构形似之言
三、拟古与创新

结语
参考书目

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次令人振奋的魏晋诗歌发现之旅。作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力，为我们揭示了魏晋诗歌背后那独特而又迷人的审美体系。我尤其喜欢书中对于“意境”和“气韵”这两个概念的深入探讨，这些抽象的审美范畴，在作者的解读下变得生动而鲜活。读来让人恍然大悟，仿佛找到了通往魏晋诗歌内心世界的钥匙。作者的论述逻辑清晰，层次分明，引用古籍史料丰富而准确，充分展现了其深厚的学术功底。更难能可贵的是，在严谨的学术分析之外，本书也充满了人文关怀，字里行间流露出对魏晋文人的深深理解和敬意。读这本书，不仅仅是学习知识，更像是一次与古人神交的体验，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读罢这本书，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的灵魂对话。作者以一种近乎考古学家的严谨和艺术家般的情感，将魏晋诗歌那瑰丽而又飘逸的审美图景徐徐展开。书中对“风骨”、“玄远”、“自然”、“真情”等魏晋诗歌的核心审美范畴的论述，既有理论的高度，又不失生动的例证，让我对那些曾经以为只是浅显的美感有了更为深刻的体认。那些看似简单的文字背后，蕴藏着何等深邃的人生哲思和对宇宙万物的独特感悟。作者的笔触细腻入微，仿佛能够洞察诗人内心最隐秘的角落，并将之转化为我们能够理解的语言。阅读过程中，我常常被那些优美的诗句和精辟的解读所打动，也为作者能够如此精准地捕捉到魏晋诗歌的精髓而赞叹不已。这是一本值得反复品读的书，每次翻阅，似乎都能从中汲取新的养分，深化对中国古典诗歌的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，一种素雅中透着古典韵味的美感扑面而来，仿佛瞬间将人拉回到那个风云变幻、文人才情喷涌的魏晋时代。书名“魏晋诗歌的审美观照(修订版)”本身就充满了学术的严谨和内容的深度，我毫不怀疑这本书将带我走进一个更加广阔的魏晋诗歌研究领域。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅凭其装帧和书名，我就已经对作者的用心和学养有了初步的感知。期待它能够系统性地梳理魏晋诗歌在那个特殊历史时期所形成的独特审美特质，比如对自然风物的细腻描摹，对个体情感的真挚抒发，以及那种超然物外、遗世独立的精神追求。我尤其好奇作者将如何剖析那些耳熟能详的诗篇，揭示它们背后深层的文化基因和时代烙印。这本书在我书架上占据了一个显眼的位置，我期待着它能成为我理解魏晋风骨的一扇重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我看到了一个非常立体且富有洞察力的魏晋诗歌研究视角。作者没有停留在简单的文本分析，而是将其置于更广阔的文化、哲学乃至社会历史的语境中进行审视。书中对于魏晋士人精神世界的探寻，以及这种精神世界如何渗透到他们的诗歌创作中，给我留下了极其深刻的印象。那些关于“竹林七贤”的描绘，关于山水田园诗的兴起，关于玄学对诗歌美学的影响，都处理得恰到好处，既有学术的深度，又不乏故事性和可读性。我尤其欣赏作者在分析具体诗篇时，能够将宏观的理论与微观的文本相结合，做到既有理论上的建树，又有实践上的例证，让读者能够信服且有所收获。这本书不仅仅是关于诗歌的，更是关于那个时代一群特殊人群的精神写照，是了解魏晋风貌的一部重要参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的问世，无疑为魏晋诗歌的研究领域注入了新的活力。作者的论述风格既有学者严谨的一面，又不失其诗意的表达，使得整本书在学术性和可读性之间取得了绝佳的平衡。书中对于魏晋时期诗歌创作所经历的重大转折和审美取向的演变，进行了细致而深刻的梳理。我印象最深刻的是，作者能够将一些晦涩的哲学思想，巧妙地转化为对诗歌审美特征的解读，让读者在欣赏诗歌的同时，也能体会到那个时代思想文化的深刻影响。这本书让我对魏晋诗歌的理解，不再局限于其表面的辞藻和情感，而是能够深入到其背后所承载的时代精神和文化内涵。我强烈推荐这本书给所有对中国古典诗歌感兴趣的读者，它一定会为你带来一次耳目一新的阅读体验。