拾花入梦记 李渝读红楼梦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　大多数小说家写完第一层，重现表面的声光动作以后就会停笔，张爱玲可以继续写下去，写进第二或三层，沈从文、福楼拜、契诃夫、普鲁斯特等则可入五、六、七等层。曹雪芹的笔气特长，不慌不忙，慢陈细诉，进入了数不清的好几层。

　　一件生活上的小事滉漾出不止的涟漪，一种心情牵引出另一种心情，一节感受酝生出再一节感受，层层入里，绵延不绝。这里《脂批》「写形不难，写心维难也」，从第一层渐入许多层，正是从「写形」到「写心」的维难过程。──李渝，〈平儿理妆〉

　　这或是一个小说作者跨越时空向另一位优秀小说家致敬，并透过书写进行更深刻观想、理解、体味的美感旅程。

　　作家李渝自六○年代开始小说写作，《温州街的故事》、《应答的乡岸》、《夏日踟躇》、《金丝猿的故事》等几部作品脍炙人口，与沈从文的抒情风格一脉相承。作家骆以军有段话说李渝：她在招魂「渡引」人物进入故事隧道时，常不止是沈从文黄昏河面上的悲伤与抒情；且奇异地进入一个无比孤独，他们内心的疯魔旅程、疾病的长廊。

　　李渝同时又是学有专精的中国艺术史学者，是坐而言更愿起而行的认真创作者；她读红楼，多几分信手拈来、跨度上千年对历史、艺术的反思观照，更在文字精鍊妩媚如诗韵圆融流转、又如戏剧情节舒缓铺排般的构句中，蕴含一种将红楼作者曹氏的创作意图与学养，笔下人物的尊严、自由、美的静谧时刻还原、超越、昇华的浪漫意志。

　　小说家李渝或者艺术史学者李渝感兴趣的，不仅仅是《红楼梦》展现各种虚实情况，大小场面，悲喜情境，其所达致的后人难以超越的高峰，书写规模与深度；也不仅仅在于曹氏如何揉捏词汇，翻转句子，使文字发出色彩和声音，现出纹路和质地，把读者带到感官和思维回鸣，现实和非现实更叠交融的地步。她更关心的，毋宁是小说中人物所身在的，活生生的「人」的处境，展现出怎样复杂奥丽的风景与社会缩影，又怎样牵动着彼此的命运？

　　于是，李渝眼中的大观园，竟宛如她笔下的温州街，禁锢、压抑，却又风华绝代；像一幅典丽的山水画卷缓缓从眼前开展，呈现了通向浩浩耿耿红楼梦舆的重要通道关窍。

　　◎本书第一部分「说故事的方法」共收四篇作品：或说遍布小说各处丰富豪艳的声与色；或说曹氏彼时书写与阅读的文化、文本底蕴；或说红楼的「淫」与「邪」，也说「梦」与「血」。

　　◎第二部分「精秀的女儿们」共收八篇作品，或述红楼群钗的文艺学养；或分述平儿、熙凤、贾蔷、龄官、妙玉等角色最殊堪玩味、破译的内心与言行机关；或说诸女如何护持宝玉，还报不尽的宝玉又如何展现中国古典小说难得一见的女性气质。

　　◎第三部分「成长」共收三篇作品，则从更全方位视角关注红楼的童年和成年两大主题，如何涵盖生命本质，更时时互动，为红楼述事带来无比劲力，而使之成为中文小说艺术里最完整的一部作品。

　　◎本书更以全书约五分之二篇幅，介绍清代干、嘉、道、光至民初以来，对于绘作红楼故事用力最深的代表性画家如改琦、费丹旭、孙温、吴友如等以及流传甚广的杨柳青年画，并选录多帧精采图版，既供读者玩赏红楼人物的造型姿态，并进一步理解、感受图绘红楼的发展历程与系谱，也极富收藏价值。

作者简介

李渝

　　台大外文系毕业，美国伯克利加州大学中国艺术史硕士、博士，现任教美国纽约大学东亚研究系。着有小说集《温州街的故事》、《应答的乡岸》、《夏日踟躇》、《贤明时代》，长篇小说《金丝猿的故事》，艺术评论《族群意识与卓越风格》、《行动中的艺术家》，画家评传《任伯年─清末的市民画家》；译有《现代画是什么》、《中国绘画史》等。

好的，这是一本名为《拾花入梦记：李渝读红楼梦》的书籍的详细简介，内容完全围绕该书的探讨角度和深度展开，力求自然流畅，不含任何AI痕迹： --- 《拾花入梦记：李渝读红楼梦》书籍简介 书名：拾花入梦记：李渝读红楼梦 作者：李渝 ISBN：[此处应为实际书籍的ISBN，此处省略] 字数：约 45 万字 --- 尘封的女儿国与永恒的悲剧：深入红楼的审美重构 《拾花入梦记：李渝读红楼梦》并非一部简单的批注汇编，也不是流于表面的人物赞颂。它是一次由资深红学研究者、文学评论家李渝先生，携带着对古典美学、传统文化深厚理解，对《红楼梦》进行的深度、多维度的“再阅读”与“再阐释”。本书以“拾花”为喻，意指从曹雪芹构建的这座大观园中，细致入微地撷取那些被传统解读忽略的、深藏于文字肌理之下的审美意蕴、社会侧写与哲学思辨。 李渝先生在本书中，拒绝将《红楼梦》固化为一部“才子佳人”或“贵族兴衰史”的单一叙事，而是将其视为一部“中国传统生命哲学在特定历史情境下的挽歌”。全书结构精妙，围绕“梦”与“醒”、“真”与“幻”、“结构”与“细节”三大核心脉络展开，带领读者进行一场既熟悉又陌生的精神漫游。 第一卷：大观园的几何与光影——文本的结构性重构 本书的开篇，李渝先生没有急于讨论宝黛钗的爱情悲剧，而是首先聚焦于小说的“空间叙事学”。他认为，大观园的设计本身就是作者曹雪芹的哲学宣言和命运预言。 对空间符号的精细考量： 李渝细致分析了怡红院、潇湘馆、蘅芜苑三处核心居所的建筑布局、环境描写与入住者的精神气质之间的内在逻辑关系。他提出了“三院落的三角张力”理论，指出大观园并非一个和谐的整体，而是一个处处暗示着冲突与失衡的“审美矛盾体”。例如，潇湘馆的竹影婆娑如何与黛玉“还泪”的宿命形成视觉的呼应，而蘅芜苑的“雪洞”式简约，则被解读为一种对尘世繁华的“主动的形而上疏离”，而非简单的寡淡无味。 “节令”与“时间流逝”的张力： 李渝将小说中的四季更迭、节令习俗（如元妃省亲、中元祭祀、除夕夜宴）视为推动剧情的非人物性力量。他认为，对这些时间节点的刻画，并非为了展示热闹，而是为了强化“盛极必衰”的宇宙节奏感。书中详尽梳理了从“初春试才”到“暮雪悲歌”的季节演变线，揭示了曹公如何用自然的时间刻度，锚定了贾府由盛转衰的不可逆性。 第二卷：风雅的暗语与底层的回响——细节中的文化密码 本书的中间部分，是李渝先生最擅长的领域——对《红楼梦》中文化细节的深度挖掘。他强调，理解《红楼梦》必须超越表面的情节，深入到清代中期的生活哲学与审美范式之中。 诗词曲赋的“功能性”解读： 不同于以往侧重诗词意境的解读，李渝着重分析了这些诗作在叙事链条中的“操作功能”。他提出，诗社中的每一次作诗，本质上都是角色“命运的预演”与“自我身份的公开确认”。尤其对《好了歌》的剖析，李渝认为它并非简单的劝世之语，而是曹雪芹对整个封建文化系统“终极价值的审判书”，是对一切“假作真时真亦假”的哲学式反诘。 饮食文化的“阶级”与“情感”代码： 书中辟出一章专门探讨《红楼梦》中的饮食描写，从茄鲞的“天壤之别”到小儿辈的“糖霜点子”，李渝将其视为清代社会阶层固化和情感寄托的载体。他指出，刘姥姥的“老囊杂物”与贾府的“精细烹饪”，不仅是贫富之别，更是两种截然不同的人生哲学在餐桌上的碰撞。 服饰、器物与“审美疲劳”： 李渝对宝玉衣着、黛玉的旧扇、宝钗的冷香丸等器物进行了细致的“物证”分析。他认为，这些物品承载着复杂的情感负荷，它们的存在，恰恰是为了映衬出贵族阶层在物质充裕达到顶峰后，所产生的“审美疲劳”与对“真淳本性”的焦虑渴求。 第三卷：情之所钟与悟之所至——人物的立体化解构 在人物分析上，李渝力求突破传统的“完美与缺陷”二元对立，将人物置于其所处的“情欲”与“理性”的复杂场域中进行考察。 宝玉：在“情不情”中挣扎的“异类”： 李渝将贾宝玉定义为“文化场域中的悖论性存在”。他深入分析了宝玉对女儿的尊重，如何与其作为贾府继承人的社会责任构成尖锐矛盾。他认为，宝玉的“痴”并非愚钝，而是对世俗功名利禄的“深刻的价值否决”。对于“失玉”与“出家”的解读，则侧重于精神内核的彻底断裂而非简单的情感挫败。 黛玉与宝钗：两种“自洽的生命哲学”的碰撞： 这本书对“金玉良缘”与“木石前盟”的阐释尤其精彩。李渝认为，黛玉之“真”，在于其对自我情感的绝对诚实，她像一面棱镜，折射出现实世界的虚伪；而宝钗之“能”，则在于她对社会规范的完美适应，她是在既定框架内追求个体效能的最大化。二者并非简单的对立，而是两种在特定文化土壤中“最优的生存策略”，但共同的悲剧在于，这两种策略都无法抵抗历史的洪流。 丫鬟群像的“能动性”： 李渝特别关注了晴雯、袭人、平儿等重要丫鬟的社会角色。他认为，这些被视为附属的女性，实则是维护大观园日常运转的“关键的润滑剂与执行者”。他详细分析了晴雯的“刚烈”如何是封建制度对纯粹生命力的压抑，而袭人的“贤良”则是在权力结构下寻求生存安全感的策略性选择。 结语：红楼的镜鉴与当下的回响 在全书的最后，李渝将目光从文本内部引向外部世界。他探讨了《红楼梦》对后世文学、哲学乃至当代社会心态的影响。他强调，阅读《红楼梦》的最终目的，不是沉溺于昔日的哀婉，而是通过对那个“女儿国”兴衰的审视，反观我们自己当下所处的时代，在物质丰盈与精神贫瘠之间的艰难跋涉。 《拾花入梦记》以其严谨的学理训练、独特的审美视角和如叙事般的流畅文笔，为红学界提供了一份既富洞察力又饱含人文关怀的全新读本。它让读者明白，真正的“梦”，是曹公留给后世，值得我们终生体悟的文化遗产。 ---

一、说故事的方法
1 颜色和声音
2 小说家的书房
3不管道德的小说家
4神话和仪式

二、精秀的女儿们
5 不是那轻薄脂粉
6 平儿理妆
7 难为王熙凤
8 画蔷和放雀
9 荒原上的篝火──妙玉情迷
10 探春去南方
11守护着的姊妹们
12 宝玉的报答──宁作女孩儿

三、成长
13 贾政不作梦
14 梦里花儿落多少──童年和成长
15 庭园子民

红楼图录
1 干隆五十六年 「程甲本」《红楼梦》
2 嘉庆三年 仲振奎填词《红楼梦传奇》
3 嘉庆二十年 吴镐填词《红楼梦散套》
4 道光十二年 王希廉《新评绣像红楼梦全传》
5 光绪五年 改琦《红楼梦图咏》
6 道光二十一年 费丹旭《十二金钗图》
7 汪惕斋《手绘红楼梦》
8 孙温《全本红楼梦》
9 清人，《大观园图》
10 《红楼梦版刻图录》
11 吴友如《红楼金钗》
12 年画

拾花入梦记
编辑手札

　　这真是一次缠绵的编辑经验，因为图片和版面与文字的寻找更改都花费了不少时间，一张图一张图一个字一个字的修整，还有颜色和版本等图样细节，李渝老师以极精准的文字说明红楼造景与图画庞大复杂的来源流变，也不时说到红楼人物心坎里的爱憎情思转化，并放到现代社会价值观来看，更添趣味，才让我看到个个红楼人物如现代偶像剧明星的风采，有文字有画面的；还有中国文化文学里丰富充满底蕴胜过《追忆似水年华》的时代；也不得不爱上贾宝玉或想要有贾宝玉「爱得很宽」的性格，他是那么「花心」而「痴情」，并且独一无二。

美丽的颜色
︽红楼梦︾展现各种虚实情况，大小场面，悲喜情境，每件都达到了高峰，我们现在就算是更明白小说书写或叙述文的幅度和深度，也远追不及十八世纪曹雪芹呈现的那等饱满程度。

他揉捏词汇，翻转句子，使书面文字发出色彩和声音，现出纹路和质地，把读者带到感官和思维回鸣，现实和非现实更叠交融的地步，拓宽了中文小说的道路。

中国古典文人传统一向注意诗、书、画三位一体的淘炼，曹雪芹出身世家，在精致美术上具有修养和品味并不特别，特别的是他对民俗美术的爱好。例如他会画风筝，在他的︽废艺斋集稿︾里，就有一节描绘风筝图式的︿南鹞北鸢考工志﹀。

︽红楼梦︾里的颜色常常通俗的和精致的配衬在一起，呈现又典雅又俗艳的效果，充满了传统文人色系和通俗色系个别来看时都没有的光彩。
在主要人物首次一一亮相的第三回，这种光彩在人物服饰上有一场总现性的大展。

其中最耀眼的是王熙凤：
头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上戴着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褙袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。

不久贾宝玉出场：
头上戴着束发嵌宝紫金冠；齐眉勒着二龙抢珠金抹额；穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖；束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭缎排穗褂；登着青缎粉底小朝靴。

我们来算算搭配在这里的颜色：王熙凤这边是──金色、赤金色、银色、鼠银色、豆绿色、石青色、翡翠色、大红色、玫瑰红色、朝阳五凤和繁花白色；贾宝玉这边是──紫金色、金色、红色、石青色、五花色、百蝶色。

多么复杂、华艳、夺目的颜色，铺陈在两位美丽威风的人物身上，用红楼语言来说，真正是﹁文彩精华﹂，﹁彩绣辉煌﹂，﹁通身的气派﹂。

红色配绿色，是曹雪芹的最爱，时时以正色和变调出现，遍布各处，举不胜举。

例如第六回，刘姥姥第一次来贾府，王熙凤接待她，穿﹁桃红撒花袄，石青刻丝灰鼠披风，大红洋绉银鼠皮裙﹂，是一连身的﹁粉光脂艳﹂。

十九回，宝玉去袭人家玩，身穿﹁大红金蟒狐腋箭袖﹂，外罩﹁石青貂裘排穗褂﹂。廿八回，宝玉和蒋玉菡交换汗巾，宝玉给的是松花绿的，蒋玉菡给的是猩红色的。

四十回，贾母因见潇湘馆的绿色窗纱衬着窗外的绿竹林，绿上加绿反不好看，要人换窗纱，和王熙凤有一段对话，谈论布料的颜色和品名。

熙凤先汇报库房藏纱：
大板箱里还有好些匹银红蝉翼纱，也有各样折枝花样的，也有流云卍福花样的，也有百蝶穿花花样的，颜色又鲜，纱又轻软⋯⋯

贾母听了笑道：
那个纱⋯⋯正经名字叫作﹁软烟罗﹂。⋯⋯软烟罗只有四样颜色：一样雨过天青，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的，若是做了帐子，煳了窗屉，远远的看着，就似烟雾一样，所以叫作﹁软烟罗﹂。那银红的又叫作﹁霞影纱﹂。

﹁软烟罗﹂，﹁霞影纱﹂，多么令人遐思的名称；前者松绿，后者银红，多么绮丽的颜色。

四十五回，宝玉拜访黛玉，穿着红绫短袄，膝下露出油绿色撒花绸裤。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，「拾花入梦记 李渝读红楼梦」真的為我打開了一扇全新的大觀園之門。作為一個長年在台灣生活的人，我對《紅樓夢》的接觸，或多或少受到了一些西方文學和社會思潮的影響，有時候會覺得書中的某些價值觀與現代社會有些隔閡。但是，李渝老師用一種極為細膩、貼近東方情感的方式，重新詮釋了這部經典，讓我找回了與這部作品之間最原始、最深刻的連結。 她對於「美」的定義，不僅僅是外在的風花雪月，更是內在的修養、氣質和智慧。她探討了許多書中女性角色的「才情」，並將其與她們的命運緊密相連，這讓我思考，在那個時代，才華對於女性來說，究竟是幸運還是不幸？她對詩詞、對戲曲、對服飾的細緻描寫，都讓我彷彿身臨其境，感受到那個時代獨特的審美情趣。這本書的文字，就像一首首優美的詩篇，又像一幅幅精緻的畫卷，讓我沉醉其中，久久不能自拔。我極力推薦給所有熱愛《紅樓夢》的朋友，尤其是對傳統文化有濃厚興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對《紅樓夢》裡的一些情節和人物感到有點困惑，例如晴雯的剛烈，或者探春的精明，總覺得書中描寫的「好」與「壞」似乎有些模糊不清。但是，拜讀了「拾花入梦记 李渝读红楼梦」之後，我茅塞頓开。李渝老師的解讀角度非常獨特，她並不是簡單地將人物劃分為善惡兩端，而是深入挖掘了每個人物在特定時代背景下的生存邏輯和情感需求。 她對於王熙鳳這個角色的分析，更是讓我耳目一新。以往我總覺得她是一個精明強幹、心狠手辣的管家奶奶，但李渝老師卻點出了她身上所承受的巨大壓力，以及她在那個男權社會裡，不得不採取的一些極端手段來維持自己地位的無奈。她形容王熙鳳的「權謀」與「悲情」並存，這種解讀讓我對這個角色產生了複雜的情感，不再是單純的討厭，而是多了一份理解和同情。書中對賈母這個角色的描寫也同樣精彩，李渝老師沒有將她視為一個單純的慈祥長輩，而是揭示了她在維護家族體系和個人情感之間所做的掙扎，每一個選擇都充滿了時代的印記。

评分☆☆☆☆☆

「拾花入梦记 李渝读红楼梦」这本书，我拿到手的時候，其實有點忐忑。畢竟《紅樓夢》太過厚重，光是讀懂書裡的各種隱喻和人物關係，就已經是一項大工程。更何況，李渝老師在書裡還要加入自己對這部經典的詮釋，我心想，這會不會變成一本讓我更加摸不著頭緒的書呢？ 然而，一翻開，我就被李渝老師流暢而富有感情的文字給吸引住了。她不是那種冰冷地分析學術理論的學者，而是像一位同行的旅人，帶著我們一起走進大觀園，重新體驗那些年輕生命的喜怒哀樂。她對於寶黛釵之間細膩的情感描寫，那種欲語還休、剪不斷理還亂的牽絆，用詞精準到位，讓我這個讀了無數遍《紅樓夢》的讀者，竟然又讀出了新的況味。尤其是她對林黛玉那份敏感、孤傲又極致的愛情的解讀，讓我深刻理解了為何這位薄命佳人，能讓那麼多人為之扼腕嘆息。她沒有放大黛玉的缺點，而是挖掘出她內心深處的孤獨與渴望被理解，讓我對這個角色有了更為立體的認識。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對於《紅樓夢》的理解，一直停留在「愛情的悲劇」這個層面。然而，透過「拾花入梦记 李渝读红楼梦」的引導，我才發現這部巨著所承載的，遠遠不止於此。李渝老師在書中，將《紅樓夢》的宏大敘事，巧妙地與中國傳統文化、哲學思想，甚至一些現代社會的現象連結起來，讓我看到了這部經典跨越時空的生命力。 她探討了賈府由盛轉衰的必然性，將其置於一個更為廣闊的歷史和社會脈絡下進行分析。她用了很多篇幅來闡述「情」與「理」、「虛」與「實」的概念在書中的運用，這讓我對書中人物的行為動機有了更深的理解。例如，她對於甄士隱和賈雨村的對比，讓我意識到故事開篇就埋下的哲學命題。更重要的是，李渝老師的文字中，充滿了對人生無常的感慨，以及對美好事物消逝的惋惜，這種情懷，讓整本書讀起來，既有理性的思辨，又有感性的共鳴，是一本非常耐讀的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本「拾花入梦记 李渝读红楼梦」帶給我最大的驚喜，在於它不只是一本讀書心得，更像是一次深入靈魂的對話。李渝老師的筆觸，帶著一種對生命的體悟和關懷，她寫的不僅僅是曹雪芹筆下的故事，更是她在字裡行間，與自己、與過去、與人生進行的一場溫柔的梳理。 書中有一段讓我印象非常深刻，她探討了《紅樓夢》裡那些「不完美」的女性形象，比如迎春的懦弱、惜春的冷漠，她並沒有以批判的態度去審視，反而用一種同理心去理解她們各自的遭遇和局限。她寫道：「她們的脆弱，也是那個時代女性的縮影，她們的無奈，也映照出我們自身在面對困境時的相似掙扎。」這句話讓我感觸良多，彷彿看到了自己生命中的某些片段。讀她的書，就像在深夜裡，與一位知心的朋友，坐在暖爐旁，緩緩地訴說著那些藏在心底的細膩情感。