具体描述
本书重点在给「形式」一个存在的理由；探索设计中的机能性与艺术中的形式意涵，如何随着目的不同转换成不同样貌。相同的概念面对不同需求，转换是必要的过程。借由某物的形式去象征某个主题，这样的转换为了增加形式的艺术性，同时产生游离的特点，跨越在不同范畴里。
本书共收录16组公共艺术作品；前12组主要针对公共艺术中形体的艺术性进行探讨，后4组则强调说明功能性，想借由相同的操作手法，以实际作品来讨论在不同目的下设计创作所产生之必要变形，来说明本书所定义「游离」的特点。
作者简介
林一中
台南艺术大学建筑艺术研究所
专职空间设计创作
着作：
《装置建筑》田园城市，2001
《这里那里──所看到义大利城市》田园城市，2003
著者信息
图书目录
公共艺术中形体象征与空间游离性
前言 / 公共艺术 / 形体的象征 / 空间的游离 / 小结
作品一系列—动
创作理念 / 学理基础 / 内容形式 / 方法技巧 / 动组小结
作品二系列—静
创作理念 / 学理基础 / 内容形式 / 方法技巧 / 静组小结
作品三系列—场
创作理念 / 学理基础 / 内容形式 / 方法技巧 / 场组小结
作品四系列—延伸设计
创作理念 / 学理基础 / 内容形式 / 方法技巧 / 延伸设计小结
结论
参考书目
图书序言
形体的象征
超越过程
若以荣格所定义的「象征」是一个超越过程，许多优秀艺术作品或是设计作品都多少呈现这样特色，「借由象征符号去表达一致性、部份认同或是共同参与，以传达象征符号和其象征物间的关系」。更具体说：在共同经验基础中，借由象征物与象征符号，部份不对等关系所达到的「联想」这联想是可松绑、可理解的，这不对等关系反而是创作中重要的「转换」特质。以李奥纳多．达文西（Leonardo Da Vinci）在（1503-05）年的作品「蒙娜丽莎」为例，他被创造了一个新生命，这绝非仅止于只是表象上的形式而已，他借用人最直接的脸部表情当作事实的陈述，与相对于内在人性最可贵的、无法掌握的、笑容作最直接的表达，一个无法用任何其他方法替代的表达陈述。另外一件作品为雕塑家康斯坦丁．布朗库西（Constantin Brancusi）在1927年的「鱼」作品为例：布朗库西追求表现形式的「内在精神」与「形式」和「材料」完美的结合为着称，这「鱼」为例，脱离鱼的自然型态，简化至基本鱼游动的体态，取其意不取其形，在这抽象化与转换的过程中，运用表象上纯净简单的形体的外在特点，延伸至内在空间性所产生无限想像，呈现出艺术价值。以荣格的「象征」来说明这种「超越」特质来自于跳脱表象，以掌握「鱼」的特点作适当的表达，让这件作品充满新意。
再以飞利浦．史塔克（Philippe Starck）在1990年的榨汁机为例：一个长的不像传统榨汁机的榨汁机，这个形式所代表的是，另一个形式生命的美，我则认为它借用「雕塑美」的特点去创造新的「榨汁机」的可能。史塔克曾说：「这件作品重点不在于好用，因为这不是我的目的，我想要传达的是另一种可能性。」这样就不难了解他的意图与所想创造的不同可能。
黑格尔认为：「象征的生命只是在孕育着新的生命才有了价值」。达文西所擅长描绘的人物，不是单单只追求好的描绘技巧，更一步追求其艺术价值。借用人形象的「设计」来象征其所要表达的意图，跳脱其形式表象，赋与绘画更深远的生命价值。我则认为在达文西的绘画中表现出象征性的重要价值，让绘画不再只是一个单纯服务类别，而是给予绘画重要的艺术价值，也让当时「画匠」提昇到「画师」地位的机会，在绘画史上扮演重要的里程碑。布朗库西的「雕塑」不走当时主流那一条路，开创崭新的现代思维被认为现代主义雕刻重要的开创者。而史塔克的设计特点，提供更为接近美好的造型，谁说设计中「机能」一定摆在第一，他的作品吸引人的是，那充满讨喜的外观。以上这三位创作者提供在不同领域创作中，孕育着「新」的创作观点，同时直接表现「形式美」。
象征是一种超越的过程
史塔克曾对设计提出这样的定义：「设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断的超越与探索。」这句话可以用在艺术上吗？好像也可以解释的通。不过我以为艺术有一个重要的特质，借由「形式表达，而超越形式并不断的扩增」。我所选用的「象征」作为辅助的定义，简单的说：「艺术的美是『再生的精神产物』」（born of spirit and born again），「象征」有一个重要特征，就由某物去传达某意，跳离原有认知，再次给予新的意义，创作物只是媒介，重点在这形式所要传达的主张；也就是最适当（恰到好处）的说明，因而难以再被更清晰或更深刻表达。这是创作中最有难度的部份，也就是创作中重要的「精准」特质。此外「象征」有一个重要的特点，它不只是一种指示性记号，而是透过外部物质世界中的「记号」，去显示内部精神世界的记号，也就是说将可见的物质世界中的「记号」，过渡到不可见的精神世界中的「记号」。义大利学者安伯托．艾柯（Umberto Eco）说：「『象征』的价值恰恰在于其模煳性和意义的开放性。」更具体以达文西的绘画特点来说明，借用画中的人物来「象征」某件意图，形式上的人物并不等同于其意图，而是借由形式去连接内部精神世界的记号（两种不同属性的记号），而是在这不对等关系中产生模煳（多种）的可能性，其中有部份线索，借由「联想」可找到关连，这关联性有多种可能讯息，所生成的开放性意义才是其重要价值特征。
超越过程
若以荣格所定义的「象征」是一个超越过程，许多优秀艺术作品或是设计作品都多少呈现这样特色，「借由象征符号去表达一致性、部份认同或是共同参与，以传达象征符号和其象征物间的关系」。更具体说：在共同经验基础中，借由象征物与象征符号，部份不对等关系所达到的「联想」这联想是可松绑、可理解的，这不对等关系反而是创作中重要的「转换」特质。以李奥纳多．达文西（Leonardo Da Vinci）在（1503-05）年的作品「蒙娜丽莎」为例，他被创造了一个新生命，这绝非仅止于只是表象上的形式而已，他借用人最直接的脸部表情当作事实的陈述，与相对于内在人性最可贵的、无法掌握的、笑容作最直接的表达，一个无法用任何其他方法替代的表达陈述。另外一件作品为雕塑家康斯坦丁．布朗库西（Constantin Brancusi）在1927年的「鱼」作品为例：布朗库西追求表现形式的「内在精神」与「形式」和「材料」完美的结合为着称，这「鱼」为例，脱离鱼的自然型态，简化至基本鱼游动的体态，取其意不取其形，在这抽象化与转换的过程中，运用表象上纯净简单的形体的外在特点，延伸至内在空间性所产生无限想像，呈现出艺术价值。以荣格的「象征」来说明这种「超越」特质来自于跳脱表象，以掌握「鱼」的特点作适当的表达，让这件作品充满新意。
再以飞利浦．史塔克（Philippe Starck）在1990年的榨汁机为例：一个长的不像传统榨汁机的榨汁机，这个形式所代表的是，另一个形式生命的美，我则认为它借用「雕塑美」的特点去创造新的「榨汁机」的可能。史塔克曾说：「这件作品重点不在于好用，因为这不是我的目的，我想要传达的是另一种可能性。」这样就不难了解他的意图与所想创造的不同可能。
黑格尔认为：「象征的生命只是在孕育着新的生命才有了价值」。达文西所擅长描绘的人物，不是单单只追求好的描绘技巧，更一步追求其艺术价值。借用人形象的「设计」来象征其所要表达的意图，跳脱其形式表象，赋与绘画更深远的生命价值。我则认为在达文西的绘画中表现出象征性的重要价值，让绘画不再只是一个单纯服务类别，而是给予绘画重要的艺术价值，也让当时「画匠」提昇到「画师」地位的机会，在绘画史上扮演重要的里程碑。布朗库西的「雕塑」不走当时主流那一条路，开创崭新的现代思维被认为现代主义雕刻重要的开创者。而史塔克的设计特点，提供更为接近美好的造型，谁说设计中「机能」一定摆在第一，他的作品吸引人的是，那充满讨喜的外观。以上这三位创作者提供在不同领域创作中，孕育着「新」的创作观点，同时直接表现「形式美」。
象征是一种超越的过程
史塔克曾对设计提出这样的定义：「设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断的超越与探索。」这句话可以用在艺术上吗？好像也可以解释的通。不过我以为艺术有一个重要的特质，借由「形式表达，而超越形式并不断的扩增」。我所选用的「象征」作为辅助的定义，简单的说：「艺术的美是『再生的精神产物』」（born of spirit and born again），「象征」有一个重要特征，就由某物去传达某意，跳离原有认知，再次给予新的意义，创作物只是媒介，重点在这形式所要传达的主张；也就是最适当（恰到好处）的说明，因而难以再被更清晰或更深刻表达。这是创作中最有难度的部份，也就是创作中重要的「精准」特质。此外「象征」有一个重要的特点，它不只是一种指示性记号，而是透过外部物质世界中的「记号」，去显示内部精神世界的记号，也就是说将可见的物质世界中的「记号」，过渡到不可见的精神世界中的「记号」。义大利学者安伯托．艾柯（Umberto Eco）说：「『象征』的价值恰恰在于其模煳性和意义的开放性。」更具体以达文西的绘画特点来说明，借用画中的人物来「象征」某件意图，形式上的人物并不等同于其意图，而是借由形式去连接内部精神世界的记号（两种不同属性的记号），而是在这不对等关系中产生模煳（多种）的可能性，其中有部份线索，借由「联想」可找到关连，这关联性有多种可能讯息，所生成的开放性意义才是其重要价值特征。
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None
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