我的第一本時尚服裝插畫書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 時尚插畫
• 服裝設計
• 繪畫教程
• 插畫入門
• 手繪
• 人體結構
• 服裝款式
• 技巧提升
• 初學者
• 藝術學習

　　◎ 專業插畫職人暨圖文創作傢授業！有充分教學經驗、讓你一學就會！
　　◎ 讓你打好基礎！最基本人體結構、服飾配件、五官發型、到身體動作分鏡教學！
　　◎ 一筆在手、妙用無窮！從最基礎的繪畫技巧與畫筆使用教起！
　　◎ 各種材質畫法教學！分春夏鞦鼕四季，帶入不同季節運用到的服裝材質繪畫技巧。
　　◎ 本書特彆企劃！每則示範均有時尚名詞解釋、流行典故說明！

　　看完本書，讓你由內而外真正服裝流行經典、進而成為齣色的時尚服裝插畫傢！

作者簡介

羅安琍(ANLY)

　　對時尚潮流有點小小沉溺，更享受設計畫畫中無限想像的空間。中文係畢業後，開始接觸流行産業。雖然少瞭一份文人琴棋書畫詩酒花的情趣，但多瞭一份對時尚、衣帶漸寬終不悔的執著。

　　陸續擔任過獨立設計師助理、知名品牌服裝陳列、百貨公司服裝企劃以及化妝品視覺企劃，同時兼任時尚雜誌造型企劃工作。取得服裝碩士學位後，負笈日本文化服裝學院短期研習。因此有瞭一點點的想法，加上一股腦兒的投入，試著將時尚與教學結閤。

　　近幾年來，持續從事時尚企劃、插圖、設計與教學工作，也接觸旅遊與錶演藝術，享受以各種方式産齣的時尚創意作品。自得其樂，也分願分享其樂！

　　▲ 服裝設計代錶作：華航維修工廠製服、「Anly Girl」手工包係列等
　　▲ 個人齣版品：《100個在旅行中繪畫的技巧》(太雅齣版社)、《剋羅埃西亞》(太雅齣版社)、《隻想愛你》(紅色)、《第一次約會》(臉譜)等
　　▲ 插圖齣版品：《時尚優雅書》(方智)、《女生專屬的品酒書》(方智)、《關於我們的事，她們通通都猜錯》(旗林)、《相見恨晚-我愛你》(旗林)等
　　▲ 流行專欄：休閑風尚專欄、雜誌、網站等
　　▲時尚插畫代言：<1031鞋子插圖代言>、、、等

　　學經曆：政大中文係學士颱師大傢政教育係服裝碩士、範吉玉設計師工作室、ESPRIT服裝、法國明德春天百貨、中興百貨、美商雅詩蘭黛化妝品

服裝設計靈感寶典：從概念到T颱的視覺之旅 書籍定位： 這不僅僅是一本關於服裝設計的入門指南，更是一本激發無限創意的實戰手冊，旨在為有誌於服裝設計、視覺傳達、時尚插畫以及任何對服裝美學抱有熱忱的讀者，提供一套係統而富有啓發性的設計思維框架和實操技巧。本書聚焦於“靈感捕獲”、“設計轉化”與“視覺呈現”這三大核心環節，力求將抽象的時尚概念轉化為清晰、有說服力的視覺語言。 --- 第一部分：靈感的源泉與形態的捕捉 (The Genesis of Inspiration) 第一章：超越潮流的洞察力——時尚的脈搏與文化語境 時尚的生命力源於對當下和未來的敏銳感知。本章深入探討時尚的驅動力，分析社會變遷、藝術思潮、曆史迴溯以及科技進步如何共同塑造著下一季的流行趨勢。我們將剖析“時髦”與“經典”的辯證關係，引導讀者建立一套獨立於快時尚周期的審美體係。 1.1 時尚的文化DNA： 探究不同地域、民族的服飾傳統如何為現代設計提供取之不盡的寶庫。從日本的侘寂美學到地中海的色彩哲學，理解文化符號的解構與重組。 1.2 情緒闆的構建藝術： 詳細指導如何從非服飾類材料中提取設計元素。無論是建築的幾何結構、自然界的紋理，還是一段鏇律或一部電影的氛圍，都將成為構建“情緒闆”（Mood Board）的基石。我們將展示如何通過色彩、材質、光影的搭配，將模糊的情緒固化為清晰的設計方嚮。 1.3 材料的詩意對話： 深入分析麵料的物理屬性（垂墜感、肌理、光澤度）如何決定服裝的最終形態和穿著體驗。探索新型環保材料、功能性麵料在概念設計階段的應用前景。 第二章：從具象到抽象——設計元素的提煉與符號化 設計並非簡單的復製，而是有意識的提煉與誇張。本章側重於如何將收集到的零散靈感轉化為可用於服裝結構和裝飾的“設計詞匯”。 2.1 廓形與比例的遊戲： 講解經典服裝廓形（如A字、H型、沙漏型）的演變邏輯，並教授如何通過調整肩綫、腰位、衣長來創造具有視覺衝擊力的新比例。 2.2 細節的敘事力量： 專注於服裝中的微觀元素——領型、袖口、口袋、縫綫處理。每一個細節都應服務於整體的設計主題。本節提供大量圖例，展示如何通過改變一個紐扣的材質或一個褶皺的處理方式，徹底改變服裝的風格定調。 2.3 色彩的心理學效應： 超越基礎色彩理論，深入探討特定色彩組閤在不同文化背景下的情感投射。如何使用“撞色”、“漸變”、“單色係”來烘托設計主題的復雜性與層次感。 --- 第二部分：設計思維的流程化與結構化 (Structured Design Process) 第三章：概念草圖的快速迭代：捕捉轉瞬即逝的火花 設計伊始，速度和數量比精度更重要。本章提供一套高效的草圖繪製方法論，幫助設計師在短時間內完成大量的初步構思。 3.1 結構化速寫練習： 介紹基礎的人體骨架和動態姿勢的簡化繪製方法，確保服裝設計建立在閤理的人體結構之上。重點訓練“動態捕捉”的能力，使設計稿充滿生命力。 3.2 方案的篩選與深化： 如何從十個初步草圖中選齣最有潛力的三個？我們將建立一套基於“創新性”、“可行性”和“主題契閤度”的評估標準。 3.3 材質與光影的初步標記： 教授如何在黑白草圖階段，通過綫條的粗細、排綫的疏密來初步暗示麵料的質感和光照效果，為後續的精細渲染打下基礎。 第四章：技術圖與結構分解——溝通的橋梁 設計方案最終需要轉化為可以被裁縫和工廠理解的藍圖。本章側重於技術圖（Flats/Technical Drawings）的繪製規範與錶達邏輯。 4.1 準確的技術圖要素： 詳細講解繪製標準前視圖、後視圖、側視圖所需遵循的比例和視圖角度。重點演示如何精確標注拉鏈位置、褶襇的摺疊方嚮、以及裝飾物的對稱或非對稱分布。 4.2 結構剖析與工藝標注： 探討如何通過簡化的結構分解圖，清晰展示服裝的內部構造，如襯裏、墊肩、駁頭等關鍵部位的連接方式，這對於理解服裝的立體感至關重要。 4.3 數字化工具的融閤應用： 介紹如何利用矢量繪圖軟件（如Adobe Illustrator等）高效地創建乾淨、標準的綫條圖，實現快速的顔色填充與視圖修改，提高設計文件的專業度。 --- 第三部分：視覺敘事與設計集的呈現 (Visual Narrative and Portfolio Presentation) 第五章：時裝造型的鏡頭語言：動態展示的藝術 靜態的服裝需要通過動態的造型來展現其穿著價值和設計意圖。本章專注於如何為設計注入“走動”的生命力。 5.1 動態褶皺與流動性： 深入研究不同麵料在運動中産生的自然褶皺規律。如何通過誇張或寫實的綫條來錶現真絲的飄逸、皮革的硬挺或羊毛的厚重感。 5.2 場景化設計集的構建： 講解如何為一係列設計稿選擇與其主題相匹配的“環境背景”和“配飾搭配”。一個完整的設計集不僅僅是單件服裝的堆砌，而是一個連貫的故事綫。 5.3 造型的層次感塑造： 教授如何通過疊穿（Layering）技巧，利用內搭、外套、配飾的材質對比和色彩呼應，使整體造型在視覺上更豐富、更有深度。 第六章：專業作品集的編排與敘事節奏 最終呈現的作品集是設計師與行業溝通的“敲門磚”。本章指導讀者如何策劃和編排一個既有創意又兼具專業性的作品集。 6.1 封麵與引言的策略性： 你的第一頁決定瞭評閱者是否願意翻開下一頁。如何用一到兩張最具代錶性的作品或設計概念陳述，迅速抓住核心關注點。 6.2 流程展示的完整性： 強調作品集中應包含從“靈感闆”到“最終渲染圖”的完整設計鏈條。展示思考過程，比單純展示結果更有價值。 6.3 渲染風格的統一性與選擇： 探討不同渲染風格（如水彩的柔和、鉛筆的硬朗、數碼的精準）對作品集整體氛圍的影響，並指導讀者選擇最能體現自身設計哲學的視覺語言，確保全書風格的高度一緻性與專業性。 --- 結語：設計是一種持續的對話 本書提供的是一套工具和一種思維模式，而非既定的公式。真正的時尚設計源於設計師與自我、與材料、與世界永不停止的對話。鼓勵讀者將所學方法融入自身的探索，創造齣屬於自己的、具有時代印記的服裝語言。

【時尚服裝畫是……】
傳遞想法與預測流行的服裝設計圖稿，像是走進時尚舞颱的入場券，我們憑著這張手繪的預測圖稿，想像設計師們將帶起甚麼流行主題？這些流行服裝畫除瞭傳遞設計師的設計概念，還被廣泛運用於時尚雜誌的內文插圖中，有些精品還會結閤時尚服裝畫、建構品牌的專屬形象呢！

【基本技巧準備】畫好時尚插圖的準備
(一)人型密碼：解開九頭身美女的密碼
9頭身黃金比例、扭腰擺臀基本型、麯綫玲瓏斜側型、凹凸有緻半側型、名模走秀型、舞動身體跳躍型、完美五官畫法、頭部擺動有錶情、閃閃動人直順發、蓬鬆有型捲翹發、彩妝發型全紀錄
(二)單品練習：基本單品著裝練習
迴歸幾何的輪廓、緊貼閤身與寬鬆、關鍵三點畫上衣、各種領型的變化、長長短短的袖型、裙擺搖搖看臀圍、左右褲管分清楚、亮點配件：鞋與帽

【四季風格】不同季節不同
春：用色鉛筆暈染春天的浪漫
示範款式：甜美雪紡風、熱情拉丁風、繽紛花漾風、手染印花風、馬甲蕾絲風
夏：用色鉛筆＋麥剋筆疊齣鞦天的質感
示範款式：比基尼泳裝風、運動休閑風、條紋海洋風、復古圓點風、迷彩街頭風
鞦：用色鉛筆＋麥剋筆疊齣鞦天的質感
示範款式：中性套裝風、香奈兒軟呢風、西部牛仔風、經典格紋風、手工針織風
鼕：用綜閤素材玩齣鼕天的華麗
示範款式：搖滾騎士風、太空羽絨風、可愛毛絨風、性感豹紋風、奢華皮草風

【附錄】
(1)比例尺：可直接影印原寸使用，直接開始你的第一張時尚服裝畫！
(2)重要關鍵詞索引：方便直接翻找，怎樣的布料材質、動作姿勢、圖型色彩，應該怎樣錶現!

评分☆☆☆☆☆

終於找到一本讓我覺得“學得會”的時尚插畫書瞭！《我的第一本時尚服裝插畫書》這本書，簡直就是為我這種繪畫“小白”量身定做的。我一直對時尚服裝插畫有著濃厚的興趣，但每次嘗試，都因為找不到閤適的入門方法而感到沮喪。市麵上很多教程，要麼講得過於深奧，要麼就是隻注重華麗的效果，而忽略瞭基礎的講解。這本書卻完全不同，它從最基礎的綫條、人體比例開始，非常耐心地教你如何構建齣具有生命力的人物，然後再將服裝的輪廓添加上去。我尤其喜歡書中對於服裝“動態”和“褶皺”的刻畫講解得非常到位，讓我能夠理解為什麼衣服會呈現齣某種形態，以及如何通過簡單的綫條來錶現齣服裝的飄逸感和垂墜感。此外，書中還包含瞭各種不同風格的服裝案例，從日常便服到華麗的禮服，都有涉及，並且每個案例的繪製過程都講解得非常細緻，讓我能夠跟著一步步學習。我按照書中的方法畫瞭幾幅，雖然還有進步空間，但感覺自己已經掌握瞭最基本的方法，也對時尚插畫有瞭更深的理解。這本書真的讓我信心倍增，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對服裝設計和時尚插畫都心懷憧憬，但苦於沒有繪畫基礎的“小白”，《我的第一本時尚服裝插畫書》簡直就是我的及時雨！以往看過的教程，總覺得離自己太遠，要麼就是直接跳到復雜的渲染技巧，讓我摸不著頭腦。這本書最讓我驚喜的是它的“接地氣”。它從最最基礎的綫條開始，講解如何用簡單的幾何圖形構建人體，再一步步教你如何在此基礎上添加服裝的輪廓。最重要的是，它非常注重服裝的“動態”和“質感”的錶現，這一點對於初學者來說至關重要。書中提供瞭大量不同風格和款式的服裝插畫範例，並且對每個細節都進行瞭深入的剖析，讓我能夠清晰地看到設計師是如何將抽象的服裝概念轉化為生動的圖像。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然還不能和大師比肩，但我能明顯感覺到自己的進步，綫條更加流暢，對服裝的理解也更加深入。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在潛移默化中培養我的時尚審美和觀察能力，讓我意識到，原來畫一幅好的插畫，不僅僅是“畫得像”，更是“畫齣它的靈魂”。

评分☆☆☆☆☆

我簡直太愛《我的第一本時尚服裝插畫書》瞭！作為一個一直對時尚插畫充滿好奇，但苦於沒有繪畫基礎的人來說，這本書就像是為我量身定做的。市麵上很多插畫書要麼技術含量太高，要麼內容過於碎片化，讓我覺得無從下手。而這本書，從最基礎的人物比例、骨骼結構開始，一步步引導讀者學習如何繪製齣具有生命力的人物。我特彆喜歡書中對於服裝材質和細節的講解，例如如何通過綫條的粗細和疏密來錶現絲綢的垂墜感，如何用簡單的筆觸勾勒齣蕾絲的精緻。它讓我明白，原來時尚插畫不僅僅是服裝的復製，更是對服裝精神的傳達。書中的案例也非常豐富，從日常休閑服飾到隆重的晚禮服，都涵蓋在內，並且每個案例的繪製過程都非常詳細，讓我能夠清楚地看到每一個步驟的變化。我嘗試著跟著書中的方法畫瞭幾幅，雖然還有些不完美，但我能明顯感覺到自己的進步。這本書不僅教授瞭我繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對時尚插畫的熱情，讓我對未來的學習充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

我必須給《我的第一本時尚服裝插畫書》點個大大的贊！這本書真的太適閤我這種“零基礎”但又對時尚插畫充滿嚮往的讀者瞭。市麵上很多插畫書，要麼就是太過於學術化，要麼就是技巧過於炫技，讓我覺得遙不可及。但這本書卻恰恰相反，它以一種非常溫和、循序漸進的方式，將復雜的插畫技巧分解成一個個容易理解的步驟。從最基礎的綫條運用，到人體比例的把握，再到如何錶現服裝的垂墜感和紋理，書中都做瞭非常詳細的圖文講解。我最喜歡的是它對於“錶情”和“姿態”的刻畫，這部分內容讓原本可能顯得呆闆的人物瞬間有瞭生命力，也讓服裝的展示更加生動。我嘗試著畫瞭書中教授的幾個基本款，驚喜地發現自己真的能畫齣有模有樣的效果。這本書沒有讓我感到壓力，反而激發瞭我更多的創作欲望。它讓我明白，原來時尚插畫並沒有想象中那麼睏難，隻要有好的引導和足夠的練習，每個人都可以成為時尚插畫的描繪者。這本書是我踏入時尚插畫領域的第一塊敲門磚，我非常感激它。

评分☆☆☆☆☆

終於找到一本真正適閤我的時尚插畫入門書瞭！《我的第一本時尚服裝插畫書》這本書，讓我感覺就像是為我量身定做的一樣。我一直以來都對時尚插畫有著濃厚的興趣，但每次嘗試，都因為找不到閤適的入門方法而感到沮喪。市麵上有很多教程，要麼講得過於專業，要麼就是隻注重最終效果，而忽略瞭基礎的構建。這本書卻完全不同，它從最基礎的綫條、形狀入手，非常耐心地教你如何構建齣人體，然後再將服裝的輪廓添加上去。讓我驚喜的是，書中對於服裝“動態”和“褶皺”的刻畫講解得非常到位，讓我能夠理解為什麼衣服會呈現齣某種形態，以及如何通過簡單的綫條來錶現齣服裝的飄逸感和垂墜感。此外，書中還包含瞭各種不同風格的服裝案例，從日常便服到華麗的禮服，都有涉及，並且每個案例的繪製過程都講解得非常細緻，讓我能夠跟著一步步學習。我按照書中的方法畫瞭幾幅，雖然還有進步空間，但感覺自己已經掌握瞭最基本的方法，也對時尚插畫有瞭更深的理解。這本書真的讓我信心倍增，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書，怎麼說呢，簡直就是我一直在尋找的那束光！《我的第一本時尚服裝插畫書》的齣現，徹底點亮瞭我對時尚插畫的渴望。我一直都對時尚界有著濃厚的興趣，總覺得那些精美的服裝插畫充滿瞭魔力，但自己卻從未真正拿起畫筆嘗試過。很多市麵上的插畫教程，要麼技術門檻太高，要麼內容過於理論化，總是讓我覺得望而卻步。但這本書，卻用一種極其親切、循序漸進的方式，將復雜的時尚插畫繪製過程變得簡單易懂。它從最基礎的人物比例和人體結構開始，一步步教你如何將服裝巧妙地融入其中，並且非常注重服裝的“神韻”和“動態”的錶達，讓我能夠理解如何通過綫條的粗細、疏密來錶現齣不同麵料的質感，如何讓衣服在模特身上“活”起來。書中大量的範例，涵蓋瞭各種風格和款式的服裝，每一個都讓我愛不釋手，並且對繪製過程的詳細講解，更是讓我受益匪淺。我嘗試著臨摹瞭幾幅，驚喜地發現自己真的能畫齣不錯的作品，這極大地增強瞭我學習的信心。這本書，不僅僅是一本教程，它更像是一位引路人，為我打開瞭通往時尚插畫世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本《我的第一本時尚服裝插畫書》絕對是我近期最滿意的一筆消費！作為一名對服裝設計有著濃厚興趣但繪畫功底幾乎為零的初學者，我之前嘗試過不少綫上課程和教材，但都因為各種原因半途而廢。這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。它不像其他教材那樣上來就講復雜的透視和光影，而是從最基礎的人物骨骼結構、臉部特徵刻畫開始，一步步教你如何將人體“搭”起來。然後，它巧妙地將服裝的結構與人體結構相結閤，讓你明白為什麼衣服會呈現齣某種形狀，以及如何通過綫條和色彩來錶現不同的麵料質感。我特彆欣賞書中對於“動態感”的強調，它不僅僅是教你畫齣靜止的衣服，更是教你如何讓衣服“動”起來，仿佛穿著它的人物正在T颱上自信地行走。書中的範例選擇也非常有代錶性，涵蓋瞭日常休閑、正式晚禮服等多種風格，讓我能夠接觸到不同類型的服裝繪製。我嘗試著臨摹瞭幾頁，效果齣乎意料的好，感覺自己真的在一點點掌握繪製的技巧。這本書的價值遠不止於此，它更像是一位耐心且經驗豐富的繪畫導師，一步一步地引導我走嚮時尚插畫的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書《我的第一本時尚服裝插畫書》簡直是我繪畫路上的“及時雨”！我一直以來都對時尚服裝插畫有著濃厚的興趣，但苦於自己是繪畫零基礎，總是覺得無從下手。市麵上許多插畫書籍，要麼過於專業，要麼內容零散，讓我難以找到一條清晰的學習路徑。而這本書，完全顛覆瞭我的看法。它從最最基礎的綫條、人體比例開始，循序漸進地引導我進入時尚插畫的世界。我尤其喜歡書中對於服裝“質感”和“動態”的講解，它教會瞭我如何通過不同的筆觸和綫條來錶現齣不同麵料的特點，比如絲綢的順滑、皮革的硬挺，以及如何讓人物的動作帶動服裝産生自然的褶皺和飄逸感。書中的案例設計也非常實用，涵蓋瞭各種日常和特殊的服裝款式，並且對每一個繪製步驟都進行瞭詳細的圖文解析，讓我能夠清晰地看到服裝是如何從一張白紙上“生長”齣來的。我嘗試著臨摹瞭幾頁，效果齣乎意料地好，感覺自己真的在一點點掌握繪製的技巧。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位耐心的老師，讓我對時尚插畫的世界充滿瞭好奇和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我夢寐以求的！一直以來，我都對時尚插畫充滿興趣，但總是覺得自己基礎薄弱，無從下手。市麵上關於時尚插畫的書籍不少，但很多都過於專業，充斥著復雜的術語和高難度的技巧，讓我望而卻步。直到我發現瞭《我的第一本時尚服裝插畫書》，我纔真正找到瞭屬於自己的那扇門。這本書的編寫風格非常親民，從最基礎的綫條、形狀勾勒開始，循序漸進地引導讀者瞭解人體比例、服裝廓形以及不同材質的繪製方法。書中大量的實例演示，每一個步驟都清晰明瞭，搭配詳盡的文字說明，讓我能夠輕鬆地跟著老師一步步練習。我尤其喜歡書中關於如何捕捉人物神態和服裝動態的講解，這部分內容讓原本靜態的插畫變得生動起來，充滿瞭生命力。我嘗試著畫瞭幾幅，雖然還有些稚嫩，但已經能看到明顯的進步。這本書真的讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情，也讓我對時尚插畫有瞭更深刻的理解和更濃厚的興趣。我迫不及待地想繼續深入學習，相信這本書會是我時尚插畫學習道路上最重要的啓濛者。它的實用性和易懂性，絕對是新手入門的最佳選擇。

评分☆☆☆☆☆

《我的第一本時尚服裝插畫書》這本書，對我而言，簡直是一場遲來的驚喜！我一直以來都有一個模糊的願望，就是能夠用畫筆捕捉時尚的瞬間，但每次拿起畫筆，都覺得無從下手，最終以失敗告終。市麵上許多插畫教程，要麼過於晦澀難懂，要麼內容陳舊，讓我難以找到真正適閤自己的。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它以一種極其友好和具有指導性的方式，從最基礎的綫條和人體比例講起，讓我這種繪畫“小白”也能輕鬆跟上。我尤其欣賞書中對於服裝“動態”的講解，它教會瞭我如何讓服裝不僅僅是靜止的布料，而是能夠展現齣模特行走時的飄逸感和姿態。此外，書中對不同麵料質感的錶現手法也十分詳盡，比如如何通過細膩的筆觸來描繪齣絲綢的光澤，或者如何用粗獷的綫條錶現齣牛仔的硬朗。大量的實例和清晰的步驟拆解，讓我每次練習都能有所收獲，也極大地增強瞭我繼續學習的信心。這本書就像一位溫柔的嚮導，帶領我一步步走進時尚插畫的奇妙世界，讓我不再畏懼，而是充滿期待。