我的第一本时尚服装插画书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 时尚插画
• 服装设计
• 绘画教程
• 插画入门
• 手绘
• 人体结构
• 服装款式
• 技巧提升
• 初学者
• 艺术学习

　　◎ 专业插画职人暨图文创作家授业！有充分教学经验、让你一学就会！
　　◎ 让你打好基础！最基本人体结构、服饰配件、五官发型、到身体动作分镜教学！
　　◎ 一笔在手、妙用无穷！从最基础的绘画技巧与画笔使用教起！
　　◎ 各种材质画法教学！分春夏秋冬四季，带入不同季节运用到的服装材质绘画技巧。
　　◎ 本书特别企划！每则示范均有时尚名词解释、流行典故说明！

　　看完本书，让你由内而外真正服装流行经典、进而成为出色的时尚服装插画家！

作者简介

罗安琍(ANLY)

　　对时尚潮流有点小小沉溺，更享受设计画画中无限想像的空间。中文系毕业后，开始接触流行产业。虽然少了一份文人琴棋书画诗酒花的情趣，但多了一份对时尚、衣带渐宽终不悔的执着。

　　陆续担任过独立设计师助理、知名品牌服装陈列、百货公司服装企划以及化妆品视觉企划，同时兼任时尚杂志造型企划工作。取得服装硕士学位后，负笈日本文化服装学院短期研习。因此有了一点点的想法，加上一股脑儿的投入，试着将时尚与教学结合。

　　近几年来，持续从事时尚企划、插图、设计与教学工作，也接触旅游与表演艺术，享受以各种方式产出的时尚创意作品。自得其乐，也分愿分享其乐！

　　▲ 服装设计代表作：华航维修工厂制服、「Anly Girl」手工包系列等
　　▲ 个人出版品：《100个在旅行中绘画的技巧》(太雅出版社)、《克罗埃西亚》(太雅出版社)、《只想爱你》(红色)、《第一次约会》(脸谱)等
　　▲ 插图出版品：《时尚优雅书》(方智)、《女生专属的品酒书》(方智)、《关于我们的事，她们通通都猜错》(旗林)、《相见恨晚-我爱你》(旗林)等
　　▲ 流行专栏：休闲风尚专栏、杂志、网站等
　　▲时尚插画代言：<1031鞋子插图代言>、、、等

　　学经历：政大中文系学士台师大家政教育系服装硕士、范吉玉设计师工作室、ESPRIT服装、法国明德春天百货、中兴百货、美商雅诗兰黛化妆品

服装设计灵感宝典：从概念到T台的视觉之旅 书籍定位： 这不仅仅是一本关于服装设计的入门指南，更是一本激发无限创意的实战手册，旨在为有志于服装设计、视觉传达、时尚插画以及任何对服装美学抱有热忱的读者，提供一套系统而富有启发性的设计思维框架和实操技巧。本书聚焦于“灵感捕获”、“设计转化”与“视觉呈现”这三大核心环节，力求将抽象的时尚概念转化为清晰、有说服力的视觉语言。 --- 第一部分：灵感的源泉与形态的捕捉 (The Genesis of Inspiration) 第一章：超越潮流的洞察力——时尚的脉搏与文化语境 时尚的生命力源于对当下和未来的敏锐感知。本章深入探讨时尚的驱动力，分析社会变迁、艺术思潮、历史回溯以及科技进步如何共同塑造着下一季的流行趋势。我们将剖析“时髦”与“经典”的辩证关系，引导读者建立一套独立于快时尚周期的审美体系。 1.1 时尚的文化DNA： 探究不同地域、民族的服饰传统如何为现代设计提供取之不尽的宝库。从日本的侘寂美学到地中海的色彩哲学，理解文化符号的解构与重组。 1.2 情绪板的构建艺术： 详细指导如何从非服饰类材料中提取设计元素。无论是建筑的几何结构、自然界的纹理，还是一段旋律或一部电影的氛围，都将成为构建“情绪板”（Mood Board）的基石。我们将展示如何通过色彩、材质、光影的搭配，将模糊的情绪固化为清晰的设计方向。 1.3 材料的诗意对话： 深入分析面料的物理属性（垂坠感、肌理、光泽度）如何决定服装的最终形态和穿着体验。探索新型环保材料、功能性面料在概念设计阶段的应用前景。 第二章：从具象到抽象——设计元素的提炼与符号化 设计并非简单的复制，而是有意识的提炼与夸张。本章侧重于如何将收集到的零散灵感转化为可用于服装结构和装饰的“设计词汇”。 2.1 廓形与比例的游戏： 讲解经典服装廓形（如A字、H型、沙漏型）的演变逻辑，并教授如何通过调整肩线、腰位、衣长来创造具有视觉冲击力的新比例。 2.2 细节的叙事力量： 专注于服装中的微观元素——领型、袖口、口袋、缝线处理。每一个细节都应服务于整体的设计主题。本节提供大量图例，展示如何通过改变一个纽扣的材质或一个褶皱的处理方式，彻底改变服装的风格定调。 2.3 色彩的心理学效应： 超越基础色彩理论，深入探讨特定色彩组合在不同文化背景下的情感投射。如何使用“撞色”、“渐变”、“单色系”来烘托设计主题的复杂性与层次感。 --- 第二部分：设计思维的流程化与结构化 (Structured Design Process) 第三章：概念草图的快速迭代：捕捉转瞬即逝的火花 设计伊始，速度和数量比精度更重要。本章提供一套高效的草图绘制方法论，帮助设计师在短时间内完成大量的初步构思。 3.1 结构化速写练习： 介绍基础的人体骨架和动态姿势的简化绘制方法，确保服装设计建立在合理的人体结构之上。重点训练“动态捕捉”的能力，使设计稿充满生命力。 3.2 方案的筛选与深化： 如何从十个初步草图中选出最有潜力的三个？我们将建立一套基于“创新性”、“可行性”和“主题契合度”的评估标准。 3.3 材质与光影的初步标记： 教授如何在黑白草图阶段，通过线条的粗细、排线的疏密来初步暗示面料的质感和光照效果，为后续的精细渲染打下基础。 第四章：技术图与结构分解——沟通的桥梁 设计方案最终需要转化为可以被裁缝和工厂理解的蓝图。本章侧重于技术图（Flats/Technical Drawings）的绘制规范与表达逻辑。 4.1 准确的技术图要素： 详细讲解绘制标准前视图、后视图、侧视图所需遵循的比例和视图角度。重点演示如何精确标注拉链位置、褶裥的折叠方向、以及装饰物的对称或非对称分布。 4.2 结构剖析与工艺标注： 探讨如何通过简化的结构分解图，清晰展示服装的内部构造，如衬里、垫肩、驳头等关键部位的连接方式，这对于理解服装的立体感至关重要。 4.3 数字化工具的融合应用： 介绍如何利用矢量绘图软件（如Adobe Illustrator等）高效地创建干净、标准的线条图，实现快速的颜色填充与视图修改，提高设计文件的专业度。 --- 第三部分：视觉叙事与设计集的呈现 (Visual Narrative and Portfolio Presentation) 第五章：时装造型的镜头语言：动态展示的艺术 静态的服装需要通过动态的造型来展现其穿着价值和设计意图。本章专注于如何为设计注入“走动”的生命力。 5.1 动态褶皱与流动性： 深入研究不同面料在运动中产生的自然褶皱规律。如何通过夸张或写实的线条来表现真丝的飘逸、皮革的硬挺或羊毛的厚重感。 5.2 场景化设计集的构建： 讲解如何为一系列设计稿选择与其主题相匹配的“环境背景”和“配饰搭配”。一个完整的设计集不仅仅是单件服装的堆砌，而是一个连贯的故事线。 5.3 造型的层次感塑造： 教授如何通过叠穿（Layering）技巧，利用内搭、外套、配饰的材质对比和色彩呼应，使整体造型在视觉上更丰富、更有深度。 第六章：专业作品集的编排与叙事节奏 最终呈现的作品集是设计师与行业沟通的“敲门砖”。本章指导读者如何策划和编排一个既有创意又兼具专业性的作品集。 6.1 封面与引言的策略性： 你的第一页决定了评阅者是否愿意翻开下一页。如何用一到两张最具代表性的作品或设计概念陈述，迅速抓住核心关注点。 6.2 流程展示的完整性： 强调作品集中应包含从“灵感板”到“最终渲染图”的完整设计链条。展示思考过程，比单纯展示结果更有价值。 6.3 渲染风格的统一性与选择： 探讨不同渲染风格（如水彩的柔和、铅笔的硬朗、数码的精准）对作品集整体氛围的影响，并指导读者选择最能体现自身设计哲学的视觉语言，确保全书风格的高度一致性与专业性。 --- 结语：设计是一种持续的对话 本书提供的是一套工具和一种思维模式，而非既定的公式。真正的时尚设计源于设计师与自我、与材料、与世界永不停止的对话。鼓励读者将所学方法融入自身的探索，创造出属于自己的、具有时代印记的服装语言。

【时尚服装画是……】
传递想法与预测流行的服装设计图稿，像是走进时尚舞台的入场券，我们凭着这张手绘的预测图稿，想像设计师们将带起甚么流行主题？这些流行服装画除了传递设计师的设计概念，还被广泛运用于时尚杂志的内文插图中，有些精品还会结合时尚服装画、建构品牌的专属形象呢！

【基本技巧准备】画好时尚插图的准备
(一)人型密码：解开九头身美女的密码
9头身黄金比例、扭腰摆臀基本型、曲线玲珑斜侧型、凹凸有致半侧型、名模走秀型、舞动身体跳跃型、完美五官画法、头部摆动有表情、闪闪动人直顺发、蓬松有型卷翘发、彩妆发型全纪录
(二)单品练习：基本单品着装练习
回归几何的轮廓、紧贴合身与宽松、关键三点画上衣、各种领型的变化、长长短短的袖型、裙摆摇摇看臀围、左右裤管分清楚、亮点配件：鞋与帽

【四季风格】不同季节不同
春：用色铅笔晕染春天的浪漫
示范款式：甜美雪纺风、热情拉丁风、缤纷花漾风、手染印花风、马甲蕾丝风
夏：用色铅笔＋麦克笔叠出秋天的质感
示范款式：比基尼泳装风、运动休闲风、条纹海洋风、复古圆点风、迷彩街头风
秋：用色铅笔＋麦克笔叠出秋天的质感
示范款式：中性套装风、香奈儿软呢风、西部牛仔风、经典格纹风、手工针织风
冬：用综合素材玩出冬天的华丽
示范款式：摇滚骑士风、太空羽绒风、可爱毛绒风、性感豹纹风、奢华皮草风

【附录】
(1)比例尺：可直接影印原寸使用，直接开始你的第一张时尚服装画！
(2)重要关键词索引：方便直接翻找，怎样的布料材质、动作姿势、图型色彩，应该怎样表现!

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本让我觉得“学得会”的时尚插画书了！《我的第一本时尚服装插画书》这本书，简直就是为我这种绘画“小白”量身定做的。我一直对时尚服装插画有着浓厚的兴趣，但每次尝试，都因为找不到合适的入门方法而感到沮丧。市面上很多教程，要么讲得过于深奥，要么就是只注重华丽的效果，而忽略了基础的讲解。这本书却完全不同，它从最基础的线条、人体比例开始，非常耐心地教你如何构建出具有生命力的人物，然后再将服装的轮廓添加上去。我尤其喜欢书中对于服装“动态”和“褶皱”的刻画讲解得非常到位，让我能够理解为什么衣服会呈现出某种形态，以及如何通过简单的线条来表现出服装的飘逸感和垂坠感。此外，书中还包含了各种不同风格的服装案例，从日常便服到华丽的礼服，都有涉及，并且每个案例的绘制过程都讲解得非常细致，让我能够跟着一步步学习。我按照书中的方法画了几幅，虽然还有进步空间，但感觉自己已经掌握了最基本的方法，也对时尚插画有了更深的理解。这本书真的让我信心倍增，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，简直就是我一直在寻找的那束光！《我的第一本时尚服装插画书》的出现，彻底点亮了我对时尚插画的渴望。我一直都对时尚界有着浓厚的兴趣，总觉得那些精美的服装插画充满了魔力，但自己却从未真正拿起画笔尝试过。很多市面上的插画教程，要么技术门槛太高，要么内容过于理论化，总是让我觉得望而却步。但这本书，却用一种极其亲切、循序渐进的方式，将复杂的时尚插画绘制过程变得简单易懂。它从最基础的人物比例和人体结构开始，一步步教你如何将服装巧妙地融入其中，并且非常注重服装的“神韵”和“动态”的表达，让我能够理解如何通过线条的粗细、疏密来表现出不同面料的质感，如何让衣服在模特身上“活”起来。书中大量的范例，涵盖了各种风格和款式的服装，每一个都让我爱不释手，并且对绘制过程的详细讲解，更是让我受益匪浅。我尝试着临摹了几幅，惊喜地发现自己真的能画出不错的作品，这极大地增强了我学习的信心。这本书，不仅仅是一本教程，它更像是一位引路人，为我打开了通往时尚插画世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我梦寐以求的！一直以来，我都对时尚插画充满兴趣，但总是觉得自己基础薄弱，无从下手。市面上关于时尚插画的书籍不少，但很多都过于专业，充斥着复杂的术语和高难度的技巧，让我望而却步。直到我发现了《我的第一本时尚服装插画书》，我才真正找到了属于自己的那扇门。这本书的编写风格非常亲民，从最基础的线条、形状勾勒开始，循序渐进地引导读者了解人体比例、服装廓形以及不同材质的绘制方法。书中大量的实例演示，每一个步骤都清晰明了，搭配详尽的文字说明，让我能够轻松地跟着老师一步步练习。我尤其喜欢书中关于如何捕捉人物神态和服装动态的讲解，这部分内容让原本静态的插画变得生动起来，充满了生命力。我尝试着画了几幅，虽然还有些稚嫩，但已经能看到明显的进步。这本书真的让我重新燃起了对绘画的热情，也让我对时尚插画有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。我迫不及待地想继续深入学习，相信这本书会是我时尚插画学习道路上最重要的启蒙者。它的实用性和易懂性，绝对是新手入门的最佳选择。

评分☆☆☆☆☆

我必须给《我的第一本时尚服装插画书》点个大大的赞！这本书真的太适合我这种“零基础”但又对时尚插画充满向往的读者了。市面上很多插画书，要么就是太过于学术化，要么就是技巧过于炫技，让我觉得遥不可及。但这本书却恰恰相反，它以一种非常温和、循序渐进的方式，将复杂的插画技巧分解成一个个容易理解的步骤。从最基础的线条运用，到人体比例的把握，再到如何表现服装的垂坠感和纹理，书中都做了非常详细的图文讲解。我最喜欢的是它对于“表情”和“姿态”的刻画，这部分内容让原本可能显得呆板的人物瞬间有了生命力，也让服装的展示更加生动。我尝试着画了书中教授的几个基本款，惊喜地发现自己真的能画出有模有样的效果。这本书没有让我感到压力，反而激发了我更多的创作欲望。它让我明白，原来时尚插画并没有想象中那么困难，只要有好的引导和足够的练习，每个人都可以成为时尚插画的描绘者。这本书是我踏入时尚插画领域的第一块敲门砖，我非常感激它。

评分☆☆☆☆☆

《我的第一本时尚服装插画书》这本书，对我而言，简直是一场迟来的惊喜！我一直以来都有一个模糊的愿望，就是能够用画笔捕捉时尚的瞬间，但每次拿起画笔，都觉得无从下手，最终以失败告终。市面上许多插画教程，要么过于晦涩难懂，要么内容陈旧，让我难以找到真正适合自己的。然而，这本书的出现，彻底改变了我的困境。它以一种极其友好和具有指导性的方式，从最基础的线条和人体比例讲起，让我这种绘画“小白”也能轻松跟上。我尤其欣赏书中对于服装“动态”的讲解，它教会了我如何让服装不仅仅是静止的布料，而是能够展现出模特行走时的飘逸感和姿态。此外，书中对不同面料质感的表现手法也十分详尽，比如如何通过细腻的笔触来描绘出丝绸的光泽，或者如何用粗犷的线条表现出牛仔的硬朗。大量的实例和清晰的步骤拆解，让我每次练习都能有所收获，也极大地增强了我继续学习的信心。这本书就像一位温柔的向导，带领我一步步走进时尚插画的奇妙世界，让我不再畏惧，而是充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的第一本时尚服装插画书》绝对是我近期最满意的一笔消费！作为一名对服装设计有着浓厚兴趣但绘画功底几乎为零的初学者，我之前尝试过不少线上课程和教材，但都因为各种原因半途而废。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它不像其他教材那样上来就讲复杂的透视和光影，而是从最基础的人物骨骼结构、脸部特征刻画开始，一步步教你如何将人体“搭”起来。然后，它巧妙地将服装的结构与人体结构相结合，让你明白为什么衣服会呈现出某种形状，以及如何通过线条和色彩来表现不同的面料质感。我特别欣赏书中对于“动态感”的强调，它不仅仅是教你画出静止的衣服，更是教你如何让衣服“动”起来，仿佛穿着它的人物正在T台上自信地行走。书中的范例选择也非常有代表性，涵盖了日常休闲、正式晚礼服等多种风格，让我能够接触到不同类型的服装绘制。我尝试着临摹了几页，效果出乎意料的好，感觉自己真的在一点点掌握绘制的技巧。这本书的价值远不止于此，它更像是一位耐心且经验丰富的绘画导师，一步一步地引导我走向时尚插画的世界。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本真正适合我的时尚插画入门书了！《我的第一本时尚服装插画书》这本书，让我感觉就像是为我量身定做的一样。我一直以来都对时尚插画有着浓厚的兴趣，但每次尝试，都因为找不到合适的入门方法而感到沮丧。市面上有很多教程，要么讲得过于专业，要么就是只注重最终效果，而忽略了基础的构建。这本书却完全不同，它从最基础的线条、形状入手，非常耐心地教你如何构建出人体，然后再将服装的轮廓添加上去。让我惊喜的是，书中对于服装“动态”和“褶皱”的刻画讲解得非常到位，让我能够理解为什么衣服会呈现出某种形态，以及如何通过简单的线条来表现出服装的飘逸感和垂坠感。此外，书中还包含了各种不同风格的服装案例，从日常便服到华丽的礼服，都有涉及，并且每个案例的绘制过程都讲解得非常细致，让我能够跟着一步步学习。我按照书中的方法画了几幅，虽然还有进步空间，但感觉自己已经掌握了最基本的方法，也对时尚插画有了更深的理解。这本书真的让我信心倍增，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我简直太爱《我的第一本时尚服装插画书》了！作为一个一直对时尚插画充满好奇，但苦于没有绘画基础的人来说，这本书就像是为我量身定做的。市面上很多插画书要么技术含量太高，要么内容过于碎片化，让我觉得无从下手。而这本书，从最基础的人物比例、骨骼结构开始，一步步引导读者学习如何绘制出具有生命力的人物。我特别喜欢书中对于服装材质和细节的讲解，例如如何通过线条的粗细和疏密来表现丝绸的垂坠感，如何用简单的笔触勾勒出蕾丝的精致。它让我明白，原来时尚插画不仅仅是服装的复制，更是对服装精神的传达。书中的案例也非常丰富，从日常休闲服饰到隆重的晚礼服，都涵盖在内，并且每个案例的绘制过程都非常详细，让我能够清楚地看到每一个步骤的变化。我尝试着跟着书中的方法画了几幅，虽然还有些不完美，但我能明显感觉到自己的进步。这本书不仅教授了我绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对时尚插画的热情，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装设计和时尚插画都心怀憧憬，但苦于没有绘画基础的“小白”，《我的第一本时尚服装插画书》简直就是我的及时雨！以往看过的教程，总觉得离自己太远，要么就是直接跳到复杂的渲染技巧，让我摸不着头脑。这本书最让我惊喜的是它的“接地气”。它从最最基础的线条开始，讲解如何用简单的几何图形构建人体，再一步步教你如何在此基础上添加服装的轮廓。最重要的是，它非常注重服装的“动态”和“质感”的表现，这一点对于初学者来说至关重要。书中提供了大量不同风格和款式的服装插画范例，并且对每个细节都进行了深入的剖析，让我能够清晰地看到设计师是如何将抽象的服装概念转化为生动的图像。我尝试着临摹了几幅，虽然还不能和大师比肩，但我能明显感觉到自己的进步，线条更加流畅，对服装的理解也更加深入。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在潜移默化中培养我的时尚审美和观察能力，让我意识到，原来画一幅好的插画，不仅仅是“画得像”，更是“画出它的灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书《我的第一本时尚服装插画书》简直是我绘画路上的“及时雨”！我一直以来都对时尚服装插画有着浓厚的兴趣，但苦于自己是绘画零基础，总是觉得无从下手。市面上许多插画书籍，要么过于专业，要么内容零散，让我难以找到一条清晰的学习路径。而这本书，完全颠覆了我的看法。它从最最基础的线条、人体比例开始，循序渐进地引导我进入时尚插画的世界。我尤其喜欢书中对于服装“质感”和“动态”的讲解，它教会了我如何通过不同的笔触和线条来表现出不同面料的特点，比如丝绸的顺滑、皮革的硬挺，以及如何让人物的动作带动服装产生自然的褶皱和飘逸感。书中的案例设计也非常实用，涵盖了各种日常和特殊的服装款式，并且对每一个绘制步骤都进行了详细的图文解析，让我能够清晰地看到服装是如何从一张白纸上“生长”出来的。我尝试着临摹了几页，效果出乎意料地好，感觉自己真的在一点点掌握绘制的技巧。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心的老师，让我对时尚插画的世界充满了好奇和热爱。