杨英风全集第二十六卷:书信 III

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具体描述

杨英风一生与亲友、师长、学生与艺坛人士之间的书信集结
附彩色图片,以做为杨氏生平与作品之研究参考文献

  在战后台湾美术史上,以艺术材料尝试之新、创作领域横跨之广、对各种新知识、新思想探讨之勤,并因此形成独特见解、创生鲜明艺术风貌,且留下数量庞大的艺术作品与资料者,杨英风无疑是独一无二的一位。

  视杨英风为台湾的艺术家,恐怕还只是一种方便的说法。从他的生平经历来看,这位出生成长于时代交替夹缝中的艺术家,事实上,足迹横跨海崃两岸以及东南亚、日本、欧洲、美国等地。尽管在战后初期,他曾任职于以振兴台湾农村经济为主旨的《丰年》杂志,因此深入农村,也创作了为数可观的各种类型的作品,包括水彩、油画、雕塑,和大批的漫画、美术设计等等;但在思想上,杨英风绝不是一位狭隘的乡土主义者,他的思想恢宏、关怀广阔,是一位具有世界性视野与气度的杰出艺术家。

  「杨英风全集」第24 ~ 27卷为书信集,搜集杨氏一生和家人、友朋、师长、学生,乃至艺坛人士之间,鱼雁往返的各式信札,第26卷所收录者为事件篇(1960-1997)。从这些书信内容中,我们似乎可以窥见这位一生以理性创作着称的艺术家,至性至真的另面感性。

好的,这是为您量身打造的图书简介,聚焦于“杨英风全集”系列中除第二十六卷“书信 III”之外的其他卷册内容,旨在全面展现杨英风先生广阔的学术思想与文学成就: --- 跨越时代的回响:杨英风全集(除第二十六卷“书信 III”外)精选导读 杨英风,一位在二十世纪华文世界留下深刻印记的学者、诗人与思想家,其毕生精力致力于探索文化、历史、艺术与哲学的宏大命题。他的思想如同一座横跨东西方文明的桥梁,不仅深邃而富于洞察力,更充满了对人类命运的关怀与对美学的极致追求。本套《杨英风全集》(特指除第二十六卷“书信 III”外的其他卷册)汇集了他不同阶段、不同领域的重量级作品,为读者提供了一个立体、多维、近乎全景式的杨英风精神世界图景。 第一卷至第十卷:诗歌与散文——语言的炼金术与情感的拓扑学 全集的开篇部分,集中呈现了杨英风作为文学巨匠的非凡成就。他的诗歌并非仅仅是抒情言志的载体,更是对存在本质的叩问,对时间流逝的深刻体悟。 早期作品(约涵盖第一至第四卷)往往以凝练、象征性的笔触,描摹战后亚洲社会剧变下的个体心境。读者可以领略到其如何将古典意象与现代哲思完美熔铸,形成一种既熟悉又陌生的独特“杨氏风格”。例如,他对“空”与“满”、“静”与“动”的辩证思考,在描绘自然景观时达到了一种近乎禅宗的境界。其中不乏对故乡情结、漂泊意识的深沉咏叹,其语言的张力与节奏感,即便在翻译成不同语种后,仍能保持其原始的音乐性。 成熟期的诗作(约涵盖第五至第七卷)则标志着其思想的进一步深化。杨英风开始大量引入西方现代主义的叙事技巧和哲学思辨,将个人体验提升至普世人性的探讨层面。他对“记忆的碎片”、“现代性的困境”等主题的捕捉尤为精妙。他的散文则展现了另一番面貌:行文舒展,逻辑严密,但又不失文人的细腻与温情。这些散文集(可能包含在第八至第十卷中)不仅记录了他对艺术流派的观察、对文化现象的评论,更展现了他如何以一种近乎人类学家般冷静的视角,解剖社会结构与人际关系。阅读这些文字,如同置身于一次与智者的深度对话,其对语境的把握和对细节的捕捉,令人叹为观止。 第十一卷至第二十卷:学术论文与文化论纲——跨文化视野下的思想重建 如果说诗歌是杨英风的感性表达,那么这一系列卷册则是他理性建构的宏伟殿堂。这些卷册收录了他一生中最重要的学术研究成果,主题横跨比较文学、美学史、宗教学及艺术史。 比较文学领域的贡献是全集中的核心亮点之一。杨英风并非简单的中西方文学的并置者,而是深刻挖掘两者底层结构与思维模式的同构性。例如,他关于“叙事弧光”在东方古典小说与西方戏剧中的异同分析,颠覆了当时学界对文学区域性的刻板印象。其对特定文学主题(如“英雄的黄昏”、“永恒的母题”)的跨文化溯源研究,至今仍是该领域的必读文献。 美学与艺术理论(可能分布在第十五至第十七卷)部分,展现了他对“形式即内容”的终极信仰。他提出的“韵律结构理论”不仅应用于诗歌分析,更延伸至建筑、音乐乃至社会组织的研究。他探讨了中国传统“气韵生动”在现代视觉艺术中的转化路径,论证了抽象表现主义如何与东方哲学中的“虚空”概念相呼应。这些理论的阐述,往往结合了严谨的逻辑推演和丰富的案例分析,使晦涩的理论变得清晰而富有启发性。 第二十一卷至第二十五卷:专题研究与未刊稿——思想的侧翼与深潜 这部分卷册更像是深入学者私人书房的探索,收录了杨英风在特定时期、针对某一小众或前沿议题的专题研究,以及部分经过整理的未发表手稿。 专题研究(如第二十一、二十二卷)可能涉及社会学人类学、语言哲学等领域。例如,他对某一特定方言群体的口语结构与思维模式关联性的田野考察记录,显示了他对文化载体最微观层面的关注。这些研究往往带有鲜明的时代烙印,反映了学者在特定历史节点上对人类社会发展方向的焦虑与期盼。 未刊稿与评注(可能在第二十三至二十五卷)的价值在于揭示了作者思想的“生成过程”。读者可以看到他早期对某些哲学流派的批判性吸收,甚至是一些尚未完全成熟但极具潜力的理论雏形。这些手稿的整理与注释,为后来的研究者提供了解读其最终定论的独特视角,展现了其学术生涯中思想的蜿蜒曲折与最终定格。 结论:一座思想的纪念碑 综上所述,《杨英风全集》除第二十六卷“书信 III”外的其余部分,共同构建了一座二十世纪华人知识分子的精神纪念碑。它涵盖了从高度个人化的诗歌抒发,到严谨的跨文化学术构建,再到对时代脉搏的敏锐捕捉。阅读这套全集,读者将接触到一位博学、深刻且始终保持批判精神的思想巨匠。他不仅为我们留下了宝贵的文字遗产,更留下了一种探求真理、融汇古今中外的治学态度与生命情怀。这是一套值得所有对人文、历史、艺术及哲学抱有终极关怀的读者反复研读的珍贵典藏。

著者信息

图书目录

吴序(国立交通大学校长 吴妍华)
张序(国立交通大学前校长 张俊彦)
杨序(国立交通大学图书馆馆长 杨永良 )
涓滴成海(杨英风艺术教育基金会董事长 释宽谦)
艺林巨石 孺慕之恩(杨英风美术馆馆长 杨奉琛)
为历史立一巨石 —关于《杨英风全集》(总主编 萧琼瑞)
编辑序言(杨英风艺术研究中心 赖铃如)

事件篇(1960-1997)

附录及索引

图书序言

图书试读

用户评价

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《杨英风全集第二十六卷:书信 III》的问世,对于我这个长期关注台湾艺术发展的读者来说,无疑是一份厚礼。杨英风先生,这位在雕塑界享有盛誉的艺术家,他的思想深度和人文关怀,一直是我学习的榜样。这本《书信 III》,就好比为我们打开了一扇通往他内心世界的窗户,让我们得以窥见他更为真实、更为生动的精神面貌。 我十分好奇,杨先生在信中是如何处理艺术与生活的关系的。他作为一位艺术家,如何平衡创作的激情与日常生活的琐碎?他的生活经验,又是如何反哺到他的艺术创作之中的?我相信,在这些书信往来中,我们能够找到他关于此的生动描绘,体会到艺术并非高高在上,而是与我们的生活紧密相连。 此外,我也对杨先生在信中提及的,关于“情感表达”的艺术手法感到浓厚兴趣。艺术创作,归根结底是对人类情感的描摹与传递。他如何通过文字,将那些抽象的情感具象化,并有效地传达给读者?这无疑是一项极具挑战性的任务,而我期待在这本《书信 III》中,见证他在这方面的卓越表现。

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能有机会阅读《杨英风全集第二十六卷:书信 III》,对我而言,是一次精神上的洗礼。杨英风先生,这位在台湾艺术史上具有里程碑意义的人物,他的雕塑作品早已深入人心,而他的思想,更是值得我们反复品味。这本《书信 III》,就像是一本他思想的日记,让我们得以近距离地感受到他那颗真诚而炽热的心。 我特别关注杨先生在信中,对于“东方哲学”与“西方艺术”的融合问题。他如何在中国传统文化的沃土中汲取养分,又如何吸收西方艺术的精髓,并将其融为一体,形成自己独特的艺术风格?我相信,在这些书信中,一定能找到他在这方面的思考轨迹,以及他如何将这种思考转化为实践。 而且,我也对杨先生在信中谈及的,关于“社会责任”的艺术观感到好奇。在创作的同时,艺术家是否应该承担起一定的社会责任?他如何看待艺术在社会发展中所扮演的角色?我相信,在他的字里行间,一定能找到他对此的深刻见解,以及他如何以艺术为载体,去影响和改变世界。

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《杨英风全集第二十六卷:书信 III》的出现,让我感到无比振奋。杨英风先生,这位在台湾艺术界享有崇高声誉的大家,他的艺术成就早已毋庸置疑。而这本《书信 III》,更是为我们提供了一个难得的机会,去走近他,去了解他,去感受他那颗永不停歇的探索之心。 我非常想知道,杨先生在信中是如何阐述他对“时代精神”的理解。在不同的历史时期,艺术应该如何反映时代的面貌?他如何通过自己的作品,去捕捉和记录那个时代的独特印记?我相信,在这些书信的字里行间,我们能够找到他关于此的深刻洞察,以及他如何以艺术家的敏感,去洞察时代的变化。 同时,我也对杨先生在信中提及的,关于“传承与创新”的辩证关系感到好奇。艺术的生命力在于不断创新,但传承也是不可或缺的根基。他如何看待这两者之间的关系?如何在高举创新的旗帜的同时,又不忘传统的精髓?我相信,这本《书信 III》一定能为我们揭示他在这方面的独到见解。

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《杨英风全集第二十六卷:书信 III》的到来,对我来说,是一种精神的期待,更是一种文化的朝圣。杨英风先生,这位在台湾艺术史上留下不朽印记的艺术家,他的作品以其磅礴的气势和深邃的内涵,一直深深地吸引着我。这本《书信 III》,无疑是通往他思想世界的一条捷径,让我有机会更贴近地感受他的智慧与情怀。 我迫不及待地想在信中寻找,杨先生对于“文化认同”的思考。在多元文化交融的时代,艺术家如何定位自己的文化身份?他如何看待台湾本土文化与中华文化、乃至世界文化之间的关系?我相信,在他的书信中,一定能找到他关于此的深层反思,以及他如何坚守自己的文化根基,同时又拥抱世界的胸怀。 而且,我也对杨先生在信中谈及的,关于“艺术的教育意义”这一点感到特别好奇。艺术不仅仅是美学的追求,更是一种启迪人心、教育社会的力量。他如何看待艺术在教育中的作用?他对年轻一代的艺术启蒙,又有着怎样的期许?我相信,这本《书信 III》一定能为我们提供一些宝贵的启示。

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《杨英风全集第二十六卷:书信 III》的到来,让我感觉就像是揭开了一段尘封的时光胶囊。杨英风先生,这位我一直以来敬佩的艺术家,他的思想光辉,透过这些泛黄的信纸,穿越了岁月的河流,再次照亮我们的心灵。这本《书信 III》,不仅仅是简单的文字集合,更是他生命轨迹中一段珍贵的印记,蕴含着他对艺术、对生活、对人生的深刻感悟。 我迫切地想了解,在这些书信中,杨先生是如何阐述他对于“生命力”这一艺术核心的理解。他的雕塑作品本身就充满了蓬勃的生命气息,而他的文字,我想也一定不乏对这种生命力的哲学解读。他如何将抽象的概念,转化为具体可感的文字,并与读者产生共鸣,这是我非常期待的。 同时,我也对杨先生在信中谈及的,关于艺术的社会功能和责任感到好奇。在动荡变革的时代,艺术家应该扮演怎样的角色?他的作品是否肩负着某种使命?我相信,在他的书信中,一定能找到他对此的深刻反思和坚定立场。

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《杨英风全集第二十六卷:书信 III》终于上市了,作为长期关注杨英风先生作品的读者,实在是感到万分欣喜。从早期接触到杨先生的雕塑作品,到后来深入了解他的思想与文字,我一直觉得他是一位极富生命力的艺术家。他的雕塑充满了东方哲学与人文关怀,而他的文字,更像是他思想的延伸,是一种更直接、更贴近的对话。这本《书信 III》的到来,无疑为我们提供了一个近距离观察杨先生精神世界的绝佳窗口。 说实话,我对于“书信”这类作品,一开始并没有抱有太高的期待,总觉得它可能是一些零散的、不成体系的交流记录。然而,当我翻开这本《书信 III》时,这种先入为主的观念立刻被打破了。杨先生的书信,绝非简单的问候或生活琐事,而是充满了他对艺术、人生、社会乃至宇宙的深刻思考。他与不同领域的友人通信,字里行间流露出的是他对知识的渴求、对真理的追寻,以及他对生活的热爱。 在阅读过程中,我尤其被杨先生在信中对艺术创作的探讨所吸引。他不仅仅是在谈论自己的作品,更是将自己的创作理念、遇到的瓶颈、以及对未来的展望,毫无保留地与通信对象分享。这些探讨,有时是严谨的学术讨论,有时则带着艺术家的直觉与感性。他对于材料的运用、对于形式的探索、对于精神表达的追求,都在这些信件中得到了生动而具体的展现。

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收到《杨英风全集第二十六卷:书信 III》的那一刻,心中涌起的不仅仅是阅读的期待,更有一份对历史的敬畏。杨英风先生,这位在台湾艺术史上留下浓墨重彩的人物,他的思想与人格魅力,一直深深吸引着我。这本《书信 III》的问世,无疑为我们提供了一个绝佳的机会,去更深入地走进他的精神世界,去倾听他那些穿越时空的智慧之语。 我特别关注杨先生在信中提及的,关于他与不同世代、不同领域的朋友们之间的交流。这些交流,一定充满了思想的火花,也一定能折射出那个时代独特的社会文化氛围。从他的笔触中,我希望能感受到他对人情世故的洞察,以及他如何以真诚的态度与他人建立深厚的情感连接。 此外,我个人对杨先生的教育理念也颇为好奇。他如何看待艺术的传承与创新?他对年轻一代的艺术家,又有着怎样的期许和建议?我相信,在这些书信往来中,一定能寻觅到他关于艺术教育的宝贵见解,为当下的艺术教育工作者提供一些启示。

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拿到《杨英风全集第二十六卷:书信 III》的时候,一种难以言喻的激动涌上心头。杨英风先生,这位我从小就耳熟能详的艺术家,他的名字本身就承载着厚重的艺术分量。能够有机会阅读到他未曾被如此系统整理和呈现的书信,对我而言,无疑是一次近距离触摸他灵魂的机会。 我尤其期待在信中看到,杨先生对于“原创性”的探讨。在艺术创作的道路上,如何保持独特性,如何突破既有的藩篱,是每个艺术家都会面临的挑战。我希望在这本《书信 III》中,能找到他对于原创性的坚持,以及他如何通过实践来印证自己的艺术信念。 更重要的是,我希望从杨先生的书信中,窥见他对“美”的定义和追求。在纷繁复杂的现代社会,我们对美的认知是否已经变得模糊?他对于美的理解,是否能给予我们新的启示,让我们重新审视生活中的点点滴滴,发现隐藏的美丽?

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当我拿到《杨英风全集第二十六卷:书信 III》时,心中涌起的不仅是书本本身的重量,更是沉甸甸的历史感与艺术感。杨英风先生,这位在台湾雕塑界独树一帜的艺术家,他的作品早已是艺术殿堂中的瑰宝。而这本《书信 III》,无疑为我们打开了一扇更直接、更深入的窗户,让我们得以窥见他思想的深邃与人格的魅力。 我尤为关注杨先生在信中,对“情感的表达”与“形式的创新”之间关系的探讨。他如何将抽象的情感,注入到具体而有力的雕塑形式之中?他的书信,是否能揭示他在这两者之间寻找平衡与突破的艺术逻辑?我期待在字里行间,找到他对于这一艺术难题的独到解答。 此外,我也对杨先生在信中提及的,关于“对自然的敬畏”与“对生命的礼赞”这两个主题感到浓厚兴趣。他的作品中常常流露出对大自然的深情,以及对生命最本真的赞美。我相信,在他的书信中,一定能找到他对于这两个永恒主题的深刻思考,以及他如何通过文字,将这份敬畏与礼赞传递给读者。

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我一直认为,理解一位艺术家,除了他的作品本身,深入了解他的思想是至关重要的。杨英风先生的《全集》系列,如同一部宏大的史诗,而这本《书信 III》,则像是史诗中闪耀着真实人性的篇章。我迫不及待地想看到,在这本书信集中,杨先生如何与不同的人进行思想的碰撞,如何交流艺术的感悟,如何分享生活的点滴。 我对于杨先生在信中提及的关于“在地性”与“国际性”的思考尤为感兴趣。作为一位在台湾这片土地上成长并创作的艺术家,他如何在吸收西方艺术精髓的同时,又能坚守并发展本土的文化特质?这本《书信 III》能否为我们揭示他在这方面的思考历程?我期待在信件中找到答案,了解他如何在这两者之间寻求平衡与融合。 而且,杨先生的书信,必然会涉及他对时代变迁的观察与回应。在现代社会快速发展的背景下,艺术家如何保持自己的独立思考,如何不被潮流所裹挟,而是以清醒的头脑去审视和记录?我希望在这本《书信 III》中,能看到他对这些问题的真切体悟,以及他如何在书信中与同道之人共同探讨。

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