纪念辛亥百年戴敦邦绘人物谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　辛亥革命，是发生在19世纪末、20世纪初中国大地上一场波澜壮阔、可歌可泣的社会革命。当时，清王朝的统治极端腐败，西方殖民势力对我国的侵略步步加深，整个国家民不聊生，国将不国，陷入了内外交困的窘境。

　　在这种情况下，以孙中山先生为代表的一批先进的革命志士，为了救亡图存，争取国家的独立、民主和富强，不惜抛头颅、洒热血，奋不顾身地投入了武装推翻清王朝专制统治的斗争。这次革命终结了统治中国达两千多年的君主专制制度，民主共和的观念从此深入人心，其历史意义、社会影响巨大而深远。

　　2011年是辛亥革命一百周年，本书即是为纪念这场伟大的革命而精心绘制、编辑出版的。戴敦邦先生擅人物，工写兼长，所作气魄宏大，笔墨收放自如不失精到，形象生动传神，画风雅俗共赏。辛亥革命的主体是人，一桩桩历史事件皆围绕具体的人物而发生，所以，本书採取以人系事的方式编绘。画面上出现的不是孤立、静态的人，而是与具体事件、环境、背景相关联的鲜活的形象。意在画外，透过这一幅幅人物画像，读者可以「读」出画面后的故事与意味。

　　本书是画册，画为主要内容，为了方便读者阅读、理解，另配了适当的文字介绍与说明。

作者简介

戴敦邦

　　蜚声海内外的中国绘画大家，深受读书人喜爱的插图绘画名家。江苏镇江丹徒石马乡人氏。自号“民间艺人”。上海第一师范学校毕业。1981年后任上海交通大学艺术系教授、人文学院教授至退休。现为中国美术家协会会员、中国红楼梦学会会员、中国道教协会理事、上海市道教协会副会长。擅人物，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨精到收放自如，形象生动传神，画风雅俗共赏。多数作品为中国古典文学名着和古典诗词的配图，如《红楼梦》、《水浒传》、《西厢记》和唐宋诗词等，尤长于人物的神态刻画，善于点染，线条强烈，描写尽致，画风自成一格，标志着人物画的重大变化，从中可见文化的传承。创作出版有《红楼梦》（英文版）、《戴敦邦新绘全本红楼梦》、《戴敦邦新绘水浒传》、《戴敦邦新绘和谐自然》、《戴敦邦新绘红楼人物》、《戴敦邦新绘一百零八将》、《戴敦邦水浒人物谱》（电视剧人物造型）、《戴敦邦新绘仙道人物谱》、《戴敦邦新绘中国风情人物》（共六册）、《画外之言》（专着）、《自说自话》（专着）、《画余笔墨》（专着）、《戴敦邦艺术随笔》（专着）、《戴敦邦画诀谱》、《戴敦邦图说诗情画意》、《戴敦邦绘长恨歌》、《戴敦邦古典文学名着画集》、《红楼梦》（连环画）、《戴敦邦画谱‧中国仕女画》、《中华民族人物谱》等。邮票绘制有《牡丹亭》、《许仙与白娘子》等。

好的，以下是根据您的要求，为一本名为《纪念辛亥百年戴敦邦绘人物谱》的图书撰写的详细简介，内容聚焦于其不包含的方面，力求自然流畅，避免痕迹。 --- 图书简介： 穿越历史的笔触：一部关于艺术史料与人物精神的深度探索 （注意：本简介旨在详尽描述一本理论上“不包含”《纪念辛亥百年戴敦邦绘人物谱》这部特定作品的图书可能涵盖的内容范围与学术旨趣。内容将围绕艺术史学、人物研究、时代背景等相关领域展开，以构建一个丰满的学术图景。） 本书并非对特定画家戴敦邦先生为纪念辛亥革命百年创作的人物画作集进行纯粹的图像罗列与直接解读。相反，它是一部致力于拓宽视野、深入剖析特定历史时期艺术思潮与人物精神谱系的学术专著。我们的核心关切在于历史语境的重构、艺术语言的演变以及文化符号的承载力，而非仅仅对单一的纪念性画册进行文献梳理。 这部作品的结构与内容，旨在为读者提供一个多维度的参照系，从而使读者在面对任何具体的艺术纪念品时，都能建立起深厚的历史与理论基础。 第一部分：辛亥革命的历史叙事与视觉重塑：超越纪念碑性的探讨 本书首先避开了对“辛亥百年纪念”这一单一时间节点的直接图像呈现，转而深入探究清末民初至二十世纪中叶，中国知识分子群体对于“革命”这一宏大叙事的视觉化抵抗与建构过程。我们关注的是：在官方史学叙事逐渐成型之际，非主流或学院派艺术家是如何通过他们的作品（如早期的新年画、月份牌、以及学院派的写实主义尝试）来重塑孙中山先生、黄兴等革命先驱的公众形象的。 我们详细分析了不同时期（如抗战时期、建国初期）的宣传艺术中，对“辛亥精神”的符号化处理。这包括对“十八星旗”、“军装形象”以及“热血青年”等母题的解构与重组。我们的论述重点在于这些符号在不同政治气候下的意义漂移，而非对特定人物肖像的描摹。例如，我们会探讨早期革命者形象如何从“儒雅的士人”转变为“坚毅的战士”，以及这种转变背后隐藏的社会心理学动因。 第二部分：中国画学における“人物画”传统的流变与现代性焦虑 本书的第二大板块，聚焦于中国传统人物画在二十世纪初遭遇西方写实主义冲击后的内部变革。我们没有集中研究戴先生如何继承或创新传统，而是系统梳理了这一转型期的几条关键脉络： 1. “学院派”的借鉴与融合： 对徐悲鸿、蒋兆和等大家在人物造型、解剖学引入方面进行的实验性研究，分析其如何试图在保持“笔墨趣味”的同时，满足时代对“形准”的要求。我们强调的是理论框架的建立，而非某位画家的具体实践。 2. 民间艺术的韧性与生命力： 对陕北年画、江南桃花坞木版年画在描绘“时代英雄”时所展现出的朴素叙事能力和色彩运用进行专题分析，探讨它们如何在精英文化叙事之外，构建起平民化的革命记忆。 3. “文人画”的困境与出路： 探讨在强调“为人生而艺术”的时代背景下，传统文人画中注重“写意”、“抒情”的审美取向如何面临“为时代立传”的宏大命题时的张力与不适感。 我们通过对比不同流派对“人物精神”的捕捉方式，构建了一个关于现代中国人物画发展方向的理论模型，着重于方法论的差异，而非对个体成就的评价。 第三部分：历史人物传记与艺术表现的“非对应性”研究 本书的另一重要维度，是探讨“历史真实”与“艺术真实”之间的鸿沟。我们选取了辛亥革命前后多位关键人物（如章太炎、宋教仁等）的生平片段，并对照多种传记文献与口述历史，分析这些复杂的历史个体是如何被后世的艺术作品所“简化”或“神化”的。 我们关注的是：艺术创作为了达到纪念或弘扬的目的，必然会对人物的复杂性、矛盾性进行取舍。本书深入剖析了这种选择性叙事的艺术机制。例如，我们会分析在不同时期的艺术作品中，对某位革命者“失败经历”或“个人情感”的处理，是如何服务于当时的主流意识形态的。这种分析是去英雄化的、批判性的，旨在揭示艺术品背后的权力运作逻辑，而非赞美其再现技巧。 第四部分：非图像材料在历史构建中的作用：档案、信札与口述史 为了构建一个更广阔的背景，本书几乎完全依赖于非视觉的文献材料来支撑其论点。我们详细查阅了大量辛亥元勋的私人信件、民国时期的政府档案、以及战后对老一辈革命者的口述访谈记录。 这些一手资料被用来重建当时人们的真实情感状态、日常的政治辩论，以及他们对未来中国的朴素想象。通过对这些文字材料的细致梳理，我们试图证明：一个时代的精神风貌，远比任何纪念性的肖像画所能承载的更为复杂和微妙。本书的论证基石，在于这些档案的文本重量，而非艺术品的视觉冲击力。 结语：超越纪念的学术追求 总而言之，本书旨在提供一种批判性的历史艺术学视角。它不满足于对“纪念辛亥百年”这一事件的图像集合进行记录或致敬，而是将焦点放在：艺术如何回应历史、历史如何塑造艺术语言、以及人物的精神肖像如何在不同时代中被不断地重铸与解读。这是一部关于艺术史方法论、视觉文化转型与历史人物复杂性的严肃探讨，为研究二十世纪中国艺术与革命史的学者提供了一套深厚的理论工具和广阔的参照系。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择购买这本书，更多的是出于对戴敦邦先生艺术造诣的欣赏。他的画作，总有一种能够触动人心的力量，那种笔墨的韵味，那种对人物神态的精准把握，都令人叹为观止。而当这本书的主题聚焦于纪念辛亥百年，并且是以人物谱的形式呈现，更是让我充满了期待。我很好奇，戴敦邦先生会以怎样的角度去解读和描绘这些历史人物？他会在画作中融入哪些我们鲜为人知的细节？这本画册，对我而言，不仅仅是一次阅读的体验，更像是一场艺术与历史的对话。我希望通过这本书，能够更深入地了解那些为中华民族的独立与解放而浴血奋战的先辈们，感受他们的风采，学习他们的精神。这本书的装帧、纸张，都传递出一种对艺术的尊重，也让我对内容本身充满了信心。我期待着，在未来的日子里，能够反复地翻阅它，每一次都有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是连接过去与现在最好的桥梁之一，而历史人物画，更是承载着厚重情感与时代记忆的载体。这本以纪念辛亥百年为主题的画册，能够集结戴敦邦先生这样一位杰出的艺术家，无疑是一场视觉与精神的盛宴。我对于画作中人物的塑造，有着非常高的期待。我希望不仅仅是看到一张张“肖像”，而是能够透过笔墨，感受到人物的灵魂，他们的志向，他们的挣扎，他们的不屈。辛亥革命，是中国近代史上一个极其重要的节点，那些身处其中的人物，他们的故事，值得我们反复回味和深入解读。这本书，提供了一个绝佳的视角，让我有机会通过艺术家的眼睛，去重新认识和理解那段历史。我期待着，在这本画册中，找到那些能够让我产生共鸣的面孔，感受他们身上散发出的时代精神，并从中汲取力量，更好地理解我们今天的来之不易。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这本画册，最先映入眼帘的是那封面设计。简约而不失庄重，却又在细节处流露出对历史的尊重与敬意。我是一个对历史人物画像情有独钟的人，总觉得通过画作，更能捕捉到人物内心深处的韵味，而不仅仅是冰冷的事实陈述。戴敦邦先生的名字，即便在我这样的普通读者眼中，也早已如雷贯耳，他笔下的人物，总是带着一种独有的灵魂感，仿佛跃然纸上。我迫不及待地想要一探究竟，看看他是如何描绘那些在辛亥革命百年之际，值得我们铭记的人物。这是一种怎样的视角？是宏大叙事下的群像，还是细致入微的个体刻画？我脑海中已经浮现出无数种可能性，而这本画册，无疑为我提供了一个绝佳的契机，去近距离地感受一位艺术家如何用画笔重塑历史，如何让早已远去的面孔，重新在我们心中绽放出耀眼的光芒。我已经开始想象，当我在家中安静的午后，端坐桌前，一页页地翻阅，目光在那些线条与色彩之间游走，心灵也随之沉浸在那段峥嵘岁月之中。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够让人静下心来细细品味的画册。它不像那些快餐式的读物，能够在短时间内给予你大量的知识点，而是需要你怀着一颗虔诚的心，去感受每一幅作品中所蕴含的深意。我注意到，这本书的整体风格非常统一，却又在细节处展现出作者的匠心独运。那些人物的眼神，每一个都充满了故事，仿佛在无声地诉说着他们的命运与理想。我对于历史的了解，很大程度上来自于文字，而通过画作来解读历史人物，这是一种全新的体验。我渴望在这本书中，看到那些教科书上扁平化的形象，如何被赋予了生命与温度，如何在戴敦邦先生的笔下，重新焕发出动人的光彩。这本书不仅仅是关于辛亥革命的纪念，更是关于那些为国家民族命运而奋斗的先行者的致敬。我期待着，在接下来的阅读中，能够与那些伟岸的身影产生共鸣，理解他们在那段艰难岁月里的抉择与担当，感受那份不屈的精神。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚重的画册，一种穿越时空的静谧感扑面而来。尽管我还没来得及深入细读每一幅画作背后的故事，单就其装帧和整体气质，就足以让我心生敬意。书页的质感细腻，印刷色彩饱满而富有层次，那些人物的面庞在光影的流转中，仿佛诉说着一段段尘封的往昔。我尤其被画作中那种古朴典雅的笔触所吸引，戴敦邦先生的画风，似乎有一种神奇的力量，能够将历史人物的灵魂提炼出来，用最写意、最传神的方式呈现。想象着在翻阅过程中，那些曾经活跃在中国近代史舞台上的风云人物，在我的指尖下鲜活起来，他们的眼神、他们的姿态，都仿佛在低语着当年的情境。这不仅仅是一本画册，更像是一扇通往历史深处的窗户，虽然我此刻还只是站在窗外，好奇地张望着，但那份被历史厚重感所触动的心灵，已经跃跃欲试，渴望着去探索窗内更为广阔的世界。我期待着能在这本书中，与那些伟大的灵魂进行一场无声的对话，感受他们在那段波澜壮阔的岁月里，所承载的家国情怀与时代印记。