楚辞：泽畔的悲歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《楚辞》这本书，是一部代表古代南方楚国文化的诗歌总集。《楚辞》所收录的作品，大多是屈原的作品。本书分为上下两篇，分别介绍楚国文化和诗人屈原（也包含少数其他诗人的作品）。

作者简介

吕正惠

　　台湾大学中文系硕士，国家文学博士（东吴大学毕业）。
　　曾任清华大学中文系教授，清大退休后，转任淡江大学中文系教授。

楚辞：泽畔的悲歌 一部超越时代的文学巨著，一曲缠绵悱恻的灵魂挽歌 《楚辞》，这部中国文学史上巍峨耸立的丰碑，以其瑰丽的想象、深沉的情感和独特的艺术魅力，构筑了一个充满神性、诗意与哲思的宏大世界。它不仅仅是屈原等伟大诗人留给后世的文字遗产，更是一部熔铸了楚地文化精髓、映照了古代士人精神困境的百科全书。 本书旨在带领读者深入这片充满神秘色彩的文学泽畔，细致品味那些如泣如诉的篇章，探究其背后深厚的历史背景、复杂的思想内涵以及无与伦比的艺术成就。 一、历史的烟云与楚文化的土壤 要真正理解《楚辞》，必须回溯至那个风云变幻的战国时代，特别是那块被浓郁巫风、浪漫情怀与政治悲剧所浸染的土地——楚国。 1. 荆楚大地的精神底色： 楚国，地处长江中下游，文化上兼具中原的礼仪规范与南方的原始浪漫。这种独特的地理与人文环境，催生了一种既崇尚神灵、热衷祭祀，又渴望建功立业、怀才不遇的复杂情结。《楚辞》正是在这种土壤中萌发，它继承了《诗经》的现实关怀，却又以一种近乎“巫歌”的姿态，将个体的情感与天地的宏大图景紧密连接起来。 2. 政治的沉浮与诗人的命运： 屈原，作为《楚辞》最光耀的名字，其个人命运与楚国的兴衰紧密交织。他满怀“美政”的理想，渴望辅佐君王，推行革新，却屡遭谗言排挤，最终被放逐湘南。这种从高峰跌入低谷的剧痛，是《楚辞》主体情感的基调。我们将在文本中看到，诗人对忠贞不渝的坚守，对奸佞当道的愤慨，以及对国家前途的深切忧虑。这种“知其不可为而为之”的悲剧英雄主义，奠定了《楚辞》超越一般抒情诗的崇高气质。 二、艺术的革新与想象的疆界 《楚辞》标志着中国古典诗歌的一次革命性飞跃，它打破了《诗经》四言为主的传统句式，开创了以“骚体”为代表的长短错落、句法自由的抒情模式。 1. 奇谲浪漫的意象群： 《楚辞》的辞藻之华丽，意象之丰富，令人叹为观止。书中充满了大量取材于神话传说、巫术仪式和自然景物的奇异组合：驾驭九龙的飞车、食九秋的灵芝、与灵修（湘水女神）的缱绻、在云梦泽畔的徘徊。这些意象不仅是单纯的装饰，更是诗人精神状态的外化。例如，“香草美人”的并置，表面上是赞颂美德，实则以香草喻良臣，以美人喻君王，构成了深邃的政治隐喻。 2. 浪漫主义的叙事与结构： 与《诗经》的平铺直叙不同，《楚辞》更擅长构建宏大的“神游”叙事。《离骚》中，诗人展开一场跨越天地的求索之旅，上九天探访神祇，下五洋遍访贤者。这种对现实的暂时超越，体现了诗人对理想世界的执着构建与对污浊现实的彻底抽离。其句法上的句中“兮”字运用，更是如乐曲中的休止符，既拉长了情感的张力，又营造出一种如歌咏叹的仪式感。 三、精神的追寻与哲理的探索 《楚辞》的内容远超单纯的政治哀歌，它蕴含着对生命意义、道德选择和宇宙秩序的深刻反思。 1. 道德的坚守与“香草美人”的哲学： 屈原通过对“兰”、“蕙”、“椒”等香草的反复咏叹，构建了一套完整的道德评价体系。他坚持“虽九死其犹未悔”的信念，将个人操守置于一切功名利禄之上。这种对内在德性的执着，使得《楚辞》成为中国知识分子自我修养的典范文本，确立了士人“重义轻生”的价值取向。 2. 归隐与求索的矛盾统一： 在《楚辞》中，我们看到了两种看似矛盾却共存于一心的精神路径：一是“洁身自好，避世远遁”的隐逸思想，如在《渔父》中，诗人与渔父的对话，探讨了“举世皆浊我独清”的孤独与坚持；二是“修能精进，九死不悔”的积极入世。这种在理想与现实的巨大张力中不断拉扯、挣扎的状态，构成了楚辞深沉的悲剧内核，也是后世文人面对复杂社会时的永恒命题。 四、承载与流变：后世的共鸣 《楚辞》的影响力，早已超越了汉代乐府诗歌的范畴，它深刻塑造了中国文学的浪漫传统。从汉赋的铺陈扬厉，到魏晋玄学的空灵飘逸，再到唐诗宋词的意象锤炼，无不能寻到《楚辞》的影子。后世的诗人墨客，无论是在创作中直接模仿，还是在精神上与之共鸣，都证明了这批篇章所承载的文化基因的强大生命力。 结语： 《楚辞：泽畔的悲歌》，不仅是一部对经典文本的深度解读，更是一次对古代灵魂深处最纯粹情感的溯源。它邀请每一位读者，暂别喧嚣的尘世，走入那片烟雨迷蒙的湘江之畔，聆听千古的叹息，体味那位伟大诗人对美、对善、对理想世界那份永不熄灭的炽热向往。阅读《楚辞》，即是与一位不朽的灵魂进行一场跨越时空的对话。

出版的话
【导读】骚人墨客的咏叹调　吕正惠

上篇：神话的世界
一、南方的国度－－楚国
二、诸神降临－－九歌
（1）东皇太一 
（2）云中君
（3）湘君
（4）湘夫人
（5）大司令
（6）少司令
（7）东君
（8）河伯
（9）山鬼
（10）国殇
（11）礼魂
三、魂兮归来－－招魂
四、我问苍天－－天问

下篇：泽畔的悲歌
五、屈原这个人和他的作品
（1）屈原这个人
（2）屈原的作品
六、心灵的自传－－离骚
（1）虽九死其犹未悔
（2）哀高丘之无女
（3）忽临睨夫旧乡
七、放逐者的悲歌
（1）哀郢
（2）涉江
（3）怀沙
八、不朽的形象
（1）卜居
（2）渔父
九、宋玉悲秋－－九辩
楚辞这本书
（1）楚辞的形成
（2）历代学者对楚辞的註解与研究
（3）楚辞对中国文学的影响

导读

骚人墨客的咏叹调∕吕正惠

　　《楚辞》在中国文化上具有特殊地位，我们会知道《楚辞》这本书，最主要的是因为屈原这个人。屈原的作品全部收集在《楚辞》里面，而整本《楚辞》，也以屈原的作品为中心。我们都知道，屈原是中华民族最着名的诗人之一，以前的人，差不多都把《楚辞》里最重要的作品认为是屈原作的。所以《楚辞》与屈原几乎是二而一、一而二的关系。然而，到了现代，一般人的看法已经稍微有点改变。他们认为，其中有些作品，与其说是表现屈原这个人的人格，倒不如说是楚国这个国家特殊的文化与精神。楚国是战国七雄之一，是诗人屈原的祖国。在中国文化的成长过程中，楚国贡献了她那特殊的文化色彩；在中国文化的洪流中，她注入了一股特异的气息。《楚辞》里的某些作品，正是这种特殊色彩与特异气息的具体表现。我们甚至可以说，连屈原这个伟大的诗人也是楚国文化的产物，没有楚国文化，就不可能有屈原这个人。而实际上，屈原的作品，也正是从楚国的文化土壤中生长出来的。

　　总结的说，《楚辞》这本书包含了两种主要的内容。首先，它表现了中国文化一大支流的楚国文化的精神；其次，它包含了楚国文化最了不起的产物之一──诗人屈原的作品。而这也就是本书的两大重点。本书分成上下两篇，即是分别介绍楚国文化和诗人屈原。

　　《楚辞》里的作品，篇幅都比较长。最长的像〈离骚〉，将近两千五百字，最短的，也比一般诗词要长。文字难、篇幅长，这是一般人对《楚辞》望而却步，不敢轻易去读的最主要原因。所以，我在撰写这本书的时候，不论是原文、註释、语译的部分，还是只有白话语译的部分，在适当的时机，都会有一些整体性的赏析。这些赏析，有的长、有的短。长的不嫌啰嗦，短的有的极短，看情形而定，最主要是要让读者了解原作品的意义与精神，譬如说，〈九歌〉的每一篇原文都比其他篇章短，但赏析却最长，这是因为〈九歌〉全篇的结构与意义最不容易掌握。而〈离骚〉虽然很长，但经过分段分节以后，只要稍作说明，就能够了解其大意。

　　我想在这里建议，如果你觉得原文太难，那么，刚开始你可以只读语译。反正语译都排在下半栏，你只要读下半栏就可以了。本书在语译时，已设想到使语译可以独立出来，所以只读语译时，你还是能够掌握到全篇的大意。读的时候，假如碰到不懂的专有名词，或比较特殊的词汇（这是无法语译的），你可以参考后面的註释。註释里，有些是对一整句或两句、四句的大意的说明，也可以参考。假如读过了白话语译，你就不想读了，那也没有什么关系。不过，最好能再读原文，只有读原文，你才能体会《楚辞》全书的精华与精神，这是再好的语译也表达不出来的。假如你要读原文，那么，你可以先读〈九歌〉。因为〈九歌〉篇幅最短，文字上的困难较容易克服。而且每篇之后的赏析较详细，对你可以有所帮助。读完〈九歌〉，再读屈原的作品。这时你可以先读一些短篇，如〈哀郢〉、〈涉江〉、〈怀沙〉，然后再读〈离骚〉。〈离骚〉原文我们分成三大节，每大节又分成若干小节。可以每次读一、两小节。这样读完一大节，然后再把整大节从头到尾读一遍。这样分别读完三大节，然后再把整篇〈离骚〉从头到尾读一遍。最后，我们可以说，假如你能把〈九歌〉和〈离骚〉这两部分，反覆的读熟（实际上这并不难），那么你就已掌握到这本中国文化的基本经典──《楚辞》的精华了。

　　魏晋时代的人曾经说过：

　　熟读〈离骚〉，痛饮酒，便可以为真名士。
　　这样看来，要做个名士似乎再简单也没有了。然而，清代词人纳兰容若也说过：
　　读〈离骚〉，愁似湘江日夜潮。

　　似乎读〈离骚〉又要具备另一副胸怀。其实，这看似不太相同的两句话，却是包含了同样的精神的。传统的中国文人、中国士大夫，很多人都非常喜欢〈离骚〉、喜欢屈原的作品、喜欢《楚辞》。他们都能体会上面两句话所要表现的精神。为了说明这种精神，我们可以引缪天华先生的一段话来让大家看一看：

　　独自静坐，常会觉得空虚寂寥。虽则古人说：「着书心苦」；但是穷愁坎坷或者愤世不平的人，往往也会着书，想借此减少无聊苦闷。理学家朱熹，晚年罢了官，他所推崇的道学被斥为伪学，因而有所感慨而注〈离骚〉；戴震因为家里没米，一天只喫两顿面，关起门来写成一部《屈原赋注》；蒋骥困于疾病，舒忧娱哀的办法，就靠写《山带阁註楚辞》；陈本礼老年闲居，常常黎明即起，啜苦茗数碗、姜一片，写他的《楚辞精义》。我对这几位学者，真是心向往之，所以空闲枯寂的时候，也就翻检以前所搜集的资料，深思探索，继续写我的《楚辞浅释》。（《九歌浅释》后记）

　　这恐怕是传统士大夫凡喜欢楚辞的无不击节感叹的句子。简单的说一句，〈离骚〉与《楚辞》，是古代失意的士大夫的「宝典」，这是《楚辞》这本书所以流传极广，历久而不衰的「秘密」。假如，你读了《楚辞》以后，也「非常的」喜欢，那么，你就掌握了这本书的基本精神。只是，那算幸或不幸呢？那就很难说了。

【导读】
骚人墨客的咏叹调 吕正惠

《楚辞》在中国文化上具有特殊地位，我们会知道《楚辞》这本书，最主要的是因爲屈原这个人。屈原的作品全部收集在《楚辞》里面，而整本《楚辞》，也以屈原的作品爲中心。我们都知道，屈原是中华民族最着名的诗人之一，以前的人，差不多都把《楚辞》里最重要的作品认爲是屈原作的。所以《楚辞》与屈原几乎是二而一、一而二的关系。然而，到了现代，一般人的看法已经稍微有点改变。他们认爲，其中有些作品，与其说是表现屈原这个人的人格，倒不如说是楚国这个国家特殊的文化与精神。楚国是战国七雄之一，是诗人屈原的祖国。在中国文化的成长过程中，楚国贡献了她那特殊的文化色彩；在中国文化的洪流中，她注入了一股特异的气息。《楚辞》里的某些作品，正是这种特殊色彩与特异气息的具体表现。我们甚至可以说，连屈原这个伟大的诗人也是楚国文化的产物，没有楚国文化，就不可能有屈原这个人。而实际上，屈原的作品，也正是从楚国的文化土壤中生长出来的。

总结的说，《楚辞》这本书包含了两种主要的内容。首先，它表现了中国文化一大支流的楚国文化的精神；其次，它包含了楚国文化最了不起的产物之一──诗人屈原的作品。而这也就是本书的两大重点。本书分成上下两篇，卽是分别介绍楚国文化和诗人屈原。

《楚辞》里的作品，篇幅都比较长。最长的像〈离骚〉，将近两千五百字，最短的，也比一般诗词要长。文字难、篇幅长，这是一般人对《楚辞》望而却步，不敢轻易去读的最主要原因。所以，我在撰写这本书的时候，不论是原文、註释、语译的部分，还是只有白话语译的部分，在适当的时机，都会有一些整体性的赏析。这些赏析，有的长、有的短。长的不嫌啰嗦，短的有的极短，看情形而定，最主要是要让读者了解原作品的意义与精神，譬如说，〈九歌〉的每一篇原文都比其他篇章短，但赏析却最长，这是因爲〈九歌〉全篇的结构与意义最不容易掌握。而〈离骚〉虽然很长，但经过分段分节以后，只要稍作说明，就能够了解其大意。

我想在这里建议，如果你觉得原文太难，那么，刚开始你可以只读语译。反正语译都排在下半栏，你只要读下半栏就可以了。本书在语译时，已设想到使语译可以独立出来，所以只读语译时，你还是能够掌握到全篇的大意。读的时候，假如碰到不懂的专有名词，或比较特殊的词汇（这是无法语译的），你可以参考后面的註释。註释里，有些是对一整句或两句、四句的大意的说明，也可以参考。假如读过了白话语译，你就不想读了，那也没有什么关系。不过，最好能再读原文，只有读原文，你才能体会《楚辞》全书的精华与精神，这是再好的语译也表达不出来的。假如你要读原文，那么，你可以先读〈九歌〉。因爲〈九歌〉篇幅最短，文字上的困难较容易克服。而且每篇之后的赏析较详细，对你可以有所帮助。读完〈九歌〉，再读屈原的作品。这时你可以先读一些短篇，如〈哀郢〉、〈涉江〉、〈怀沙〉，然后再读〈离骚〉。〈离骚〉原文我们分成三大节，每大节又分成若干小节。可以每次读一、两小节。这样读完一大节，然后再把整大节从头到尾读一遍。这样分别读完三大节，然后再把整篇〈离骚〉从头到尾读一遍。最后，我们可以说，假如你能把〈九歌〉和〈离骚〉这两部分，反覆的读熟（实际上这并不难），那么你就已掌握到这本中国文化的基本经典──《楚辞》的精华了。

魏晋时代的人曾经说过：
熟读〈离骚〉，痛饮酒，便可以爲眞名士。
这样看来，要做个名士似乎再简单也没有了。然而，清代词人纳兰容若也说过：
读〈离骚〉，愁似湘江日夜潮。

似乎读〈离骚〉又要具备另一副胸怀。其实，这看似不太相同的两句话，却是包含了同样的精神的。传统的中国文人、中国士大夫，很多人都非常喜欢〈离骚〉、喜欢屈原的作品、喜欢《楚辞》。他们都能体会上面两句话所要表现的精神。爲了说明这种精神，我们可以引缪天华先生的一段话来让大家看一看：

独自静坐，常会觉得空虚寂寥。虽则古人说：「着书心苦」；但是穷愁坎坷或者愤世不平的人，往往也会着书，想借此减少无聊苦闷。理学家朱熹，晚年罢了官，他所推崇的道学被斥爲伪学，因而有所感慨而注〈离骚〉；戴震因爲家里没米，一天只喫两顿面，关起门来写成一部《屈原赋注》；蒋骥困于疾病，舒忧娱哀的办法，就靠写《山带阁註楚辞》；陈本礼老年闲居，常常黎明卽起，啜苦茗数碗、姜一片，写他的《楚辞精义》。我对这几位学者，眞是心向往之，所以空闲枯寂的时候，也就翻检以前所搜集的资料，深思探索，继续写我的《楚辞浅释》。（《九歌浅释》后记）

这恐怕是传统士大夫凡喜欢楚辞的无不击节感叹的句子。简单的说一句，〈离骚〉与《楚辞》，是古代失意的士大夫的「宝典」，这是《楚辞》这本书所以流传极广，历久而不衰的「秘密」。假如，你读了《楚辞》以后，也「非常的」喜欢，那么，你就掌握了这本书的基本精神。只是，那算幸或不幸呢？那就很难说了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时阅读的范围其实不算特别广，但《楚辞》的魅力，总是时不时地会触动我。屈原的诗歌，那种浪漫主义的色彩，还有他那种“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的孤高，真的让人觉得很特别。很多时候，现代社会里的许多烦恼，在《楚辞》的篇章里，似乎都能找到某种古老的共鸣。这本书的书名《楚辞：泽畔的悲歌》，光听起来就充满了画面感，我脑海里立刻浮现出一个人影，孤单地站在水边，仰望星空，或是望着远方，眼神里充满了失落与无奈。这种“泽畔”的意境，很容易让人联想到一种不被理解、被排挤的境况，一种理想与现实之间无法调和的冲突。《楚辞》本身的内容就已经是经典中的经典，但如何将它以一种新的视角呈现出来，或者深入挖掘其中的某些特定主题，总是令人好奇的。我很好奇这本书会不会着重于屈原的个人情感，还是会从更宏观的角度去探讨楚国的历史和文化，又或者两者兼而有之？ 实在让人充满期待。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《楚辞：泽畔的悲歌》这个书名，就一股浓浓的文人气息扑面而来，勾起了我大学时期翻阅《楚辞》的回忆。那时候，屈原的《离骚》像是古老的回声，在教室里、在图书馆里，一遍遍地在我脑海中回荡。想象一下，在风起云涌的战国时代，一位怀才不遇的诗人，面对家国的沦丧，内心的悲愤与绝望，化作了字字珠玑，句句泣血。泽畔，那个充满水汽、也充满愁绪的地方，仿佛成了他灵魂最后的栖息地。我一直觉得，《楚辞》不仅仅是文学作品，更是一种精神的象征，它代表着一种不屈的气节，一种对理想的执着追求，即使在最黑暗的时刻，也未能熄灭内心深处的光芒。这本书的书名，就精准地捕捉到了这种核心的悲怆感，让人迫不及待地想深入其中，去感受那份沉甸甸的情感，去理解那个时代士人的孤独与呐喊。不知道这本书会如何解读屈原的情感世界，是会更侧重于他的个人际遇，还是会把他置于更广阔的历史背景下进行审视？ 我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

刚看到《楚辞：泽畔的悲歌》这本书名，就立马联想到我的大学通识课。那时候，教授常常带着我们穿越千年，去感受战国时期那个充满离骚的时代。屈原的诗歌，那种瑰丽的想象，还有他那种对国家命运的忧虑，总让我觉得，他就像一颗划过历史夜空的流星，璀璨却又短暂。而“泽畔”二字，更是给我一种挥之不去的画面感，那是一种孤寂，一种被遗弃，一种面对无力改变的现实时的深深的无奈。不知道这本书会如何解析屈原的“悲歌”，是侧重于他个人失意的情感，还是更深入地探讨楚国衰落的历史背景，抑或是两者相互交织，展现一个更立体、更具象的屈原形象？ 我很好奇作者会选择怎样的切入点，用怎样的笔触去描绘那份“泽畔”的凄凉，又如何在那份悲歌中，寻找到一丝不灭的希望或价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《楚辞：泽畔的悲歌》瞬间就勾起了我内心深处对古籍的热情。屈原的《楚辞》，对我而言，不仅仅是一堆文字，更是一种精神的寄托。那种“独立兮山之上兮，然而独漂兮”的孤寂，那种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着，总能在我迷茫的时候，给我一种力量。而“泽畔”这个词，更是充满了画面感，仿佛能闻到水边的潮湿气息，看到一个人影在水边徘徊，心中充满了无限的悲伤与不甘。不知道这本书会不会深入剖析屈原诗歌中的一些具体意象，比如他对神话传说的运用，或者他对自然景物的描绘，是如何烘托出他内心的情感世界的。又或者，它会着重于对屈原政治遭遇的解读，以及这种遭遇是如何影响了他的创作？ 我对这本书的书写方式和切入点充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

《楚辞：泽畔的悲歌》这个书名，就像一幅泼墨山水画，在我的脑海中徐徐展开。屈原，那个名字本身就承载着一种悲壮的美感。他身处的时代，风云变幻，家国飘摇，而他，就像一面孤傲的旗帜，在时代的洪流中，高举着自己的理想与坚持。我尤其喜欢“泽畔”这个意象，它总能让我联想到一种孤寂、一种失落，仿佛是诗人被整个世界遗忘，独自在水边承受着无尽的哀愁。不知道这本书会如何解读这份“悲歌”，是会聚焦于屈原个人命运的跌宕起伏，还是会更宏观地去展现楚国那个时代的社会图景，又或者是两者巧妙地结合，让我们窥见一个更为立体的屈原形象？ 我非常好奇作者会用怎样的笔法，去描绘那份“泽畔”的凄凉，以及在那份悲伤之中，是否还蕴藏着不屈的精神火种。