3ds Max 视讯课程合集(27)

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具体描述

本书特色

  本合集包含有《3ds Max 2011进阶视讯课程》、《3ds Max产品设计视讯课程(2)》与《Image ART(06) 3D光影》共计三张光碟,收录课程超过750分钟,将近13小时的视讯课程。

作者简介

哲也研究室

  集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手,有编写的高手和美术设计的高手,希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

深度解析:数字内容创作与高级视觉表达的基石 书籍名称: 《数字影像构建:从基础概念到前沿技术》 书籍简介: 本手册旨在为所有致力于深入理解数字内容创作流程、掌握高级视觉叙事技巧的专业人士和进阶学习者提供一套全面而深入的理论框架与实践指导。本书并非针对单一软件的操作指南,而是聚焦于驱动现代三维(3D)和二维(2D)视觉艺术的核心原则、工作流程优化以及面向未来的技术趋势。我们将探讨如何将抽象的创意转化为具有说服力和情感冲击力的视觉成品。 第一部分:视觉语言的底层逻辑与结构 本部分将奠定坚实的理论基础,帮助读者超越软件表面的工具使用,理解视觉传达的本质。 第一章:光影的物理学与艺术表达 详细剖析光线的行为模式——从基本的光学定律到复杂场景中的散射、折射与吸收。内容涵盖物理准确渲染(PBR)材质系统的底层逻辑,包括次表面散射(SSS)的模拟、各向异性高光(Anisotropy)的数学模型及其在金属和非金属表面上的实际应用。同时,深入探讨环境光遮蔽(AO)的原理,以及如何通过艺术化的光照设计来塑造场景的氛围、引导观众的视线,实现戏剧性的效果而非仅仅是均匀照明。我们将比较传统照明设置(如三点布光法)与基于图像的照明(IBL)方法的优劣及其在不同工作流程中的最佳实践。 第二章:空间感知与构图的心理学 超越基本的黄金分割,本章着重于如何利用空间设计来影响观众的情感共鸣。探讨深度感(Depth Cues)的营造,包括空气透视、清晰度梯度和重叠处理。深入分析动态构图的原理,研究如何通过视线引导线、负空间(Negative Space)的运用以及视觉重量的平衡,构建出既稳定又富有张力的画面。内容还将涉及不同焦距镜头对空间压缩和拉伸的影响,以及如何根据叙事需求精确选择视角。 第三章:材质的真实性与数字孪生 本章全面审视现代数字材质的构成要素。重点解析程序化纹理生成的技术,包括噪声函数的应用、分形几何在模拟自然界不规则性中的作用。深入讲解PBR工作流中的纹理通道(Base Color, Roughness, Metallic, Normal/Displacement),强调各个通道间相互制约的内在联系。此外,还将介绍如何利用扫描数据和摄影测量技术获取真实世界的材质信息,并将其有效地整合到数字管线中,实现高保真度的数字资产创建。 第二部分:高级生产流程与资产管理 本部分关注如何组织和执行复杂项目的生产流程,确保效率和质量的统一。 第四章:数字化建模的高级形态学 讨论从概念草图到可用于生产的几何体的转化过程。内容侧重于拓扑结构(Topology)的优化,特别是针对动画和实时渲染对布线精度的要求。深入探讨硬表面建模中的布尔运算优化、倒角(Beveling)的艺术处理,以及如何使用非破坏性工作流程(如利用修改器堆栈或节点系统)来保持设计的灵活性。针对有机体,本章将涵盖雕刻过程中的形态学研究和细节层次(LOD)的规划。 第五章:高效的动画原理与运动学 本章脱离特定软件的动画工具,专注于运动原理本身。研究生物力学、惯性、加速与减速(Easing)在数字表演中的应用。重点解析角色动画(Character Animation)中的时间控制、关键帧的打磨技术,以及如何通过辅助运动(Secondary Motion)来增加角色的生命感。内容还包括复杂机械装置的运动学解算与约束设置的逻辑框架。 第六章:渲染引擎的深度剖析与性能调优 本章对比分析当前主流的渲染范式(如光线追踪、路径追踪、体素渲染),解释其背后的算法差异和适用场景。重点指导读者如何诊断和优化渲染瓶颈,包括场景复杂度的管理、光照场景的简化策略、内存预算的控制,以及如何高效地利用分布式渲染集群。对于实时渲染领域,本章也将涉及现代图形API(如Vulkan, DirectX)对材质和光照计算的影响。 第三部分:整合、后期处理与前沿应用 本部分探讨如何将渲染出的元素融入最终的成品,并展望技术的发展方向。 第七章:合成艺术:视觉元素的无缝融合 本书的后期处理部分强调合成作为最终把关环节的重要性。内容涵盖色彩空间管理(从Log到Rec.709/HDR)的精确转换,多通道(Multi-Pass/AOVs)渲染数据的合理利用。详细阐述如何通过分层合成来修复渲染遗漏、添加环境烟雾、精确控制运动模糊和景深。本章旨在教授如何利用合成软件(不限于特定应用)来增强最终画面的深度、对比度和整体叙事效果。 第八章:实时渲染与交互式体验的前沿 随着技术进步,实时渲染日益成为主流。本章聚焦于为交互式环境(如游戏引擎、虚拟现实/增强现实)准备资产的特殊要求。讨论LOD系统设计、纹理贴图的打包优化、以及如何利用烘焙技术(Baking)将复杂的光照信息高效地转移到实时管线中。重点介绍实时全局光照(GI)的实现方法及其在沉浸式体验中的潜力。 第九章:管线构建与项目管理哲学 对于专业工作室而言,技术能力必须辅以高效的项目管理。本章探讨建立健壮的数字内容生产管线的方法论,包括版本控制系统的选择与实施、数据资产的命名规范与存储策略,以及如何设计可扩展的自动化脚本来衔接不同软件之间的协作。最终目标是确保创意迭代的速度不受技术障碍的阻碍,实现跨部门、跨软件的顺畅协作。 本书为寻求专业深度的学习者提供了一条清晰的路径,使他们能够从根本上掌握数字视觉构建的科学与艺术,从而在任何数字内容创作领域都能游刃有余地实现高质量的视觉输出。

著者信息

图书目录

3ds Max产品设计视讯课程(2)

光碟共分为6个章节,38个单元,总课程约450分钟,将近7.5小时。

Chapter 8 水壶
Chapter 9 高跟鞋
Chapter 10 财神公仔
Chapter 11 手提音响
Chapter 12 数位相机
Chapter 13 手机
光碟3

Image ART(06) 3D光影

本光碟收录3D的光影影像,档案格式为Photoshop的PSD档,您可以依照所需,自由组合不同的图层,产生不同的影像效果。本光碟内附授权使用书,当中的影像皆为免版税(royalty free),只要您是合法购买者,皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

本光碟中收录10张3D光影影像,适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计,以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式,以PSD格式储存,每个影像皆有独立的图层,让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素,用于印刷输出时,在300 dpi的解析度之下,可达到A3满版的面积,而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素,适用于网页设计。
光碟1

3ds Max 2011进阶视讯课程:

视讯光碟包含8大章节,
收录课程300多分钟,超过5小时。

Chapter 01  开始使用3ds Max 2011
Chapter 02  石墨建模工具
Chapter 03  自由工具的使用
Chapter 04  材质贴图的应用
Chapter 05  粒子系统的应用
Chapter 06  空间扭曲的应用

图书序言

图书试读

用户评价

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拿到這套「3ds Max 視訊課程合集(27)」的時候,我真的覺得自己好像中了樂透一樣!作為一個在台灣默默耕耘 3ds Max 領域多年的設計師,每次看到別人分享的超屌作品,心裡總是有種「別人家的 3ds Max」的感覺。市面上零散的教學影片看了不少,但總是感覺缺了點什麼,就像是拼圖少了好幾塊,怎麼都拼不出完整的圖案。 我的工作主要集中在產品的視覺化設計,尤其是那些需要精準細節和擬真效果的專案。過去,我在模型細節的處理上,常常覺得力不從心。雖然能夠做出大體的形狀,但對於那些複雜的曲面、精密的結構、或是微小的表面紋理,總覺得表現得不夠到位,離「完美」總差那麼一點。每次看到別人的模型,那種光滑的過渡、銳利的邊緣、以及逼真的細節,都讓我嘆為觀止。 這套「27」合集,光是數字就讓我感到非常期待。這代表著內容應該相當豐富,涵蓋的範圍也應該很廣。我最想從中學習的,就是如何將 3ds Max 的模型建構能力發揮到極致。我希望課程能深入講解一些進階的建模技巧,例如如何利用多邊形建模、 NURBS 建模、以及參數化建模等方法,來創建出複雜且精密的模型。我也希望課程能提供一些關於模型優化的技巧,例如如何清理模型、合併網格、以及優化拓撲結構,以確保模型在後續的渲染和動畫製作中都能順暢運行。 材質部分,對我來說更是至關重要。我追求的是那種「摸得到的質感」,無論是金屬的冰冷,還是皮革的溫潤,亦或是織物的柔軟,我都希望能在 3ds Max 中完美地呈現出來。我希望課程能有關於 PBR 材質的深入講解,包括如何創建逼真的金屬、塑膠、玻璃、布料、木材等材質。我也希望課程能教授如何使用紋理貼圖來模擬真實世界的表面細節,例如法線貼圖、置換貼圖、粗糙度貼圖、金屬度貼圖等,以及如何在材質編輯器中靈活地運用這些貼圖,來達到照片級的真實感。 燈光也是我一直以來努力鑽研的重點。一個好的燈光設置,可以讓一個普通的模型瞬間變得生動起來。我希望課程能有關於不同類型燈光的詳細講解,例如面光源、點光源、區域光源、以及環境光。我也希望課程能教授如何利用燈光來塑造模型的體積感、立體感,以及營造出特定的氛圍和情緒。我特別期待能學到如何模擬自然光和人造光的組合,以及如何通過調整燈光的顏色、強度、和陰影來增強視覺衝擊力。 除此之外,我也對課程中可能涵蓋的渲染設置和優化技巧非常感興趣。我希望課程能深入講解主流渲染器(如 V-Ray、Corona)的設置參數,例如全局光照、抗鋸齒、材質質量、以及降噪等,並提供一些實用的渲染優化方法,例如如何縮短渲染時間、如何提高渲染質量、以及如何進行渲染通道的輸出和後製。 最後,我對課程的實用性和針對性有很高的期待。我希望這套課程能直接解決我在實際工作中遇到的問題,提供切實可行的解決方案,而不是一些空泛的理論。如果課程能夠結合實際案例,一步步地演示操作過程,那將會非常有幫助。我期待這套課程能真正地提升我的 3ds Max 技能,讓我能夠在競爭激烈的設計行業中脫穎而出。

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拿到這套「3ds Max 視訊課程合集(27)」的時候,我真的有種「久旱逢甘霖」的感覺!在台灣,很多從事建築表現圖製作的朋友,都和我一樣,在 3ds Max 的學習路上,常常感到資源的不足與零散。想要找到一套能夠系統性地、全面性地涵蓋建築視覺化所有環節的教學,實在是太困難了。 我的工作主要集中在建築表現圖的製作,所以我對 3ds Max 的要求,不僅僅是能夠精準地建模,更重要的是,要能夠將建築的設計理念和空間氛圍,透過渲染圖完美地呈現出來。 這套「27」合集,光是這個數字就讓我看到了內容的豐富和紮實。我最期待從中學習的,是如何更高效、更專業地創建建築模型。我希望課程能深入講解如何利用 3ds Max 的建模工具,來創建各種建築結構,例如外牆、屋頂、樓板、以及各種室內外裝飾。我也希望課程能提供一些關於模型優化的技巧,例如如何清理網格、優化拓撲結構,以確保模型在後續的渲染中能夠呈現出最佳的細節。 材質部分,對我來說更是將建築「擬真化」的關鍵。我希望課程能教授如何創建高質感的建築材質,例如各種磚牆、石材、混凝土、玻璃、以及木材。我也希望課程能講解如何利用紋理貼圖來模擬真實世界的表面細節,例如磚縫的凹凸、石材的紋理、以及木材的紋理。我特別期待能學到如何通過多層貼圖和程序化紋理,來創建出更複雜、更有層次的材質效果,讓建築的外觀更加細膩和真實。 燈光部分,更是營造建築氛圍的靈魂。我希望課程能教授如何模擬不同時間、不同天氣下的自然光,例如清晨的柔和陽光、中午的熾熱烈日、傍晚的溫暖餘暉。我也希望課程能講解如何利用各種人造光源,例如筒燈、射燈、裝飾燈等,來營造出溫馨、舒適、或專業的室內照明效果。我還希望能學到如何通過調整燈光的顏色、強度、陰影,以及全局照明設置,來達到照片級的逼真渲染效果。 此外,我還非常關注課程對於場景的佈局和渲染設置的講解。我希望課程能教授如何利用 3ds Max 的工具,來創建逼真的室外環境,例如地形、植被、以及道路。我也希望課程能深入講解主流渲染器(如 V-Ray)的設置,以及如何通過調整渲染參數來獲得高品質的建築渲染圖。 我非常期待這套課程能幫助我將 3ds Max 的建築視覺化技能提升到新的層次,讓我能夠創作出更多令人驚豔的建築表現圖,並為我的設計事業帶來新的突破。

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剛拿到這套「3ds Max 視訊課程合集(27)」時,我真的有種「終於等到你」的感覺!在台灣,我們這種從事遊戲美術設計的人,對 3ds Max 的依賴度非常高,它幾乎是我們創作世界裡不可或缺的工具。但同時,它的學習曲線也著實不小,想要精通它,真的需要投入大量的時間和精力。 過去,我常常為了學習某個特定的技能,而大海撈針似的尋找教學資源。有時候找到的影片,內容過於簡略,或是講解得不夠清晰,常常讓人感到沮喪。又或是,好不容易學到了一些技巧,但卻不知道如何將它們融入到遊戲開發的實際流程中,總覺得學的知識有點「空中樓閣」,不太落地。 這套「27」合集,光是這個數字就讓我心生無限憧憬。我主要的工作是遊戲角色和場景的建模,所以對於 3ds Max 的要求,不僅僅是能夠做出漂亮的模型,更重要的是能夠滿足遊戲引擎的要求,例如優化模型的多邊形數量、創建逼真的貼圖、以及進行 UV 展開和烘焙。 我最期待的,是這套課程能在遊戲建模方面,提供一些非常實用的技巧和流程。例如,如何高效地創建低多邊形模型,同時又不失細節表現?如何利用雕刻軟體(如 ZBrush)與 3ds Max 結合,來創建高精度的模型,並將其烘焙到低多邊形模型上?我也希望課程能深入講解 UV 展開的技巧,以及如何創建高質感的法線貼圖、粗糙度貼圖、金屬度貼圖、以及其他遊戲引擎所需的貼圖。 材質部分,對我來說是讓模型「活」起來的關鍵。我希望課程能講解如何在 3ds Max 中創建遊戲中常用的 PBR 材質,包括金屬、皮革、布料、皮膚、以及各種有機材質。我也希望課程能教授如何使用紋理貼圖來模擬真實世界的表面細節,例如微觀的紋理、磨損、劃痕、以及各種反光特性。我特別期待能學到如何通過多張貼圖的組合,來創建出更豐富、更有層次的材質效果,讓遊戲角色和場景更加逼真。 燈光部分,雖然在遊戲開發中,燈光更多是由遊戲引擎來控制,但我相信,在 3ds Max 中對燈光有基礎的理解,對於預覽和調整模型在遊戲中的表現,還是非常重要的。我希望課程能講解一些關於預覽燈光的技巧,以及如何使用燈光來烘焙紋理。 除此之外,我還非常關注課程對於模型優化和導出的技巧。在遊戲開發中,模型的性能是非常重要的,所以如何將高精度的模型優化到適合遊戲引擎的要求,是一個非常關鍵的環節。我希望課程能提供一些關於模型優化、UV 烘焙、以及各種格式導出的實用技巧,讓我可以順利地將模型導入到 Unity 或 Unreal Engine 等遊戲引擎中。 我非常期待這套課程能讓我對 3ds Max 在遊戲美術設計方面的應用有更深入的理解,並能將所學應用到實際的遊戲開發專案中,創作出更多令人驚豔的遊戲角色和場景。

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拿到這套「3ds Max 視訊課程合集(27)」的那一刻,我真的有種「撿到寶」的感覺!在台灣,身為一個對 3ds Max 充滿熱情的影視後期工作者,我一直覺得,想要在這個領域有所突破,系統性的學習和紮實的技巧是不可或缺的。但市面上的資源,總是比較零散,要找到一套能夠涵蓋從基礎到進階,並且緊跟行業發展趨勢的課程,實在是不容易。 我的工作主要涉及影視特效的製作,包括模型、場景、以及各種視覺效果的合成。所以,我對 3ds Max 的要求,不僅僅是能夠創建精美的模型,更重要的是,它能夠成為我實現創意、製作逼真特效的強大工具。 這套「27」合集,光是這個數字就讓我看到了內容的豐富和紮實。我最期待從中學習的,是如何更高效、更精確地創建影視級的模型。我希望課程能深入講解如何利用 3ds Max 的建模工具,來創建複雜的場景、道具、以及角色模型。我也希望課程能提供一些關於模型優化的技巧,例如如何清理網格、優化拓撲結構,以確保模型能夠在後續的渲染和特效製作中順暢運行。 材質部分,對我來說更是至關重要。我希望課程能教授如何創建高質感的影視級材質,例如金屬、皮革、織物、以及各種岩石和土質。我也希望課程能講解如何利用紋理貼圖來模擬真實世界的表面細節,例如磨損、劃痕、以及各種凹凸和反光效果。我特別期待能學到如何通過精心調整材質參數,來呈現出電影中常見的各種材質質感,例如陳舊的痕跡、金屬的光澤、或是布料的紋理。 燈光部分,更是營造電影氛圍的關鍵。我希望課程能教授如何模擬各種專業的電影打光技巧,例如如何利用燈光來塑造場景的空間感、立體感,以及營造出特定的情緒和氛圍。我也希望課程能講解如何利用燈光來突出模型的細節,以及如何通過燈光的運用來引導觀眾的視線。 此外,我還非常關注課程對於特效製作的講解。我希望課程能教授如何利用 3ds Max 的粒子系統、流體模擬、動力學模擬等功能,來創建各種逼真的視覺特效,例如火焰、煙霧、爆炸、水流、以及物理碰撞效果。我也希望課程能講解如何將這些特效與場景和角色結合,來豐富電影的視覺表現力。 我非常期待這套課程能幫助我將 3ds Max 的應用提升到影視級別,讓我能夠創作出更多令人驚豔的影視特效作品。

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哇,拿到這套「3ds Max 視訊課程合集(27)」真是讓我又驚又喜,感覺像是挖到寶藏一樣!身為一個長期在台灣摸索 3ds Max 的設計師,常常覺得資源有點零散,尤其是要找到那種涵蓋廣泛、結構清晰、又能跟得上最新趨勢的課程,更是難上加難。市面上很多課程不是太過基礎,學了半天還是離專業運用有段距離;不然就是太偏重某個特定領域,對於想建立完整概念的我來說,總覺得少了點什麼。 這次拿到這套合集,光是「27」這個數字就讓我眼睛為之一亮,心裡想著:「這下有的學了!」拆開包裹,看到厚厚一疊的 DVD(或者說,現在更多是雲端連結或下載的方式),心裡就湧現一股踏實感。我立刻迫不及待地開始瀏覽,想看看這套課程到底能為我帶來什麼。我的工作主要是室內設計的渲染圖製作,所以對於模型、材質、燈光、以及最後的渲染輸出都有很高要求。過去,我常常需要東拼西湊,從不同的論壇、YouTube 頻道,甚至是付費的國外網站去學習。雖然學到了不少技巧,但往往缺乏系統性,有時候遇到問題,想回頭找答案,卻發現資料早已淹沒在網路的洪流中,讓人無力。 這套課程的結構,從目錄看來,似乎非常完整。從基礎的操作介面介紹,到進階的模型建構技巧,再到寫實的材質貼圖、燈光的佈局與調優,甚至是動態的動畫製作與後製合成,好像都涵蓋在內。這對我來說,絕對是一個福音。我特別期待看到課程中是如何處理複雜模型的優化,以及如何利用最新的渲染器(例如 V-Ray、Corona)來達到照片級的真實感。過去在處理大量模型的時候,常常會遇到效能瓶頸,或是渲染時間過長的問題,希望這套課程能提供一些有效的解決方案。 而且,我個人對材質的表現非常講究。一張好的渲染圖,材質佔了至少一半的功勞。我希望課程中能有深入講解 PBR 材質的製作流程,如何利用 Substance Painter、Designer 等軟體來創建高質感的紋理,以及如何在 3ds Max 中正確地應用這些材質,讓金屬的光澤、布料的紋理、木材的質感都能栩栩如生。過去我常常在材質上卡關,總覺得離實物總有那麼一點差異,這次希望能透過系統性的學習,徹底克服這個難題。 另外,燈光的部分也是我非常關注的。無論是室內空間的光影變化,還是商業產品的打光技巧,都需要精準的掌握。我希望課程中能有詳細的案例分析,例如如何模擬日光在不同時間、不同天氣下的效果,如何利用 HDRI 貼圖來實現逼真的環境光,以及如何使用 V-Ray Light、Area Light 等來創造各種氛圍。過去我常常只能憑感覺來打光,效果好壞全憑運氣,這次希望能建立一套科學的打光邏輯,讓我的作品能穩定地達到高品質。 除了這些核心的技術層面,我也非常期待課程能包含一些流程優化的技巧。例如,如何有效地管理大型專案的檔案,如何使用代理物體來減輕場景負擔,以及如何利用腳本或外掛來提升工作效率。在快節奏的設計行業,時間就是金錢,任何能夠節省時間、提高效率的方法,都非常有價值。我希望這套課程能給我帶來一些意想不到的驚喜,讓我在工作上能事半功倍。 我還對課程中可能涵蓋的動畫部分感到好奇。雖然我的主要工作是靜態渲染,但偶爾也會有需要製作簡單的動畫,例如產品展示或建築漫遊。如果這套課程能提供一些基礎的動畫製作教學,例如相機路徑的設定、物體的簡單運動,甚至是基礎的粒子系統,那將會是一個額外的加分項。畢竟,一個動態的展示有時候比靜態圖片更能打動人心。 還有一個我非常看重的地方是,課程的講解風格。我個人比較喜歡那種條理清晰、邏輯性強、並且能結合實際案例的教學方式。希望講師的講解不會過於枯燥乏味,而是能夠用生動有趣的語言,引導學習者逐步掌握複雜的知識。台灣的課程通常在這方面做得不錯,希望這套課程也能延續這樣的優良傳統,讓學習過程充滿樂趣。 總體來說,這套「3ds Max 視訊課程合集(27)」對我來說,不僅僅是一套學習工具,更像是一個期待已久的夥伴。它承載著我對提升 3ds Max 專業技能的期望,也代表著我對未來設計之路的無限憧憬。我非常期待能夠透過這套課程,解鎖更多 3ds Max 的潛力,創作出更優秀、更具市場競爭力的作品。 我希望這套課程能夠引導我跳脫出過去的思維框架,學習一些更先進、更具前瞻性的 3ds Max 應用。例如,如何利用參數化建模來快速迭代設計,如何結合 VR/AR 技術來實現沉浸式的體驗,或是如何利用 AI 輔助工具來加速創作流程。我知道 3ds Max 的應用領域非常廣泛,從建築、工業設計到影視特效,都有它的身影。如果這套課程能觸及一些跨領域的應用,那將會讓我耳目一新,開拓更廣闊的視野。

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這套「3ds Max 視訊課程合集(27)」的出現,簡直就像在我學習 3ds Max 的道路上,出現了一座燈塔!我從事這行也有些年頭了,一開始接觸 3ds Max,感覺就像個小學生,什麼都得從頭學起。當時的資源不像現在這麼豐富,想找個像樣的教學影片,都要費九牛二虎之力,而且常常是殘缺不全,或是講得雲裡霧裡的。就這樣跌跌撞撞,靠著不斷的嘗試和摸索,才慢慢累積了一些經驗。 但是,你懂得,隨著軟體版本的更新,新的功能不斷推出,新的渲染技術層出不窮,總覺得自己學到的東西,好像有點跟不上時代的腳步。每次看到別人做出令人驚豔的作品,我都會去研究,去拆解,但總覺得隔靴搔癢,有些核心的竅門,總是不那麼容易學會。尤其是在材質和燈光的部分,總覺得離「照片級真實感」還有那麼一點距離。我常常花上大把的時間在調整材質參數,但最終的效果總是不盡如人意。 所以,當我看到這套「27」的合集時,心裡其實是充滿期待的。這麼多的課程,光是聽名字就覺得內容應該非常紮實,而且「合集」兩個字,意味著它應該是系統性地涵蓋了 3ds Max 的各種面向。我的工作主要是接一些外觀設計的案子,所以對於模型的精準度、細節的表現、以及最終的視覺呈現有非常高的要求。過去,我常常需要花很多時間在手動建立複雜的幾何形狀,或是花很多時間在優化模型的拓撲結構,以確保後續的渲染不會出問題。 我特別希望這套課程能在模型建構方面,提供一些更有效率、更進階的技巧。例如,如何在不犧牲模型品質的前提下,大幅縮短建模時間?如何利用一些自動化工具或外掛,來處理一些重複性的建模任務?我常常覺得,很多時間都花在了「重複性勞動」上,如果能有效率地解決這個問題,那將會大大提升我的工作產能。 而且,對於材質的細膩度,我一直有著近乎苛求的追求。我希望課程能深入探討如何創建高質感的 PBR 材質,如何利用紋理貼圖來模擬真實世界的表面細節,例如微觀的粗糙度、凹凸感、以及金屬的反射特性。我也希望課程能講解如何有效地使用材質編輯器,例如 Bitmap 紋理、程序紋理、以及各種貼圖通道(Diffues、Specular、Glossiness、Bump、Normal 等)的組合應用,來創造出逼真的金屬、木材、織物、玻璃等材質。 燈光的部分,我也希望能有更系統性的學習。我過去對於燈光的理解,更多是憑藉經驗和直覺,有時候能調出不錯的效果,但有時候卻會陷入瓶頸。我希望課程能深入講解不同類型燈光的原理和應用,例如太陽光、點光源、區域光源、聚光燈等,以及它們在模擬真實世界照明環境中的作用。我也希望課程能提供一些關於環境照明的技巧,例如如何利用 HDRI 貼圖來創造逼真的環境光,以及如何通過燈光組合來營造出特定的氛圍和情緒。 此外,我還很關注課程對於渲染引擎的講解。目前市面上主流的渲染器各有優勢,例如 V-Ray、Corona、Arnold 等。我希望這套課程能夠涵蓋其中一個或多個主流渲染器的深入講解,包括它們的渲染設置、材質系統、燈光系統、以及後處理選項,讓我可以通過系統化的學習,掌握渲染的關鍵技巧,從而獲得更佳的渲染效果。 最後,我還有一個小小的期望,就是課程的講解方式。我希望講師能夠用比較口語化、容易理解的方式來闡述,避免過於學術或晦澀的術語。最好能結合實際案例,一步步地演示操作過程,這樣我才能更好地將所學應用到實際工作中。畢竟,學習的目的就是為了能夠學以致用,創作出更好的作品。

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拿到這套「3ds Max 視訊課程合集(27)」的時候,我心裡就像開了一罐氣泡酒,那種興奮和期待感湧了上來!作為一個在台灣生活,並且對 3ds Max 充滿熱情的自學者,我一直覺得,找到一套能夠系統性地、全面性地教學的資源,實在是太難得了。市面上的線上課程或教學影片,雖然不少,但很多時候,它們的內容深度、廣度、或是更新程度,總是讓我感覺「差了點意思」。 我的工作主要集中在商業產品的設計和渲染,特別是那些需要高度擬真,能夠在廣告、型錄、或是線上商店展示的產品。所以,對於 3ds Max 的要求,不僅僅是能夠做出精準的模型,更重要的是,要能夠呈現出產品的質感、細節、以及它的獨特魅力。 這套「27」的合集,光是這個數字就讓我感到內容的豐富和完整。我最期待從中學習的,是如何更精準、更細緻地創建產品模型。我希望課程能深入講解如何利用 3ds Max 的建模工具,來捕捉產品的各種曲線、表面細節、以及結構特徵。我也希望課程能提供一些關於模型優化的技巧,例如如何清理網格、優化拓撲結構,以確保模型在渲染時能夠呈現出最佳的視覺效果。 材質部分,對我來說更是靈魂所在。我希望課程能教授如何創建高度擬真的產品材質,例如各種金屬的質感(拋光、拉絲、啞光)、塑膠的光澤度、玻璃的透明度和折射、以及皮革的細膩紋理。我也希望課程能講解如何利用紋理貼圖來模擬真實世界的表面細節,例如劃痕、污漬、以及各種磨損效果。我特別期待能學到如何通過精心調整材質參數,來呈現出產品的獨特光澤、反光、以及色彩飽和度。 燈光部分,更是讓產品「活」起來的關鍵。我希望課程能教授如何模擬各種專業的產品打光技巧,例如如何使用柔光箱、聚光燈、以及環境光來突出產品的形狀和質感。我也希望課程能講解如何利用燈光來營造出特定的氛圍,例如高級感、科技感、或是溫馨感。我還希望能學到如何通過調整燈光的顏色、強度、和陰影,來增強產品的視覺吸引力。 此外,我還非常關注課程對於渲染設置和後期處理的講解。我希望課程能深入講解主流渲染器(如 V-Ray)的設置,以及如何通過調整渲染參數來獲得高品質的渲染結果。我也希望課程能提供一些關於渲染通道輸出和後期合成的技巧,例如如何利用 Photoshop 或其他圖像處理軟體,來進一步提升渲染圖的視覺效果,使其更具商業價值。 我非常期待這套課程能幫助我將 3ds Max 的技能提升到新的層次,讓我能夠創作出更多令人驚豔的產品渲染圖,並為我的設計事業帶來新的突破。

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拿到「3ds Max 視訊課程合集(27)」的那一刻,我的心情簡直像坐了雲霄飛車一樣,從期待到興奮,再到一陣深深的滿足感。在台灣,我們常常說「工欲善其事,必先利其器」,而這套課程,對我來說,簡直就是一把削鐵如泥的絕世寶劍!我一直覺得,3ds Max 是一個非常強大的工具,但要將它的潛力完全挖掘出來,確實需要系統性的學習和大量的實踐。 過去,我曾花費不少時間,東拼西湊地學習 3ds Max 的各種技巧。有時候是為了完成某個特定的案子,需要臨時抱佛腳;有時候是看到網路上別人分享的炫酷案例,激發了我學習的慾望。但總是感覺,學習的過程有點碎片化,缺乏一個完整和連貫的體系。就像蓋房子一樣,零散地學習一些磚塊和水泥,卻不知道如何將它們組合成一座堅固的大樓。 這套「27」合集,光是這個數字就讓我看到了希望。我主要從事建築視覺化設計,所以對於 3ds Max 的要求,不僅僅是模型建構,更重要的是場景的氛圍營造、燈光的精確模擬、以及材質的逼真表現。我經常需要將建築圖紙轉化為具有藝術感的渲染圖,這其中涉及到大量的細節處理和創意發揮。 我特別期待這套課程能在建築建模方面,提供一些更專業、更系統的教學。例如,如何高效地創建建築結構,如何處理複雜的屋頂、窗戶、門等細節,以及如何使用插件來輔助建築建模。我也希望課程能涵蓋如何創建逼真的室內外環境,例如地形的塑造、植被的佈局、以及建築周邊的細節處理,讓整個場景更具真實感和生命力。 材質部分,對我而言是重中之重。我希望課程能深入講解如何在 3ds Max 中創建高品質的建築材質,例如混凝土、磚塊、石材、玻璃、木材等。我也希望課程能教授如何利用紋理貼圖和材質參數,來模擬真實世界中材質的紋理、反光、以及凹凸感。我尤其期待能學到如何通過多層貼圖和程序化紋理,來創建出更複雜、更具層次的材質效果,讓建築的外觀更加細膩和真實。 燈光部分,更是建築視覺化的靈魂。我希望課程能教授如何模擬不同時間、不同天氣下的自然光,例如清晨的柔和陽光、中午的熾熱烈日、傍晚的溫暖餘暉。我也希望課程能講解如何利用各種人造光源,例如筒燈、射燈、裝飾燈等,來營造出溫馨、舒適、或專業的室內照明效果。我還希望能學到如何通過調整燈光的顏色、強度、陰影,以及全局照明設置,來達到照片級的逼真渲染效果。 另外,我還非常關注課程對於渲染器(如 V-Ray)的運用。我希望課程能深入講解 V-Ray 的各種設置,例如渲染引擎的選擇、全局照明的設置、材質屬性的調整、以及燈光的模擬。我也希望課程能提供一些實用的渲染優化技巧,例如如何縮短渲染時間、如何提高渲染質量、以及如何進行多通道渲染和後期合成,以達到更出色的視覺效果。 我非常期待這套課程能讓我對 3ds Max 有更全面、更深入的理解,並能將所學應用到實際的建築視覺化專案中,創作出更多令人驚豔的作品。

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拿到這套「3ds Max 視訊課程合集(27)」的時候,我真的有種「挖到寶藏」的感覺!在台灣,作為一個從事產品外觀設計和渲染領域的新手,我一直覺得 3ds Max 是一個非常強大但又讓人望而生畏的工具。市面上有很多教學資源,但往往都比較零散,很難找到一個系統性的、能夠帶領我從零開始,逐步掌握核心技能的課程。 我的工作主要是負責產品的外觀設計和效果圖的製作,所以對於 3ds Max 的要求,不僅僅是能夠做出一個看得過去的模型,更重要的是,要能夠精準地呈現出產品的質感、細節、以及設計師想要傳達的產品理念。 這套「27」合集,光是這個數字就讓我看到了內容的豐富和全面。我最期待從中學習的,是如何更精確、更高效地創建產品模型。我希望課程能深入講解如何利用 3ds Max 的基礎建模工具,來創建各種產品的基礎形狀,例如直線、曲線、圓柱、球體等。我也希望課程能提供一些關於模型優化的技巧,例如如何清理網格、優化拓撲結構,以確保模型能夠在後續的渲染中呈現出最佳的細節。 材質部分,對我來說更是至關重要。我希望課程能教授如何創建高質感的產品材質,例如各種金屬的質感(拋光、拉絲、啞光)、塑膠的光澤度、玻璃的透明度和折射、以及皮革的細膩紋理。我也希望課程能講解如何利用紋理貼圖來模擬真實世界的表面細節,例如劃痕、污漬、以及各種磨損效果。我特別期待能學到如何通過精心調整材質參數,來呈現出產品的獨特光澤、反光、以及色彩飽和度。 燈光部分,更是讓產品「生動」起來的關鍵。我希望課程能教授如何模擬各種專業的產品打光技巧,例如如何使用柔光箱、聚光燈、以及環境光來突出產品的形狀和質感。我也希望課程能講解如何利用燈光來營造出特定的氛圍,例如高級感、科技感、或是溫馨感。我還希望能學到如何通過調整燈光的顏色、強度、和陰影,來增強產品的視覺吸引力。 此外,我還非常關注課程對於渲染設置和後期處理的講解。我希望課程能深入講解主流渲染器(如 V-Ray)的設置,以及如何通過調整渲染參數來獲得高品質的產品渲染圖。我也希望課程能提供一些關於渲染通道輸出和後期合成的技巧,例如如何利用 Photoshop 或其他圖像處理軟體,來進一步提升渲染圖的視覺效果,使其更具商業價值。 我非常期待這套課程能幫助我紮實地掌握 3ds Max 的核心技能,讓我能夠創作出更多令人驚豔的產品渲染圖,並為我的設計生涯打下堅實的基礎。

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拿到這套「3ds Max 視訊課程合集(27)」的時候,我真的有種「踏破鐵鞋無覓處,得來全不費功夫」的感覺!在台灣,很多從事動畫製作的朋友,都和我一樣,對 3ds Max 的運用有著非常高的要求,我們希望它能成為我們創作的得力助手,而不是一個難以駕馭的工具。 過去,我花費了很多時間,在各種論壇、教學網站、甚至是國外的付費課程中摸索。雖然學到了一些零散的知識和技巧,但總覺得缺乏一個完整的體系,就像是拿到了一堆零散的零件,卻不知道如何組合成一個完整的作品。尤其是在動畫的製作流程方面,常常會遇到瓶頸,不知道如何才能做出流暢、生動、且有表現力的動畫。 這套「27」合集,光是這個數字就讓我看到了內容的豐富和全面。我主要從事 3D 動畫製作,所以對於 3ds Max 的要求,不僅僅是建模,更重要的是如何將模型「動起來」。我最期待從中學習的,是如何進行更精準、更流暢的動畫綁定。我希望課程能深入講解骨骼系統的設置、蒙皮的技巧、以及控制器(IK/FK)的應用,讓角色能夠做出各種複雜且自然的動作。 此外,我也非常期待課程能涵蓋關鍵幀動畫的製作技巧。我希望課程能教授如何設置關鍵幀、編輯曲線、以及利用動畫工具來實現角色的移動、旋轉、縮放等動作。我也希望課程能提供一些關於動畫原理的講解,例如時間、空間、以及運動的規律,讓我可以更好地理解動畫的表現力。 對於特效部分,我也非常感興趣。我希望課程能教授如何利用 3ds Max 的粒子系統、布料模擬、流體模擬等功能,來創建各種視覺特效,例如火焰、煙霧、爆炸、水流等。我也希望課程能講解如何將這些特效與角色動畫結合,來豐富動畫的表現力。 另外,我還非常關注課程對於渲染設置和後期處理的講解。我希望課程能深入講解如何為動畫設置合適的渲染參數,以確保動畫的流暢度和視覺質量。我也希望課程能提供一些關於渲染通道輸出和後期合成的技巧,例如如何利用 After Effects 等軟體,來對動畫進行調色、添加濾鏡、以及合成特效,以達到更出色的視覺效果。 我非常期待這套課程能幫助我將 3ds Max 的動畫製作技能提升到新的層次,讓我能夠創作出更多精彩、更具表現力的 3D 動畫作品。

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