具体描述
恬淡而伟大的建筑巨匠：王大闳先生
建筑人谈起王大闳，常私语他是「最后的贵族」。贵族无关血统，是说他不媚俗、气韵独特、优雅不染尘埃，亦有人以「灰烬中的珠玉」形容之。他出身平民家庭，父亲王宠惠是国际知名的法学家，中国风起云涌之时参与政事，且游历欧美多年，家中往来友人皆非俗士，耳濡目染之下，王大闳自与同龄孩童大不相同。之后他先赴瑞士，再奔英、美就学，所习所见所闻所思都是最「前卫」的。长时间接触各国文化、人种、思维，他面对尚在混沌、变动中的华人社会颇能怡然自处、笑看一切，对名利也多了一分清爽坦然。
执着于寻找中国建筑的现代性，商品化时代来临后王大闳虽淡出建筑界，但他的作品持续散发魅力和影响力，让人低回再三。
恬淡中见伟大，是王大闳先生建筑作品给我们的教诲。
建筑如其人。
作者简介：
徐明松─Ming-Song SHYU─
建筑史学者与建筑、都市评论，现任铭传大学建筑系专任助理教授。威尼斯建筑学院建筑硕士、义大利国家建筑师。着有《柯比意：城市、乌托邦与超现实主义》（田园城市，二○○二）、《古典、违逆与嘲讽：从布鲁涅列斯基到帕拉底欧的文艺复兴建筑师》（田园城市，二○○三）、《打开建筑的第一道门》（总策划与合着，诚品书店，二○○五）、《建筑桂冠：普立兹克建筑大师》（合着，木马，二○○五）、《王大闳》（合着，建筑师全联会杂志，二○○六）、《十城十美》（合着，联经，二○○六）、《跟着建筑去旅行》（合着，联经，二○○六）、《义大利，这玩艺》（三民书局，二○○七）、《国父纪念馆建馆始末：王大闳的妥协与磨难》（编，国立国父纪念馆，二○○七）、《王大闳：永恆的建筑诗人》（木马，二○○七）、《粗犷与诗意：台湾战后第一代建筑》（合着，木马，二○○八）、《建筑师王大闳：一九四二︱一九九五》（诚品书店，二○一○）、《蔡柏锋：不带偏见的形式实验者》（木马，二○一二）。
倪安宇─Ann-Yue NI─
淡江大学大众传播系毕业，威尼斯大学义大利文学研究所肄业。旅居义大利威尼斯近十年，曾任威尼斯大学中文系口笔译组、辅仁大学义大利文系专任讲师，现专职文字工作。译有《马可瓦多》、《白天的猫头鹰：一个简单的故事》、《依随你心》、《虚构的笔记本》、《魔法外套》、《巴黎隐士》、《在你说喂之前》、《跟着达尔文去旅行》、《植物的记忆与藏书乐》等。
著者信息
图书目录
前言
第一章从西方走向东方
第二章青年建筑师的画像
第三章寄情
第四章寻找中国建筑现代性─从自宅开始
第五章揭开金箔下的轮廓─葛罗培斯、密斯与王大闳
第六章遥望茜莉妮
第七章建筑之外
结语
跋
附录
图书序言
图书试读
用户评价
**四** 拿到《静默的光，低吟的风：王大闳先生》这本书，我并没有急着去翻阅，而是先感受了一下它的重量和封面设计。那种低调却又散发着沉稳气息的设计，已经预示了书中内容的不凡。作为一名对台湾现代建筑略有了解的读者，王大闳先生的名字早已如雷贯耳，但总觉得他高高在上，难以触摸。这本书的出现，则像是一道光，照亮了这位大师的另一面。我尤其喜欢书中对于王大闳先生“道法自然”设计理念的阐释。他并不是在创造什么，而是在“发现”和“呈现”土地本身的美。这种“无为而治”的思想，体现在他建筑的每一个细节中，不多余，不矫饰，却又恰到好处。书中对“阳明山眷村改建案”的提及，虽然可能不是他最广为人知的作品，却展现了他对社会责任的承担，以及他对弱势群体的关怀。这让我看到了一个建筑师的温度，而不仅仅是他的才华。对于“故宫博物院”的介绍，更是让我惊叹于他如何将庞大的体量与精巧的设计相结合，如何在保留历史风貌的同时，融入现代的展览需求。书中对于“静默的光”的解读，让我联想到王大闳先生作品中，那种不刺眼却又充盈空间的自然光，它能够柔化空间，营造出一种宁静与冥想的氛围。而“低吟的风”，则像是他作品中那种不喧哗却又持久的设计生命力，它在时间的流淌中，与人产生共鸣。这本书的文字如行云流水，没有冗余的辞藻，却字字珠玑，引人深思。
评分**一** 初翻开《静默的光，低吟的风：王大闳先生》，便被一种特有的宁静所笼罩，像是走进一间古朴的旧书店，空气中弥漫着纸张与时光交织的香气。王大闳，这个名字对于许多台湾人来说，不仅仅是一位建筑师，更是一种精神的象征，代表着一种温润、内敛、却又深邃的思考。这本书像是请来了一位老友，在你耳边娓娓道来关于这位大师的故事，不带一丝喧哗，只有光影的流转，与风的低语。我特别喜欢书中对王大闳先生创作历程的梳理，那种不疾不徐的节奏，仿佛在邀请读者一同回溯那个风起云涌的时代。每一个项目的背后，都有着怎样的挣扎与坚持？每一个线条的勾勒，又蕴含着怎样的东方哲思？作者通过细致的笔触，将这些抽象的概念具象化，让我们得以窥见这位“东方主义”建筑大师的内心世界。书中穿插的珍贵影像资料，更是如同一扇扇窗口，让我们穿越时空，亲眼见证那些充满传奇色彩的建筑从蓝图走向现实的过程。从“国家图书馆”的宏伟构思，到“故宫博物院”的文化传承，再到“阳明山中山楼”的庄重仪式感，每一个作品都不仅仅是功能的堆砌，更是对土地、历史与人文的深刻回应。尤其对“中山楼”的描绘，我感觉作者仿佛亲临现场，感受到了那种历史的厚重感与现代的创新感是如何完美地融合在一起。书中对于王大闳先生对于“形式”与“精神”之间关系的探讨，也让我受益匪浅。他并非盲目追求形式上的独特，而是将形式作为表达精神内涵的载体，这种“由内而外”的设计哲学，在当今追求“速成”与“新奇”的建筑界，显得尤为可贵。这本书不仅仅是关于建筑的，更是关于一种生活态度，一种对美的执着追求，一种与自然和谐共处的智慧。它不提供快餐式的答案，而是引导读者去思考，去感受，去品味。
评分**六** 翻开《静默的光，低吟的风：王大闳先生》，一股淡淡的怀旧气息扑面而来，仿佛回到了那个台湾经济起飞，文化土壤逐渐丰厚的年代。王大闳先生，就是那个年代孕育出的璀璨明珠。这本书的优点在于，它没有把王大闳先生神化，而是用一种非常生活化的叙事方式，讲述了他的建筑之路。我特别喜欢书中对王大闳先生“少即是多”的设计理念的解读，这是一种极其深刻的智慧，在追求物质充盈的当下，更显其价值。他用最简洁的线条，最朴实的材料，去表达最丰富的情感和最深刻的思想。书中对“国家图书馆”设计的介绍，让我领略到他对公共空间的理解，如何让一个庞大而功能性的建筑，同时具备人文关怀和精神指引。那种对“藏书”这一行为的尊重，对“知识”这一载体的珍视，在空间设计中得到了完美的体现。对于“故宫博物院”的再设计，更是让我看到了他如何以一种谦卑的姿态，去介入一个承载着厚重历史的场所，如何在尊重过去的基础上，为未来开启新的可能。书中的“静默的光”不仅仅是空间的照明，更是王大闳先生内心世界的写照，是一种不争不抢，却又无处不在的智慧。“低吟的风”则代表了他对土地的眷恋，对文化的深情，以及那种不随波逐流的独立思考。这本书的文字功底相当扎实，没有华丽的辞藻，但每一个字都饱含深意，仿佛在低语，却又字字敲击在心上。
评分**三** 《静默的光，低吟的风：王大闳先生》这本书，与其说是一本传记，不如说是一堂关于“如何与世界对话”的课程。我一直觉得，一个优秀的建筑师，不仅仅是空间的设计者，更是文化的传承者和思想的表达者。王大闳先生恰恰就是这样一位集大成者。这本书最让我印象深刻的是，它并非局限于介绍王大闳先生的建筑作品，而是深入探讨了他设计理念的源头，以及他对东方哲学、中国传统文化、甚至西方现代思想的融会贯通。书中对“国父纪念馆”的设计过程的剖析，让我看到了他如何在一个具有象征意义的项目中，去平衡历史的庄重感与现代的需求，如何去处理“威严”与“亲和”这两种看似矛盾的特质。作者的笔触相当细腻，能够捕捉到王大闳先生在思考问题时，那种深沉与豁达。他并没有简单地复制西方现代主义，而是以一种“根植本土”的态度，去创造属于台湾，也属于世界的建筑。书中提到他对于“形式追随功能”的批判，以及他更强调“形式源于精神”的理念，这让我醍醐灌顶。在当下这个追求“眼球效应”的时代，这种“慢而稳”的设计逻辑，显得尤为珍贵。我特别喜欢书中对于“光”的描绘，不仅仅是自然光，更是王大闳先生作品中营造出的那种“心灵之光”，它能够安抚人心，引导思考。而“风”，则象征着一种自由的精神，一种对自然的敬畏，一种不受束缚的创造力。这本书的排版和设计也十分考究，与书中的内容相得益彰，读起来是一种视觉与心灵的双重享受。
评分**五** 《静默的光，低吟的光：王大闳先生》这本书，给我最大的感受是“静”。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来读一本关于一位建筑大师的书，本身就是一种难得的体验。王大闳先生的名字，在我心中一直与“东方美学”和“现代建筑”这两个标签紧密相连。这本书没有辜负我的期待，它以一种平和而深刻的方式，展现了王大闳先生的建筑人生。我最欣赏书中对王大闳先生“东方主义”的解读，他并非简单地复制中国传统建筑的元素，而是从中汲取精神，然后用现代的手法去表达，形成了一种独具东方韵味的现代建筑。书中对“国父纪念馆”的设计过程的描述，让我看到了他如何在一个具有重要历史意义的项目中，去平衡传统与现代，去表达一种“尊严”与“亲民”的共存。那种对空间尺度的把握，对材料的选择，都体现了他深厚的功力。“静默的光”在这里不仅仅是指自然光，更是一种内敛的光辉，一种智慧的光芒，它从王大闳先生的作品中散发出来，温暖而持久。“低吟的风”则像是他设计中那种不被时代潮流裹挟的独立精神，一种对经典永恒价值的坚守。书中穿插的王大闳先生的个人经历，更是让他的形象丰满起来，他不是一个刻板的“大师”，而是一个有血有肉、有情感的人。这本书的叙述方式也非常特别，它不像是一本流水账式的传记，而是通过对不同作品、不同人生阶段的片段式描绘，勾勒出一位巨匠的轮廓。
评分**七** 《静默的光，低吟的风：王大闳先生》这本书，就像是一杯陈年的普洱茶，初入口时可能有些许涩意，但细细品味，却能感受到那份深邃的醇厚。我一直觉得，王大闳先生的建筑，有一种“东方禅意”的韵味，它不张扬，不喧哗，却能触动人心最深处。这本书的叙事方式，非常巧妙地将王大闳先生的建筑实践与他的哲学思考融为一体。我尤其欣赏书中对王大闳先生“回归东方”的设计理念的阐述，他并非是简单的复古，而是将中国传统文化中的精髓，如“意境”、“留白”、“虚实相生”等，用现代的语言和建筑手法进行转译。书中对“阳明山中山楼”的介绍，让我看到了他如何在一个具有庄严使命的建筑中，融入对历史的尊重和对未来的期许。那种空间的处理，那种对光影的运用，都充满了东方智慧。对于“国家图书馆”的设计，我感受到了他对于“知识的殿堂”的理解，如何通过建筑空间，来引导人们对知识的探索和对人文的思考。书中的“静默的光”不仅仅是建筑中的自然光，更是王大闳先生内心世界的宁静与智慧，它在无声中散发着光芒。“低吟的风”则代表了他对环境的尊重，对自然的敬畏，以及那种在时代浪潮中保持清醒与独立的姿态。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的温度，读来令人心旷神怡。
评分**八** 《静默的光，低吟的风：王大闳先生》这本书，是一次与大师心灵的深度对话。我一直认为，王大闳先生是台湾现代建筑的“灵魂人物”，他的作品，不仅仅是建筑，更是时代的烙印，是文化的载体。这本书最打动我的地方，在于它不仅仅聚焦于建筑的“形”，更深入探讨了建筑的“神”。书中对王大闳先生“人本主义”的建筑理念的阐释，让我看到了他如何将对人的关怀，融入到每一个建筑设计之中。他并非是为了设计而设计，而是为了人而设计，为了提升人的生活品质和精神境界而设计。书中对“国父纪念馆”的设计过程的剖析，让我看到了他如何在一个具有象征意义的建筑中，去平衡国家形象的庄重与民众休憩的需求，如何去营造一种亲切而有力量的空间。对于“故宫博物院”的再设计，我感受到了他对于“历史的敬畏”和“未来的畅想”，如何在一个承载着中华文明的殿堂里，为现代观众提供一个更友好的观赏体验。书中的“静默的光”不仅仅是建筑中的自然采光，更是王大闳先生内心的宁静与智慧，它在无声中引导着人们去思考。“低吟的风”则代表了他对本土文化的深情，对环境的尊重，以及那种不随波逐流的独立精神。这本书的文字叙述非常流畅，仿佛一幅幅画面在眼前展开，读起来让人沉浸其中，久久不能忘怀。
评分**十** 《静默的光，低吟的风：王大闳先生》这本书，与其说是阅读，不如说是走进了一个充满智慧与温度的建筑世界。王大闳先生，这位在台湾现代建筑史上举足轻重的人物，其作品总是带着一种独特的东方韵味与现代精神的融合。这本书的独特之处在于，它没有将王大闳先生的成就简单罗列，而是通过细致的叙述，展现了他设计理念的演变，以及他对人生、对艺术、对文化的深刻理解。我尤其赞赏书中对王大闳先生“东方主义”的解读，他并非是简单的文化挪用，而是深入骨髓地理解中国传统文化的精髓，并将其转化为一种现代的建筑语言。书中对“故宫博物院”的介绍，让我看到他如何在一个承载着厚重历史的建筑群中，找到现代的切入点，如何在尊重过去的基础上，为未来开启新的可能性。那种对“空间”的理解，对“时间”的感知，在设计中得到了淋漓尽致的体现。对于“国父纪念馆”的设计，我更看到了他如何在国家象征意义的建筑中，融入对民众的关怀，如何平衡庄重与亲切。书中的“静默的光”不仅仅是建筑中的自然光，更是王大闳先生内心世界的平静与智慧，它在无声中滋养着人们的精神。“低吟的风”则象征着他对本土文化的深情，对自然的敬畏，以及那种在时代的浪潮中，始终保持独立与创新的精神。这本书的文字如同清泉，涓涓细流，却蕴含着深厚的底蕴，读来令人回味无穷。
评分**二** 《静默的光，低吟的风：王大闳先生》这本书，读来如沐春风，却又暗含力量。我一直对王大闳先生的建筑作品有着深深的敬意，他像是台湾现代建筑的“定海神针”，在时代的洪流中，始终保持着一份独立与清醒。这本书最打动我的地方，在于它没有将王大闳先生简单地塑造成一个高高在上的“大师”，而是通过生活化的细节，将他拉近到我们的身边。书中关于他与家人的互动，他对于日常生活的观察，甚至是他对音乐、艺术的品味，都展现了一个更立体、更有人情味的王大闳。我尤其喜欢其中关于他“慢”的生活节奏的描述，在如今这个“快”时代，这是一种多么奢侈的品质。这种“慢”，体现在他对建筑设计的反复推敲，体现在他对每一个细节的精益求精，也体现在他对人生价值的深刻理解。作者巧妙地运用了“静默的光”与“低吟的风”这两个意象，非常贴切地描绘了王大闳先生的设计风格和人生态度。光，是普照万物的，是无声却又充满力量的，正如王大闳先生的建筑，虽然不张扬，却总能在空间中营造出一种宁静而神圣的氛围。风，是自由的，是流动的，却又带着历史的低语，正如他作品中对本土文化的尊重与创新，以及对传统精神的传承。书中对“故宫博物院”的案例分析，让我看到了他如何将中国传统美学与现代功能需求完美结合，那种对“天人合一”的追求，在建筑空间中得到了淋漓尽致的体现。读完这本书，我更加理解了为何王大闳先生的作品能够经受住时间的考验，成为经典的代名词。它们不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是承载着文化、历史与情感的生命体。这本书的文字也十分优美，读起来就像在品一杯陈年的老酒，越品越有味道。
评分**九** 《静默的光，低吟的风：王大闳先生》这本书，对我而言，是一次精神的洗礼，也是一次对台湾本土文化根基的深度探索。王大闳先生，这位被誉为“东方主义建筑大师”的人物，其作品总能带给人一种沉静而深刻的思考。本书的叙事，不同于一般僵化的建筑史论述，而是以一种更具人文关怀的视角，去展现王大闳先生的设计理念及其背后的人生哲学。我特别欣赏书中对于王大闳先生“以人为本”的设计主张的阐释，他不仅仅关注建筑的外部形态，更注重其内部空间如何与人的生活、情感产生互动。书中对“国家图书馆”的描绘，让我深刻体会到，一个公共建筑如何能够成为知识的殿堂，如何能够引导人们走向更广阔的精神世界。那种对“阅读”这一行为的尊重，在空间设计中得到了极致的体现。对于“阳明山中山楼”的设计，我更是看到了他如何将历史的厚重与现代的简洁完美融合，如何在庄重严肃的氛围中，传递一种温暖与包容。书中的“静默的光”不仅是建筑设计中对光影的巧妙运用，更是王大闳先生内心世界的纯净与智慧，它在潜移默化中影响着观者。“低吟的风”则象征着他对土地的深情，对文化的传承，以及那种在时代的洪流中，始终保持独立思考与创新精神的态度。这本书的语言风格非常具有感染力，仿佛能够穿越时空，与王大闳先生进行一场跨越时代的对话。
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