世界文化创意产业园研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 产业集群
• 城市研究

　　此书针对全球几个成功的文化创意产业案例进行分析，包括美国迪士尼乐园、加拿大动画产业园区、法国罗浮宫、西班牙文化之都毕尔包、东京秋叶园动漫街、北京798、香港赛马会创意艺术中心等，试图从其发展与现状、经营模式、与可资借鑑的操作策略等面向，期盼透过这些成功案例的探讨，去找出文创产业经营实务的关键DNA密码。

作者简介

徐中孟

　　香港培正中学毕业、台湾辅仁大学法学学士、中国人民大学法学硕士及中国人民大学法学博士。 拥有丰富两岸四地与海外之学历及资源，专长于文化创意产业、行销企划及法律事务三方面。曾任奥美集团（Ogilvy Group）的客户经理，负责服务客户包括富士通（Fujitsu）、中国电讯、Rolex（劳力士）及凤凰科技（Phoenix）等。于2007年创办了『澳门文化创意产业促进会』并担任秘书长一职。同时为首位台港澳人士取得中国文化经纪人专业资格，更把心得整理出版《文化大商机》、《行销中国》、《大陆合同法规》和《中国文化创意产业研究》等八本书。 并以负责人或专家身份，参与多项中国各政府及部门的文化创意产业研究与规划工作。例如北京市科学技术委员会的《北京文化创意产业发展研究》课题项目及《广东省龙门县文化产业发展规划》等。

目前担任
　　『澳门文化创意产业促进会』创办人及秘书长
　　『中国人民大学文化改革及发展研究中心』副主任
　　『北京清华大学中国文化创意产业研究中心』专家顾问及研究员
　　『中华时尚文创协会』副理事长
　　『台北海洋技术学院』（原中国海专）副研究员 李季北京清华大学中国文化创意产业研究中心主任

文艺复兴的余晖：欧洲中世纪晚期城市与艺术的互动研究 本书聚焦于13世纪末至15世纪末的西欧，深入剖析了城市化进程如何重塑了艺术的生产、赞助和消费模式，及其对文艺复兴早期艺术风格演变产生的深远影响。 第一章：城市的崛起与中世纪晚期社会的结构性变革 本章首先勾勒了中世纪晚期（约1250-1500年）欧洲城市环境的复杂图景。在黑死病冲击后的结构性调整中，许多城市凭借其商业贸易的优势（如佛罗伦萨的羊毛和纺织业、威尼斯的海上贸易、布鲁日的国际金融中心地位），积累了空前的财富。这种财富的集中并非均匀分布，而是高度集中于新兴的商人阶层、银行家家族以及城市行政精英手中。 我们详细考察了城市内部的社会阶层划分：传统的贵族势力在某些地区（如意大利城邦）逐渐被富裕的市民阶层（Bourgeoisie）所取代或与之融合。市民阶层不仅掌握了经济权力，更渴望通过文化表达来巩固其社会地位和道德权威。市民的价值观——强调世俗成就、个人能力（Virtù，尤其在意大利语境下）以及家族荣誉——开始渗透到艺术创作的各个层面。 本章还探讨了城市自治权的扩大如何影响了公共艺术的赞助。城市政府（如佛罗伦萨的“行会”或“公社”）越来越多地委托制作公共纪念碑、市政厅装饰和教堂内部的祭坛画，这些作品不仅服务于宗教功能，更是城市政治权力和公民美德的公开宣言。通过对大量城市法规和行会记录的分析，我们揭示了城市机构如何通过设立标准、授予特许权来规范艺术生产的流程。 第二章：从行会到作坊：艺术生产机制的专业化与商业化 中世纪晚期是艺术生产从松散的工匠团体向高度专业化作坊转型的关键时期。本章重点研究了艺术行会的结构及其对艺术家职业生涯的影响。在许多北方城市（如巴黎、科隆）和意大利城市，艺术家必须加入相应的行会（如油漆匠行会或雕塑家行会）才能合法地承接订单。然而，随着需求和技术复杂性的增加，作坊内部的专业分工日益细化——从底层学徒负责颜料研磨，到熟练工负责背景绘制，再到大师本人负责关键人物的造型。 我们对大型作坊的运营模式进行了案例分析，特别是研究了佛罗伦萨的吉贝尔蒂（Ghiberti）和帕多瓦的曼特尼亚（Mantegna）作坊。这些作坊不再仅仅是技能传授的场所，它们更像是小型企业，管理着复杂的供应链（颜料、木材、黄金箔的采购）和客户关系。艺术品的价格不再仅仅由材料成本决定，而是由艺术家的名望（Reputazione）和技术难度（Durezza dell'opera）共同构成。 本章特别关注了“世俗委托”的兴起对艺术主题和形式的影响。随着商人对个人肖像、私人祭坛画以及室内装饰的需求增加，艺术家开始探索更具个人化和叙事性的表达方式，这为后来的肖像画和风俗画的独立发展奠定了基础。 第三章：视觉文化的新范式：空间、光线与人文精神的萌芽 本章深入分析了视觉艺术语言在城市环境中发生的根本性转变。中世纪晚期，人们对“真实再现”的渴望日益强烈，这与新兴的世俗哲学和早期人文主义思想密不可分。 我们详细考察了透视法（Perspective）的早期探索。虽然系统的几何透视法在15世纪初的佛罗伦萨才被正式确立，但从乔托（Giotto）晚期作品中对空间深度的直觉性处理，到早期尼德兰画家对细致入微的光影捕捉，都反映了艺术家们试图在二维平面上构建可信的三维世界的努力。这种对空间逻辑的关注，是对中世纪平面化、象征性表现的强烈反拨。 此外，本章探讨了对光线和物质质感的描绘。尼德兰艺术中对油画媒介的成熟运用，使得艺术家能够以前所未有的精度表现天鹅绒、金属和皮肤的肌理。这种对物质世界的“热爱”与城市精英对财富和现实生活的肯定态度是相互呼应的。艺术作品不再仅仅是通往天堂的媒介，它也开始庆祝尘世的美好和人类的创造力。 第四章：赞助人与艺术家的权力关系：从服务到合作 中世纪晚期的艺术赞助活动呈现出显著的复杂性。本章区分了三种主要的赞助力量：教会、贵族（旧势力）和市民精英（新势力）。 教会依然是主要的艺术买家，但其委托的性质开始变化。例如，修道院和教区教堂的委托项目往往更注重社会可见性和对捐赠者的纪念性。而在意大利，新兴的家族（如美第奇家族）通过赞助关键的公共和私人项目，巧妙地将自身的经济成功与城市的美德、宗教虔诚联系起来，这是一种精致的“形象构建”（Image-making）。 本章的核心在于分析艺术家与赞助人之间关系的变化。在早先的模式中，艺术家更多是执行指令的匠人。但在中世纪晚期，一些杰出的艺术家开始获得接近知识分子或宫廷顾问的地位。他们不再仅仅接受蓝图，而是开始参与到主题的选择、象征意义的阐释，甚至是建筑方案的设计中。这种关系的变化，标志着艺术家主体性的初步觉醒。通过对赞助合同和往来信件的细致梳理，我们展现了双方在创作自由度上的微妙博弈。 第五章：城市文化空间：公共展示与私人占有的张力 艺术品是如何被观看、被理解的？本章将焦点从制作转向了消费和展示。城市广场、市政厅的壁画（如锡耶纳的“良好政府”主题壁画）构成了城市居民共同的视觉教育场所，它们向所有公民（至少是识字的男性公民）传达着政治道德和历史叙事。 与此同时，私人收藏的兴起是城市文化发展的重要标志。富裕市民开始在私人宅邸（Palazzi）中设立“私室”（Studiolo）或画廊，用于展示他们的藏品——包括古典雕塑的复制品、稀有的手稿以及当代艺术杰作。这些私人空间成为展示个人学识、品味和世界观的微观宇宙。这种私人化展示的趋势，直接推动了艺术品向更易于运输和收藏的小尺幅形式（如油画板、铜版画）发展。 结论：面向文艺复兴的过渡性景观 本书认为，中世纪晚期的城市文化景观并非简单地向文艺复兴过渡的序曲，而是一个充满内在张力和创新活力的独立阶段。城市提供的经济基础、新兴市民阶层的价值观、对世俗世界的关注，以及对技术革新的追求，共同催生了艺术语言的革命性转变。研究这一时期，有助于我们理解为何文艺复兴的核心驱动力并非仅仅源于对古典的“发现”，更是源于中世纪晚期城市社会自身的成熟与需求。本书通过对物质证据、文献记录和视觉分析的综合运用，力求还原一个动态、复杂且充满活力，为未来欧洲艺术史奠定基石的城市文化世界。

前言

　　中国拥有五千多年的华夏文化，自古以来，均以文化大国而自居；但随着时代的演变，优良而丰富的中华文化价值，并没有得到有效的体现及发挥；特别是在文化创意产业方面的发展，更常有力不从心的感觉。可以这样说，目前不管是两岸四地那一个地区，在文化创意产业方面均是处于起步及摸索的阶段，对于未来并没有清晰的发展方向及路径。

　　而「有土斯有财」一直是中国人的传统观念，文化创意产业园就是文化创意产业结合土地而构成，也是土地生财的其中之一种方法。虽然文化创意是具有精神性的特质，但土地同时也成为了一个载体，使文化创意产业拥有一个漂亮的舞台，能够发光发亮。而文化创意产业园区主要有两种方式而形成，一种是自然形成，例如美国的百老汇、北京的798及广东的大芬村；另一种则是规划形成，例如迪士尼、西班牙的毕尔包及泰国的创意设计中心。前者的发展初期并非有意为之，无心插柳而成；后者则是经过特别规划而成；但不管是前者或后者，当发展至一定阶段时，均需要有效的经营管理，才能使园区持续发展迈向成功。

　　在笔者从事多年文化创意产业的经验中，发现不少人是为了「搞文化」而投身至文化行业中，但却很少人明白文化创意产业到底是什么。所以就谈不上什么商业模式，更谈不上如何能够获利了。我们要明白，产业并不是慈善事业，产业是需要以盈利作为目的，是要带来收入才能够持续发展的体系；要充分认识这一点，文化创意产业发展才能走上一个健康的道路。

　　要想建立一个成功的文化创意产业园，第一是要先了解土地本身的特性，周边的环境、市场情况及可利用的资源，才能作出针对性的规划；第二是依照规划蓝图而建设并作出对应的实质性调整；第三是也是最重要的是园区整体而有效的经营管理，这同时也是难度最高的；笔者所见，目前大部份的文化创意产业园区失败的主因，亦在于此。一方面，目前欠缺既懂文化创意产业又懂经营管理的综合性人才；另一方面，则由于文化创意产业具有抽象及软性的特点，表现形式丰富多姿，所以很难标准化，规格化，很多「传统产业」的成功逻辑和经验，无法用上。所以号称文化创意产业园区虽多，但成功的却寥寥无几。

　　《世界文化创意产业园研究》一书，是希望透过世界各地有关文化创意产业园区的经典案例，介绍各园区的历史、规划、现况、管理及发展，从而找出成功的基因，给予读者参考及启发。文化创意产业园区只要规划及经营得当，可将会是廿一世纪最耀眼的「金鸡母」！

徐中孟
2012/4/12
北京

评分☆☆☆☆☆

這本書名《世界文化創意產業園研究》讓我覺得，作者可能是一位對全球文創發展有深入觀察的先行者。我一直覺得，文化創意產業是未來趨勢，而「產業園」則像是為這種趨勢搭建的舞台。我們台灣在文創領域有著豐富的底蘊，像是獨特的在地文化、精湛的手工藝、以及年輕一代的創新思維，但如何將這些零散的能量匯聚成一個具有規模、影響力的平台，卻是我們一直在探索的課題。所以我很期待，這本書能像一個地圖，為我們指引出世界各地成功的文創產業園範例。它會不會探討像是日本的「藝術祭」模式，如何透過大型展演活動，將偏鄉區域轉化為國際級的藝文目的地？又或者，歐洲那些由老工業建築轉型而成的設計中心，它們又是如何保留歷史痕跡，同時又注入現代設計和科技的活力？我特別想知道，書中對於「研究」的部分，是如何進行的？是透過大量的田野調查、數據分析，還是個案研究？它會不會深入剖析這些產業園的營運模式、資金來源、人才培育機制、以及它們如何與在地文化、觀光、甚至學術界產生連結？我認為，了解這些不同面向的成功經驗，對於我們在規劃和發展台灣自己的文創產業園時，會有非常大的幫助，讓我們能夠少走一些彎路，並找到更適合我們的發展道路。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《世界文化創意產業園研究》這本書名時，腦海中立刻浮現出許多我們台灣各地在推動的文創園區，像是華山1914、松菸，以及一些正在轉型的老廠房。我一直覺得，這些地方有著非常迷人的潛力，它們承載著歷史記憶，又注入了當代的創意活力，吸引了無數的遊客和在地居民。然而，我也常常思考，這些園區的成功，是否真的能複製？又或者，它們是如何在各自的土地上，發展出獨特的生命力的？所以，這本書名中的「世界」二字，立刻吸引了我，我非常期待它能帶來一個更宏觀的視角，讓我們跳脫出單一區域的經驗，去了解全球其他地方的文創產業園是怎麼發展的。它會不會介紹一些我們比較不熟悉的案例？像是芬蘭的設計島、或是韓國的東大門設計廣場DDP，它們又是如何結合在地產業、文化特色，甚至科技應用，來打造出獨一無二的吸引力？我特別好奇，書中會不會探討文創產業園在城市發展中的角色，例如它如何帶動周邊區域的活化、創造就業機會、提升城市形象，甚至成為一種文化輸出的載體。我希望從中能夠看到，一個成功的文創產業園，其背後所需要考量的因素，絕對不只是藝術家的進駐或商品的銷售，更包含了長期的規劃、永續的經營、以及與在地社區的深度連結。

评分☆☆☆☆☆

聽到《世界文化創意產業園研究》這個書名，我的直覺就是，這本書很可能在探討如何將各種文化創意元素，透過實體空間的規劃與經營，形成一個有組織、有系統的產業鏈。身為一個長期觀察台灣文創產業發展的讀者，我一直覺得，我們有許多優秀的創作者、獨特的文化符號，但如何將這些「點」連結成「線」、「面」，甚至形成一個能夠持續產生價值、並且能與國際競爭的「體」，這是一個很大的挑戰。所以，我非常期待這本書能為我們提供一個全球性的視野，去看看其他國家是如何打造他們的文化創意產業園。它會不會介紹一些在城市更新、工業遺址再造、或是地方創生方面，做得非常成功的案例？像是德國魯爾工業區的轉型、或是英國的倫敦東區，這些地方是如何從過去的輝煌走向現代的創意迸發？我尤其好奇，書中對於「研究」的深度，會不會探討這些產業園在發展過程中，所面臨的種種困難，例如在地居民的認同、商業模式的永續性、以及如何吸引和留住人才。我希望能從中看到，一個成功的文創產業園，絕對不是僅僅提供空間，更重要的是建立一套完善的生態系統，讓文化、創意、商業、與社群能夠有機地結合，並且不斷地產生新的火花。

评分☆☆☆☆☆

看到這本《世界文化創意產業園研究》，我的第一反應是，哇，這個主題真的太貼近我們台灣的現況了！身為一個長期關注地方創生和文創產業發展的讀者，我一直覺得，雖然我們有許多在地人才和獨特的文化底蘊，但在如何系統性地建立一個能讓這些能量持續發光發熱的實體空間，並且能夠與國際接軌，這塊確實還有很多值得學習的地方。書名裡強調「世界」與「研究」這兩個詞，讓我立刻聯想到，作者應該是花了大量的心力去剖析全球各地成功的文創園區案例，從北歐的設計聚落、歐洲的工業遺址再造，到亞洲的新加坡、韓國的創意集散地，甚至是其他更廣泛的地區，去深入了解他們之所以能成功的關鍵因素。我很好奇，書中會不會提到像是荷蘭的Eindhoven設計週、英國的Shoreditch創客空間，或是日本的瀨戶內國際藝術祭這樣的案例，它們又是如何結合在地特色、吸引國際人才、並且創造出獨特的商業模式與文化影響力的？我尤其期待能從中看到，這些國際園區是如何在保留歷史紋理與導入現代創意之間找到平衡點，並且如何透過完善的軟硬體規劃，例如共享工作室、展演空間、創客工場、甚至住宿與餐飲設施，來打造一個真正能夠讓創作者安心投入、讓民眾樂於參與的生態系。畢竟，文創產業的成功，絕非單靠幾個明星級的項目，而是需要一個能夠孕育、扶植、並連結各種創意的土壤。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書名《世界文化創意產業園研究》一開始就引起我的好奇，畢竟「研究」這兩個字，聽起來就有一種嚴謹、深入的學術感，但「文化創意產業園」又是個這麼貼近我們生活、充滿想像力的主題。我個人非常喜歡逛一些結合了老屋再生、藝術展覽、獨立書店、特色咖啡館，還有文創商品店的園區。每次去，都能感受到一種獨特的氛圍，好像時間在這裡慢了下來，但也充滿了新奇的發現。我猜測，這本書一定會對「文化創意產業園」的定義、範疇、以及其發展的脈絡進行深入的探討。它可能會追溯這個概念的起源，從早期的工業遺址轉型，到現今更強調創新、科技與文化融合的新型態園區。我特別想知道，書中是否會分析不同國家、不同地區的文創園區在發展過程中，所面臨的挑戰和採取的策略有何差異。例如，有些園區可能是由政府主導，著重於政策扶植和產業鏈的建構；有些則可能是民間資本投入，追求市場的快速回報和品牌效應；還有一些，則可能是結合了學術機構的力量，以研發和人才培育為核心。我很好奇，書中對於這些不同模式的比較，會不會提供一些具有啟發性的見解，讓我們在思考台灣的文創園區發展時，能夠有更寬廣的視野和更務實的判斷。