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和权

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台湾名诗人□弦称赞和权的短诗「是华文诗坛一绝」，而〈墓园〉一诗，仅三行，可是十分警策，所谓四两拨千巾。中国着名诗评家邵德怀说「和权造意时能吸收古典诗歌起承转合的技巧，在对面对物象的从实描写中，仅一、二句就实现诗意的承转，完成对物象的昇华和对意义的表达。这样的诗艺，在现代诗人创作中并不多见。」 菲华知名诗评家李怡乐认为「和权的诗，短小、精练，表现技巧丰富。阅读他的诗集，如进入奼紫嫣红的花园，每个品种，都被照料得恰得其所。阅读和权的诗，不能只是欣赏他的创作技巧。要领悟作者灌注于诗中的真实情感，才是真正读懂诗人的作品。」 作者简介 和权 原名陈和权，生于菲律滨，主编菲华现代诗研究会（万象诗刊）廿年，出版诗集「橘子的话」、「你是否抚触到衣襟上被亲吻的痕迹」、「落日药丸」、「我忍不住大笑」、「隐约的岛声」、「眼中的灯」（菲、中、英三语诗集），诗评集「论析现代诗」（与林泉、李怡乐合着）、「和权文集」、「和权诗文集」。 两度蝉联菲律滨王国栋文艺基金会新诗奖，菲华儿童文学研究会、林谢淑英文艺基金会童诗奖、台湾侨联总会华文着述奖「新诗首奖」、台湾行政院侨务委员会奖状，台湾中兴文艺奖章新诗奖，台湾新陆小诗奖及中国宝鸡诗奖, 中国楚都诗词写作艺术研究会「诗歌一等奖」。诗作收入罗马尼亚与南斯拉夫版「中国当代诗选」，并收入台湾「年度诗选」、「小诗选读」、「情趣小诗选」、「新诗三百首」、「二○一○年台湾诗选」等书，诗作「热水瓶」收入台湾南一书局出版之中学国文辅助教材（基测综合题本）。诗作「钟」收入台湾康熹文化「高分策略──国文」。

琥珀之境：失落的地图与遗忘的群岛 作者： 艾莉莎·维恩特 出版社： 蓝帆文库 装帧： 精装，附赠手工绘制海图摹本 页码： 680页 --- 导言：航线之外的低语 在世界的边缘，海图绘制者往往被视为迷信的疯子，或是不愿面对现实的逃避者。然而，对于那些真正理解海洋的人来说，那些空白的、标记着“未知水域”的区域，并非虚无，而是潜藏着比任何已知港口都更真实秘密的所在。 《琥珀之境：失落的地图与遗忘的群岛》并非一部简单的探险日志，它是一部关于“寻觅”的史诗——寻觅那些被主流历史抹去的时间碎片，寻觅那些在文明洪流中被冲刷至遗忘角落的文化孤岛。本书的核心，围绕着十七世纪末一批失踪的荷兰探险家留下的零星记录展开，他们痴迷于寻找传说中漂浮在南大洋深处的一系列神秘群岛，那些岛屿据称拥有奇异的生态系统和远超当时认知的古代遗迹。 第一部：风暴之眼与旧世界的坍塌 故事的序幕在阿姆斯特丹阴郁的码头拉开。主人公卡莱布·范·德·韦尔德，一位年迈的制图师，继承了他祖父——那位当年资助了那支失踪船队的富商——留下的一个上了锁的铁皮箱。箱中没有金银财宝，只有一叠被海盐浸蚀、字迹模糊的航海笔记，以及一张以动物油墨绘制的星象图，其结构与当时已知的任何星盘都格格不入。 卡莱布起初对此嗤之以鼻，视之为家族的耻辱和不切实际的幻想。然而，当他试图将笔记中的天文数据与当时最精确的航海日志进行比对时，他发现了一个令人不安的模式：所有线索都指向一个时间点，一个星象周期，只有在这个周期内，通往“琥珀之境”的航线才可能出现——这并非地理上的航线，而是基于恒星相对位置的“时间窗口”。 第一部详细描绘了当时欧洲航海业的局限性与野心。我们深入探讨了十七世纪制图学的哲学困境：是记录已知的、可被量化的世界，还是绘制那些仅仅存在于口述传说中的可能性？卡莱布通过追踪那些被主流历史忽视的“异见者”——被放逐的学者、被教会驱逐的哲学家——逐渐拼凑出关于“琥珀之境”的最初印象：那里并非财富的宝库，而是知识的避难所。 第二部：漂浮的地理学与“沉默之石” 随着卡莱布的深入调查，他发现那支失踪的船队并非死于风暴，而是主动选择了“消失”。他们的笔记中反复提及一个概念——“漂浮的地理学”，即地理位置并非固定不变，而是受某些未知的、周期性的“引力脉冲”影响。 这一部分是全书对自然科学与神秘主义交织点的最深刻探讨。卡莱布沿着笔记的指引，前往了地中海东部一个鲜为人知的隐修所，那里保存着更早的文献记录。他与一位名叫伊莲娜的语言学家合作，试图破译笔记中夹杂的大量符号。这些符号并非任何已知的文字，而更像是对自然现象的记录——水流的形态、矿物质的结晶结构。 他们最终发现，“琥珀之境”的形成与一种被称为“沉默之石”的矿物有关。这种矿物据说具有强大的磁性共振能力，能够暂时改变局部时空对外界的感知，使得岛屿群如同幽灵般在公海中“隐形”。书中细致地描绘了他们如何通过复杂的计算，推导出下一轮共振可能出现的经纬度范围。这不再是寻宝，而是对物理定律的挑战。 第三部：维度交错与人造的迷宫 最引人入胜的部分，在于对“琥珀之境”内部结构的描绘。根据那些零碎的、近乎疯言疯语的日记片段，这些岛屿并非纯粹的自然产物，而是古代文明在一次全球性灾难前夕，利用“沉默之石”技术“固化”下来的一片人工庇护所。 卡莱布和伊莲娜最终通过一艘老旧的渔船，冒险进入了那片海域。他们所见并非热带天堂，而是一个由巨石阵和异常几何构成的迷宫。 时间的错位： 在岛上，日出日落的时间不再遵循规律，有时一天只持续几小时，有时又绵延数日。 植物的异化： 植被吸收光线的方式也与外界不同，许多植物的叶片呈现出深邃的紫色和金属光泽，仿佛吸收了比可见光更宽广的频谱。 寂静的居民： 他们遇到了少量留在岛上的后裔，这些人已经适应了这种环境，他们的语言退化成了极简的音节和手势，他们的生活围绕着维护岛屿的“核心系统”——那些巨大的、嗡鸣作响的“沉默之石”阵列。 第三部深入探讨了文明存续的代价。为了保护知识和生命，这些先驱者选择与世界隔绝，但代价是完全失去了与外界的情感和历史联系。卡莱布意识到，找到这些岛屿，意味着揭开一个关于“选择性遗忘”的沉重真相。 结语：回声的价值 卡莱布最终没有将“琥珀之境”的精确坐标公之于众。他明白，一旦这些岛屿被现代世界发现，它们赖以生存的宁静和独特的物理状态将立即被摧毁。 本书的结尾，卡莱布将所有笔记和地图重新封存，但这次，他留下了一个新的标记——一个只有真正懂得“漂浮地理学”的人才能解读的符号。他将此视为对那些先行者的尊重，也是对知识本身的一种保护。 《琥珀之境》是一部关于地图的边界、历史的缺口以及人类在面对未知时所做的伦理抉择的作品。它挑战读者重新审视那些被标记为“不存在”的区域，思考我们所依赖的现实是否只是一个更大、更复杂结构中的一个稳定片段。这不是一个关于征服的故事，而是一个关于聆听和守护失落文明低语的深刻冥想。 --- 本书特色： 穿插了大量十九世纪欧洲博物学家的精细素描，以及古老的航海天文观测图表，辅以详尽的注释，使读者仿佛置身于那段迷雾重重的探险之中。它是一份献给所有相信地图上仍有空白之处的人的致敬。

灌注真情诗长存──序和权诗集《回音是诗》

　　《隐约的鸟声》出版之后，诗人和权依然诗潮汹涌，目之所及，即触灵感，一事一物，皆可入诗。不足一年的时间，已创下两百多首的好成绩，遂结集为《回音是诗》。

　　本诗集共分四辑。第一辑「岛屿」，四十二首。第二辑「看海」，十二组组诗三十三首。第三辑「小虫苦恼」，五十首。第四辑「秘密」九十五首。

　　和权的诗，短小、精鍊，表现技巧丰富。阅读他的诗集，如进入(女宅)紫嫣红的花园，每个品种，都被照料得恰得其所。请看「瞄准」:

　　有我的导弹
　　便有我的和平
　　有你的导弹
　　便有你的和平

　　而互相瞄准
　　便有了一个
　　太平
　　盛世

　　在这现实世界里，相当的武力，对等的强势，俾使互相制衡，才能保持「一个太平盛世」。所谓「弱国无外交」，这道理似乎人人都明白。我也天天读报，常因看到超级大国的「蛮不讲理」而气愤，却写不出如此明快又有节奏感的作品，可见和权的诗思敏捷，功力深厚。请看「寺庙里」:

　　木鱼说:
　　空！
　　空！
　　空
　　空！

　　说给谁听呢？
　　来烧香，来拜佛的
　　都有一些心愿──
　　愿财运亨通
　　愿长命百岁
　　愿无灾无祸
　　愿多子多福

　　空！
　　空！
　　空
　　空！

　　第一段的四个「空」，即是「四大皆空」之含意。第二段是世人求佛的心愿。第三段，暗示即使「多子多福」，「无灾无祸」，「财运亨通」，「长命百岁」，那么百岁之后，不也是一场空！正所谓生不带来，死不带去。诗中有诗人的情感，向世人释放出善意──要「学佛」而不是「求佛」。

　　和权的诗善于技巧的运用。当然，技巧是为了突显诗的主题思想。

　　例如「字」：

　　吸着烟
　　嘴里
　　吐出的云雾
　　怎么看
　　都像
　　潦草的

　　癌

　　全诗没有形容词，没有拖泥带水的比喻。简短有力，又很形象地表明吸烟对健康的危害性。

例如「缠」：

　　想
　　忘却烦恼
　　想
　　飞上蓝天
　　躺在云里
　　安安心心
　　睡千年
　　万年

　　你是缠在树上的
　　纸鸢

　　纸鸢即风筝。诗中「纸鸢」想远走高飞，却苦于长线的牵扯。即使断了线，仍余留一段尾巴，或缠在电线，或缠在树梢上……不能如愿。此诗写的是纸鸢，其影射人在生活、工作、感情等诸方面的烦恼。读者细想，是否也是纸鸢一只。

　　例如「机上．落日」：

　　今天才知道
　　黄昏时
　　那颗艳红的落日
　　不是
　　隐入云海中
　　休
　　息

　　而是匆匆
　　赶往人世间
　　点亮了
　　万家
　　灯火

　　此诗是诗人在飞机上捕捉到灵感而创作。完成此诗，靠的是作者非凡的想像与技巧的配合。诗人赞美太阳日以继夜的工作──夜间的万家灯火，原来是太阳于白天下班后，赶往人间点亮所有的灯火，不容黑暗笼罩大地。诗人要歌颂的，正是这种越来越薄弱的「太阳精神」。

　　阅读和权的诗，不能只是欣赏他的创作技巧。要领悟作者灌注于诗中的真实情感，才是真正读懂诗人的作品。本诗集里，和权的创作有表露爱情、亲情、友情（如「平安回家」、「诗之火」、「嫁」；「友情」等等）；有关心生态环保（如「悲愤」、「上碧瑶」、「千年后」等等）；有针砭时弊（如「无题八行」、「糖」、「鼠」、「瞄准」等等）……综观和权的诗创作，对现实生活感受的作品，占相当的份量。这在菲华诗坛上，至目前为止，其诗创作的数量和质量，可说是绝无仅有。

　　诗人和权之所以有如今这般成就，其秘密就在本诗集里。请看「长短刀」：

　　切割着
　　两支冷冷的长短刀
　　切割掉童年
　　切割掉中年
　　切割掉老年

　　墙壁上
　　如此锋利的
　　长短刀
　　就是切割不了
　　笑中
　　带泪的
　　诗

　　「长短刀」，是指墙壁上时钟的分针和时针，代表时间（时光或岁月）。诗人说，时间会让他的童年、中年、老年流失，但「切割不了」他那些「笑中带泪的诗」。在诗人眼里，那些用心血创作的诗篇，已超越他的生命，将长存于人世间。

　　当然，渗透着真情的好诗，绝不会被时间的长流湮没！

李怡乐

评分☆☆☆☆☆

《回音是诗》是一本需要用心去品读的书。它的文字或许没有华丽的辞藻，但却充满了真挚的情感和深刻的哲思。我喜欢作者对于节奏的把控，故事的展开不急不缓，如同涓涓细流，缓缓地滋润着读者的心田。每一个人物的塑造都栩栩如生，仿佛就站在我们面前。他们的经历，他们的挣扎，都让我们看到了普通人生活中的光辉与暗影。我尤其被书中那些关于“失去”与“获得”的描绘所打动，作者以一种超然的姿态，展现了生命中的无常，以及我们在无常中寻找意义的努力。这本书让我更加珍惜当下，也更加勇敢地面对未来。它不是一本读完就可以丢下的书，而是一本会伴随你很久，让你反复回味的良作。

评分☆☆☆☆☆

《回音是诗》最让我印象深刻的，是它所营造出的那种“淡淡的忧伤”和“淡淡的温暖”并存的氛围。作者的文字有着一种独特的魔力，能够将那些生活中的苦涩与甜蜜，失落与希望，都融化在文字之中，形成一种别样的韵味。我总觉得，这本书里的每一个人物，都像是我们身边某个熟悉的人，他们有着自己的烦恼，自己的期盼，他们的故事，就是我们生活的缩影。作者没有去刻意美化生活，也没有去渲染悲剧，而是以一种真实而平静的笔触，展现了生活的原貌。读完之后，我感觉自己的内心被洗涤了一般，重新充满了力量，去面对生活中的种种挑战。

评分☆☆☆☆☆

我想用“余音绕梁”来形容读完《回音是诗》的感受。这本书并没有强行灌输任何道理，也没有刻意制造煽情。它只是平静地讲述着一些故事，描绘着一些人物，但这些平静的文字，却在我的心中激起了层层涟漪。我发现自己会不自觉地去思考书中人物的困境，去感同身受他们的喜怒哀乐。作者对人性的洞察力极强，她能捕捉到那些最细微的情感变化，并将它们用最精准的语言表达出来。我尤其欣赏作者对于“沉默”的描绘，那些未说出口的话，那些欲言又止的时刻，往往比直白的诉说更能触动人心。这本书像一面镜子，映照出我们内心深处的一些东西，让我们有机会去面对和理解自己。

评分☆☆☆☆☆

《回音是诗》最让我惊艳的，是它所构建的独特叙事结构。作者并没有采用传统的线性叙事，而是将故事碎片化，如同散落的记忆，需要读者自己去拼凑，去连接。这种方式无疑增加了阅读的挑战性，但也带来了前所未有的沉浸感。我感觉自己不再是一个旁观者，而是成为了故事的一部分，跟随人物的思绪，一同经历他们的迷茫、困惑与顿悟。那些跳跃的章节，那些穿插的独白，都像一个个谜题，等待我去解开。每一次的阅读，都像是与书中人物进行的一次深度对话，我能感受到他们内心的挣扎，他们的爱恨纠葛，他们的成长轨迹。这种非线性的叙事，反而让情感的传递更加直接和深刻，因为作者将最核心的情感内核，以一种更加原始和纯粹的方式呈现出来。读完之后，我久久不能平静，脑海里回荡着那些模糊的意象，那些未尽的话语，它们在我心中形成了独特的共鸣，让我对生活有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《回音是诗》带给我的是一种久违的惊喜。我很少读到如此具有“留白”的书，作者似乎总是点到为止，将更多的空间留给了读者去想象和解读。这种“不把话说死”的写作方式，反而让故事充满了张力和回味。每一个人物的命运，每一个事件的结局，都仿佛埋藏着无数的可能性，等待读者自己去挖掘。我常常会在读完一章后，陷入沉思，去猜测人物下一步的行动，去揣测他们内心深处的想法。这种互动式的阅读体验，让我感到非常新颖和有趣。作者的笔触极其克制，但字里行间又蕴含着巨大的能量，仿佛平静的湖面下，涌动着暗流。这种含蓄而深刻的表达方式，正是《回音是诗》的独特魅力所在。它考验读者的耐心，也回馈读者以深度。

评分☆☆☆☆☆

初读《回音是诗》，我便被一种奇特的氛围所笼罩，仿佛置身于一个由声音和情感编织而成的梦境。作者以一种极为细腻的笔触，勾勒出人物内心的微妙波动，那些难以言喻的情绪，那些潜藏在对话缝隙里的心事，都在文字的跳跃中悄然浮现。故事的展开并非一蹴而就，而是如同潮水般，缓缓地涌来，层层叠叠地揭示着角色们的过往与挣扎。我尤其喜欢作者对于环境的描写，那些模糊的光影，那些细碎的风声，都成了烘托人物心境的绝佳背景，让整个故事充满了画面感和空间感。书中那些看似平凡的场景，经过作者的刻画，都散发出一种淡淡的诗意，仿佛生活本身就是一首未完待续的歌。我常常在阅读时停下来，去回味那些句子，去感受字里行间的温度，它不像市面上许多追求快节奏的书籍，而是引导读者慢下来，去倾听内心的声音，去品味生活的况味。那种回味无穷的感觉，正是《回音是诗》最打动我的地方。它让我意识到，诗意并非只存在于书本的扉页，它就藏在我们日常生活的点滴之中，只要我们愿意用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

《回音是诗》给我带来了一种前所未有的阅读体验。它不是那种读完就丢在一旁的快餐读物，而是一本需要你反复咀嚼，细细品味的“慢书”。作者的叙事风格极其别致，她似乎总是在回避直接的表达，而是通过一些意象，一些暗示，来传递情感。这需要读者具备一定的耐心和解读能力，但一旦你沉浸其中，便会发现其中蕴含的巨大能量。我感觉自己就像一个寻宝者，在文字的海洋中，一点点地挖掘出那些闪闪发光的珍珠。这本书让我看到了文学的另一种可能性，它不一定要惊天动地，也可以是静水流深，却是更加动人心魄。它让我对“诗意”有了更深的理解，原来，诗意并非遥不可及，它就藏在我们的每一个回音之中。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，好的文学作品，往往能够超越语言的限制，直抵人心。《回音是诗》就是这样一本作品。它所探讨的，并非是那些宏大叙事下的个体命运，而是隐藏在日常琐碎中的，那些关于爱、关于成长、关于和解的，最朴素也最深刻的命题。作者的笔触极其细腻，能够捕捉到那些转瞬即逝的情感，那些深藏在心底的渴望。我尤其喜欢作者对于“回忆”的处理，那些模糊而温暖的往事，如同一道道光，穿透了现实的迷雾，给予人物前进的力量。这本书让我明白，即使生活充满了未知与挑战，我们依然能够从过去的经历中汲取养分，去创造属于自己的美好未来。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的书，不仅仅在于它讲了什么故事，更在于它如何讲述这个故事，以及这个故事能带给我们什么。《回音是诗》恰恰做到了这一点。它没有宏大的叙事，也没有惊心动魄的情节，但它却以一种润物细无声的方式，触动了我内心最柔软的部分。作者的文字极具画面感，我仿佛能看到那些场景在眼前徐徐展开，能听到那些对话在耳边回响。尤其是一些细节的描写，比如人物的一个眼神，一个微小的动作，都能传递出丰富的情感信息。这种细腻的刻画，让我对书中的人物产生了强烈的共情。我能理解他们的选择，也能体会他们的痛苦。这本书带给我的，是一种宁静的思考，一种温和的治愈。它让我重新审视自己，审视身边的人，审视生活。在这个喧嚣的世界里，能遇到这样一本能够沉静心灵的书，实属不易。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读《回音是诗》时，我曾有过一丝困惑，它似乎没有一个明确的“主题”，没有一个清晰的“故事线”。但随着阅读的深入，我渐渐领悟到，这正是它的魅力所在。作者以一种极其“生活化”的方式，将一个个零散的片段串联起来，构建了一个属于读者自己的解读空间。你可以在其中看到你熟悉的影子，听到你曾经的声音。它没有预设答案，而是鼓励你去寻找属于自己的答案。这种开放式的叙事，让这本书具有了无限的可能性。我更愿意将它视为一种“体验”，一种心灵的漫游。它没有强求你去接受任何观点，而是邀请你去感受，去思考，去体悟。这种尊重读者个体的写作方式，在当下显得尤为可贵。