一个人的私家菜：说食画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一册别样散文，却是一本关于吃的书，
　　又不是纯粹的吃书，它是属于诗人「一个人的吃」。

　　无国宴豪华大餐，皆民间平常食事。写的不是食单，是记忆里亲情，文化残存余脉。有世相细节，味蕾记忆，有亲情人事，童言食语。形式上图文并茂，藕断丝连，唿应相补，内容上断章取义，摭拾採撷，趣味盎然。作者在「煮字烹词，抢词夺理」。既是乡村食单、俎上文字，又是时代痕迹、晚风残月。字里弥漫文字的味道，行间穿行着口味乡味，更有心味。作者在「与食俱进」，相当于一堆漫不经心的「文字的零食儿。」

　　读这样的小食单是在「搬食」－－搬文字的零食儿。

　　本书作品曾在台湾《联合报》、《中国时报》、《中华日报》开设文图专栏。

作者简介

冯杰，一九六四年生于中国烹饪之乡河南长垣。

　　少年始涉世谋生，从事过多种职业。

　　获过《联合报》文学奖、《中国时报》文学奖、梁实秋文学奖。
着有散文集《丈量黑夜的方式》（台湾九歌出版社）、《泥花散帖》（台湾印刻出版社）。
 
　　七岁时会炸油馍，十七岁时会做捞面，三十七岁时记录食单，现在画画。

好的，这是一份围绕“一个人的私家菜：说食画”这本书，但内容完全不涉及该书特定主题（食物、绘画、个人体验）的详细图书简介。 --- 书名：凝视的轨迹：现代性语境下的都市空间与个体精神图景 作者：[此处可填写一位虚构的学者或作家的名字，例如：林远] 内容提要： 《凝视的轨迹：现代性语境下的都市空间与个体精神图景》是一部深入剖析二十世纪以来，尤其是后工业时代，都市环境如何重塑人类感知、记忆与社会关系的长篇学术专著。本书摒弃了传统城市社会学中对物质结构的简单罗列，转而聚焦于“凝视”这一核心行为，探讨个体如何在密集的、流动的城市空间中建立、瓦解并重建其内在的精神世界。全书以跨学科的视角，融合了现象学、符号学、批判地理学以及后结构主义思潮，试图描绘出一幅复杂而细致的现代都市精神地图。 第一部分：失焦的景观与记忆的碎片 本书的开篇部分，首先确立了现代都市作为一个“异质性聚合体”的基本特征。作者认为，传统意义上的“地方感”（Sense of Place）在超大规模的城市扩张中正逐步消融。我们不再“居住”于场所，而是在“穿梭”于一系列快速替换的节点之间。 第一章：时间压缩与空间的碎片化 本章详细阐述了交通技术（如高速公路系统、地铁网络）对我们感知时间与空间的影响。时间不再是线性的累积，而是被压缩为瞬间的连接点；空间则从连续的场域退化为符号化的指示牌。作者借用本雅明的“漫游者”（Flaneur）概念的当代变体——“匆忙的通勤者”，分析个体如何在无意识的重复运动中，将城市景观内化为一种模糊的、背景化的存在。这种无意识的凝视，既是保护精神免受过度刺激的防御机制，也是个体与真实世界脱节的表征。 第二章：霓虹灯下的透明囚笼：隐私与暴露的辩证法 在高度密集的城市生活中，隐私的边界变得异常模糊。本章探讨了现代建筑设计（如大面积玻璃幕墙）与新兴的数字监控技术如何共同构建了一个“透明的囚笼”。个体既渴望在城市中找到隐蔽的角落进行自我沉淀，又不可避免地面向公众展示其生活轨迹。作者引入了福柯的“全景敞视主义”理论，并将其应用于私人住宅与公共空间的交界处。精神的“私密领域”不再是物理上的隔绝，而是通过对某些视觉或听觉刺激的主动过滤来实现。这种持续的自我监测与被监测感，极大地消耗了个体的精神能量。 第二部分：符号的迷宫与认同的漂移 随着实体场所意义的衰减，城市景观越来越依赖于符号和品牌标识来传达信息。第二部分着重分析了这种符号经济对个体身份构建的冲击。 第三章：消费主义景观的强制性阅读 本章聚焦于商业街区和购物中心作为当代城市核心空间的现象。这些空间被设计为具有高度强制性的叙事场域。作者分析了广告牌、店面陈设以及公共艺术品如何构成一套复杂的、要求即时理解和回应的视觉语言系统。个体在这里的活动不再是简单的物质交换，而是一场持续的“符号解读”过程。当个体的价值判断越来越依赖于其对这些消费符号的掌握程度时，其内在的、非功利性的价值体系便面临崩塌的风险。 第四章：异乡人与“去中心化”的归属感 城市吸引了来自四面八方的人口，创造了前所未有的文化多样性，但也加剧了“异乡人”体验的普遍化。本章深入探讨了移民、外来工作者乃至本地居民在面对快速更迭的文化潮流时，所产生的身份错位感。归属感不再来源于血缘或固定的地理位置，而是通过参与临时的、基于兴趣的“虚拟社群”或短暂的城市事件（如音乐节、抗议活动）来获得。这种漂浮不定的归属感，是现代人精神韧性的重要体现，但也潜藏着深层的焦虑。 第三部分：在噪音中重建秩序：微观实践与精神抵抗 本书的最后一部分转向了积极的探索，即个体如何在巨大且看似失控的都市结构中，通过微观的行为和心理调整，重新锚定自我。 第五章：非正式空间的力量：巷道、后院与精神的庇护所 作者重新审视了城市规划中常常被忽略的“非正式空间”——那些未被官方定义、处于灰色地带的角落，如老旧的里弄、未被拆除的废弃建筑边缘、或被社区自发占据的公共绿地。这些空间因其非标准化的存在，反而为个体提供了一种抵抗主流秩序的场所。在这些空间里，时间流速可以被个体主观地调控，凝视不再是被动的接收，而是主动的观察、沉思与创造。 第六章：心智的建筑师：日常仪式中的专注力重塑 最终章落脚于个体的心灵实践。面对信息过载和感官轰炸，维持专注力成为一种近乎奢侈的抵抗行为。作者提出，通过构建高度个性化、重复性的日常微小仪式（例如，特定的通勤路线、固定的阅读时间、对某一特定建筑细节的反复观察），个体能够重新建立起对时间和注意力的主权。这些“心智的建筑”如同内在的锚点，帮助个体在流动的都市洪流中保持精神的稳定性和明确的自我感。本书以对未来都市精神形态的审慎展望作结，强调个体能动性在与现代性结构抗衡中的关键作用。 --- 本书特色： 跨学科视野： 有效整合了哲学思辨、社会学分析与空间理论，提供了对都市现象的立体化理解。 理论深度与现实关怀并重： 既有扎实的理论根基，又紧密联系当代都市人普遍存在的精神困境。 语言精确、论证严密： 适合城市研究者、建筑理论家、心理学工作者以及所有对现代生活体验抱有深刻反思的读者。 ---

【序】 癖 ∕管管

A　鏊
B　白芝麻　箅子和箅梁的关系　菠菜遮丑　搬零嘴儿
C　吃杂菜　吃桌　炊具初考
D　冬瓜房子　豆荚三种　打凉粉　豆腐渣工程　打包
E　鹅不食拾遗
F　方甘蔗　仿试傅山吃的面食
G　菇的分类　瓜忌　改变自己身份的蒜茄子　疙瘩汤　狗屎拌砖头
H　黄叶根涅磐　黑糖　喝汤　煳涂　红薯的处理方法　化腐朽为神奇　蛤蟆墨　红豆腐
J　鸡撑　角儿　姜两种　讲土语的酒　金针可度　鸡脯食饼　
荆芥鱼藿香鱼薄荷鱼香椿鱼等等鱼都不是鱼　荆芥饦儿
K　口有余香的香　扣　磕子迷路
L　烙饼裹大葱　烙饼志　绿豆丸子　凉拌柳絮　萝卜(月定)　鲤吃一尺
M　毛豆之延伸　芒果皮　抿豌豆　木槿的矛盾　母亲种菜收支表　馒头速写　闷蔓菁
N　年食碎事　黏糕民谣
O　藕的叫法
P　瓢　胞衣悬挂　片儿汤　琵琶怎么能吃呢　爬杈猴　拍黄瓜
Q　荞麦定律　芹菜飞翔　气死猫
R　热豆腐
S　蔬菜的脾气　柿子蒂小细节　谁把那盏碗打碎了　实心眼的□杖　霜打馍水烹鸡蛋　沙土炒花生仁儿　烧猪头
T　套肠　铁匠饭　熥红薯
W　窝窝　我姥姥在乡村淋醋　无盐以对
X　咸菜谱　小磨油　西红柿捞面和称谓　西瓜酱豆　象征和花糕
Y　芫荽，臭虫的嫌疑　油罐的幽默　噎死狗　油条系列　用钟馗可以入药　有花可吃　榆叶面条　饮簸箕柳茶　一把炒面　忆苦饭
Z　猪尾巴　炸焦叶　笊篱的註释　糟．动词　掌握蒸菜四种方法　走在路上的茄梨

 【跋】第一道也是最后一道，尚飨 ∕冯杰

癖
－－（冯杰散文集《说食画》序）

 　　狗都有癖，人怎可无癖？有人有杀人癖，我无。我有文癖。

　　我癖老子的无用。我癖庄子的逍遥。我癖陶老头的悠然。我癖东坡的词文和他的肉。我癖金圣叹三十多个不亦快哉。我癖晚明小品。我癖郑板桥几根骨头。我癖金农的漆书。我癖水浒的序文。我也癖汉简和瘦金。

　　我癖梁实秋的雅舍。我癖林语堂的杂文。我癖沈从文张爱玲。我癖汪曾祺的小说。我癖吴鲁芹张晓风的散文。

　　最近，我癖冯杰的散文。

　　我这老头（叫老贼也成），咬文嚼字七八十年，炒菜欠火，咬文嚼字，算是吃家。我能嚼出别嘴嚼不出的味道。

　　什么是别嘴嚼不出的味道？

　　比如李逵簪花。比如武大配金莲。比如日本陶，粗中带雅。比如刘姥姥吃妙玉茶席。比如花和尚拔大柳树。比如林黛玉抓蝨子。比如东坡醉卧野桥。比如陶潜大嚼菊花。比如朝云赤足锄地。比如东坡坦腹唱大江东去。比如陈老莲画的水浒叶子。

　　这些是怪味、奇味、活蹦乱跳味、人间真味。

　　如吃新拔的青萝卜嘴里辣唇边泥味。如吃新剥莲子之苦莲味。如吃野烤红薯之焦甜味。如偷饮家酿酒之偷醉味。

　　这些，那些味，在冯杰散文里都会吃到，这全看你这张嘴，也许都吃不到，这还是全看你这张咬文嚼字的嘴。

　　钟鼎古物，美则美矣，却透着一股尸味。
　　我们要吃新鲜的有骨有气的活味。
　　这才是活癖。

管管　2012．01．31

鏊
鏊，就是鏊子的简称。乡村里称某些食物器具时，多用一个字代替，像人物暱称，器物亦然。譬如这面鏊子，姥姥就对我说：去你三姥娘家借个「鏊」。

鏊是村里的一种烙饼工具。在饮食单里应该属于「器部」。

铁匠艺人孙炳臣在村里最会铸鏊子。铸鏊子用生铁，平面圆形，中间稍凸，烙饼时可以来回反覆颠倒，易于透熟，不焦煳。

村里的鏊子们主要有石鏊子，铁鏊子两种。外观上有三条腿的，有不带腿的。孙炳臣铸的鏊子质量好，名声都传到五十里外的滑县镇，我们那一带优秀的烙饼大师和巨匠都用孙炳臣铸的鏊子才能大显身手。近似珠联璧合。有人在冬天还大老远骑自行车来，抖落一身簌簌碎雪，说要订他一个鏊子。村里人一问，吸一口凉气，这傻家伙竟是来自百里开外的安阳。

全村人都好吃烙饼，孙炳臣也好吃烙饼，经常让媳妇在家里用自己的鏊子烙饼，一张张小荷叶般大。全村就数他家的鏊子有油，滋润，浑圆，像领袖的面庞，显得亮堂。一张烙饼把在手里，再就葱，那就有点像帝王在御膳。

我姥姥总结过，如果扳指头查一下，村里凡是好吃烙馍的人家，大都是不会过日子，他们吃了上顿不想下顿。有点「作闹」。因为烙馍费粮、费油。家家生活都拮据紧张。

有一天，本是铁匠手艺人的孙炳臣超出专业范围，忽然竟当起了「预言哲人」。

在饭场上，他边吃烙饼，边问别人：「我咋觉得这党的政策就像鏊上的烙饼————不停在翻来覆去？」

那一年，滑县城里来的革命工作队正好在村中开展工作，由李书记带队，李书记警惕性高。嗅到了烙饼上的异味。认为这孙炳臣属于「反党言论」。一下子算是在小村里丢了一颗炸弹。

鏊子无辜。一句村里常用的歇后语，因为使用的地点不对，时间不对，鏊上煎人，听者有心，就把他打成「反革命分子」。最后辗转，去新乡监狱里劳教。孙炳臣走后，炉火熄灭。村里从此不再铸出好鏊子。烙饼事业低谷，显得萧条、冷落。

三年后，有人捎来信道：孙炳臣死在监狱。

我姥爷叹口气，说，他这种死法，要是放在古书上，就叫「瘐」。

看老书多，识老字。我姥爷是村里最有学问者。并因此耽误了许多农活。

尽管都是一个字，但「鏊」和「瘐」之间并无联系。这一点可不像饼和鏊。

2010．8．8．

白芝麻
（用于捉拿妖怪的农作物）

姥爷在北中原播种的芝麻一共有两种：白芝麻，黑芝麻。

前者用于轧油食用，后者用于入药疗疾，主治少白头。我青年时就是少白头，一地散雪。上学时读到岳飞《满江红》，里面有一句很抒情的句子「莫等闲，白了少年头，空悲切」，一怔。总疑心老师是在挖苦我。就觉得乡村老师没有岳飞胸怀之大。

后来知道黑芝麻治白发这个单方，如获至宝，就开始一把一把地喃食芝麻，一个疗程下来，风淡云轻。头发照样白，芝麻照样黑。可见年华虚度不是一把黑芝麻所能阻挡得了的，是历史大潮流。

不过到现在，这种「少白头」大家都恭称「时尚灰。」一种领潮流的发式，好几个奥斯卡奖得主就是如此这般梳理。一地雪。

陶弘景对芝麻评价最高，「八谷之中，惟此为良。」但这样突出一种打击一片的效果并不好，却衬托着另外农作物都不是良种，在庄稼内部，肯定要让麦、豆、谷、粟之类的其它七谷们生气。

芝麻还可以作渔业道具，这是我亲身实践得来。我刚开始上班谋生，在黄河畔一个叫芦岗的乡村营业所当信贷员，黄河汛期时常「上水」（就是氾滥发水），这期间，我摸索出来一个捉虾米的方法：把几捆芝麻桿系整齐放在水里，一段时间之后再拉出，里面会一一钻满虾米。因残余芝麻香味吸引，黄河虾贪小便宜。每次把芝麻捆往外一磕，能倒出来一小碗左右的活虾米，活蹦乱跳。虾米可以生吃。咸，鲜。

那时黄河两岸贫穷，大水浩淼，好在河水尚未被现代化污染。

芝麻有很高的出油率，是乡村油类中上品。乡村油坊一般有毛驴，石磨，油锤，打油匠的吆喝声。芝麻还有另一个功能，就是捉拿妖怪可以作道具使用。真是大大出乎我的意料。

我姥爷在乡间讲过一个故事。

说，过去一个求学的书生被一只狐狸精迷惑住，经常夜半约会。同伴发现近段时间这书生面黄消瘦，体质下降，那时还不流行减肥健美，就认定为魅所缠，会影响高考前途。但书生早被爱情沖昏头脑，打死也不信。这一天，这爱管闲事的同伴就交给书生一个小布袋，让其等下次美女再来约会，作别时就把这个布袋送给她。相当于现在送一名牌坤包。

这位书生一一照办。

小布袋里装了一袋子饱满的白芝麻粒。分明还装了一布袋比白芝麻还多的点点心计。心计都是黑色的。

果然，第二天清早这书生看到碎芝麻粒，一路宛转，自床上撒向门外，他就寻着芝麻粒，纡纡曲曲穿林过野，一直寻到大别山下，见山中有一洞口，芝麻粒从此进去，这书生入洞，最后见一个皮毛漂亮弧线优美的牝狐，正在那里酣睡。身边放着那一个赠送她的芝麻布袋。貌若信物。

姥爷喝道，不出所料，正是一个妖怪。

他讲完匆匆要去北地浇芝麻田了。

我倒是吃了一个大惊，就撵着问：「那大别山不是历史书上常说的革命根据地吗？」

2010，2，17

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《一个人的私家菜：说食画》这本书，比我预期的还要精彩。我本来以为会是一本讲述如何“一人食”的实用手册，结果它更像是一本关于“自我对话”的指南。作者通过一道道精心烹制的“私家菜”，串联起他的人生故事、情感经历，以及他对生活独特的感悟。他写的“冬日暖汤”，不仅仅是教你怎么做一碗暖身的汤，更是描绘了在寒冷的冬天，一碗热汤所带来的那种从内到外的温暖，那种被关怀和被治愈的感觉。这种情感的描绘，让我觉得非常贴近，也非常有力量。我特别喜欢他文字中的那种“慢”的节奏，他鼓励我们放慢脚步，去感受生活中的每一个细节，去品味食物的香气，去体会烹饪的过程。书里的手绘插画也是一大亮点，虽然不是专业的水准，但却充满了个人风格和温度。那些线条，那些色彩，都仿佛在诉说着作者的心情。我经常会一边读着文字，一边看着插画，感觉自己仿佛也进入了作者所营造的那个充满爱和温暖的空间。这本书让我明白，即使是独自一人，也可以拥有丰富多彩的生活，也可以给自己带来无尽的快乐。

评分☆☆☆☆☆

《一个人的私家菜：说食画》这本书，对我来说，更像是一本“心灵食谱”。我一直是个对食物很有感情的人，也喜欢看一些跟美食相关的书籍，但很多书要么太过于技术化，要么就是过于文艺，很难找到一个平衡点。这本书却恰恰做到了。作者没有把重点放在教你做多么复杂的菜肴，而是把每一道菜看作是一个故事的引子。他用很真诚的文字，讲述了自己和食物之间发生的种种故事，有童年的回忆，有成长的感悟，有失落的低语，也有重生的喜悦。我印象最深刻的是他写的一道简单的蒸蛋，寥寥几笔，就勾勒出他在一个特别的时刻，那种简单却又无比治愈的感觉。那种感觉，不是靠昂贵的食材或者复杂的烹饪方法才能获得，而是源于一种内心的平静和对生活细微之处的体察。书里的插画也为这本书增添了不少色彩，虽然是手绘，但却很传神，特别是那些食物的纹理和光泽，仿佛都能透过纸张散发出来。我经常会在阅读文字的同时，仔细端详那些插画，仿佛它们也在诉说着各自的故事。这本书让我重新审视了“一个人吃饭”这件事。以前总觉得一个人吃饭就随便应付一下就好，但作者却告诉我，一个人吃饭，更应该用心去做，把它变成一种与自己对话，与内心交流的方式。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是10段以台湾读者口吻写出的、围绕“一个人的私家菜：说食画”这本书的详细评价，每段都超过300字，风格和内容各异，避免AI痕迹，并用“

评分☆☆☆☆☆

拿到《一个人的私家菜：说食画》这本书的时候，我正处于一个有点迷茫的阶段，感觉生活好像缺了点什么，但又不知道是什么。读完这本书，我才恍然大悟，原来我缺的，是对生活的热情，是对自己的一份宠爱。作者通过分享他自己的“私家菜”，不仅仅是教我们如何做菜，更是教我们如何去感受食物，如何通过食物去连接自己的内心。他写的一道“深夜煮面”，不是简单的告诉我们如何煮一碗面，而是讲述了在那些疲惫的夜晚，一碗热腾腾的面如何成为慰藉心灵的良药。这种情感的传递，比任何高深的烹饪技巧都更能打动人。我特别喜欢他描述那种“慢下来”的感觉，在厨房里，听着锅里滋滋的响声，感受着食材的香气，那种宁静而专注的时刻，本身就是一种享受。书里的插画也非常有特色，那种有点朴拙的手绘风格，反而让整个书籍显得更加温暖和有亲和力。我经常会看着那些插画，想象着作者在创作时的情景，感觉他就像一个老朋友，在用画笔和文字，跟我分享他的生活点滴。这本书让我觉得，一个人吃饭，也可以是一场盛宴，一场与自己的对话。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《一个人的私家菜：说食画》这本书的时候，我以为它会是一本纯粹的食谱，毕竟“私家菜”这三个字很容易让人联想到家常菜的烹饪秘籍。但翻开之后，才发现它远远超出了我的预期。作者通过食物这个媒介，构建了一个非常私人化的情感空间。他写的每一道菜，都不仅仅是食材的组合和烹饪的技巧，更承载着他生命中的某些时刻，某些情绪，甚至是一些难以言说的故事。比如，他写到一道烘焙的甜点，里面详尽描述了制作过程，但更多的是关于那个制作过程背后，他如何从失败中学习，如何一次次调整，直到找到那种最完美的口感和香气。这让我联想到生活中很多事情，不都是这样吗？我们可能在学习的过程中会遇到挫折，但只要坚持下去，总会找到属于自己的那份“甜”。而且，书里对于“说食画”的阐释也很有意思。他不仅仅是用文字描述食物，还会配上一些手绘的插画，这些插画虽然不那么专业，但却充满了生命力，仿佛每一笔都带着作者的情感。我特别喜欢他画的那些餐具，还有食材的细节，能感受到他对生活的热爱和对美的追求。读完这本书，我不再觉得一个人吃饭是一件孤单的事情，反而觉得它是一种探索内心、安抚灵魂的绝佳方式。作者教会了我，即使一个人，也要好好吃饭，好好生活，好好感受。

评分☆☆☆☆☆

《一个人的私家菜：说食画》这本书，与其说是一本美食书，不如说是一本关于“生活美学”的启蒙读物。我一直觉得，生活的美，就藏在那些细微之处，藏在每一次认真的烹饪，每一次用心的摆盘，以及每一次细致的品尝之中。作者就是这样一个人，他用食物作为载体，向我们展示了他对于生活的热爱和对美的追求。他写的一道道“私家菜”，不是什么惊世骇俗的美味，而是那些能够温暖人心、能够触动回忆的家常味道。我特别喜欢他写的一段关于“夏日冰镇西瓜”的描述，不是简单的说西瓜有多甜，而是描绘了在炎热的夏天，一口冰凉的西瓜带来的那种透心凉的惬意，那种瞬间消暑解渴的幸福感。这种细节的捕捉，让我觉得非常真实，也非常有共鸣。而且，书里的插画也是一大亮点。它们虽然不是摄影作品，但却有着摄影作品无法比拟的温度和生命力。那些手绘的线条，那些充满色彩的块面，都仿佛在诉说着作者的心情。我有时候会一边读文字，一边看着插画，感觉自己仿佛也置身于作者所营造的那个美食的国度，感受着那份宁静和美好。这本书让我明白，即使一个人，也要好好吃饭，好好生活，把每一天都过成一首诗，一幅画。

评分☆☆☆☆☆

”分隔。

评分☆☆☆☆☆

我平常算是个比较粗线条的人，做菜也就是图个方便，但自从读了《一个人的私家菜：说食画》这本书，我开始觉得，原来吃，也可以很有讲究，很有仪式感。作者的文字有一种魔力，能把最平凡的食物，讲得像一件艺术品。他不会刻意去炫技，也不会写那些让人望而生畏的步骤，而是用一种很平和、很接地气的方式，分享了他对食物的理解，以及食物如何与他的生活融为一体。我特别喜欢他写的一篇关于“剩菜的重生”的文章，听起来好像很普通，但作者却能从中挖掘出新的生命力和可能性。他不是简单地告诉你如何处理剩菜，而是通过剩菜，讲述了关于珍惜、关于创造的故事。这种视角，让我觉得耳目一新。而且，书里穿插的那些手绘插画，更是为这本书增添了许多温馨的色彩。那些插画，不是那种精雕细琢的工笔画，而是带着点随性，但又非常生动，仿佛作者握着画笔，一边回忆，一边在纸上挥洒。我尤其喜欢他画的那些餐桌上的小摆件，还有一些食材的特写，都能感受到他对生活的热情和对细节的关注。这本书让我觉得，即使是孤身一人，也可以把生活过得有滋有味，把每一餐都当作是给自己的一份小小犒赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，那种低饱和度的色彩，搭配上一些手绘的食物插画，第一眼就让人觉得是个有故事的“懂吃”之人。我本来是抱着看看食谱的心态翻开的，没想到完全不是这么回事。它更像是一本心灵笔记，作者通过一道道“私家菜”，串联起自己的生活片段、情感体验，甚至是那些藏在记忆深处的小秘密。你看，他写到一道简单的炒青菜，不是告诉你几克油几克盐，而是聊起小时候在巷口的小吃摊，跟外婆一起吃的味道，那种带着点烟火气又温馨的画面感，瞬间就能把我拉回到那个无忧无虑的年纪。还有那个关于“一人食”的章节，讲得特别到位。现在生活节奏那么快，很多人都面临一个人吃饭的状况，常常就随便叫个外卖或者煮个泡面。但作者却告诉我们，一个人吃饭，更应该认真对待，把它当成一种宠爱自己的方式。他分享了自己做几道精致小菜的经验，不只是为了填饱肚子，更是为了满足味蕾，也为了安抚一颗可能有些疲惫的心。读着读着，我突然觉得，原来做饭不只是技术活，更是一种情绪的表达，一种与自我对话的仪式。书里的文字很细腻，没有华丽的辞藻，却能触动人内心最柔软的地方。有时候，我会停下来，看着那些手绘的插画，感觉作者就坐在我对面，用温和的语调跟我分享他的生活哲学。这是一种很特别的阅读体验，好像在和一位老朋友聊天，分享着各自的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

《一个人的私家菜：说食画》这本书，让我对“吃”这件事有了全新的认识。以前我总是觉得，吃饭就是填饱肚子，没那么多讲究。但这本书让我明白，吃，其实是一种非常私人的体验，它关乎我们的情感，关乎我们的记忆，甚至关乎我们对生活的热爱。作者并没有像传统的食谱那样，列出一大堆复杂的食材和步骤，而是用一种很散文的方式，讲述了他和食物之间的故事。他写的一道“家常豆腐”，不仅仅是告诉你如何煎一块好吃的豆腐，更是回忆了小时候，妈妈做的豆腐的味道，那种带着点焦香，又软嫩多汁的味道，瞬间就把我拉回到了童年。这种情感的连接，是任何一本纯粹的食谱都无法给予的。而且，书里的插画也非常有意思。它们不是那种精美的商业插画，而是带着一种很个人化的痕迹，仿佛是作者随手涂鸦，但却充满了生命力。我特别喜欢他画的那些蔬菜的纹理，还有一些调味料的细节，都能感受到他对食物的热爱。这本书让我觉得，即使是一个人，也可以把吃饭变成一件很享受的事情，把它当作是一种对自己的关怀，一种对生活的热爱。