DTP视讯课程合集(10) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本合集中包含《PHOTOSHOP CS4基础视讯课程》、《Illustrator CS5基础视讯课程》和《ImageART(26) 3D人偶(1)》等共计三片光碟，收录700多分钟，超过12小时的视讯课程。

光碟1：
PHOTOSHOP CS4基础视讯课程
6大章节，共计有46个单元，收录课程将近400分钟，约6.5小时。
Chapter 01 使用Photoshop CS4工具之1
Chapter 02 使用Photoshop CS4工具之2
Chapter 03 调整数位影像
Chapter 04 图层和色板的应用
Chapter 05 3D影像的应用
Chapter 06 动画影片的应用

光碟2：
Illustrator CS5基础视讯课程
本光碟共有9个章节，41个单元，共计收录336分钟的视讯课程，将近6个小时。
Chapter 01  开始使用Illustrator CS5
Chapter 02  绘制基本物件
Chapter 03  选取与排列物件
Chapter 04  物件的进阶应用
Chapter 05  色彩与绘图
Chapter 06  文字的应用
Chapter 07  进阶绘图的应用
Chapter 08  透视图工具的应用
Chapter 09  范例的应用

光碟3：
ImageART(26) 3D人偶(1)
本光碟中收录50张3D人偶影像，包含各式各样的3D人偶姿势，高解析度的影像为4,000 x 3,000 px，而低解析度的影像为800 x 600 px，档案格式为RGB的JPEG档案。

　　适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等各式设计应用上。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

数字图像处理与视觉传达实战精讲 书籍定位： 本书旨在为广大设计、媒体制作及相关技术领域的学习者提供一套系统、深入且高度实战化的数字图像处理与视觉传达技术教程。它聚焦于行业内最前沿的软件应用技巧、高效的工作流程构建，以及如何将技术能力转化为具有市场竞争力的视觉作品。 核心内容概述： 本课程合集并非关注特定的视听技术或视频制作流程（如您提到的特定DTP视讯课程），而是全面覆盖了从基础像素理解到高级概念艺术创作的整个数字图像生态链。我们相信，扎实的图像处理基础是所有高级视觉艺术的基石。 第一部分：像素的哲学与图像基础重构 (Photoshop/Affinity Photo深度解析) 本部分将带领读者深入理解数字图像的本质。我们将超越简单的“滤镜使用”，探讨色彩管理、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的精确转换与应用。 1. 位深与色域的秘密： 深入解析8位、10位乃至16位图像处理的差异性，以及如何在不同输出介质（印刷、网页、HDR显示）之间进行无损或最小损耗的色彩映射。 2. 蒙版艺术与非破坏性编辑的极致运用： 详述图层蒙版、矢量蒙版、Alpha通道的组合技巧。重点讲解如何利用通道混合器、曲线和色阶进行全局影调和局部细节的精细控制，确保所有调整都是可回溯、可迭代的。 3. 高精度选区的创建与维护： 介绍“选择并遮住”（Select and Mask）的高级工具集，包括聚焦选区工具的使用、路径工具在复杂边缘（如毛发、透明物体）上的应用，以及如何利用选区进行复杂的合成叠加，保证边缘过渡的自然。 4. 图像锐化与降噪的科学： 区分不同的锐化技术（高反差保留、USM锐化）及其适用场景。深入讲解降噪算法（如明度降噪与色彩降噪）的参数设置，旨在还原真实细节而非制造塑料感。 第二部分：三维空间、光影与材质的模拟 (3D辅助与基础渲染) 为了更好地理解和处理复杂的合成素材，本部分引入了基础的三维概念，这些知识点对于理解透视、光线衰减至关重要，即便不进行全流程3D建模，也能显著提升2D合成的真实感。 1. 透视原理与相机模型： 讲解焦距、视场角（FOV）对图像景深和压缩感的影响。如何根据参考照片反推其拍摄视角，确保后期合成元素的完美融合。 2. 光照的物理模拟： 探讨环境光、自发光、三次反射等基本光照模型。学习如何利用环境遮蔽（Ambient Occlusion, AO）贴图和全局光照（GI）的概念，为平面元素添加环境接触阴影，增强其嵌入感。 3. 纹理贴图与 PBR 基础： 介绍 PBR（基于物理渲染）流程中的关键贴图类型（如Albedo, Roughness, Metallic, Normal Map）。即使在2D环境中，理解这些贴图也能帮助设计师准确模拟金属、皮革、磨砂等不同材质的表面反射特性。 第三部分：高级视觉叙事与流程自动化 (设计思维与效率工程) 本部分将理论与效率提升紧密结合，专注于如何将技术能力转化为高效、可复用的商业工作流。 1. 色彩风格化与 LUTs 构建： 不仅仅是套用现成的预设。本章教授如何使用达芬奇或Photoshop的色彩轮、分离色调等工具，构建具有强烈情绪指向性的“Look”。重点讲解如何录制自己的查找表（LUT），以便在不同平台和软件间保持一致的风格基调。 2. 动作与批处理的艺术： 深入讲解 Actions (动作) 的录制、编辑与管理。教授如何结合 Droplets (批处理工具) 或脚本基础，实现对上百张图片的批量色彩校正、尺寸裁切或文件格式转换，极大地解放重复性劳动。 3. 响应式设计中的图像优化： 针对Web和移动端输出，详述不同分辨率、不同文件格式（WebP, AVIF对比JPEG/PNG）的优劣及最佳输出策略。讨论如何利用SVG矢量图形与位图的结合，实现轻量化和高清晰度的平衡。 4. 设计资产的系统化管理（DAM基础）： 介绍如何通过命名规范、Metadata（元数据）标签和合理的文件夹结构，建立个人的或团队的数字资产管理（DAM）体系，确保项目素材的快速检索和使用。 本书的独特价值： 本书的编写哲学是“技术服务于创意，而非技术本身”。我们摒弃了对单一软件界面的冗余介绍，转而聚焦于底层原理、跨软件的通用逻辑，以及解决复杂视觉问题的思维框架。读者将掌握的不仅仅是如何点击按钮，更是理解为什么需要这样点击，以及在面对新的设计挑战时，如何灵活组合现有工具来创造解决方案。它是一本面向未来、注重底层逻辑和工作流程优化的实战工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉传达设计充满热情，但又在DTP领域摸索了许久的学习者。市面上充斥着大量的软件操作教程，但往往缺乏对设计思维和流程的系统性讲解。《DTP视讯课程合集(10)》却给了我截然不同的体验。它不是简单地堆砌软件的各种功能，而是从设计的底层逻辑出发，深入剖析了DTP作品从概念到落地的全过程。让我印象深刻的是，它在讲解版式设计时，非常强调“以用户为中心”的理念，详细分析了如何通过分析目标受众、明确信息传递目标，来制定最有效的页面布局策略。这种从战略层面出发的设计思路，是很多零散教程所不具备的。在色彩应用方面，它不仅仅讲解了基础的色彩理论，更深入探讨了色彩在不同文化、不同情感表达中的作用，以及如何在商业设计中运用色彩来建立品牌识别度和引导消费者情绪。课程中大量的实战案例分析，更是让我受益匪浅。它会从项目的背景、客户需求出发，一步步展示设计师是如何思考、如何做出决策、以及如何通过技术手段来实现设计的。这种“解剖麻雀”式的教学方式，让我能够真正理解设计的价值所在，而不是仅仅停留在表面的操作层面。这套课程的视讯形式，也使得学习过程更加生动有趣，许多原本复杂的概念，通过直观的演示，变得易于理解和掌握。对我而言，这套课程不仅是技能的提升，更是设计思维的一次升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是意外之喜！我之前接触过一些DTP相关的入门书籍，但总感觉浮于表面，很多操作细节和原理讲得不够透彻。这次偶然翻到这套《DTP视讯课程合集(10)》，真是一下子就打开了新世界的大门。它不仅仅是教你某个软件的“点一下”操作，而是深入讲解了DTP设计背后的逻辑和流程。比如，在讲到版式设计时，它花了很大的篇幅去分析网格系统如何影响信息层级和阅读体验，还结合了大量的案例，从不同类型的出版物（杂志、手册、宣传册等）出发，拆解了优秀的版式是如何通过字号、行距、留白、色彩搭配等元素来构建视觉焦点和引导读者视线的。这一点真的太重要了！很多时候我们做出来的东西不好看，不是因为操作不熟练，而是根本没有抓住设计的本质。这本书让我对“美观”有了更深的理解，不再是凭感觉，而是有了更科学、更体系化的认识。而且，它的“视讯课程”形式，真的太友好了。很多复杂的概念，通过视频的演示，瞬间就变得清晰明了。那种一步步跟着操作的感觉，比单纯看文字要高效太多了。尤其是在软件技巧部分，一些我之前纠结了很久的细节，在这套课程里都得到了完美的解答。真心推荐给所有想要在DTP领域有所突破的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的DTP从业者，之前的工作内容主要是一些基础的排版和拼贴，对整个DTP流程的理解非常有限。接触到《DTP视讯课程合集(10)》之后，我感觉自己像是打开了新世界的大门。这套课程涵盖的内容非常全面，从最基础的图像处理、文字编辑，到更高级的版式设计、色彩管理，再到最终的印刷输出流程，几乎你想到的DTP相关知识点，它都涉及到了。而且，它没有因为内容多就变得晦涩难懂，而是用一种非常清晰、易懂的方式呈现出来。视频课程的形式，对于我这种喜欢边看边操作的人来说，简直是福音。看着老师一步步演示，我能够非常直观地理解软件的功能和操作方法。更重要的是，它教会了我很多“背后的逻辑”。比如，在讲到印刷品色彩管理的时候，它详细解释了RGB和CMYK的区别，为什么印刷品会和屏幕显示有色差，以及如何进行准确的色彩匹配，这些都是我之前非常头疼但又无从下手的问题。此外，课程中还穿插了一些行业内的最佳实践和注意事项，这对于我们这些新人来说，是非常宝贵的经验。我觉得这套课程不仅能教我技术，更能培养我的职业素养和对DTP行业的整体认知，让我对未来的工作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在平面设计领域摸爬滚打了几年，但总感觉自己在排版这一块儿总是差了点意思的设计师。市面上关于排版设计的书不少，但很多都是千篇一律的“秘籍”或者“技巧大全”，看完之后感觉脑子里装满了零散的知识点，却不知道如何融会贯通。直到我接触到这套《DTP视讯课程合集(10)》，我才真正体会到了什么叫做“系统性”和“深入性”。它不只是告诉你怎么做，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，在讲到字体选择和搭配的时候，它不会简单地罗列“哪些字体适合用”，而是会从字体的历史演变、性格特征、应用场景等方面进行深入剖析，让我理解不同字体之间的微妙关系，以及如何通过字体来传达特定的情感和信息。在色彩理论部分，它也摆脱了枯燥的色轮讲解，而是从色彩心理学、不同文化背景下的色彩含义、以及如何在实际设计中运用色彩来营造氛围、突出重点等方面，提供了一套非常实用的方法论。更让我惊喜的是，这套课程还包含了大量的实战案例分析，它会把一个看起来很复杂的项目，从最初的构思、草图、到最终的落地，一步步地拆解，让我们看到设计师是如何思考和解决问题的。这种“授人以渔”的教学方式，对于提升我的设计思维和实战能力，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事出版行业，但又总觉得自己在技术更新和设计理念上有所滞后的我来说，《DTP视讯课程合集(10)》简直是及时雨。我一直认为，DTP不仅仅是把文字和图片堆砌起来，更是一门艺术和科学的结合。这套课程正好满足了我对这方面深入探索的需求。它在讲到页面布局和信息层级时，不仅仅是简单地讲解了“黄金分割”或者“三分法”，而是结合了认知心理学和信息可视化理论，去分析人类大脑是如何接收和处理视觉信息的，从而设计出更符合读者阅读习惯、更具吸引力的页面。这种跨学科的融合，让我对排版设计有了全新的认识，不再是从单一的技术角度去审视问题。在谈到字体选择时，它深入分析了不同字体家族的文化内涵和历史背景，以及如何在不同的设计语境下，选择最能传达品牌精神和信息调性的字体，这远远超出了市面上很多“字体搭配指南”的浅显层面。而且，它的视讯形式，让我能够随时随地进行学习，即使是在工作间隙，也能快速回顾某个知识点。课程中还涉及到了许多关于印刷工艺和后期制作的知识，这对于我理解整个出版流程、优化文件质量、减少沟通成本，都起到了非常大的帮助。这套课程不仅提升了我的专业技能，更重要的是，它激发了我对DTP工作更深层次的热情和思考。