不藏私的Photoshop超人气摄影编修技(700万网友点击推荐狂推必学 ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　<本书范例适用> ：Photoshop CS6/CS5/CS4/CS3
　　<本书光碟收录> ：全书范例档 / 比比亲授重点内容影音教学

　　爱在那一吋的小框框中 收藏能说故事的画面 记录下心跳的频率－我是杨比比

　　Photoshop CS6/CS5/CS4/CS3
　　全书范例档 / 比比亲授重点内容影音教学

　　有些想法是因为爱分享，希望喜欢影像编修的你发现不同的美！
　　有些感动是因为爱摄影，希望重现那个快门按下瞬间的美景！
　　有些感觉是因为不藏私，希望透过影音的传达给你不同的体会！

　　--- 因为教课多年才知道的新手入门最想学的基础修片技巧！
　　--- 因为疯摄影才知道的摄影玩家最想知道的进阶修片技巧！
　　--- 因为不藏私所以步骤说明超清楚，搭配教学影片最贴心！

　　从JPG到高阶RAW 档，从热门修片技的瘦身、美白、移除斑点、全景合成；
到摄影人最想了解的曝光、白平衡、红外线摄影、鱼眼…，都可以在书中获得解答。

　　「我想学 Photoshop」「拍坏的照片怎么救回来」「我想学能满足客户要求的修片技巧」

　　Photoshop 是一种态度，你我都希望带出「专业」的特质。24 小时虽然不可能「学好」Photoshop，但如果你想学的是「修片」技巧，这本就是你在找的书！

　　不简单的 Photoshop 简单学

　　【基础概念】：了解介面、检视模式、观看与列印输出的解析差别、照片的拍摄资讯，才知道怎么动手玩修片！

　　【基础修片】：明暗曝光调整、背光照片、单色调与多调照片、黑白照片、提昇相片饱和度、移除路人甲...

　　【正妹速成】：日系原色轻写真、柔化肌肤、移除斑点、微整型：瘦身、瘦手臂、摆脱圆圆脸、巧变腮红挑染发色…

　　【高阶修片】：强调主题产生聚焦效果、全景合成、渐层减光泸镜、专业级的清晰效果、调整出色彩鲜明锐利的影像

　　【摄影师爱用特效】：彩色照片模拟红外线、HDR 合成多张不同曝光的照片、校正鱼眼、光圈模煳、感受移轴摄影的趣味…

　　凭借着一股对影像的热情，比比从Photoshop庞大的工具群组挑出摄影修片需要的项目，精简融合成这本书，分享给所有热爱影像处理的你！

作者简介

杨比比

　　投入数位影像教学18年，以写作与部落格来维持创作热情，写书、教学都龟毛到不行，非要做出美美的范例，总是把自己的密技不藏私的一步步教给读者，就不怕被别人抢了饭碗，适时加入调味的风趣文字总是让读者看电脑书像看小品一样轻松。 欢迎各位到「杨比比．杨 三十七度半」来分享你对于影像处理与Photoshop的学习心得。多数时候，吃东西不是为了肚子饿，而是为了那份咀嚼的满足感。希望各位也能在设计行业发光发热，获得成就与满足。

镜头之后的光影魔法：数码影像的精修与艺术表达 在光影交织的数码世界里，一张照片的诞生远不止按下快门那么简单。它凝结着摄影师的观察、瞬间的捕捉，以及后期处理中的匠心独运。本书并非聚焦于某一款特定软件的操作手册，而是深入探讨数码影像后期处理的核心理念、创作思维，以及如何通过精妙的修图技术，将原始素材转化为具有强烈视觉冲击力和个人风格的艺术作品。 我们探究的重点，是如何在保持照片真实感和信息量的基础上，提升其美学价值和情感表达力。这不是一本关于“如何使用某个工具”的速成指南，而是一本关于“如何思考如何处理”的创作哲学书。 第一部：洞察光影的本质与色彩的心理学 优秀的后期，始于对原始影像的深刻理解。 一、 曝光的艺术与动态范围的掌控 数码相机捕捉的光线信息是有限的，如何从RAW文件的巨大信息量中提取出最理想的细节层次，是后期工作的基石。本部分将深入剖析直方图的语言，教你识别“死白”与“死黑”的陷阱。 我们讨论的重点在于： 曝光决策的修正哲学： 区分“技术性曝光”与“艺术性曝光”。如何在特定光线条件下，预判最佳的曝光起点，以及如何在高光和阴影区域进行智能恢复，保留细节而非一味“拉伸”。 色调分离与影调层次的构建： 影调是照片的骨架。我们将详细解析如何通过调整中间调、高光和阴影的细微变化，建立富有层次感的立体空间。这包括对曲线工具的深入理解，不再是简单的S形调整，而是针对特定区域的精细雕琢，以模拟传统胶片在宽容度上的独特表现。 二、 色彩的叙事学：情绪与氛围的营造 色彩不是装饰，它是情绪的载体。本书致力于揭示色彩理论在摄影后期中的实际应用。 色温与白平衡的深度校准： 探讨如何超越自动白平衡的限制，根据场景需求（如怀旧、冷峻或温暖），设定主观色调。这涉及对环境光与补光的颜色差异的精准识别与平衡。 色彩体系的建立与风格化： 如何为一组照片建立统一的色彩“指纹”？我们将分析不同的色彩搭配（互补色、邻近色）如何影响观者的感知。例如，如何通过分离色调（Split Toning）技术，在亮部和暗部赋予不同的色相倾向，以构建更深邃的视觉体验。 色彩空间与最终输出： 了解sRGB、Adobe RGB乃至ProPhoto RGB之间的差异，确保你精心调配的色彩，在不同媒介上都能忠实呈现。 第二部：精修的技法与结构重塑 照片的打磨过程，是对原始构图和细节的二次创作。 一、 局部调整的“隐形手术” “好的修图是看不出痕迹的”，这意味着对局部细节的控制必须精准且自然。 蒙版的艺术与非破坏性编辑流程： 强调所有调整都应基于非破坏性原则。重点教授如何利用不同类型的蒙版（亮度蒙版、颜色范围蒙版、线性/径向渐变）实现对画面特定区域的“靶向治疗”。例如，如何仅对天空的特定云层边缘进行提亮，而不影响下方的山体。 纹理、锐化与降噪的平衡： 锐化是把双刃剑。我们深入探讨锐化的不同阶段（全局锐化、输出锐化、针对性锐化），以及如何在高感光度噪点和精细纹理之间找到最佳的平衡点，避免出现“塑料感”。 人像皮肤处理的高级策略： 摒弃一键磨皮的粗暴手法。本章聚焦于“频率分离”技术背后的原理，即如何将皮肤的颜色信息（低频）与纹理信息（高频）分离处理，既能消除瑕疵，又能保留毛孔和真实的皮肤质感。 二、 空间构图的二次优化 有时，原始构图虽好，但后期调整能让画面更具引导性。 视觉引导线的强化与修正： 如何利用光影的对比度或色彩的突变，自然地将观者的视线引向主体？这包括对透视畸变和广角拉伸的审慎修正，确保建筑或环境线的准确性。 裁切与留白的哲学： 探讨不同比例裁切对照片叙事力量的影响。有时，大胆的负空间（留白）比主体填充更能烘托气氛，这要求修图者具备“做减法”的勇气。 第三部：工作流的效率与作品的最终呈现 专业的后期处理是一个高效且具有前瞻性的流程。 一、 建立个人化的处理流程 高效的工作流能够确保灵感不会因繁琐的操作而流失。本部分指导读者构建一套适合自己素材类型的标准化处理脚本。从导入、基础校正、色彩定调、局部精修到最终导出，每一步的意义都被清晰界定，避免重复劳动和遗漏关键步骤。 二、 风格的沉淀与输出准备 最终的作品必须符合其预期的展示媒介。 风格的内在一致性： 强调风格是长期实践中对色彩、影调和细节处理偏好的自然汇聚，而非简单套用预设。如何通过对比自己的早期作品与近期作品，来提炼和固化自己的视觉签名。 打印与屏幕显示的色彩管理： 深入探讨ICC色彩特性文件在不同显示器和打印机间的转换逻辑，确保你的数码杰作在转化为实体媒介时，色彩和亮度的偏差最小化。 本书旨在培养的是影像的“重塑能力”——让你能够跳出软件的限制，用技术去实现你对光影和色彩的独特构想，让每一张照片都成为你内心世界的清晰投射。

Chapter 1 基础概念
就算都以Auto 模式拍照，也得先了解开关、电池与记忆卡的位置！玩软体也一样，先了解Photoshop，才知道怎么动手玩修片。

Chapter 2 数位光影美学
光是摄影最重要的元素，它不仅仅能表现亮的灿烂，还能展现暗的优雅。这个章节将运用光的力量，来重现我们的精彩作品。

Chapter 3 色调营造视觉冲击
颜色可以改变情绪．转换风格．展现摄影艺术的动与静；后制则能在真实与虚幻间，更深入传达摄影师的意念，并凝聚观赏者的情感。

Chapter 4 完美合成与修饰
后制最大的优势就在于创造出不同于真实世界的景致，这也是Photoshop 神奇且迷人之处；让我们一起测试她的极限吧！

Chapter 5 RAW 与 HDR合成
肩头上的沈重负荷，引领着我们在旅途中找寻到更多的画面、更多的故事为台湾这块美丽的岛屿留下更多纪录。台湾，有我的梦，我的家。

Chapter 6 提升影像清晰度
强化影像清晰度的后遗症就是带出大量的杂点，如何在清晰与杂点中寻求平衡，或是说包容杂点的存在，就是我们得学习的事。

Chapter 7 版权设定与快速动作
期望在分享的当下，你我的摄影作品，不仅能获得热烈的回响与掌声，也能得到对等的尊重！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股专业范儿，一看就是精心打磨过的。我一直对Photoshop的图层功能感到有点摸不着头脑，总觉得很强大但又无从下手，希望这本书能给我一个清晰的思路，让我理解图层的重要性以及如何灵活运用它们来达到各种效果。我特别想学习那些能让人物皮肤看起来更细腻、更有质感的技巧，有时候拍的人像照片，皮肤上的瑕疵总是让我很头疼，但又怕过度处理会显得不自然。这本书的“不藏私”三个字，让我觉得它真的会把一些压箱底的干货都分享出来，而不是泛泛而谈。我希望它能教会我一些高级的调色方法，比如如何营造出电影感的色调，或者如何让风景照看起来更加磅礴大气。我平时喜欢拍自然风光，但总觉得色彩不够饱满，缺乏那种身临其境的感觉，相信这本书一定能帮我解决这个问题。我已经迫不及待地想翻开它，开始我的Photoshop进阶之旅了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对光影的运用非常着迷，总觉得一张照片的灵魂就在于它的光影表现。这本书的标题里提到了“编修技”，这让我觉得它不仅仅是教你一些简单的滤镜，而是更深入地探讨如何通过Photoshop来重塑光影，创造出更有戏剧性的视觉效果。我尤其希望能学到如何调整天空的颜色和亮度，有时候天空拍出来总是灰蒙蒙的，一点都不好看，但又不想用一些奇怪的滤镜来掩饰。这本书的“超人气”三个字，证明了它的内容肯定已经被无数的实践检验过，并且受到了广泛的好评，这让我对它的实用性充满了信心。我希望它能提供一些实用的案例分析，让我看到具体的操作步骤是如何一步一步实现最终效果的。对于我这种喜欢边看边练的学习方式来说，有清晰的步骤和截图是非常重要的。我迫切希望通过这本书，能够大大提升我对照片整体氛围的把控能力，让我的作品更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于拿到这本传说中的《不藏私的Photoshop超人气摄影编修技》了！我简直等了好久，身边玩摄影的朋友几乎人手一本，每天都在朋友圈里晒各种用这本书技巧修出来的惊艳照片，看得我心痒痒。我平时也喜欢拍点照，但总是感觉照片拍出来总是差点意思，光影、色彩总是不对味，构图有时候也觉得别扭。看到这本书的副标题“700万网友点击推荐狂推必学”，我就知道这绝对不是浪得虚名的普通教程，一定有它的独到之处。我特别期待这本书能让我彻底摆脱“直出党”的尴尬，学会如何运用Photoshop让我的照片脱胎换骨。尤其是那些看起来很自然、又特别有艺术感的后期处理，我一直觉得那是Photoshop的最高境界，希望能在这本书里找到通往那里的捷径。我希望它能一步一步地教我，即使是新手也能轻松上手，不会被那些复杂的专业术语吓到。最重要的是，我希望学完之后，我的朋友圈能被我的“神仙照片”刷屏，让大家惊叹不已！

评分☆☆☆☆☆

我一直对Photoshop的蒙版功能感到有点神秘，总觉得它能做出很多神奇的效果，但又不知道从何入手。这本书的“不藏私”承诺，让我相信它一定会把蒙版这个重要的工具讲得明明白白，甚至会教我一些独门秘籍。我希望它能给我一些关于如何使用蒙版来抠图、合成或者创建特殊效果的详细指导。这本书的“狂推必学”四个字，也说明了它的内容绝对是干货满满，经过了市场的检验。我特别期待它能提供一些关于如何制作创意照片的灵感，比如一些有趣的合成或者特效，让我的照片在众多作品中脱颖而出。我平时喜欢拍摄一些有故事感的照片，希望这本书能帮助我更好地表达照片的情感，通过后期处理来增强画面的叙事性。我已经迫不及待地想要深入学习，将这些强大的Photoshop技巧运用到我的摄影创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是摄影爱好者们的福音！我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，后期处理才是让照片真正“活”起来的关键。我特别期待这本书能教我一些关于锐化和降噪的技巧，有时候拍出来的照片会有些模糊或者噪点很多，这让我很苦恼。我相信，这本书一定能教会我如何在不损失画质的前提下，让照片的细节更加清晰，同时又能有效地去除令人讨厌的噪点。而且，它的“700万网友点击推荐”也是一个非常有说服力的证明，说明这本书的内容确实是大家认可并且实用的。我希望它能涵盖一些关于如何处理不同类型照片的技巧，比如人像、风景、静物等等，这样我就能根据自己的拍摄内容灵活运用了。我特别想学那些能够让照片色彩更加鲜艳，但又不失真实感的技巧，这对我来说一直是个挑战。