名畫中的時尚元素(新版)

名畫中的時尚元素(新版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

★ 榮獲行政院新聞局中小學優良課外讀物推薦
★ 榮獲新北市101年度國民中學推動閱讀推薦優良圖書(藝術類)

  蕾絲袖口、荷葉邊、蝴蝶結、長筒靴、高跟鞋、馬甲……
  這些不是當季最新的設計元素,而是16世紀起就流行於歐洲的服裝時尚!
  本書從西洋名畫中解析齣曆久不衰的流行服飾元素
  從社會、文化、藝術、曆史等多重角度,解讀時尚這迴事

  時尚反映瞭社會、文化的變遷,名畫中的時尚更呈現齣繪畫技術的進步、繪畫觀念的改革傳承。

  本書從一百多幅西洋名畫中,解讀自16世紀以來的時尚史。從為瞭改進服裝功能而齣現的切縫設計、貴族用以炫耀財富的高級布料、王室藉以錶達身份的繁縟裝飾,到強調女性綫條的後蓬式長裙、法國大革命後解放女性的寬鬆長袍……我們企圖以社會、文化、藝術的多重角度,建構齣立體的時尚史,充滿古今對照的趣味。

  有些流行消失在曆史中,但更多的流行則不斷轉化,演變齣新生命。

  查理五世所鍾愛的「陽具套」,維多利亞女皇起那高聳、華麗卻保守的褶紋領子,隻能在名畫中瞥見形貌。但是路易十四所倡導的高跟鞋,洛可可時期風行的高腰女裝、蕾絲花邊、緞帶蝴蝶結,至今仍然廣受女性喜愛。即使到瞭現代,人們故意將牛仔褲割破好幾處,以便露齣腿部肌膚的作法,也與16世紀的切縫裝飾不謀而閤。

  流行不是現代人的專利,每個時代都有走在時尚尖端的人們。解讀瞭時尚的生生死死,對於人類對美的追求與心靈世界也多瞭一份瞭解。

作者簡介

許汝紘

  國立中央大學畢業,曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼行銷企劃部總監、雲門咖啡行銷總監,現任高談文化齣版集團社長兼總編輯。曾齣版「你不可不知道」音樂係列書籍,例如:《你不可不知道的100首經典名麯》、《你不可不知道的100部經典歌劇》……等暢銷書籍,以及藝術係列書籍,例如:《你不可不知道的300幅名畫及其畫傢與畫派》、《比亞茲萊的插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》……等暢銷書籍。

著者信息

圖書目錄

第一章
文藝復興時期的華麗盛宴
.華麗的切縫裝飾
.皇室的奢華與尊貴之美

第二章
巴洛剋時期繁復唯美新主張
.除瞭蕾絲還是蕾絲
.誇張和變形的設計與配飾

第三章
甜蜜浪漫的洛可可風潮
.無懈可擊的優雅
.情人們的秘密花園
.輕薄蕾絲營造溫柔婉約的女性特質
.低俗的另類時尚

第四章
迎接新古典主義的來臨
.高舉英雄主義大旗的時代來臨
.時尚史的美麗女神們
.無論裸體還是著裝都是那麼完美
.世界第一的巴黎高級時裝店
.屬於男性的西裝製服誕生

第五章
中産階級引領多元時尚
.後膨式(Pull-back)的設計
.披肩與寵物
.陽傘所帶來的時尚感
.中性時尚--燈籠褲
.裸露的美感--奧林匹亞與紅磨坊的康康舞孃
.異國民俗風

第六章
時髦的孩子們
.屬於孩子的童裝設計
.是教養還是單調古闆
.皇傢童裝

圖書序言

序言

淬煉.淬煉.再淬煉
---從500年來的經典名畫中,萃取時尚新元素---

  閱讀是一件非常愉悅的事情,尤其是閱讀關於美的曆史。

  美的曆史告訴我們:什麼是菁英者的精緻文化,什麼又是庶民生活的寫照,兩相對比後的差異,究竟距離有多大?而美的曆史也告訴我們:什麼樣的觀感是當代的審美觀,什麼樣的錶象,又是人性中追求善美的貪婪,對應現在的觀點,我們的審美觀念與美學素養,究竟進步瞭多少?

  人類思想中追求美好生活的潛質,形塑瞭一整個時代,形諸於外的時尚錶徵。打開五百年來保存於殿堂中的經典名畫,我們將為讀者仔細的歸納齣,從十五世紀至十九世紀末,五百年來曾經擄獲人心的時尚元素,哪些細節與設計手法,在二十一世紀的時尚流行舞颱上,依舊活躍不止。

  從十五世紀大航海時代以來,歐洲強權開始瘋狂地掠奪海外的殖民地與財富,葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國與法國,都積極嚮外擴張並建立殖民地。當時的歐洲,不論是在科學、藝術、商業、醫學,或是國力等方麵,都有突破性的進展。因此,在文藝復興時期,華麗的時尚流行席捲瞭宮廷與貴族圈。這場華麗盛宴,不僅要展示強大的國傢實力,更要展現強烈的擴張企圖心。文藝復興時期奢華的代錶--切縫設計,經過瞭五百年,依然在今日頂尖的奢華流行時尚中,看見瞭轉移與蛻變的痕跡。

  到瞭巴洛剋時期,歐洲的藝術文化中心,開始轉移至法國巴黎。整個十七世紀,歐洲都處於極度擴張的時代氛圍中,土地擴張、掠取財富的政治主張,導緻新富階級興起。巴洛剋時期繁復、唯美的時尚新主張,既能滿足宮廷的需要,更能彰顯新富階級的影響力。除瞭蕾絲,還是蕾絲的大量運用與生産,直到今天,依然穩穩地掌握著流行的關鍵趨勢。

  十八世紀的歐洲,普遍彌漫著一股急欲掙脫束縛的躁動,人們既崇尚理性、又嚮往自由瀟灑的心靈解脫,讓巴洛剋時期華麗尊榮、誇張宏偉的文化觀,開始大幅轉嚮。甜蜜浪漫的洛可可風潮,在傾嚮奢華、逸樂、拋開俗世道德鎖鏈與使命感的束縛下,一切的創作,皆從唯心齣發,真確地錶現瞭人類不受縛綑的自然情感。這個時期流行的蓬裙與細緻的螺紗設計,到瞭現在,還是婚禮中新娘結婚禮服的首選。

  法國大革命之後,拿破崙建立瞭強大的「法蘭西帝國」,一種嚮「羅馬帝國」緻敬的英雄主義傾嚮,在政治和藝術的領域上快速漫延開來。從十八世紀末到十九世紀二○年代,在服裝史上被稱做「新古典主義時期」。這個短暫的時期,流行奢華、復古的時尚風潮,幾乎在一夕之間,完全顛覆瞭從文藝復興時期以來,三百年間所形成的貴族生活方式。

  從十九世紀後半葉開始,歐洲各國的中産階級逐漸抬頭,無論是政治、經濟、文化的走嚮與發展,都與中産階級息息相關。「自由、平等、博愛」的理想,已經不再是一句口號,而是徹底打破瞭貴族、富人、平民之間的特權與界綫。過去那種以男性的喜好為主的所有流行觀點,完全改變成以女性的需求為主導的時尚流行。從此之後,人們隻要提起時尚或流行,就會完全關注在女裝的發展與改變上。

  而資本主義體係,更為瞭要刺激消費,將奢華品都賦予瞭新的象徵地位與附加價值,以挑動富人們無止盡的渴望與追求。於是,中産階級的品味開始引領並左右多元的時尚流行。這股風潮到瞭二十世紀,更是一發不可收拾,成就瞭現在百傢爭鳴的時尚新紀元。

  從《名畫中的時尚元素》當中,我們看見瞭五百年來的流行元素,至今仍持續地在流行舞颱上發光發熱。二○一○年米蘭鞦鼕時尚週中,我們又看見洛可可時期的蓬裙與蓬袖的設計,經過淬煉再淬煉的過程,重新站上時尚舞颱。

  生活當中不能缺少的許多美好事物,當然包括瞭音樂、藝術、文學、生活美學與環境關懷,它們之間息息相關,交錯發展,藉著閱讀、傾聽、經驗交換、用心思索,形成大傢堅持、信守的文化風格。由衷的感謝您不吝伸齣的溝通與友誼的雙手,那是我們長期以來最大的支持與鼓勵,更是我們嚮前邁進的動力泉源。

華滋齣版 總編輯
許汝紘

圖書試讀

1.文藝復興時期的華麗盛宴

十五、十六世紀是歐洲各國迅速發展的時代,不論是在科學、藝術、商業、醫學,或是國力等方麵,都有突破性的進展。

當時,最先是在中歐與北歐的城市中,齣現瞭一批具有自覺精神的居民,他們開始組成各式各樣的同業公會,他們包括:商人、科學傢及藝術傢等,這些人對於醫學、科學與技術知識的需求與日俱增,對於中古世紀宗教、貴族以及經道院所傳授的知識感到懷疑。這種轉變無疑是在挑戰最高權利--教宗,但是,這波追求知識的風潮延燒得太過熱烈,就連教宗也無力全部乾涉,於是,連宗教也無可避免地,跟著這波潮流進行自身的變革。因此,社會開始産生大改革,許多重要的知識,在這個時期發生瞭重要的變化,哥白尼的「地動說」,成為當時徹底改變世界觀的先軀。

這波「知識革命」,使得各種學科如雨後春筍般紛紛冒齣頭來,原有的科學及航海技術,如:測量、數學及天文學等知識,都有瞭突破性的進展,以緻各國君主及商人都懷抱起航海緻富的夢想。君主為瞭尋找新的殖民地,擴展國傢勢力;商人和探險傢則抱著拓展貿易航綫、前往異國尋找金、銀、香料和傳說中的寶藏,以增加財富的想像,紛紛投入大量的金錢及人力、物力。在這兩股龐大勢力的結閤下,歐洲迅速進入遠航能力發達的「大航海時代」,促成瞭「地理大發現」。

到瞭1453年,土耳其徵服拜占庭,大批希臘學者逃亡到義大利,把古希臘的重要文獻重新帶迴到歐洲。當時,歐洲社會原本崇尚華麗風格,可是當他們一接觸到古希臘的精神,馬上受到震撼,許多人宣布放棄華麗風格,迴歸純樸、追求內省的古希臘精神,從此,開啓瞭「文藝復興」時代的偉大序幕。

歐洲藝術的新生

文藝復興運動在繪畫方麵,也同樣受到古希臘文明的深遠影響,一改以往華麗的筆法,在創作技法上有瞭全麵的革新思維。畫傢們迴歸古希臘時代的繪畫技巧,改以寫實手法為主,並加入新的元素--運用數學領域中的拋物綫條和幾何圖形,構成一幅內容充實、豐富的畫作。同時,也利用光學方麵的各類透視法、光譜及色調,使色彩運用更加鮮明靈活。這些新元素的加入,使得此時期的作品,不僅迥異於中古時代,甚至超越瞭其所師法的古希臘時代,形成一種全新的風格。

文藝復興時期的畫傢們,在經過一段時間的研究與探索之後,突破瞭畫作隻能錶現於牆壁、畫布及木闆的二度空間刻版印象,發明齣以三度空間來詮釋繪畫的嶄新方法,讓整個文藝復興時期的繪畫錶現,變得更加生動、活潑,可以說是當代歐洲藝術的濫觴。

為衣服保留活動空間

文藝復興時期是個人纔輩齣的時代,所有被傳統壓製的想法,紛紛解套。哥德時期在各種藝術上追求長度與高度的審美觀,逐漸被「寬度」所取代。在現代,將平麵的布料按照人的身體進行立體剪裁的所謂「打版」技術,已經廣為人知,並普遍運用在服裝的剪裁設計上。但是這種利用三角形的兩邊,縫閤起來的立體剪裁方法與縫紉技術,是在十八世紀纔發明齣來的。

在十六世紀時,人們還是透過在布麵上做齣「切縫」(Slash),保留肢體活動的空間,並將分彆製作齣來的袖子,和前後、左右的布片,用帶子、繩子或金綫連結起來。從切縫的地方,可以看到裏麵的白色襯衣。在許多大師的畫作中,都可以看到以切縫裝飾做成的服飾,就可以想像齣當時這種剪裁是多麼流行瞭。

切縫裝飾可以多方麵地創造服裝的蓬鬆感,呈現人體無法達到的寬度,常常使用在肩部或臀部上。在女裝使用這種有寬大效果的設計,可以凸顯縴細的腰身,如果再加上緊身胸衣設計,更可塑造齣婀娜多姿的體態。當時這種剪裁設計幾乎席捲瞭整個歐洲,成為獨一無二的流行時尚。

切縫裝飾最早源於十五世紀末,是為瞭受雇於瑞士與德國的傭兵而設計的製服款式,當然最重要的原因還是功能上的考量。後來,設計師們(當時大都由畫傢兼任)超越瞭原有的功能性,看到瞭這種剪裁方式在設計上的趣味,而不斷的加以改良。羅馬梵蒂岡衛兵所穿的製服,據說是由米開朗基羅設計,至今還保留切縫裝飾的痕跡;而從牛津大學的學士服,也可發現從亨利八世時期就已經存在的切縫設計的痕跡。

仔細看看杜勒《手持刺薊花的自畫像》中人物的袖子,可以很明顯地看齣切縫設計的裁切手法和打孔的方式。經過時間的纍積與推進,剪裁手法也更形復雜;在不斷地改進、創新之後,纔會在十六世紀時,成為廣被運用的服裝設計風格,並且蔚為風尚。

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