名画中的时尚元素（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★ 荣获行政院新闻局中小学优良课外读物推荐
★ 荣获新北市101年度国民中学推动阅读推荐优良图书(艺术类)

　　蕾丝袖口、荷叶边、蝴蝶结、长筒靴、高跟鞋、马甲……
　　这些不是当季最新的设计元素，而是16世纪起就流行于欧洲的服装时尚！
　　本书从西洋名画中解析出历久不衰的流行服饰元素
　　从社会、文化、艺术、历史等多重角度，解读时尚这回事

　　时尚反映了社会、文化的变迁，名画中的时尚更呈现出绘画技术的进步、绘画观念的改革传承。

　　本书从一百多幅西洋名画中，解读自16世纪以来的时尚史。从为了改进服装功能而出现的切缝设计、贵族用以炫耀财富的高级布料、王室借以表达身份的繁缛装饰，到强调女性线条的后蓬式长裙、法国大革命后解放女性的宽松长袍……我们企图以社会、文化、艺术的多重角度，建构出立体的时尚史，充满古今对照的趣味。

　　有些流行消失在历史中，但更多的流行则不断转化，演变出新生命。

　　查理五世所钟爱的「阳具套」，维多利亚女皇起那高耸、华丽却保守的褶纹领子，只能在名画中瞥见形貌。但是路易十四所倡导的高跟鞋，洛可可时期风行的高腰女装、蕾丝花边、缎带蝴蝶结，至今仍然广受女性喜爱。即使到了现代，人们故意将牛仔裤割破好几处，以便露出腿部肌肤的作法，也与16世纪的切缝装饰不谋而合。

　　流行不是现代人的专利，每个时代都有走在时尚尖端的人们。解读了时尚的生生死死，对于人类对美的追求与心灵世界也多了一份了解。

作者简介

许汝纮

　　国立中央大学毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼行销企划部总监、云门咖啡行销总监，现任高谈文化出版集团社长兼总编辑。曾出版「你不可不知道」音乐系列书籍，例如：《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部经典歌剧》……等畅销书籍，以及艺术系列书籍，例如：《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派》、《比亚兹莱的插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》……等畅销书籍。

第一章
文艺复兴时期的华丽盛宴
．华丽的切缝装饰
．皇室的奢华与尊贵之美

第二章
巴洛克时期繁复唯美新主张
．除了蕾丝还是蕾丝
．夸张和变形的设计与配饰

第三章
甜蜜浪漫的洛可可风潮
．无懈可击的优雅
．情人们的秘密花园
．轻薄蕾丝营造温柔婉约的女性特质
．低俗的另类时尚

第四章
迎接新古典主义的来临
．高举英雄主义大旗的时代来临
．时尚史的美丽女神们
．无论裸体还是着装都是那么完美
．世界第一的巴黎高级时装店
．属于男性的西装制服诞生

第五章
中产阶级引领多元时尚
．后膨式（Pull-back）的设计
．披肩与宠物
．阳伞所带来的时尚感
．中性时尚－－灯笼裤
．裸露的美感－－奥林匹亚与红磨坊的康康舞孃
．异国民俗风

第六章
时髦的孩子们
．属于孩子的童装设计
．是教养还是单调古板
．皇家童装

序言

淬炼．淬炼．再淬炼
－－－从500年来的经典名画中，萃取时尚新元素－－－

　　阅读是一件非常愉悦的事情，尤其是阅读关于美的历史。

　　美的历史告诉我们：什么是菁英者的精致文化，什么又是庶民生活的写照，两相对比后的差异，究竟距离有多大？而美的历史也告诉我们：什么样的观感是当代的审美观，什么样的表象，又是人性中追求善美的贪婪，对应现在的观点，我们的审美观念与美学素养，究竟进步了多少？

　　人类思想中追求美好生活的潜质，形塑了一整个时代，形诸于外的时尚表征。打开五百年来保存于殿堂中的经典名画，我们将为读者仔细的归纳出，从十五世纪至十九世纪末，五百年来曾经掳获人心的时尚元素，哪些细节与设计手法，在二十一世纪的时尚流行舞台上，依旧活跃不止。

　　从十五世纪大航海时代以来，欧洲强权开始疯狂地掠夺海外的殖民地与财富，葡萄牙、西班牙、荷兰、英国与法国，都积极向外扩张并建立殖民地。当时的欧洲，不论是在科学、艺术、商业、医学，或是国力等方面，都有突破性的进展。因此，在文艺复兴时期，华丽的时尚流行席卷了宫廷与贵族圈。这场华丽盛宴，不仅要展示强大的国家实力，更要展现强烈的扩张企图心。文艺复兴时期奢华的代表－－切缝设计，经过了五百年，依然在今日顶尖的奢华流行时尚中，看见了转移与蜕变的痕迹。

　　到了巴洛克时期，欧洲的艺术文化中心，开始转移至法国巴黎。整个十七世纪，欧洲都处于极度扩张的时代氛围中，土地扩张、掠取财富的政治主张，导致新富阶级兴起。巴洛克时期繁复、唯美的时尚新主张，既能满足宫廷的需要，更能彰显新富阶级的影响力。除了蕾丝，还是蕾丝的大量运用与生产，直到今天，依然稳稳地掌握着流行的关键趋势。

　　十八世纪的欧洲，普遍弥漫着一股急欲挣脱束缚的躁动，人们既崇尚理性、又向往自由潇洒的心灵解脱，让巴洛克时期华丽尊荣、夸张宏伟的文化观，开始大幅转向。甜蜜浪漫的洛可可风潮，在倾向奢华、逸乐、抛开俗世道德锁链与使命感的束缚下，一切的创作，皆从唯心出发，真确地表现了人类不受缚綑的自然情感。这个时期流行的蓬裙与细致的螺纱设计，到了现在，还是婚礼中新娘结婚礼服的首选。

　　法国大革命之后，拿破崙建立了强大的「法兰西帝国」，一种向「罗马帝国」致敬的英雄主义倾向，在政治和艺术的领域上快速漫延开来。从十八世纪末到十九世纪二○年代，在服装史上被称做「新古典主义时期」。这个短暂的时期，流行奢华、复古的时尚风潮，几乎在一夕之间，完全颠覆了从文艺复兴时期以来，三百年间所形成的贵族生活方式。

　　从十九世纪后半叶开始，欧洲各国的中产阶级逐渐抬头，无论是政治、经济、文化的走向与发展，都与中产阶级息息相关。「自由、平等、博爱」的理想，已经不再是一句口号，而是彻底打破了贵族、富人、平民之间的特权与界线。过去那种以男性的喜好为主的所有流行观点，完全改变成以女性的需求为主导的时尚流行。从此之后，人们只要提起时尚或流行，就会完全关注在女装的发展与改变上。

　　而资本主义体系，更为了要刺激消费，将奢华品都赋予了新的象征地位与附加价值，以挑动富人们无止尽的渴望与追求。于是，中产阶级的品味开始引领并左右多元的时尚流行。这股风潮到了二十世纪，更是一发不可收拾，成就了现在百家争鸣的时尚新纪元。

　　从《名画中的时尚元素》当中，我们看见了五百年来的流行元素，至今仍持续地在流行舞台上发光发热。二○一○年米兰秋冬时尚週中，我们又看见洛可可时期的蓬裙与蓬袖的设计，经过淬炼再淬炼的过程，重新站上时尚舞台。

　　生活当中不能缺少的许多美好事物，当然包括了音乐、艺术、文学、生活美学与环境关怀，它们之间息息相关，交错发展，借着阅读、倾听、经验交换、用心思索，形成大家坚持、信守的文化风格。由衷的感谢您不吝伸出的沟通与友谊的双手，那是我们长期以来最大的支持与鼓励，更是我们向前迈进的动力泉源。

华滋出版 总编辑
许汝纮

1.文艺复兴时期的华丽盛宴

十五、十六世纪是欧洲各国迅速发展的时代，不论是在科学、艺术、商业、医学，或是国力等方面，都有突破性的进展。

当时，最先是在中欧与北欧的城市中，出现了一批具有自觉精神的居民，他们开始组成各式各样的同业公会，他们包括：商人、科学家及艺术家等，这些人对于医学、科学与技术知识的需求与日俱增，对于中古世纪宗教、贵族以及经道院所传授的知识感到怀疑。这种转变无疑是在挑战最高权利－－教宗，但是，这波追求知识的风潮延烧得太过热烈，就连教宗也无力全部干涉，于是，连宗教也无可避免地，跟着这波潮流进行自身的变革。因此，社会开始产生大改革，许多重要的知识，在这个时期发生了重要的变化，哥白尼的「地动说」，成为当时彻底改变世界观的先躯。

这波「知识革命」，使得各种学科如雨后春笋般纷纷冒出头来，原有的科学及航海技术，如：测量、数学及天文学等知识，都有了突破性的进展，以致各国君主及商人都怀抱起航海致富的梦想。君主为了寻找新的殖民地，扩展国家势力；商人和探险家则抱着拓展贸易航线、前往异国寻找金、银、香料和传说中的宝藏，以增加财富的想像，纷纷投入大量的金钱及人力、物力。在这两股庞大势力的结合下，欧洲迅速进入远航能力发达的「大航海时代」，促成了「地理大发现」。

到了1453年，土耳其征服拜占庭，大批希腊学者逃亡到义大利，把古希腊的重要文献重新带回到欧洲。当时，欧洲社会原本崇尚华丽风格，可是当他们一接触到古希腊的精神，马上受到震撼，许多人宣布放弃华丽风格，回归纯朴、追求内省的古希腊精神，从此，开启了「文艺复兴」时代的伟大序幕。

欧洲艺术的新生

文艺复兴运动在绘画方面，也同样受到古希腊文明的深远影响，一改以往华丽的笔法，在创作技法上有了全面的革新思维。画家们回归古希腊时代的绘画技巧，改以写实手法为主，并加入新的元素－－运用数学领域中的抛物线条和几何图形，构成一幅内容充实、丰富的画作。同时，也利用光学方面的各类透视法、光谱及色调，使色彩运用更加鲜明灵活。这些新元素的加入，使得此时期的作品，不仅迥异于中古时代，甚至超越了其所师法的古希腊时代，形成一种全新的风格。

文艺复兴时期的画家们，在经过一段时间的研究与探索之后，突破了画作只能表现于墙壁、画布及木板的二度空间刻版印象，发明出以三度空间来诠释绘画的崭新方法，让整个文艺复兴时期的绘画表现，变得更加生动、活泼，可以说是当代欧洲艺术的滥觞。

为衣服保留活动空间

文艺复兴时期是个人才辈出的时代，所有被传统压制的想法，纷纷解套。哥德时期在各种艺术上追求长度与高度的审美观，逐渐被「宽度」所取代。在现代，将平面的布料按照人的身体进行立体剪裁的所谓「打版」技术，已经广为人知，并普遍运用在服装的剪裁设计上。但是这种利用三角形的两边，缝合起来的立体剪裁方法与缝纫技术，是在十八世纪才发明出来的。

在十六世纪时，人们还是透过在布面上做出「切缝」（Slash），保留肢体活动的空间，并将分别制作出来的袖子，和前后、左右的布片，用带子、绳子或金线连结起来。从切缝的地方，可以看到里面的白色衬衣。在许多大师的画作中，都可以看到以切缝装饰做成的服饰，就可以想像出当时这种剪裁是多么流行了。

切缝装饰可以多方面地创造服装的蓬松感，呈现人体无法达到的宽度，常常使用在肩部或臀部上。在女装使用这种有宽大效果的设计，可以凸显纤细的腰身，如果再加上紧身胸衣设计，更可塑造出婀娜多姿的体态。当时这种剪裁设计几乎席卷了整个欧洲，成为独一无二的流行时尚。

切缝装饰最早源于十五世纪末，是为了受雇于瑞士与德国的佣兵而设计的制服款式，当然最重要的原因还是功能上的考量。后来，设计师们（当时大都由画家兼任）超越了原有的功能性，看到了这种剪裁方式在设计上的趣味，而不断的加以改良。罗马梵蒂冈卫兵所穿的制服，据说是由米开朗基罗设计，至今还保留切缝装饰的痕迹；而从牛津大学的学士服，也可发现从亨利八世时期就已经存在的切缝设计的痕迹。

仔细看看杜勒《手持刺蓟花的自画像》中人物的袖子，可以很明显地看出切缝设计的裁切手法和打孔的方式。经过时间的累积与推进，剪裁手法也更形复杂；在不断地改进、创新之后，才会在十六世纪时，成为广被运用的服装设计风格，并且蔚为风尚。