跟日本插画大师一步一步学CG(02)：水上香的水彩少女艺术乐团 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本系列的书有两个焦点，
　　一是「日本插画大师」，另一则是「一步一步」，
　　正如书名所写的那样。
　　在书上你可以看到这些站在日本插画领域顶端的大师们，
　　是真的把自己独门的绘画技巧，一个步骤接着一个步骤的写在书上。

　　本书是系列的第二本书，
　　将由日本最擅长以电绘模拟水彩质感的画家：
　　水上香老师进行绘图&教学执笔。

　　老师将以大家都常用的电绘软体，
　　画出带有独特的淡淡言情诗意的少女，
　　你会看到由老师所画出来的女孩们，不仅萌，还有一丝丝的蕾丝味，
　　想学的话，那就看他一步一步教你怎么画。

　　作品上的少女们
　　或许第一眼会感到他们的肌肤并不平滑，跟一般CG不一样
　　但是实际上那是老师为了模拟出水彩纸质感而特意这样设计的。
　　老师充分利用各软体的特性：SAI的线条柔软，Painter的笔刷丰富，Photo的包罗万有灵活穿插运用来创作出水上香风格的水彩艺术作品。

　　水上香老师与本系列第一本的作者redjuice老师擅长画奇幻战斗少女一样，
　　在「少女」&「蕾丝」&「水彩感」的插画领域中有很特殊的指标性地位，
　　也在着名绘图社群网站pixiv上有很高的人气（暱称：水上□□□）。
　　出道首本画册《水上□□□画集-宝石匣》（SoftBank，2007出版）
　　一推出便受到日本插画迷的喜爱。

作者简介

水上香

　　日本职业插画家，第一本个人画册《宝石匣》推出便受到读者热烈欢迎，之后陆续推出《little maiden》、《蜜色少女图鑑》以及《CHRONOLOGICS》作品集均颇受好评。

　　作品以甜美少女为主，画风带有一丝梦幻风味。

深入日本插画艺术的奇妙旅程 本书将带您潜入一个充满想象力与细腻笔触的日系插画世界，探索从基础训练到高级风格塑造的完整路径。我们聚焦于水彩技法在数字绘画中的应用，为您揭示如何将传统水彩的温润感与CG绘画的精确性完美结合，创造出独具魅力的角色和场景。 第一部分：构建日系插画的基石 本章节深入探讨日系插画的视觉语言和核心构成要素。我们将从最基础的角色设计理论入手，剖析日系少女形象的比例、动态和神态的独特之处。 面部表情与眼神的塑造： 学习如何通过眼睛的结构、光影处理和微妙的嘴角变化，赋予角色丰富的内心世界。我们将详细讲解日系风格中“萌感”和“治愈感”的眼神绘制技巧，以及如何根据情绪变化调整瞳孔的高光和色彩层次。 发丝的生命力： 头发是日系插画中表现角色个性的重要元素。本部分将教授从基础发型结构到发丝线条处理的完整流程。内容包括如何绘制富有光泽感的长发、展现动感的短发，以及运用冷暖色调来增强发型的立体感和空气感。 服装与道具的细节刻画： 日系插画对服装材质的表现尤为讲究。我们将重点练习不同面料（如蕾丝、棉麻、皮革）在光照下的反光特性、褶皱的自然形成方式，并探讨如何通过服装细节（如蝴蝶结、饰品、图腾）来烘托角色背景故事。 第二部分：水彩质感的数字重现 告别刻板的数位笔触，本章致力于将传统水彩的韵味融入数字创作中。核心在于理解并模拟水彩的“渗化”和“渲染”效果。 基础水彩笔刷的定制与应用： 我们将指导读者如何选择或自定义Procreate、Clip Studio Paint或Photoshop中的笔刷，以模仿干扫、湿润晕染、叠色等真实水彩效果。重点演示如何设置笔刷的透明度和流量，实现柔和的边缘过渡。 色彩的“晕染”层次构建： 学习日系水彩插画中标志性的“淡雅”色彩体系。内容包括：如何使用“湿画法”模拟水彩在纸面上自然混合的边界，如何通过低饱和度的色彩铺底色，再叠加高饱和度的点缀色，创造出视觉上的层次感而不显杂乱。 光影与透明感的处理： 水彩的魅力在于其通透感。本部分将教授如何利用“留白”技巧（或数字工具中的高光叠加），来模拟光线穿透颜料层的效果，尤其是在皮肤和布料上的处理，确保画面保持清新、不厚重。 第三部分：场景氛围与构图的叙事性 一张成功的插画不仅在于角色本身，更在于它所处的环境和讲述的故事。本部分将提升读者的场景构建能力。 景深与焦点的引导： 学习如何运用色彩的清晰度、细节的锐利程度以及画面的对比度来控制观众的视觉焦点。例如，前景使用扎实的细节和对比，背景则采用模糊和低饱和度处理，营造出梦幻般的景深效果。 光线的戏剧性表达： 深入研究不同时间段的光线特性。我们将练习如何表现清晨的薄雾光、午后的斜阳，以及夜晚的月光。重点讲解如何使用环境色（Ambient Light）来统一画面色调，使角色与背景融为一体。 动态构图与叙事视角： 探讨如何利用三分法、引导线和对角线构图来增强画面的动感和故事性。本章提供多种视角的实战案例分析，如低角度仰视的英雄感，高角度俯视的温馨感，以及平视叙事的沉浸感。 第四部分：特定主题的风格化实践 基于前三部分的技巧积累，本章将通过具体的主题案例，引导读者完成复杂作品的创作。 “雨天”主题的湿润感表现： 专项练习水珠、倒影和湿漉漉的地面纹理。如何用细微的笔触表现水滴在皮肤或玻璃上的折射效果，以及整体画面湿度带来的色调变化。 “花卉与植物”的细节融合： 学习如何将自然元素有机地融入角色设计中，避免生硬的拼贴感。重点在于植物叶片的脉络纹理和花瓣的半透明质感处理，并探讨如何让花朵的色彩与角色的服装色系形成呼应。 半透明材质与特效的绘制： 涵盖魔法光效、蒸汽、烟雾等CG元素的水彩化处理。教授如何利用叠加图层和柔和的边缘控制，使这些非实体元素看起来既有“魔法感”又保持了水彩的轻盈基调。 本书旨在提供一个扎实且富有启发性的学习框架，让每一位热衷于日系插画的创作者，都能系统性地掌握将传统水彩的诗意融入现代数字创作的秘诀，最终形成自己独树一帜的艺术风格。

Chapter.01 从初稿到线稿的完成
画出初稿
画出草稿
画出草稿2
画出主要的线条
画出外套
画出裙子
画出手掌
画出眼睛
修正脸孔的平衡
画出脚
画出鞋子
画出头发
画出小提琴箱
画出衬裙
画出站着的女孩
画出下半身
画出手与头部

Chapter.02 使用SAI的着色
图层的合併与线稿的着色
外套的着色
裙子的着色
洋装、贝雷帽以及头发的着色
脸孔的着色
增加外套的阴影
头发的着色
裙子的着色
袜子的着色
鞋子与小提琴箱的着色
衬裙的着色
缎带与领带的着色
眼睛的着色
完成外套
完成各部份
使用Photoshop完成作品

Chapter.03 使用SAI与Painter的着色
使用SAI对线稿着色
天空的着色
遗迹的着色
脸孔的着色
上衣的着色
头发的着色
大提琴的着色
小提琴的着色
眼睛的着色
十字架图案及其他的着色
更改洋装的颜色
衬裙花样的着色
增加洋装及头发的光泽与阴影
增加花纹及使用Photoshop做最后的完成

Chapter.04 彩图与线稿图集

评分☆☆☆☆☆

作为一名CG爱好者，我一直在不断探索各种绘画风格和技法。这本书名《跟日本插画大师一步一步学CG(02)：水上香的水彩少女艺术乐团》，听起来就充满了艺术气息和独特性。我尤其对“艺术乐团”这个概念感到新奇，它似乎不仅仅是描绘一群演奏乐器的少女，而更是一种意境的营造，一种精神的象征。我猜想，这本书可能不仅仅是教你如何绘制人物，更会深入探讨如何通过画面来传达音乐的感受，如何将不同乐器的声音转化为视觉的色彩和形态。我脑海中浮现出，在书中，也许会有对不同乐器少女形象的设计，她们的服装、发型，甚至每一个细微的表情，都会与她们所演奏的乐器产生共鸣。而“水彩”的运用，则会为这些画面增添一层柔和、唯美的光晕，让整个“艺术乐团”充满了生动与灵气。我非常期待书中能够有关于如何运用CG软件来表现水彩独特的透明感和层次感的技巧讲解，以及如何通过色彩搭配和构图来营造出富有感染力的画面氛围。

评分☆☆☆☆☆

我对日本插画大师的作品一直有着特别的偏爱，那种独特的日式美学和细腻的情感表达，总能深深打动我。当看到《跟日本插画大师一步一步学CG(02)：水上香的水彩少女艺术乐团》这个书名时，我的好奇心就被完全点燃了。我脑海里立即浮现出那些在日本动漫和插画中常见的，充满灵动感的少女形象，她们的眼睛里仿佛闪烁着故事，她们的微笑带着一丝神秘。而“水彩”这个词，更是为这些少女增添了一层梦幻般的色彩。我设想，水上香老师一定是一位非常擅长捕捉少女微妙情绪的大师，她会用最动人的笔触，将她们在音乐中的各种状态描绘得淋漓尽致。我尤其期待书中能够讲解如何用CG技术来模拟水彩的独特质感，比如颜料的流动、笔触的痕迹，以及光线透过水彩层叠而产生的微妙变化。我希望这本书能够带领我，不仅仅是学会画出精美的CG插画，更能让我体会到，如何用画面去触动人心，如何去讲述一个关于青春、梦想和音乐的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计（虽然我还没看到）和名字，已经让我的思绪飞到了一个充满诗意与创意的空间。我总觉得，水彩与CG的结合，就像是古典与现代的对话，传统与科技的碰撞，而“水上香”这个名字，本身就带着一种东方韵味和女性的细腻感。我尤其对“水上香”这个名字与“水彩少女”的契合度感到好奇，仿佛这是一种天生的艺术联结。我设想，书中描绘的“艺术乐团”可能不仅仅是简单的乐器组合，而是一种精神的象征，代表着团队协作、共同创作的艺术精神。或许，水上香老师会从不同乐器演奏者的视角出发，用不同的色彩和笔触去表现他们各自的情感和音乐风格，最终汇聚成一幅和谐而富有生命力的画面。我期待着书中能有关于如何用色彩来表现音符跳跃、旋律起伏的讲解，如何通过人物的表情和姿态来传达音乐的情绪。我脑海中已经勾勒出一些画面：长笛的轻盈可以用柔和的蓝色和绿色来表现，小提琴的热情可以用鲜亮的红色和橙色来渲染，而大提琴的深沉则可以用饱满的棕色和紫色来捕捉。我相信，这本书不仅会教我如何画出漂亮的水彩少女，更会教会我如何用色彩去“听”音乐，去“奏”画面。

评分☆☆☆☆☆

一直对水彩风格的CG插画情有独钟，尤其是那种带着朦胧光影和细腻情感的少女形象。看到这本书名《跟日本插画大师一步一步学CG(02)：水上香的水彩少女艺术乐团》，就立刻被吸引住了。虽然我还没有机会翻阅，但仅仅是书名就勾勒出了一幅幅动人的画面：水上流动的色彩，少女们在音乐中灵动飞扬的身姿，再加上“艺术乐团”这个词，让我对书中的内容充满了期待。我设想着，这本书一定不会仅仅停留在绘画技巧的层面，更会融入水上香老师对于艺术和音乐的理解，用色彩去诠释旋律，用画面去讲述故事。我非常好奇，水上香老师是如何将水彩的温润质感与CG的数字表现力完美结合的，又是如何通过画面表现出“艺术乐团”那种独特的氛围和生命力的。我脑海中已经浮现出无数的可能性，或许是温暖的夏日午后，乐团成员们在阳光下练习，笔触间流淌着青春的活力；又或许是某个静谧的夜晚，月光洒落，她们在舞台上奏响动人的乐章，每一个音符都化为笔下的色彩。这本书给我带来的不只是对绘画技巧的学习，更是一种对艺术美学的启发，我迫不及待地想通过这本书，去感受水彩少女们的艺术世界，去聆听她们无声的音乐。

评分☆☆☆☆☆

在CG绘画领域，我一直在寻找那种能够带来心灵触动的作品和教程。这本书名《跟日本插画大师一步一步学CG(02)：水上香的水彩少女艺术乐团》，一下子就击中了我的 G点。我尤其喜欢“一步一步学”这个表述，它意味着严谨的教学体系和清晰的步骤指导，这对于像我这样的初学者或者想要系统学习某个风格的爱好者来说，至关重要。我推测，这本书不会是一味地展示成品的精美，而更侧重于从基础讲解，比如水彩笔触的模拟，色彩的叠加与混合，光影的处理，以及人物的造型设计。而“水上香”这个名字，给我一种非常亲切和温暖的感觉，仿佛是一位温柔的老师，带着我们一步步走进她构建的CG世界。我设想，这本书的“艺术乐团”主题，可能会包含不同风格的少女形象，有的可能充满活力，有的可能略带忧郁，有的可能沉静内敛，而“水彩”的运用，又能将这些不同的人物特质以一种非常柔和、细腻的方式呈现出来。我期待着书中能有关于如何通过线条和色彩来塑造人物个性的详细讲解，以及如何运用水彩的晕染效果来增强画面的氛围感。