正确学会 Photoshop CS6 的16堂课(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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※跳脱功能窠臼,洞悉商业实务设计心法！十六堂真正实务界的方法,一学就能做出高质感设计！
　　
　　有心朝设计领域发展的人,运用Photoshop是必备的技能！不过面对Photoshop这么一套功能强大又多样的软体,初入门者到底该从何学起,才能迅速掌握精髓,产生成就感？
　　
　　有些人或许会选择厚重、有份量的"操作手册"类书籍,但这类书籍内容虽然囊括Photoshop各式功能的示范,但是往往过于片断而且缺乏整合,以致于看完后仍然无法做出任何有水准的成品,徒然打击自己的信心。
　　
　　为了引起读者学习的兴趣,激发更多的创意,本书"重质不重量",我们将业界的实务经验整理成16堂课,以循序渐进的方式,从Photoshop的环境说明开始,一步一步带读者建立正确的影像编修及设计观念,让读者能从范例的实作过程中奠定扎实的基础；不仅让读者彻底了解功能的意义,更重要的是,让读者清楚该项功能在实务上的用法。本书所有的范例技法都是从实务界应用经验汲取而来,想要融会贯通学好Photoshop,就从本书开始！

本书特色

　　※【确切掌握学习关键】：每一堂课开始皆会展示「范例成果图」,以及「课前导读」、「预估学习时间」、「本章学习提要」,让读者确实掌握每堂课的学习目标与成果。各堂课的结尾还归纳了「重点整理」及「实用的知识」,除了方便读者回顾该堂课的学习重点,还补充了丰富的实务应用技巧,帮助读者快速累积经验。
　　
　　※【范例精美丰富】：本书范例包含：拼贴风格海报、名片设计、小说插画式封面、产品广告、菜单封面、年历、结合3D模型的产品广告、视讯影片…等实用的平面设计以及3D、视讯、网页版面等作品,可培养设计美感,让初学者就能做出商业级作品。
　　
　　※【学习PhotoshopCS6新功能的实务应用】：范例中融入PhotoshopCS6新功能应用,包含：非破坏性的【裁切工具】、可针对局部矫正变形的【最适化广角泸镜】、可聪明判断仿制内容的【内容感知移动工具】、弥补镜头光圈不够大的【摄影模煳泸镜】、快速将相片变成油画的【油画泸镜】、迅速变换影像色调的【颜色查询】、可从大量图层中快速锁定特定图层的【图层过泸器】、以及填入【假文】、【文字样式】、【段落样式】、【3D文字】、直觉的【时间轴动画】..等等。为了方便读者查阅,我们在本书目录亦做了新功能的参阅列表。

图像处理与视觉创意实践指南 深入解析数字图像的奥秘，掌握专业级后期制作的精髓 本书旨在为所有对数字图像处理怀有浓厚兴趣，并渴望将其技能提升至专业水准的读者提供一套系统、全面且高度实用的学习路径。我们聚焦于图像编辑、合成、修复与创意表达的核心技术，而非局限于单一软件版本的教学，确保您的知识和技能具有长久的生命力与广泛的适用性。 本书内容结构清晰，从基础的图像原理和色彩理论入手，逐步深入到高级的像素级操作和复杂的图像合成技术。我们相信，扎实的理论基础是实现卓越创意的基石。 第一部分：图像世界的基石——理论与基础操作的奠定 本部分着重于建立读者对数字图像处理的宏观认知与必备的软件环境掌握能力。 第一章：数字图像原理与工作流程解析 本章将详尽阐述数字图像的本质，包括像素、分辨率、色彩模式（RGB、CMYK、Lab）之间的转换与应用场景。我们会深入探讨位深的概念及其对图像质量和文件大小的影响。此外，我们将构建一套标准化的图像处理工作流程，从素材的采集、初级校正、精修到最终输出，确保读者理解每一步骤的必要性和技术要求。我们还会对比不同文件格式（如TIFF、PSD、JPEG、PNG）的特性、压缩原理及其在印刷和网络发布中的最佳实践。 第二章：软件界面导航与基础工具集精通 本章将带领读者熟悉主流图像处理软件的界面布局、自定义工作区设置，以及如何高效管理面板和工具栏。核心内容包括： 选择工具的艺术： 不仅仅是套索和矩形选框，我们将详细解析“快速选择”、“魔棒”、“通道选择”以及“钢笔工具”在复杂边缘选择中的精确应用。重点讲解如何结合蒙版来创建非破坏性的选择区域。 导航与视图管理： 掌握缩放、平移、抓手工具的快捷操作，以及多窗口视图管理，确保在处理高精度细节时能够游刃有余。 图层系统的深度理解： 图层不仅仅是堆叠，更是非破坏性编辑的灵魂。本章将透彻讲解图层的分组、锁定、混合模式（重点解析“叠加”、“柔光”、“线性光”等关键模式的数学原理和视觉效果）及其在构建复杂视觉层次中的作用。 第二部分：色彩的魔术与细节的重塑——图像校正与精修技术 本部分是图像质量提升的关键环节，专注于色彩的科学管理与图像细节的打磨。 第三章：曝光与影调的科学控制 本章超越了简单的“亮/暗”调整，着重于直方图的阅读与应用。我们将教授如何利用曲线和色阶工具实现精准的影调映射，恢复高光细节并提拉阴影层次，避免色彩断层和死黑死白。重点内容包括： 曲线工具的深度应用： 使用RGB、红、绿、蓝单独通道曲线进行色彩倾向的微调和对比度的精细控制。 曝光补偿与动态范围管理： 探讨如何处理曝光不足或过曝的原始素材，使用高光/阴影调整工具进行有针对性的局部曝光修正。 第四章：色彩平衡与风格化渲染 本章致力于掌握色彩的情感表达力。我们将详细讲解如何运用不同的工具来统一或改变图像的整体色调： 色彩平衡与选择性色彩： 针对不同色阶（阴影、中间调、高光）进行独立的色彩倾向调整，实现冷暖对比的平衡。 HSL/颜色混合器： 通过精确控制色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Luminance）来“雕刻”特定颜色，例如，调整皮肤的健康肤色或突出天空的蓝色。 色彩查找表（LUT）的应用与创建： 探讨如何使用或自定义LUTs来实现电影级别的色彩风格化处理。 第五章：锐化与降噪的平衡艺术 清晰度是专业图像的标志。本章将教授如何在保持图像自然观感的前提下，最大限度地提升细节清晰度。 非破坏性锐化技术： 重点介绍“高反差保留”滤镜在不同半径下的应用，并结合智能锐化。 降噪策略： 区分光噪（亮度噪点）和色噪（彩色噪点），并讲解如何使用专业降噪工具在保留纹理细节的同时有效抑制噪点。 第三部分：像素级的精修与重塑——修饰、合成与后期特效 本部分是本书技术含量的集中体现，涵盖了人像修饰、复杂场景合成及创意视觉效果的实现。 第六章：人像与皮肤的自然修饰技法 本章专注于高品质的人像修饰，强调“自然、克制、尊重原片”的原则。 瑕疵处理与频率分离： 详细讲解频率分离技术，将纹理（高频）与色彩（低频）分离，实现对皮肤光滑度和细节的独立控制，避免“塑料感”。 五官的微调与塑形： 运用液化工具进行精准的形体调整，并探讨使用加深/减淡工具进行光影重塑，增强面部立体感。 眼睛和头发的高级处理： 如何提亮眼神光，增强瞳孔细节，以及修复凌乱的发丝。 第七章：复杂图像合成与遮罩的终极应用 图像合成是数字艺术的核心技能。本章将教授如何将多个元素无缝融合为一个真实可信的场景。 高级选区与边缘处理： 掌握如何处理毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）的边缘，确保蒙版边缘与背景环境完美契合。 光影匹配与环境融合： 这是合成成功的关键。讲解如何分析原图的光源方向、色温和对比度，并使用曲线、色相/饱和度、以及环境光反射图层来匹配合成元素的照明条件。 透视与景深的一致性： 如何通过调整合成元素的清晰度和应用镜头模糊效果来模拟真实的景深效果。 第八章：创建虚拟光效与氛围渲染 本章侧重于“画笔”的力量，教授如何“绘制”出原本不存在的光源、烟雾、火焰或特效。 光影笔刷的应用： 学习如何自定义光效笔刷，并结合混合模式创建出逼真的镜头光晕、丁达尔效应（体积光）和环境光遮蔽效果。 纹理叠加与混合模式的创造性运用： 使用高分辨率的纹理图层（如污渍、划痕、布料纹理）通过叠加，赋予图像历史感或特定的物理质感。 第四部分：面向输出的优化与专业流程管理 本部分确保您的作品能够以最佳状态呈现在目标媒介上。 第九章：印刷与网络输出的最终检查 本章聚焦于“交稿”环节的专业要求。 色彩空间转换的陷阱： 详细解释RGB到CMYK转换过程中可能发生的色彩漂移，并提供预防措施。 分辨率的适配： 讲解印刷（DPI/LPI）与屏幕显示（PPI）的不同需求，以及如何进行无损缩放。 文件优化与批处理： 介绍动作（Action）的录制与应用，实现重复性任务的自动化，提高工作效率。 第十章：工作效率与资源管理 本章提供实用的工作习惯建议，包括自定义快捷键、管理预设文件、以及高效利用历史记录面板和历史记录状态。 本书通过理论与实践的紧密结合，旨在培养读者独立思考和解决复杂图像问题的能力，让您在面对任何创意挑战时，都能胸有成竹，将脑海中的构想精准地转化为令人惊叹的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种经常需要处理图片的用户来说，Photoshop简直就是必备神器。我之前也零零散散地学过一些，但总感觉技术不够精湛，很多时候想要达到的效果，总是在细节上差那么一点意思。这本书的出现，真的是恰逢其时。它的“16堂课”设定，给了我一个非常明确的学习框架，让我知道接下来要学什么，要达到什么目标。最让我印象深刻的是，这本书并没有仅仅停留在软件功能的介绍上，而是深入浅出地讲解了“为什么”要这样做。比如，它在讲到图层混合模式的时候，不仅仅是告诉你“正片叠底”有什么效果，而是会解释在什么场景下使用“正片叠底”最合适，能达到什么样的视觉表现。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，对于提升我的实操能力非常有帮助。而且，书里还介绍了一些非常实用的快捷键和工作流程优化技巧，这些都是能极大地提高我工作效率的。我迫不及待地想尝试书中关于“批量处理”和“动作”的部分，希望能够帮助我节省大量重复性劳动的时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我一开始买的时候，是抱着一种“试试看”的心态。毕竟市面上的PS教程实在是太多了，光是看书名就让人眼花缭乱。但“16堂课”这个概念，听起来挺有条理的，而且强调“学会”，感觉不是那种泛泛而谈的。拿到书之后，我确实被它的排版和内容的呈现方式吸引了。不像有些书，上来就是密密麻麻的文字和截图，这本书的图文结合非常到位，而且每一堂课都像是在循序渐进地引导你。我最喜欢的是它对于一些基础概念的解释，比如图层的概念，色彩模式等等，不是简单的一句带过，而是用非常形象的比喻，让你一下子就明白。我之前学PS，总是卡在一些最基本的地方，反复看教程也搞不清楚，这本书真的帮我理清了思路。而且，它还在书中穿插了一些“小贴士”和“进阶技巧”，感觉作者真的是把多年来的经验都浓缩进去了，这些细节的东西，往往是决定你PS水平能否提升的关键。我特别想尝试书里讲到的那些抠图技巧，之前用钢笔工具抠图简直是噩梦，希望这本书能给我带来新的方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计爱好者，我对Photoshop的掌握程度直接关系到我的作品质量。虽然我之前已经接触过PS一段时间，但总觉得在某些细节的处理上不够到位，比如色彩的饱和度、对比度的调整，还有一些特殊的滤镜效果的应用。这本书的出现，简直是给我打开了新世界的大门。它的“16堂课”安排得非常合理，每一堂课都针对一个主题，由浅入深，循序渐进。我最喜欢它在讲解“锐化”和“模糊”工具的时候，不仅仅是告诉你怎么用，更是详细地分析了不同场景下使用它们的技巧和注意事项，这让我对这些基础工具有了全新的认识。而且，书里还包含了一些高级的合成技巧，比如如何将不同素材无缝地结合在一起，做出逼真的效果。我特别想尝试书中关于“创建自定义笔刷”的部分，我觉得有了自己的笔刷，就能为我的设计增添更多个性的元素。光盘里的素材也足够我反复练习，这本书绝对是我提高PS水平的又一利器。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，Photoshop就像一把瑞士军刀，功能强大，但要用好它，确实需要花一番心思。之前我也尝试过网上的一些免费教程，还有一些其他的书，但总感觉学得不扎实，很多功能停留在“知道有”，但“不知道怎么用”的阶段。这次偶然的机会看到这本书，名字听起来就比较实在，尤其是“16堂课”的划分，让我觉得学习路径会比较清晰。我最看重的是一本书的实用性，这本书在这方面做得很好。它不仅仅是罗列工具的功能，而是把这些功能融入到具体的案例和练习中。比如，它讲到如何调整照片的曝光和色彩，不仅仅是教你找到“亮度/对比度”或“曲线”按钮，而是会给你一个实际的照片，然后一步步教你如何通过这些工具让照片看起来更专业，更有质感。我特别喜欢它讲到如何利用蒙版来做一些局部调整，以前觉得蒙版是个很神秘的东西，现在感觉豁然开朗。而且，书里还提到了很多关于构图和色彩搭配的知识，这些都是提升照片艺术性的关键，光有技术是远远不够的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对Photoshop一直有一种“敬而远之”的态度，总觉得它很复杂，学习起来门槛很高。但是，我最近有一个项目，需要用到一些图片处理和设计，没办法只能硬着头皮来学。在网上搜了很久，看到这本书的评价还不错，而且“16堂课”的结构听起来很适合我这种零基础的菜鸟。拿到书之后，我最大的感受就是它非常“友好”。即使是完全不懂PS的人，也能跟着它的步骤一步步来。书里的例子都非常贴近生活，比如如何处理旅行照片，如何制作简单的海报等等，让我觉得PS并不是那么遥不可及。而且，它的语言风格也很轻松幽默，不会让你觉得枯燥。最让我惊喜的是，书里面还附带了光盘，里面有大量的素材和练习文件，这对我来说实在是太重要了。我总是觉得，学PS光看不练是没用的，有了这些练习文件，我就可以跟着书里的步骤，自己动手去尝试，去修改，去体会。我特别期待书中关于“人像修饰”的部分，希望我能做出像杂志封面一样漂亮的人像照片。