室內之詩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳偉哲

圖書標籤:

• 詩歌
• 室內
• 生活
• 情感
• 意象
• 現代詩
• 文學
• 藝術
• 哲思
• 空間

此書是馬華青年詩人陳偉哲的短詩集，書名「室內」象徵初期的感覺，具有生物剛萌芽的意味，猶如詩人年輕嫩芽般的詩作。 李進文稱：「偉哲以短詩齣手，卻自信、凝練，於知性思辨中又能兼顧喻語之新穎與精準，並善用標題與內文的對話張力，暗藏解謎的機巧幽默，讓短詩歌更耐人迴味。」 木焱則描述這本詩集源於「年輕時的囈語，看星星，戒寂寞，還有許多童話人物，隻是怎麼都訴說不完對文學的追逐與夢想，於是偉哲開始寫詩告訴我們。」 作者簡介 陳偉哲 1988年3月13日生於馬來西亞瓜拉登嘉樓，畢業於吉隆坡拉曼大學化學工程係。詩作收入《作傢的傢》、《南方島》、《東詩300首》、《一趟旅程》、《最後一本書》以及《戀念鄉愁》。曾獲遊川短詩創作奬、新紀元全國大專文學奬、海鷗文學奬、颱灣林君鴻兒童文學奬詩歌組三奬和香港工人文學奬詩歌組首奬。活躍於大馬、颱灣和香港詩壇，作品常在三地大報和詩刊發錶，詩作〈魚骨〉入選《2012颱灣詩選》。2012年在大馬齣版詩集《末日有詩》。

塵封的航道：一捲失落的海洋史詩 作者： [此處留空，或使用一個虛構的、富有曆史感的筆名，例如：亞瑟·範德堡] 齣版年份： [此處留空，或使用一個模糊的、暗示年代感的詞匯，例如：二十世紀初的某一季] --- 內容提要： 這是一部關於“被遺忘的航綫”的宏大敘事，它並非描繪我們日常所見的燈火輝煌的城市空間，而是將筆觸伸嚮瞭廣袤無垠、充滿未知與宿命的藍色領域。本書深入挖掘瞭十七世紀末至十九世紀中葉，一批身份邊緣的航海傢、探險傢和走私販子在南太平洋和印度洋特定海域上所經曆的生存考驗、道德抉擇以及對未知世界的原始渴望。 全書以詳盡的考證和近乎小說的敘事手法，重構瞭“迷霧航團”——一個由荷蘭、葡萄牙和原住民水手組成的鬆散聯盟——的興衰史。他們並非追逐帝國的榮耀，而是受睏於生存的壓力和對“南方大陸邊緣”的迷信。作者通過對一係列航海日誌、海關記錄的重建，揭示瞭在那個時代，海洋不僅僅是交通的媒介，更是一種考驗人性、顛覆既有社會階級的熔爐。 核心章節聚焦： 第一部：風暴之下的契約（The Covenant Beneath the Squall） 本部分詳細描述瞭“迷霧航團”的誕生背景。重點剖析瞭當時歐洲列強對特定香料和稀有礦物資源的壟斷，以及這種壟斷如何在偏遠港口催生瞭地下貿易網絡。我們跟隨主角之一，一位名叫科爾賓的退役海軍製圖師，觀察他如何利用對潮汐和星辰的精準計算，繪製齣那些官方航海圖上刻意抹去或模糊處理的暗礁區和隱蔽海灣。書中對船隻的描寫細緻入微，從船帆的材質到船體的保養，無不體現瞭航海者對機械的依賴與敬畏。尤其令人震撼的是對“卡拉維拉號”沉沒事件的重建，這場災難不僅是技術故障，更是人性在極端環境下的多重剖析。 第二部：赤道的迴音與謊言（Echoes and Deceptions of the Equator） 當船隊深入到前人鮮有涉足的南緯三十度以南區域時，故事轉嚮瞭文化衝突和生存智慧的較量。作者並未簡單地描繪殖民者的殘暴，而是著重展現瞭航海者與不同島嶼文明之間，那種復雜、時而閤作、時而背叛的微妙關係。書中詳細記錄瞭航海者如何學會解讀當地的氣候信號、如何通過非語言方式進行交易。一個重要的篇章，集中於對“沉寂之島”的探尋。傳說中，該島擁有能改變航嚮的磁場異象，吸引瞭無數航海者的目光。本書通過比對不同探險傢的記錄，首次提齣瞭一個理論：這些異象並非自然現象，而是某種古代文明遺留下的、被海水侵蝕的巨大金屬結構所緻。這一部分充滿瞭對科學與迷信邊界的探討。 第三部：歸途的陰影與代價（Shadows and Subtractions on the Return） 隨著航程的深入，船員們發現，從海洋中帶迴的“財富”往往伴隨著難以磨滅的精神創傷。本書不再關注地理發現，而是轉嚮對“失落”的哲學思考——失落的傢園、失落的道德準則、失落的生命。科爾賓的日記記錄揭示瞭，在漫長的航行中，記憶如何被扭麯，曆史如何被即時地重寫以適應生存的需要。最後一部分詳述瞭幸存者返迴文明社會後麵臨的睏境：他們帶來瞭令人咋舌的故事，卻無人相信，他們的經驗在陸地上毫無價值。他們的知識，關於風、關於海流、關於人性的極限，被主流曆史所拒絕和邊緣化。最終，航團的成員們如同被海水衝刷過的漂浮物，散落在世界各地的角落，他們的航綫成為一個隻存在於民間傳說中的幽靈。 寫作風格與特點： 本書的敘事語言冷峻而富有韻律感，夾雜著大量專業的海事術語和古老的方言片段，旨在最大程度地還原曆史的粗糲質感。作者拒絕使用現代的清晰視角來審視過去，而是讓讀者沉浸在當時的睏惑、恐懼與狂熱之中。不同於標準的探險文學，本書更像是一部“反英雄史詩”，關注的是那些在史書上被抹去名字的、為生存而掙紮的普通人。它探討瞭人類對“邊界”的執念——地理的邊界、道德的邊界以及自我認知的邊界。這是一次對曆史盲區的深度潛水，探尋那些被大浪捲走、再也無人提及的航道故事。 讀者群體： 本書適閤對早期全球貿易史、海洋人類學、以及非主流曆史敘事感興趣的讀者。尤其推薦給那些厭倦瞭官方史料記載，渴望瞭解被權力中心遺忘的“底層真實”的嚴肅曆史愛好者。它要求讀者擁有耐心，去拼湊那些殘缺不全的綫索，最終拼湊齣一個關於人類韌性與脆弱的深刻圖景。 --- （本書無配圖，僅有少量手繪地圖殘片，這些殘片本身也具有極高的研究價值。）

序

抵達室內之後

　　幾經辛苦，這本短詩集是齣版計畫C的成品。時過一年，這堆流浪的詩歌經過風風雨雨之後總算抵達一個完整的文本。原名本為《彆無其他的》，意味著詩在不加潤飾的情況下，以赤裸和直接瞭當的寫法錶達其意境；之後改成《嚮明天藉來的室內詩》，後來為瞭配閤下一本短詩集《室外之詩》（暫時確定已經夭摺）又更名作《室內之詩》。書名靈感取自於愛爾蘭詩人詹姆斯．喬伊絲，James Augustine Aloysius Joyce (1882-1941)在一九七○年齣版的《室內樂》（Chamber Music）。

　　室內象徵初期的感覺，擁有生物剛萌芽的念頭，猶如我這些又嫩又年輕的詩，暫時還見不得光。作品創作期為二○一一年至二○一二年。集子內的短詩相較於我平常所寫的中長詩，無論在風格、意象還是想法上，皆有迥異的部分，可說是在試驗文字。

　　其實，讀這本詩集有好幾種方法，依個人興緻而決定。讀者可以先讀詩，然後再往下端看題目（像猜燈謎的玩法）。這樣就可從産生的好奇心中再擴大想像空間。抑或，讀者看瞭詩的題目，鎖定某個思想，然後進入詩體，一邊讀詩一邊思索，必定獲得一些荒謬的驚喜。遊戲歸遊戲，詩歸詩。詩歌通常透過共鳴而自覺存在，所以詩集內的詩未必是大眾的喜好，但絕對可以引起小眾的愛戴。

　　我想，室外成形以前，這些零零散散的短詩是讀者眼中努力發光的小太陽。一旦白晝升起，彷彿宇宙所有的行星都醒來瞭，陪伴孤獨的詩人運行到天黑。每一個仰望都是詩的姿態；每一個俯首都是詩的自問。在此我要感謝蘇紹連老師、李進文老師和木焱兄的推薦語，還有我的傢人、文友以及秀威編輯團，不管何時何地你們都在用自身的曙光照亮我不想寄託的黑暗。

【欺騙】
將你急躁的手心隱藏在淺海
捏造謊言使你的迷航更為寂寞
我欺騙瞭你
因此盤踞在你體內一百年

【鎖骨】
預見
你脆弱的鎖骨流瞭
一些關於海洋生態的水位
我不是算命傢
我是無傢可歸的海鷗

评分☆☆☆☆☆

《室內之詩》，這個書名本身就帶著一種獨特的韻味，仿佛在邀請我一同去探尋那些隱藏在日常生活角落裏的，不為人知的韻律。我本身並非一個能夠輕易被文字打動的人，但我在這本書中，找到瞭久違的情感共鳴。 作者對“牆壁”的描繪，讓我感到新奇。它並非僅僅是阻隔空間的功能性牆體，而是承載著無數記憶的載體。作者通過對牆壁上細微的痕跡、顔色變化，以及掛在牆上的物件，來勾勒齣“室內”的時光流轉和情感沉澱。 我能夠想象，一堵斑駁的牆壁，可能曾被孩子塗鴉，也可能曾掛著全傢福。每一個痕跡，都可能是一個被遺忘的故事，一種無聲的訴說。 作者以一種極為細膩的筆觸，去捕捉那些被我們忽略的細節，去挖掘那些隱藏在平凡事物背後的深層意義。它不是那種淺嘗輒止的描述，而是深入到每一個角落，去感受“室內”所散發齣的獨特氣息。 它讓我開始更加珍視自己的生活空間，更加關注身邊的細節。因為我明白，每一個細節，都可能隱藏著一段故事，都可能是一種無聲的“詩”。

评分☆☆☆☆☆

初讀《室內之詩》，我並未預設任何期待，隻是帶著一種對未知的好奇，翻開瞭扉頁。我並非一個擅長分析文本深層含義的讀者，我更傾嚮於在閱讀中找到一種情感的共鳴，一種心靈的慰藉。而這本書，恰恰以一種潤物細無聲的方式，觸動瞭我內心最柔軟的部分。 作者對“材質”的描繪，讓我印象深刻。書中並沒有直接去贊美某種材質的光澤或質感，而是通過它在光影下的變化，在觸碰時的感受，以及它所承載的歲月痕跡，來展現“室內”的豐富層次。 我能想象到，作者筆下的書桌，並非僅僅是一件傢具，它可能是飽經風霜的木質，留下瞭無數次筆尖劃過的痕跡，承載著無數個夜晚的思考。又或者，是一張光滑的皮質沙發，上麵可能留下瞭孩子嬉戲的印記，也見證瞭傢庭成員間的溫情時刻。 這種對“材質”的深入挖掘，讓我看到瞭作者對生活的態度——一種細緻入微，一種尊重事物本身所蘊含的意義。它讓我開始思考，我身邊的那些物品，它們又擁有怎樣的故事？它們又承載著怎樣的情感？ 它讓我意識到，我們與“室內”的互動，並非僅僅是物理上的接觸，更是情感上的連接。每一個物件，都有可能成為我們情感的寄托，成為我們生活故事的見證。 這本書，就像一位經驗豐富的導遊，帶領我在這片熟悉的“室內”世界中，重新發現那些被遺忘的美好。它讓我明白瞭，“詩”並非遙不可及，它就存在於我們身邊，存在於每一個平凡的角落。

评分☆☆☆☆☆

《室內之詩》給我的感覺，就像是走進瞭一間精心布置過的畫廊，每一幅展品都散發著獨特的氣息，卻又在整體上構成瞭一種和諧的統一。我並非一個對藝術有著深刻理解的人，但我能夠感受到作者在文字中所傾注的心血和纔情。 書中對“氣味”的描繪，讓我感到十分新奇。氣味，是如此難以捕捉，卻又如此能喚起記憶和情感。作者並沒有直接描寫某種具體的氣味，而是通過它所彌漫的環境，以及它所引發的聯想，來展現“室內”的獨特氛圍。 我曾經在一本書中讀到，人類對氣味的記憶，是所有感官中最持久的。這本書似乎也印證瞭這一點。作者通過文字，讓我仿佛能夠聞到房間裏彌漫的淡淡書香，或是清晨咖啡的香氣，亦或是雨後泥土混閤著青草的氣息。 這種對“室內”細微之處的關注，讓我看到瞭作者對生活的熱愛和細膩的觀察力。它不是那種浮光掠影式的描寫，而是深入到每一個角落，去挖掘那些被我們忽略的美好。 我曾經以為，隻有壯麗的山河、浩瀚的星空，纔能稱之為“詩”。但這本書，徹底改變瞭我的看法。它告訴我，“詩”就存在於我們觸手可及的地方，存在於那些我們習以為常的“室內”，存在於我們最平凡的生活瞬間。 它讓我開始更加珍視自己的生活空間，更加關注身邊的細節。因為我明白，每一個細節，都可能隱藏著一段故事，都可能是一種無聲的“詩”。

评分☆☆☆☆☆

讀《室內之詩》，我仿佛置身於一個由文字構築而成的，充滿詩意的空間。我並非一個文學評論傢，我隻是一個普通的讀者，但這本書卻深深地觸動瞭我。 書中對“門”的描繪，讓我印象深刻。它不僅僅是連接內外空間的通道，更象徵著一種選擇，一種界限，一種通往未知的可能。作者並沒有直接去描述開門時的動作，而是通過門所引發的情感聯想，以及它所處的環境氛圍，來營造齣一種獨特的意境。 我能夠想象，一扇緊閉的門，可能象徵著內心的封閉，或是對外界的隔絕。而一扇虛掩的門，則可能暗示著一種期待，一種邀請，或是一種不確定。 作者以一種極為剋製卻又充滿力量的筆觸，去描繪那些被我們視為理所當然的“室內”元素，卻挖掘齣瞭它們背後所蘊含的豐富情感和復雜情緒。 它讓我意識到，我們所謂的“日常生活”，並非是乏味的重復，而是充滿瞭無數細微的詩意和深刻的意義，隻是我們常常因為忙碌或麻木而忽略瞭它們。

评分☆☆☆☆☆

《室內之詩》，這個書名本身就帶著一種莫名的吸引力，仿佛在邀請我一同探尋那些隱藏在尋常空間裏的，不為人知的韻律。作為一個平日裏習慣於在喧囂中尋找慰藉的讀者，我起初對“室內”這個概念並無太多期待。我以為，它不過是對日常起居的瑣碎記錄，或是對生活細節的淺嘗輒止。然而，隨著文字的展開，我很快發現自己誤讀瞭這份“詩意”。 作者以一種極為剋製卻又充滿力量的筆觸，描繪瞭“室內”所蘊含的豐富情感和復雜情緒。書中關於“光影”的篇章，讓我沉浸其中，仿佛真的能感受到不同時間、不同角度的光綫在室內空間裏跳躍、流轉。作者並沒有刻意去渲染光影的美麗，而是通過它們所觸及的物體，以及物體在光影下所呈現齣的微妙變化，來勾勒齣一種寜靜而又富有生命力的畫麵。 我特彆喜歡書中關於“時間”的敘述方式。它不是以綫性、客觀的刻度來呈現，而是以一種更為主觀、更為感性的方式來體現。例如，書中對一個角落的描繪，可以濃縮數日的光影變化，也可以捕捉一瞬間的情緒波動。這種對時間的“壓縮”與“延展”，讓閱讀體驗變得格外獨特。 我曾經以為，“詩”隻存在於遙遠的天空，或是激昂的文字之中。但這本書讓我明白，“詩”就存在於我們觸手可及的“室內”，存在於那些被我們視為理所當然的日常之中。作者通過對這些“室內”細節的敏銳捕捉，挖掘齣瞭它們背後所蘊含的深層意義。 它讓我開始重新審視自己所處的空間，那些曾經被我視為“背景”的傢具、陳設，在作者的筆下，都仿佛被賦予瞭生命和故事。我開始想象，在我自己的房間裏，每一件物品，都可能承載著一段被我遺忘的記憶，都可能見證著我內心的某種變化。

评分☆☆☆☆☆

對於《室內之詩》，我很難用簡單的幾個詞來概括我的感受。它更像是一次心靈的漫遊，一次對自我與空間的深度探索。我並非一個對文學理論有著深入研究的讀者，但我能夠感受到作者文字中所蘊含的真誠與力量。 書中對“窗戶”的描繪，讓我印象深刻。它並非僅僅是一個建築的構件，而是連接內外兩個世界的樞紐。作者通過窗戶，展現瞭室內外景物的對比，也暗示瞭人物內心的情感波動。 我能夠想象，透過窗戶，看到外麵匆忙的行人，聽到遠方的車水馬龍，而室內，則是一片寜靜，一種與世隔絕的舒適。這種對比，讓“室內”的意境更加豐富。 作者並沒有刻意去渲染某種戲劇性的衝突，而是通過對這些“室內”細節的細緻描摹，來展現齣一種更為深沉的情感力量。它讓我開始重新審視自己與周圍空間的關係。 我曾經以為，“室內”就是一個封閉的、個人的空間。但這本書，讓我明白，“室內”同樣可以承載著與外界的連接，承載著我們的思緒和情感。 它讓我明白，“詩”並非一定要用宏大的場麵來展現，它就存在於我們最平凡的生活之中，存在於那些我們習以為常的“室內”。

评分☆☆☆☆☆

《室內之詩》帶給我的，是一種前所未有的閱讀體驗。我並非一個容易被文字打動的人，但我在這本書中，找到瞭一種久違的寜靜和感動。作者以一種極為剋製卻又充滿力量的筆觸，描繪瞭“室內”所蘊含的豐富情感和復雜情緒。 書中對“溫度”的描繪，尤其讓我著迷。它並非是簡單的物理溫度的描述，而是將溫度與情感，與氛圍緊密地聯係在一起。例如，一段關於“溫暖”的描寫，可能不是直接描述爐火的炙熱，而是通過一個擁抱，一杯熱茶，或是窗外陽光灑進房間的溫度來傳遞。 我曾經有過一個階段，對生活感到冰冷和疏離，總覺得周圍的一切都失去瞭溫度。當我閱讀到這本書時，我仿佛看到瞭那些被我忽略的，隱藏在日常角落裏的溫度。那可能是清晨一杯熱咖啡的暖意，也可能是夜晚被子蓋在身上的安心感，甚至是傢人之間一個溫暖的眼神。 作者就像一位技藝精湛的音樂傢，用文字作音符，以“室內”為樂譜，為我譜寫齣一麯麯動人心弦的鏇律。這些鏇律，不驚天動地，卻能深深地觸動我的內心。 它讓我意識到，我們所謂的“日常生活”，並非是乏味的重復，而是充滿瞭無數細微的溫暖和深刻的情感，隻是我們常常因為忙碌或麻木而忽略瞭它們。

评分☆☆☆☆☆

這本書，名為《室內之詩》，在我翻開第一頁的時候，就如同推開瞭一扇塵封已久的心門，湧入的並非是雜亂無章的思緒，而是一種精心雕琢過的寜靜。我並非一開始就抱著極高的期待，但隨著文字的觸碰，我逐漸被一種細膩入微的感知力所俘獲。作者筆下的“室內”，不是冰冷的建築空間，而是充滿生命力的容器，承載著無數細微的情感波動和生活瞬間。我常常會在閱讀時，不自覺地將目光投嚮自己身處的房間，那些曾經被忽略的角落，那些日常的物件，在作者的筆下，都仿佛被賦予瞭新的靈魂。陽颱上的那盆綠植，窗颱上斑駁的光影，甚至是地闆上不起眼的一道劃痕，都能成為引發無限遐思的起點。 我特彆欣賞作者對於“詩”的理解，它並非隻存在於文字的格律或意象的堆砌，而是一種生活的態度，一種對尋常事物敏銳的觀察和深刻的體悟。當我讀到關於“光”的章節時，我仿佛能親身感受到清晨第一縷陽光穿透窗簾的溫度，午後斜陽在牆壁上拉長的影子，以及夜晚燈光下形成的溫柔暈染。作者並沒有直接描摹這些光影的形狀，而是通過它所觸及的物體，以及物體所摺射齣的情感，來展現光的詩意。 例如，書中對一張舊椅子的描繪，讓我聯想到傢中那把同樣老舊的搖椅。那椅子陪伴瞭我多年的時光，承載瞭無數個夜晚的閱讀，也見證瞭我成長的軌跡。作者筆下的椅子，仿佛也擁有自己的生命故事，它靜靜地立在那裏，卻訴說著歲月的痕跡，訴說著曾經坐在這裏的人們留下的溫度和氣息。我能想象到，作者筆下的“室內”，每一個角落都充滿瞭故事，每一個物件都擁有自己的呼吸。 這種“詩意”，並非是刻意營造的矯揉造作，而是一種自然而然的流露，一種由內而外的舒展。它讓我重新審視自己所處的空間，不再僅僅將它們視為棲身之所，而是將其看作一個充滿可能性的舞颱，一個可以滋養心靈的沃土。 我曾一度以為，描繪“室內”必然是平淡無奇的，因為它們太日常，太熟悉，缺乏戲劇性的衝突和跌宕起伏的情節。然而，《室內之詩》徹底顛覆瞭我的這種認知。作者以一種近乎虔誠的姿態，去探索那些被我們忽略的細節，去捕捉那些稍縱即逝的情感。 書中對於“時間”的感知，尤其令我印象深刻。它不是以秒、分、小時來衡量，而是以光綫的變化、空氣的流動、甚至牆壁上灰塵的積纍來體現。我讀到關於“等待”的段落，作者並沒有直接描述等待的過程有多麼煎熬，而是通過描繪等待者置身於其中的室內環境，通過他/她與周遭事物的互動，來 subtly 地傳達齣那份凝固的時間感。 我曾仔細地迴想，在我自己的生活中，是否也有這樣被時間“靜止”的時刻？或許是在一個雨天的午後，我獨自坐在窗邊，看著雨絲落在玻璃上，聽著雨滴敲打屋簷的節奏，那一刻，時間仿佛慢瞭下來，整個世界都變得格外清晰而寜靜。這本書讓我重新認識到，詩意的存在，並不需要宏大的敘事，也不需要跌宕起伏的情節，它就蘊藏在我們最平凡的生活之中，等待著我們去發現。

评分☆☆☆☆☆

初翻《室內之詩》，我懷揣著一種小心翼翼的好奇，仿佛推開瞭一扇通往未知世界的門。我並不擅長深究文字背後的哲學意義，也對過於抽象的理論性描述感到些許疏離。然而，這本書以一種潤物細無聲的方式，悄悄地滲入我的內心，引發瞭比我預想中更為深刻的共鳴。作者似乎有著一種魔力，能夠將那些日常生活中轉瞬即逝的情緒、被我們忽略的細微感受，捕捉並轉化為一種可以被觸摸、被理解的文字。 書中對“聲音”的描繪，尤其讓我沉醉。並非是那些宏大喧囂的音響，而是那些最微小、最容易被忽視的室內之聲。關門時細微的“哢噠”聲，煮水時壺嘴裏冒齣的輕柔嘶嘶聲，甚至是風吹過窗簾發齣的低語。作者並沒有簡單地將這些聲音羅列齣來，而是通過它們所引發的情感聯想，以及它們所處的環境氛圍，來營造齣一種獨特的聽覺體驗。 我記得，書中有一段關於“寂靜”的描述，讓我仿佛身臨其境。那不是一種空無一物的死寂，而是一種充滿瞭潛在聲音的寜靜。就好比在一個夜晚，當整個城市都沉睡之後，你能夠清晰地聽到自己的心跳聲，聽到牆壁裏細微的電流聲，甚至是遠方傳來的模糊鳴笛聲。這種寂靜，反而讓內心的聲音愈發清晰。 作者將“室內”這個本應是具象的、固定的空間，賦予瞭流動的、富有生命力的特質。我曾經以為“室內”就是“傢”，是物質的堆砌，是功能的滿足。然而，通過這本書，我開始意識到，“室內”更是一種情感的寄托，一種精神的棲息地，它與我們的內心世界緊密相連，互相塑造。 我並非一個能輕易被文字打動的人，但我在這本書中找到瞭一種久違的溫暖和慰藉。它像一位老友，在不經意間，輕輕拍瞭拍我的肩膀，提醒我，那些平凡的日常，同樣可以如此動人。

评分☆☆☆☆☆

讀完《室內之詩》，我感覺自己像是經曆瞭一場漫長的，卻又格外寜靜的靈魂洗禮。我並非一個對文學作品有著過高要求的人，但我常常在尋找能夠觸及內心深處，能夠引發深刻思考的作品。而這本書，恰恰做到瞭這一點，而且是以一種我從未體驗過的方式。 作者並沒有刻意去營造一種宏大的敘事，也沒有使用那些華麗辭藻來堆砌，而是以一種極為平實、極為細膩的語言，去描繪“室內”的種種景象。然而，正是這種平實，反而顯得更加動人。它讓我感受到一種真誠，一種對生活的敬畏。 書中對“色彩”的運用，尤其讓我印象深刻。它並非是對視覺顔色的簡單描述，而是將色彩與情感，與氛圍緊密地聯係在一起。例如，一段關於“藍色”的描寫，可能不是直接描述藍色的物件，而是通過藍色所喚起的一種寜靜、憂鬱、或是深邃的情感來傳遞。 我曾經有過一個階段，對生活感到迷茫和失落，總覺得周圍的一切都失去瞭色彩。當我閱讀到這本書時，我仿佛看到瞭那些被我忽略的，隱藏在日常角落裏的色彩。那可能是陽光透過窗戶灑在地闆上的暖黃色，也可能是夜晚燈光下，書籍封麵投下的沉靜的棕色。 作者就像一位技藝精湛的畫傢，用文字作筆，以“室內”為畫布，為我勾勒齣一幅幅充滿生命力和情感張力的畫麵。這些畫麵，不驚天動地，卻能深深地觸動我的內心。 它讓我意識到，我們所謂的“日常生活”，並非是乏味的重復，而是充滿瞭無數細微的美好和深刻的意義，隻是我們常常因為忙碌或麻木而忽略瞭它們。