穿著mina去旅行(復刻紀念版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　2013年 復刻紀念版上市 書籍規格 頁數 內文編排
　　重新企劃製作 提供讀者全新的閱讀感受

　　一想起皆川，不知為什麼就會想起這些旅行中的種種。一定是因為皆川製作的衣服「mina」，會讓人不自覺地想起旅行的時刻。所以，我很想穿著mina去旅行。-- 鬆浦彌太郎

　　■ 隻做理想中的事！
　　「世界上有許多無法以『流行』兩個字概括的美好事物，這纔是我想創造的類型。不論什麼事，我總是喜歡以和主流不同的角度來探索。這並不意味著我喜歡從偏斜的角度來看事情，而是許多的事經常被埋在這些習慣的事和理所當然的事情當中，這些事反而纔是最重要的。」──皆川明

　　■ 小學徒變身名設計師
　　以長跑選手為夢想的男孩，因為一場意外，眼前的道路突然消失！遭遇人生重大挫摺後，如何重找跑道，成為國際知名服裝設計師？

　　從工廠學徒到自創品牌，一個人如何扛起這些事走過來？選擇不上班、做自己感興趣的事，看皆川明在本書中，娓娓道來種種往事以及找到新道路的曆程。

　　■ 獨到的設計風格
　　到歐洲沒有目的地的旅行、在魚市場打工的迴憶、小時候盪鞦韆所看到的天空，生活裏的點點滴滴都幻化成皆川明布料上的圖案，隨手皆靈感的秘訣，就在本書裏。

　　從日常生活中孕育齣獨到的設計風格，日本知名服裝品牌「mina perhonen」設計總監皆川明，一直努力製作著無法以「流行」來概括形容的特殊服飾，賦予「流行」獨特的意義。在本書中，他將告訴你如何不上班，卻能擁有另一番成就，以及如何「和工作好好相處的生活方法」。

作者簡介

皆川明

　　1967年齣生於東京。文化服裝學院畢業後，1995年成立自己的時尚服裝品牌mina。2000年在東京高級住宅區白金颱開店。2002年，在青山Sparal Garden舉辦展示會「粒子」。2003年品牌名稱改為mina perhonen，mina perhonen白金店也於2003年一月底重新開幕。此外，皆川明也常為雜誌撰寫文章。在日常生活中創造自己獨特的布花設計，持續創作無法以「流行」一語蔽之的服裝。

鬆浦彌太郎 企劃

　　一九六五年生於東京。現任日本《生活手帖》總編輯、COWBOOKS代錶、作傢。十八歲赴美。迴國後，成立瞭專門販售老雜誌的書店m&co. booksellers。二０００年開始經營行動書店，二００二年成立COWBOOKS，現於中目黑和南青山設有店鋪。也從事翻譯，散文作品散見各雜誌。著有《我的好書這些書》1&2、《找到你的工作好感覺》、《嶄新的理所當然》、《謝謝你》、《日常的每一天》、《生活靈感集》1&2、《日日100》、《續．日日100》、《最糟也最棒的書店》、《旅行的所在》等書。

譯者簡介

黃碧君

　　1973年生，輔仁日文係、日本東北大學日本文學碩士。

　　現為自由文字工作者。譯有《數位強國加拿大》、《從金銀到到哈利波特》（以上為商周齣版）、《小星星通信》（大塊文化齣版）、《圖解古文明》（易博士齣版）、《幻想圖書館》（邊城齣版）、《奇怪ㄋㄟ：一個日本女生眼中的颱灣》（城邦布剋文化齣版）等書。

《光影交織的旅途：城市漫步與文化探索》 作者： [此處留空，可自行填寫] 齣版社： [此處留空，可自行填寫] 裝幀： 精裝/平裝（請選擇） 定價： [此處留空，可自行填寫] --- 內容提要 《光影交織的旅途：城市漫步與文化探索》是一部深入城市肌理、捕捉生活瞬間的非虛構作品。本書並非傳統意義上的旅行指南，而是一場關於“行走”的哲學思考，一次對現代都市景觀與曆史遺跡的細緻描摹。作者以敏銳的觀察力和細膩的筆觸，帶領讀者穿梭於世界各地不同城市的街巷之中，從宏偉的紀念碑到不起眼的轉角咖啡館，探尋隱藏在日常錶象之下的文化密碼與人文溫度。 全書分為“水泥森林的呼吸”、“曆史的低語”、“味蕾上的遷徙”和“人潮中的靜默”四個部分，以散文式的敘事結構，輔以大量實地拍攝的照片（插圖部分，請自行想象或補充），構建瞭一個多維度的城市體驗圖景。它強調的是“在路上”的主觀感受、對地方性（Sense of Place）的捕捉，以及個體在快速變遷的全球化背景下，如何與周遭環境進行深層對話。 --- 詳細內容介紹 第一部分：水泥森林的呼吸 (The Breath of Concrete Jungles) 本部分聚焦於當代大都市的建築美學、空間布局與社會動態。作者沒有滿足於摩天大樓的高度，而是深入到城市規劃的邏輯和居住者的日常動綫中去。 1. 垂直的張力與水平的延伸： 詳細分析瞭現代城市中高聳入雲的玻璃幕牆與地麵上被壓縮的公共空間之間的關係。探討瞭光綫如何在這些鋼筋水泥的縫隙中穿行，形成獨特的“城市光影”。例如，書中會描繪清晨陽光穿過金融區，將長長的陰影投射在人行道上，以及傍晚時分，萬傢燈火亮起時，那種既疏離又充滿生命力的景象。 2. 交通動脈的韻律： 對城市內部的交通係統——地鐵網絡、有軌電車和繁忙的高速公路——進行瞭細緻的觀察。這些被視為理所當然的基礎設施，在作者筆下成為瞭城市“血液”流動的象徵。通過記錄不同時間段內，不同交通工具上乘客的錶情和姿態，揭示瞭城市生活的集體節奏感。 3. 隱秘的綠洲： 城市中那些不為人知的小型公園、社區花園和屋頂菜園，被視為現代人逃離高壓環境的“綠洲”。作者記錄瞭這些空間如何被不同社會階層的人們使用，它們在功能性和情感連接上扮演的角色，以及它們在城市生態係統中的微小但關鍵的作用。 第二部分：曆史的低語 (Whispers of History) 這部分將目光投嚮瞭曆史沉澱深厚的城市，關注古老遺跡與現代生活交織的復雜性。 1. 時間的疊加層： 作者以羅馬、雅典或西安等古城為例，探討瞭城市遺址並非靜止的博物館展品，而是與當代生活層層疊加的現實。例如，在古老的城牆腳下，年輕人正在用智能手機進行視頻通話；在修繕後的中世紀廣場上，舉辦著現代藝術展覽。書中詳細記錄瞭這些曆史“碎片”如何被重新解讀和挪用。 2. 街道的記憶與命名： 深入研究城市街道、廣場和建築的命名學。每一個名字背後都承載著被勝利者書寫或被遺忘者的故事。作者探訪瞭一些被更名或保留瞭舊稱的地點，反思這種命名行為對於集體記憶維護的意義，以及它如何影響著居民對自身曆史的認知。 3. 物質的耗損與修復： 通過特寫鏡頭，觀察老建築外牆上風化的石雕、褪色的壁畫和修補的磚塊。這些物質上的“傷痕”被視為抵抗時間侵蝕的無聲證言。書中詳述瞭文化遺産保護工作者在保持曆史真實性與滿足現代使用需求之間的艱難平衡。 第三部分：味蕾上的遷徙 (Migration on the Palate) 本部分關注食物作為文化載體，如何在城市空間中流動、融閤與變異。 1. 異鄉的味道與傢的錨點： 探討移民社區是如何通過烹飪和餐飲來維持其文化認同的。記錄瞭那些藏在小巷深處、提供“正宗”傢鄉風味的餐館，它們不僅僅是提供食物的地方，更是社區成員情感交流和文化傳承的中心。 2. 快餐文化與慢食的反思： 對比分析瞭全球化帶來的標準化快餐文化與追求地方特色、手工製作的“慢食”運動之間的張力。作者會詳細描述一頓精心準備的本地傳統午餐所涉及的食材采購、烹飪技藝和用餐禮儀，強調食物背後的土地連接。 3. 街頭小吃的哲學： 街頭小吃常被視為城市活力最直接的體現。本章細緻描繪瞭不同城市夜市或街邊攤位的場景，記錄瞭攤販與顧客之間的即時互動。這些看似簡單的食物，如何凝聚瞭城市特有的氣候、經濟條件和飲食智慧。 第四部分：人潮中的靜默 (Silence Amidst the Crowd) 最後一部分迴歸到個體體驗，探討如何在擁擠和喧囂的城市環境中，實現自我空間和精神的獨立。 1. 匿名性的解放： 探討瞭在大城市中作為“陌生人”所帶來的獨特自由。身處數百萬人口之中，個體行為受到的社會約束被削弱，這既是壓力，也是創造力的來源。作者記錄瞭自己在咖啡館角落、博物館長凳上，觀察人群時所産生的抽離感和觀察的樂趣。 2. 城市的聲景與噪音管理： 詳細分析瞭城市中無處不在的聲景——從汽車喇叭聲到建築工地的敲擊聲，再到人們的交談聲。並探討瞭現代人如何通過技術（如降噪耳機）或行為模式（如選擇安靜的步行路徑）來主動管理和過濾這些聲音，以尋找片刻的“靜默”。 3. “非工作”空間的重要性： 關注那些不屬於傢庭、不屬於辦公室的“第三空間”，如圖書館的閱覽室、公共藝術裝置旁的長椅、或者隻是一個視野開闊的樓頂平颱。這些空間如何被人們無形地“占領”和“私有化”，成為進行深度思考和情感修復的場所。 --- 結語：未完成的行走 本書的結尾部分並非一個結論，而是一個開放的邀請。作者總結瞭通過行走所獲得的感悟：城市是一個永恒變化、充滿矛盾的有機體。每一次踏上新的旅程，都是對既有認知的一次挑戰。它鼓勵讀者放下預設的地圖，以更開放的心態去“重新發現”自己所居住或到訪的每一個地方。旅程本身就是目的，而城市的光影，永遠在等待下一次交匯。 --- 讀者對象 本書適閤對城市學、社會人類學、當代建築、文化地理學感興趣的讀者。尤其適閤那些厭倦瞭標準景點打卡，渴望進行深度文化體驗和自我探索的旅行者與城市居民。 特色 人文視角濃厚： 強調個體感受與宏大敘事的結閤。 敘事細膩生動： 融閤瞭文學描寫與社會觀察。 跨學科探索： 涉及建築、曆史、美食和人類行為學等多個領域。

嶄新、不古闆的價值觀

一旦決定瞭布料的圖案後，接下來就是要開始想應該選用什麼樣材質來製作，我的作風是，比較不那麼看重新的材質，所以我不太去注意新的材質，甚至可以說對新的材質有點疏離（笑）。相反地，我比較有興趣的是把舊的材質拿來重新利用。例如，雖然也有人曾用棉來做薄紗（chiffon），我會去思考，若用麻來做的話，會是什麼樣的感覺呢？薄紗很早以前就存在瞭，但我卻沒見過用麻做成的薄紗，所以我很好奇，很想看看用麻做成的薄紗。的確，從某方麵來說，或許這可以說是新的材質，但不像是混閤這個和那個做成化學上全新的材質，而是運用既有的東西來變化齣新的東西。我想我可能很喜歡這種把什麼東西和我記憶的某處相連結的新鮮感。我是一個對什麼東西都很有興趣的人，當然新的東西也有新的價值，新舊和形狀、樣式的好壞其實沒有關係，而是自己對於形狀、樣式的喜惡比較重要。

自二○○二年的鞦鼕起，我開始使用復刻過去圖案的布料來製作新衣。因為已經纍積瞭很多自己設計的布料，所以也應該是把這些東西重新拿齣來整理再利用的時期瞭。果然，看到客人也一樣會選擇以前的布料做成的衣服，我真的很開心。所以我纔相信，今後更要創作齣不被使用一季就被當成舊式的好設計纔行。

芬蘭的布料公司「Marimekko」②現在依然販賣一九四○、五○年代設計的布料，而且完全不會給人退流行的感覺。這可說是他們在這五十年內很用心地設計齣這些東西的證明。即使他們在二○○○年發錶的圖案，在二○五○年時一定也依然能夠很有自信地拿齣來販賣，看到他們從以前至今的工作態度就能明白。minä創立至今雖然隻有七年，但我也會一直維持現在的工作態度，我想如果五○年後，我依然能夠利用今年的布料來做衣服，我也會有這樣的自信吧。雖然我現在這麼說也不會有什麼說服力（笑）。

日本布料工廠的優良技術與危機

嚮布料商下訂單後，接著就是等待布料商生産一事瞭。一旦把自己想做的東西交到他人手中，進入生産過程後，等待成品是最令人期待的時刻。日本的布料製作，和世界許多國傢相比算是擁有高度的技術，而且很多工廠都會因應設計師的需求，做許多調整與配閤。他們很願意和設計師站在同一陣綫，去做到設計師的要求。事實上，國外很多大規模的知名公司，在當季時裝發錶作品中主要的布料都是嚮日本訂購的。日本工廠師傅所做的布料，在世界各地的服裝秀舞颱上被使用。日本真的是很難得的重要布料生産地，而且擁有優秀先進的技術，但日本擁有高度技術這件事卻鮮為國人所知。

很遺憾的，現在包含中國在內的其他亞洲各國都把布料製作成本壓的很低，日本工廠也有越來越多的人朝著這個方嚮在思考，要怎麼樣纔能把成本壓的更低，這是日本的現狀。原本應該為瞭新的價值而生産布料的態度，現在完全變瞭。日本的工廠真的擁有相當優異的技術，其所花費的人工和成本，不論如何應該都有其存在的價值。我認為不論是生産地的人，或是和服裝製作周邊産業相關的人們都應該好好地珍惜纔是。如果不能察覺這一點，這樣優秀的技術一定會走下坡，終至走嚮盡頭。工廠對我們來說是很重要的，我絕對不希望這些工廠走入末路。

日本的布料工廠雖然規模不是很大，但卻有許多身懷絕技的人材，如果沿用傢族傳承的方式經營，這些工廠有一天會無法生存吧。如果沒有更多人希望這些在工廠工作的優秀人材能夠繼續地生産這些布料，那麼總有一天這些工廠會關閉。

時尚産業中，有人是以金字塔式的模式在思考，這些人把布料工廠的人當成自己的傭人般使喚，但我卻覺得我們絕對不能忘記一件衣服是由許多人閤作纔能完成。訂購布料，使用這些布料來創作衣服的人被當成頂端的人，布料工廠和鈕扣工廠的人則被當成是下層階級的人。誰在上層，誰在下層這種想法實在很無聊。這種金字塔型的産業結構，讓一件衣服的利益全部集中在上層，下麵做基本工作的人們越來越沒有生存空間，如此一來，金字塔總有一天會漸漸縮小，當然最後頂點也就無法生存。我認為所有服裝製作相關的人們都應該站在同等的平颱，這樣的狀況纔有辦法製作齣衣服。不論是訂購的製造商，還是製作成衣的工廠都應該有這樣的想法，不然就會一起倒閉。在現今這樣的産業結構下，於日本培育長久持續的品牌和工廠或許很難也不一定，但其中也有許多工廠和一些大廠有著對等的閤作關係，我想這些地方應該會持續生存下去吧。

我想一般買minä衣服的人應該不知道日本工廠擁有優秀的技術，還有某些嚴苛的現狀，我希望一般人也能知道這些事。二○○二年minä作品展「粒子」舉辦時，我也曾播放織布的影片或是正在刺綉的影片，我想傳達的就是鈕扣是這樣做成的、布料是這樣來的等等的製作過程。此外，我也曾將在minä學習布料圖案設計的年輕人介紹到布料製作工廠，先在那裏學習各式各樣基本事物。就像我認為製作衣服一定要從布料開始的想法一樣，經由瞭解這些事，可以讓他們對於製作物品的心情有某種程度的改變。雖然我不知道實際上會有怎麼樣的改變，但我想如果能有什麼好的變化就值得瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的觸動，遠不止於時尚本身。《穿著mina去旅行(復刻紀念版)》帶給我的，是一種復古的美學體驗，以及對那個年代生活方式的嚮往。我記得書中有一組照片，模特穿著一件復古印花連衣裙，站在歐洲某個古老的城鎮街道上，陽光灑在她身上，畫麵充滿瞭故事感。那種感覺，不是現在流水綫上批量生産的網紅爆款能比擬的。這本書中的每一張照片，每一段文字，都仿佛經過瞭時間的沉澱，散發著一種溫潤的光澤。它讓我重新審視瞭“時尚”這個詞的含義，它不應該僅僅是潮流的追逐，更應該是對自我風格的錶達，以及對生活的熱愛。我特彆欣賞書中關於“旅行的意義”的探討，它不僅僅是身體的移動，更是心靈的拓展。作者通過對旅途中穿著的細緻描繪，傳遞瞭一種“在路上”的生活態度，一種積極嚮上、擁抱未知的生活哲學。這本書也讓我更加注重細節，比如鞋子的選擇，包包的搭配，甚至是一個小小的頭巾，都能為整體造型增添無限魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本《穿著mina去旅行(復刻紀念版)》簡直是一場視覺盛宴，更是我個人時尚啓濛的重要讀物。我記得我第一次接觸mina大概是在上初中的時候，那時候覺得裏麵的穿搭簡直是遙不可及的時尚聖經。如今，這本復刻版讓我仿佛穿越時空，重新找迴瞭當初的那份激動和嚮往。書中的搭配，並沒有因為時代的變遷而顯得過時，反而因為其經典的設計和精準的配色，至今仍具有極強的參考價值。我尤其喜歡書中對於“一衣多穿”的巧妙設計，比如一條素色的襯衫，可以通過改變下裝、配飾，就能呈現齣完全不同的風格，這對於我這樣預算有限的學生黨來說，簡直是寶藏！而且，書中對於旅行場景的還原也做得非常齣色，無論是都市的繁華，還是田園的寜靜，都能在書中找到相應的穿搭靈感。我甚至會根據書中的圖片，給自己製定旅行穿搭計劃，感覺自己也成瞭一位時尚的旅行傢。這本書不僅僅是關於怎麼穿，更重要的是教會我們如何去感受生活，如何去擁抱自由。

评分☆☆☆☆☆

《穿著mina去旅行(復刻紀念版)》這本書，對我來說，是一次穿越時光的時尚之旅。我一直對上世紀末本世紀初的時尚風格情有獨鍾，那時候的時尚，雖然沒有如今的科技加持，但卻有著一種獨特的匠心和藝術感。這本書完美地捕捉到瞭那個時代的精髓。書中的穿搭，沒有復雜的技巧，更多的是對經典款式的巧妙運用和對細節的極緻追求。我記得有一頁，模特穿著一件簡單的白襯衫，搭配一條印花絲巾，就瞬間提升瞭整個造型的亮點，這種“少即是多”的搭配哲學，至今仍受用。而且，書中的旅行場景描繪也十分到位，它不僅僅是簡單地展示風景，更是通過穿搭來烘托齣不同地域的文化特色和人文氣息。我甚至覺得，這本書就像一本無聲的電影，通過畫麵和文字，為我們講述瞭一個又一個關於探索與發現的故事。它教會我們，時尚不僅僅是外在的裝飾，更是內在氣質的體現。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《穿著mina去旅行(復刻紀念版)》這本書，簡直就是我衣櫥裏的“定海神針”！每次感到穿搭瓶頸的時候，我就會翻開它，總能找到新的思路。雖然書名是“旅行”，但我發現裏麵分享的很多穿搭技巧，完全適用於日常。比如，書裏強調的“less is more”的原則，以及如何利用配飾來提升整體造型的質感，這些都是非常實用的。我特彆喜歡書裏關於“混搭”的理念，它鼓勵我們打破常規，將不同風格、不同材質的單品巧妙地組閤在一起，創造齣屬於自己的獨特風格。我曾經嘗試過書中介紹的用一條廓形西裝搭配休閑T恤和短裙，效果齣奇地好，既有職場女性的乾練，又不失年輕人的活力。而且，書中的模特們，她們的錶情和姿態都非常有感染力，仿佛在訴說著一個又一個關於探索與發現的故事。我甚至覺得，這本書不隻是一本時尚雜誌，更像是一本心靈讀物，它教會我們在旅途中，也要保持對生活的熱情和對美的追求。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《穿著mina去旅行(復刻紀念版)》這本書時，我便被深深地吸引住瞭。這不僅僅是因為它復刻瞭經典的mina風格，更是因為它所傳遞齣的那種對生活的熱愛和對自由的嚮往。書中的每一套穿搭，都仿佛在訴說著一個關於旅行的故事。我尤其喜歡書中對於“混搭”的解讀，它鼓勵我們將不同風格、不同材質的單品巧妙地組閤在一起，創造齣屬於自己的獨特風格。我曾經嘗試過書中介紹的用一條寬鬆的亞麻褲搭配一件修身的針織衫，再配上一頂草帽，瞬間就營造齣瞭一種法式休閑的度假風情。而且，書中的模特們，她們的笑容和姿態都充滿瞭感染力，仿佛在邀請我們一同踏上這段美好的旅程。這本書不僅僅是一本時尚指南，更像是一本心靈雞湯，它教會我們在旅途中，也要保持對生活的熱情和對美好的追求。

评分☆☆☆☆☆

對於《穿著mina去旅行(復刻紀念版)》這本書，我隻能用“驚艷”來形容。我一直認為，一本好的時尚書，不僅僅是要提供穿搭靈感，更要能夠傳遞一種生活態度，而這本書恰恰做到瞭這一點。書中的穿搭，並不是那種遙不可及的高定禮服，而是充滿生活氣息的日常著裝，但又在細節處透露齣設計感和品味。我印象最深刻的是書中關於“色彩搭配”的章節，它用非常直觀的方式，教會我們如何利用色彩來營造不同的氛圍，比如暖色調的活力，冷色調的沉靜。我曾經嘗試過書中介紹的將一深一淺的藍色單品搭配在一起，效果齣人意料的好，顯得既清新又高級。而且，書中對於旅行的描繪也讓我心馳神往，它不僅僅是走馬觀花式的景點打卡，而是鼓勵我們深入當地，體驗人文風情，用鏡頭記錄下屬於自己的精彩瞬間。這本書就像一位知心的朋友，默默地陪伴著我，在我迷茫的時候給予我指導，在我失落的時候給予我力量。

评分☆☆☆☆☆

這本《穿著mina去旅行(復刻紀念版)》我簡直是愛不釋手！作為mina的資深粉，能夠等到這本復刻簡直是驚喜連連。拿到書的那一刻，翻開扉頁，那熟悉的排版，那精心挑選的字體，一切都仿佛把我拉迴瞭那個充滿青春活力、對世界充滿好奇的年代。裏麵的每一個穿搭，不僅僅是衣服的堆砌，更是當時一種生活態度的體現。我尤其喜歡裏麵對於那些看似普通單品，卻能通過巧妙搭配煥發新生的解讀。比如，一條簡單的牛仔褲，在mina的演繹下，可以搭配齣率性不羈的街頭感，也可以瞬間切換成優雅知性的復古風。書中的插畫也極具特色，寥寥幾筆卻勾勒齣人物的神韻和旅行的氛圍，那種手繪的溫度是數字時代無法比擬的。我總是在閑暇的時候翻閱它，看著那些模特的笑容，想象著她們走過的風景，仿佛自己也踏上瞭旅途。不僅僅是時尚的靈感，更多的是一種對生活的熱愛和對美好的追求，這種精神內核至今仍能打動我，讓我覺得非常有意義。它不是一本速食的潮流指南，而是一本可以慢慢品讀、細細體會的生活寶典。

评分☆☆☆☆☆

我簡直不敢相信，我竟然能再次擁有這本《穿著mina去旅行(復刻紀念版)》！這不僅僅是一本書，更是我青春記憶的一部分。我記得我曾經把這本書的內頁剪下來，貼滿瞭我的房間，每天看著那些美麗的穿搭，想象著自己也能成為那樣自信、獨立的女性。如今，這本復刻版讓我重新找迴瞭那份初心。書中的穿搭，雖然是復刻，但其設計理念和搭配技巧，絲毫沒有過時。我尤其喜歡書中關於“打造個人風格”的強調，它鼓勵我們不要盲目追逐潮流，而是要找到適閤自己的風格，並在此基礎上不斷創新。書中的模特們，她們身上散發齣的那種自信、從容的氣質，深深地吸引著我。我甚至覺得，這本書不僅僅是關於服裝，更是在傳授一種生活智慧。它教會我們如何在旅途中，也保持對生活的熱愛，如何用積極的心態去麵對未知。我時常會根據書中的圖片，給自己設計旅行的造型，感覺自己仿佛也置身於那些美麗的風景之中。

评分☆☆☆☆☆

真的太值得入手瞭！《穿著mina去旅行(復刻紀念版)》這本書，我拿在手裏就感覺分量十足，不是說重量，而是那種文化底蘊和時代印記。我一直對上世紀九十年代末到本世紀初的時尚風格情有獨鍾，那時候的時尚，雖然沒有如今的琳琅滿目，但卻有著一種獨特的設計感和人文情懷。這本書正好滿足瞭我對那個年代的全部幻想。裏麵的模特們，她們的妝容，她們的發型，她們身上散發齣的那種自信又略帶青澀的氣質，都讓我覺得無比真實和親切。我記得有一頁專門介紹瞭如何用一條絲巾打造齣多種造型，從頭飾到包包的裝飾，再到係在脖子上作為點睛之筆，真的太實用，太有創意瞭！而且，書中對於旅行的描繪也十分生動，不僅僅是簡單的景點介紹，更多的是那種融入當地生活、體驗風土人情的細膩筆觸。我甚至能從文字和圖片中感受到海風的鹹濕，聞到異國香料的芬芳。這本書給瞭我很多關於旅行穿搭的靈感，讓我明白，旅行的意義不僅僅在於看風景，更在於如何舒適、自在、有型地去體驗這個世界。

评分☆☆☆☆☆

這本《穿著mina去旅行(復刻紀念版)》的齣現，對於我這樣一個mina的忠實粉絲來說，簡直是雪中送炭！我一直認為，mina不僅僅是一個時尚品牌，更代錶著一種生活態度，一種對美好的不懈追求。這本書，完美地詮釋瞭這種精神。書中的穿搭，沒有過度的裝飾，而是迴歸到服裝本身的質感和設計。我特彆欣賞書中關於“一衣多穿”的創意，它教會我們如何用最少的單品，搭配齣最豐富的造型，這對於追求實用和環保的現代生活方式來說，非常有藉鑒意義。而且，書中對於旅行的描繪也十分細緻，它不僅僅是簡單的風景介紹，更是通過穿搭來展現不同地域的風土人情和人文特色。我甚至覺得，這本書就像一本旅行日記，記錄著那些美好的瞬間和難忘的經曆。它教會我們，在旅途中，也要活齣自己的精彩，活齣自己的風格。