具体描述
语文是传达思想和情感的主要工具，
如何表达心中的美感，透过欣赏文学与艺术，
可触发体验和想像，进而提升语文能力
语文能力，听、说、读、写，四者息息相关。阅读文本、聆听音乐，理解其中思想可增进经验，丰富的经验与情感借由说话与写作的方式表现出来。文学与艺术，透过不同的媒材表达思维和情感。在学习语文的过程中，深刻体验文学与艺术可提升自身的体验及提升语文能力。
本书特色
本书探讨在学习语文的过程中，深刻体验文学与艺术可提升听说读写的语文能力。
作者简介
邱耀平
国小教师，台东大学语文教育研究所毕。
著者信息
图书目录
序
第一章 绪论
第一节 研究动机与研究目的
第二节 研究问题与研究方法
第三节 研究范围及其限制
第二章 文献探讨
第一节 意象的缘起
第二节 文学与艺术的意象化
第三节 意象化对语文教学的影响
第三章 意象的界定
第一节 意象义涵
第二节 意象的类型与功能
第三节 意象的伸展情况
第四章 文学中的意象
第一节 生理意象与美
第二节 心理意象与情意
第三节 社会意象与权力关系
第四节 文化意象与世界观
第五章 艺术中的意象
第一节 构图意象与文学风格
第二节 线条意象与文学内语境
第三节 色彩意象与文学内外语境
第四节 节奏意象与跨域
第六章 文学意象与艺术意象呈现方式的异同
第一节 塑象的异同
第二节 辗转示象的异同
第三节 多方联结变象的异同
第七章 文学意象与艺术意象表义方式的异同
第一节 喻义的异同
第二节 象征义的异同
第三节 衍义的异同
第四节 辩证义的异同
第八章 相关比较成果在语文教学上的应用
第一节 借以提升阅读教学的美感效应
第二节 强化说话教学的创意表现
第三节 全面引为改造写作教学的最新经验
第九章 结论
第一节 要点的回顾
第二节 未来研究的展望
参考文献
图书序言
序
文学以语言或文字作为媒材，表达出作者所欲表达理性的思维和感性的情意，它满足人类的精神需要。艺术将自然界的种种和人生的种种经过情感的作用转化，取得意象来作为表现，它使创作者的想像满足，也使得许多人透过共同的经验而有所共同感悟。「意象」在文学中扮演重要的角色，文学中的生理意象、心理意象、社会意象、文化意象和美感、内心情意、社会协调运作的权力关系、乃至世界观都有相互转化作用。艺术中的构图、线条、色彩、节奏形式也营造了创作者所欲表达的意境，可以让欣赏者有所领悟。文学与艺术二者虽然表达形式不同，但在取「象」和转「象」为「意」都有相同处。二者在「意象呈现」与「意象表义」的方式，可以援引作为阅读教学、说话教学、写作教学的美感提升和改造表现经验，以期语文教学的基进创新。
阅读诗最大的享受在于扩大心灵的感受，一句诗可以在心中激盪很久，甚至随着心情、处境的不同而有许多的诠释.。我不会写诗，但是诗愉悦我的心情，也让我有逃避的空间。周庆华教授是个诗人，写了许多诗集，但是千万不要以为他是个浪漫派的人，他批判的功力和坚忍的毅力可是无比强大。他在教学时常常刺激我们的创造能力，但是在我们无言以对的时候，又宽容我们，放下几块浮木，让快溺毙的我们又有求生的意志，向真知努力划去。他举出的世界观──三大文化系统（气化观、缘起观、创造观）及文学的演进进程（前现代、现代、后现代）不止在学术领域上应用，也让我在人、事、物的观察上更为仔细而有更近一层的后设思考。本书要感谢他从题目的拟定、章节的设置、书籍资料的提供及写作上，不辞辛劳一一指导。也要感谢王万象教授、蔡佩玲教授提供宝贵的建议及提供许多资料，让我能有更深一层的思考，让本书更为完整。
这篇论文断断续续写了很久，感谢周庆华教授费心指导；感谢老婆、女儿的支持与鼓励，让我有继续的动力，论文才得以完成。我要大声说：「谢谢你们！」
图书试读
「教学」一词，以「教」与「学」分立来看，有时偏重在「教」，有时偏重在「学」。如果以「教学」整个词来看，意思是教导人来学习。但是这二者都不脱离「经验传授」。阅读教学就可以看成阅读经验的传授，也就是教师对学生在如何阅读语文这个范围的启发和教导。（周庆华，2007a：5）这其中必须要有一个好的方法可以达成目的，所以我们就必须回到有关语文的知识经验或规范经验或审美经验，然后透过描述／诠释／评价的方法来进行。（同上，8）本节所探讨的重点在于提升审美经验，所以在阅读语文的知识经验或规范经验部分就略去不谈，但是审美经验的达成，部分也必须由前者的支持才能有更好效果。
阅读教学在语文教学里是相当重要的一部分，在传统的课程设计上基本上是依循泰勒法则（Tyler rationale）：「目标选择－教材选择－教学实施－评鑑」的工学模式，此模式的课程在阅读教学里是希望由人类精神遗产中筛选出「文化财」，从中再精选出「教育材」，并予以编排以传授下一代。（中华民国课程与教学学会主编，1999：32） 这与前面所谈到的「阅读教学可以看成是阅读经验的传授」，实施并没有不符合的地方。
就本研究所关注在阅读教学美感这一部分，关键在于目标选择、教材选择、教学实施是否能提升阅读后的美感经验，评鑑的部分是否能多元选择，让学生有创新思考的机会。其实这其中已经隐含从现代课程跨到后现代课程的转折，后现代课程认为泰勒法则太过看中教学目标的优位性，要求经验、方法和评量都必须符合目标的中心，忽略了经验的反省性和扩展，以课程设计而言应多注重循环性，学习过程中的任何测验、报告或作业都是另一个探索、研究与讨论的开始。（同上，36）想要提升学生的阅读美感经验，除了教师自己广阔的经验传授外，也必须注重学生歧异多元的想法，才能完成。
目前阅读教学的实施在九年一贯的阅读能力指标中对于阅读美感经验的提升并没有太多的帮助，例如指标中有「能掌握阅读的基本技巧」、「能流畅朗读文章表达的感受」、「能欣赏作品的写作风格、特色与修辞技巧」、「能经由朗读、美读与吟唱作品，体会文学的美感」，这些「能怎么样」似乎对于教学只是一个提示作用而已，教师还是需要自己多思考，自己先设定好阅读教学的层次、釐清阅读的性质再选择教材，并据此安排弹性的教学拓展学生的经验。
用户评价
读这本书，就像在参加一场盛大的文化沙龙，里面汇聚了来自不同领域、不同时代的大师。作者的博学和广阔的视野，在这本书中展现得淋漓尽致。他不仅仅是一个语文老师，更像是一位文化学者，一位艺术评论家。他能够从中国古代的山水画中，提炼出对诗歌意境的理解；他能够从西方古典音乐的结构中，分析出文章布局的精妙；他甚至能够从现代电影的镜头语言中，窥探到叙事技巧的奥秘。 让我印象最深刻的是，他谈到如何通过观察一幅浮世绘，来理解日本俳句中的“物哀”之情。浮世绘以其细腻的笔触，描绘了江户时代市井的风情，而俳句则以其精炼的语言，捕捉瞬间的感受。作者将两者联系起来，让我看到了不同艺术形式之间共通的情感表达方式。他解释说，浮世绘中的人物表情，眼神中的无奈，肢体的微小动作，都传递着一种淡淡的忧伤，而这种忧伤，恰恰与俳句中“见落花而感伤，听蝉鸣而寂寥”的情绪不谋而合。通过这样的解读，我不仅对浮世绘有了更深的理解，更重要的是，我对俳句那种含蓄内敛的情感表达方式，有了全新的认识。我开始意识到，语文学习并不仅仅局限于书本上的文字，它更是一种对生活、对情感、对世界的全方位感知。那些散落在生活中的点点滴滴，那些艺术作品中的点缀，都能成为我们学习语文的素材。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔语文世界的大门，让我看到了语文学习的无限可能。我不再觉得语文是孤立的学科，而是与艺术、与生活、与整个世界紧密相连的。
评分这本书的写作风格非常独特，它不像一些专业书籍那样，上来就堆砌理论，而是以一种非常生活化的方式，娓娓道来。作者仿佛是你的老朋友，坐在你身边，分享他的所思所想，所见所闻。 我最喜欢的一个章节，是关于如何从电影蒙太奇中学习叙事技巧。作者没有仅仅停留在“蒙太奇”这个概念本身，而是深入分析了不同类型的蒙太奇，以及它们在电影中起到的作用。比如，他讲到跳跃性蒙太奇，是如何通过快速剪辑，营造紧张气氛，这与小说中常用的“以点带面”的叙事手法有异曲同工之妙；他讲到对比性蒙太奇，是如何通过画面的并置，产生强烈的戏剧冲突，这与散文中“虚实结合”的写作技巧非常相似。作者将电影艺术的语言，巧妙地转化成语文学习的技巧，让我看到了语文学习的更多可能性。我开始重新审视那些我看过的电影，试图从中找到叙事的规律，学习导演如何运用镜头来表达情感，如何通过剪辑来推动情节。这样的学习方式，让我觉得语文学习不再是枯燥的应试，而是一种充满乐趣的探索。我感觉自己仿佛变成了一个侦探，在艺术的海洋里，寻找语文的踪迹，挖掘语文的奥秘。
评分这本书最大的优点在于，它能够将一些看似高深的理论，用非常通俗易懂的方式讲解清楚。作者的语言非常有感染力，读起来让人觉得心旷神怡。 他用了一个很生动的例子来解释“意境”这个概念。他说，当我们看到一幅中国山水画时，不仅仅是看到了山、水、树、石，更重要的是，我们能从中感受到画家所要传达的那种宁静、悠远、超脱的意境。这种意境，是通过画面中的留白、笔墨的浓淡、构图的疏密等多种元素共同营造出来的。然后，他将这种对意境的理解，延伸到诗歌的创作。他说，一首好的诗歌，不仅仅是文字的堆砌，更重要的是，它能够通过文字，在读者心中唤起一种特定的情感共鸣，一种独特的意境。这样的解释，让我对“意境”这个词有了全新的认识。我不再觉得它是一个虚无缥缈的概念，而是可以触碰、可以感受、可以学习的。我开始尝试着在阅读诗歌的时候，去体会那种由文字所营造出的意境，去感受作者想要传达的情感。这本书让我看到了语文学习的深度和广度，它不仅仅是语言的技巧，更是情感的交流，是文化的传承。
评分这本书让我对“语言”的理解，上升到了一个新的高度。我一直以为，语言就是用来沟通的工具，而语文学习，就是为了掌握这门工具，以便更好地沟通。 然而，作者通过对法国印象派绘画的解读，为我展示了语言的另一种可能性——它还可以是“感受”的载体，是“情绪”的表达。他详细地描述了莫奈笔下的《日出·印象》等作品，是如何通过光影的变幻，色彩的叠加，捕捉瞬间的景象，传达出一种朦胧、模糊、却又充满生命力的美。然后，他将这种对光影和色彩的运用，与文学创作中的“意象”和“比喻”联系起来。他指出，好的文学作品，也应该像印象派画作一样，通过生动的意象，巧妙的比喻，在读者心中唤起一种朦胧、模糊、却又充满情感的体验。这样的解读，让我对文学的“意象”有了更深的理解。我不再将意象仅仅视为文字的符号，而是看作是能够唤起读者情感共鸣的“光影”和“色彩”。我开始尝试着在写作中，运用更多的意象和比喻，去描绘我心中的感受，去表达我想要传达的情感。这本书让我看到了语文学习的深度，它不仅仅是技巧的训练，更是情感的体验，是生命的感悟。
评分读完这本书，我最大的感受就是，语文学习原来可以如此有趣，如此多元。我一直以为，语文就是语文，艺术就是艺术，两者之间并没有太多的交集。 然而，这本书却为我揭示了一个全新的世界。作者在书中举了一个非常形象的例子：如何从建筑的比例和线条，来理解一篇议论文的结构。他以古希腊的神庙为例，讲解了柱廊的对称性，屋顶的坡度，以及整体的和谐统一，是如何营造出一种庄重、稳定、均衡的美感。然后，他将这种对建筑结构的理解，巧妙地运用到议论文的写作中。他指出，一篇好的议论文，也应该像一座宏伟的建筑，有清晰的结构，有严谨的逻辑，有恰当的论证，最终能够给读者留下深刻的印象。作者还举了巴洛克建筑的例子，强调了其复杂多变的装饰和强烈的动感，并将其与一些追求华丽辞藻、排比句式的文章相比较。这样的对比，让我对文章的结构有了全新的认识。我不再仅仅满足于写出有内容的文章，更开始思考如何让文章的结构也具有美感，如何让文章的布局也能够吸引读者。这本书让我看到了语文学习的无限可能，它让我不再局限于单一的学习方式，而是能够从不同的艺术形式中汲取养分，让我的语文学习更加丰富多彩。
评分这本书让我深刻地体会到，语文学习并非是枯燥乏味的应试教育，而是一场充满趣味的文化之旅。作者以其独特的视角，将看似遥远的文学艺术与我们日常的语文学习紧密地联系起来，为我打开了一扇全新的大门。 我尤其喜欢书中关于如何从欣赏一首爵士乐，来理解文学中的“自由体”和“即兴创作”。作者详细地讲解了爵士乐是如何打破传统音乐的固定模式，通过乐手之间的相互呼应、即兴演奏，创造出千变万化的旋律和节奏。然后，他将这种对音乐“自由体”和“即兴创作”的理解，延伸到文学创作。他指出，好的自由体诗歌，也应该像爵士乐一样，具有一定的自由度，允许作者在遵循基本规律的前提下，进行个性的表达和情感的释放。同样，文学中的“即兴创作”，也并非是随心所欲的胡编乱造，而是在对生活有深刻体悟的基础上，进行有技巧的表达。这样的解读，让我对自由体诗歌和文学创作有了全新的认识。我不再觉得自由体是“无章法”的，而是它有着自己独特的韵律和节奏。我开始尝试着在写作中，去捕捉生活中的灵感，去进行有技巧的“即兴创作”，让我的文字更加生动、更加富有生命力。这本书让我看到了语文学习的创新性，它让我不再拘泥于固定的模式，而是能够大胆地尝试，去探索更广阔的创作空间。
评分一本厚重的书，封面设计朴实无华，没有花哨的插图，仅仅是书名静静地躺在那里。我是在一个偶然的机会下翻开它的，原本只是想随便翻翻，却没想到一下子就被吸引住了。它给我的感觉，就像一位经验丰富的长者，娓娓道来，没有高深的理论，只有真挚的体会。作者的语言非常亲切，仿佛在与你促膝长谈，让你在阅读的过程中，不自觉地放下了戒备，全身心地投入其中。 这本书的开篇，就用了一个我从未想过的角度切入，它没有从传统的语法、词汇、修辞这些“硬性”标准来解读语文，而是将目光投向了更广阔的天地——文学与艺术。一开始我还有些疑惑，文学和艺术，这与我们日常的语文学习有什么直接联系吗？但随着阅读的深入，我才豁然开朗。作者通过一个个生动的例子，将那些看似遥远的文学作品和艺术形式，巧妙地融入到语文学习的脉络之中。比如，他谈到一幅画，是如何通过色彩、构图来传达情感的，这其中蕴含的正是对“意境”的理解；他讲到一段音乐，是如何通过旋律、节奏来营造氛围的，这不正是对“语言的音乐性”的最好诠释吗？我发现，原来那些我们熟悉的诗词歌赋，那些优美的散文，甚至那些经典的戏剧，都与我们在艺术鉴赏中学到的东西有着千丝万缕的联系。这本书让我看到了语文学习的另一种可能性，一种更加丰富、更加生动、更加富有生命力的可能性。它不仅仅是教会我认字、写字、造句，更是让我学会如何去感受语言的美，如何去理解文字背后的情感，如何去体会作者的心境。这是一种从“术”到“道”的升华，是一种从“知其然”到“知其所以然”的转变。我开始重新审视那些曾经被我视为枯燥的语文课本，发现其中隐藏着无数的宝藏，等待着我去发掘。
评分我常常觉得，语文学习就像是学习一门语言，而这门语言，其实就蕴含在我们生活的方方面面。这本书，就是为我打开了这扇门。 作者在书中提到，如何从欣赏一出京剧，来理解中国戏曲中“唱念做打”的艺术表现力，以及这些表现力如何与文学中的“言外之意”相呼应。他详细地讲解了京剧演员是如何通过脸谱、服饰、身段、唱腔等多种手段，来刻画人物性格，表达人物情感的。比如，一位身着红色官袍、脸上画着红脸的人物，我们就能立刻感受到他忠义耿直的性格；而一位身着白袍、脸上画着白脸的人物，我们就能体会到他奸诈阴险的特质。作者指出，这些脸谱和服饰，就如同文学中的“比喻”和“象征”，能够直接而有效地传达出人物的内心世界。同样，京剧演员的唱腔，时而高亢激昂，时而低沉婉转，也如同文学中的“修辞”，能够极大地增强作品的表现力。这本书让我看到了语文与戏曲艺术的紧密联系，它不仅仅是语言的艺术，更是表演的艺术，是文化的艺术。通过对戏曲艺术的深入了解，我不仅能够更好地欣赏京剧，更重要的是，它让我对如何运用语言来刻画人物、表达情感有了更深刻的理解。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变。我一直以来都认为，语文学习就是背诵课文，做练习题，考试达标。然而，这本书彻底颠覆了我的这种认知。作者用他独特的视角，为我展示了语文学习的另一片天空。 他举了一个非常有意思的例子：如何通过欣赏一首古琴曲，来理解诗经中的“赋比兴”。古琴曲《高山流水》大家应该都听过，它以其悠扬的旋律，描绘了巍峨的高山和潺潺的流水。作者说，欣赏这首曲子，就如同在体会“兴”的意境——先描绘景物，再引发情思。而“比”和“赋”在音乐中也有体现，比如，音乐的起伏跌宕，就像是比喻事物的变化；音乐的节奏明快，就像是赋的直接陈述。这样的解读，让我茅塞顿开。原来，那些看似抽象的文学概念，竟然可以在听觉艺术中找到如此具象的对应。这本书让我看到了语文与音乐的深刻联系，它不仅仅是声音的组合，更是情感的载体。通过音乐，我们可以更直观地感受到诗歌的韵律美，更深刻地理解作品的情感内涵。我开始尝试着在听音乐的时候，去感受音乐的情绪，去联想音乐可能描绘的画面，去思考音乐带给我的感受。这样的练习，不仅让我的音乐欣赏能力得到了提升，更重要的是，它极大地丰富了我的语文感知能力。我开始用更宽广的视野去看待语文，去感受语文，去学习语文。
评分刚拿到这本书时，我以为它会是一本枯燥的学术论著，毕竟“文学与艺术”这样的字眼，总会让人联想到艰涩的理论和晦涩的术语。然而，事实证明我错了，而且错得离谱。作者的文笔流畅自然，字里行间洋溢着一种独特的魅力，让人读起来轻松愉快，丝毫没有负担感。 他举的例子都非常贴切，而且角度新颖。比如，在谈到如何培养学生的想象力时，他没有直接引用那些陈词滥调的作文指导，而是举了一个观察毕加索的《格尔尼卡》的例子。他详细描述了画中扭曲变形的人物，狂乱的色彩，以及画面所传达出的巨大悲痛。然后，他引导读者去想象，如果将这些元素用文字来表达，会是怎样的场景？会是怎样的故事？这样的引导，瞬间就激发了我的想象力，我开始在脑海中勾勒出各种各样的画面，各种各样的人物，各种各样的情节。作者告诉我，艺术不仅仅是用来欣赏的，更是可以用来激发我们语文学习的灵感的。通过对艺术作品的深入解读，我们可以学习到如何运用色彩来描绘情感，如何运用线条来勾勒轮廓，如何运用构图来营造氛围。这些都是我们在写作中可以借鉴的宝贵财富。这本书让我明白，语文学习不仅仅是技巧的训练，更是一种思维方式的培养，一种感受力的提升。它让我们学会用艺术的眼光去观察生活，用艺术的思维去理解文字，从而让我们的语文学习更加富有创造力和生命力。
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