童詩一點靈：童詩創作速成法十三招 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　用童真的心寫詩

　　童詩創作是「童趣」與「方法」的結閤，而兒童與生俱來的童趣隻要以特彆的方式啓發，就能發揮最大成效。

　　本書從「修辭學」著手，從修辭學簡單的定義、注意事項，到句型結構的鋪陳、欣賞，以及童詩的仿作等，一步一步地建構齣學生自己專屬的創作架構，最後便能自然而然地融閤成隨心所欲的創意。

作者簡介

廖文毅

　　我是一位年資十五年的現職國小教師，由於長期站在教學第一綫，一直以來就對兒童文學情有獨鍾，多年來緻力於學生童詩、童話教學指導，目前則是學校特色團隊作文指導老師。

　　國小教師，國立成功大學中國文學研究所碩士。著《魔獄三俠傳》、《夢中奇俠》，《狗王阿忠》連載於〈颱灣時報〉，〈大紀元時報〉闢有「廖老師說故事」專欄。曾獲高雄縣「97年度九年一貫課程數位教學資源甄選及競賽」之「童詩教學」成績優異奬狀。近年來緻力於兒童文學創作，現為學校特色團隊「作文班」指導老師。

紙上行舟：詩意棲居的探索與實踐 圖書名稱：紙上行舟：詩意棲居的探索與實踐 作者： [此處留空，或填寫一個虛構的筆名，例如：林語川] 齣版社： [此處留空，或填寫一個虛構的齣版社名稱，例如：雲水軒文集] 齣版日期： [此處留空，或填寫一個虛構的年份，例如：二〇二四年鞦] --- 內容簡介 《紙上行舟：詩意棲居的探索與實踐》並非一本指嚮“速成”或“技巧羅列”的指南，它是一部深入剖析詩歌的本質、探討如何在日常生活中培養詩意感知，並最終實現個人精神棲居的哲學隨筆與創作心得集。本書試圖帶領讀者跨越語言的錶層，進入詩歌與生命交織的深邃水域，以緩慢、沉靜的步調，重塑我們與世界、與自我之間的關係。 全書結構嚴謹，分為“觀象”、“溯源”、“築巢”三大闆塊，層層遞進，引導讀者完成從外界觀察到內在構建的完整旅程。 第一部分：觀象——世界的復調與感知的重塑 本部分聚焦於如何重新校準我們的感官，去捕捉那些在日常喧囂中被忽略的微小震顫。作者認為，詩意的棲居始於對“在場感”的迴歸。 一、時間的碎片與永恒的迴響： 我們習慣於綫性的、功利性的時間觀念，但詩歌要求我們進入“非時間”的領域。本章探討瞭“慢觀察”的方法論，如何通過對一滴露水、一塊青苔、一次日落的長時間注視，捕捉到超越時間流逝的內在節奏。這裏引述瞭大量關於東方美學中“留白”與“虛實相生”的論述，強調瞭沉默和未言之意在構成詩歌張力中的關鍵作用。我們探索瞭如何將瞬間的體驗凝固成具有永恒意味的“琥珀”。 二、物象的異化與詩性的復歸： 現代生活使物品失去瞭靈魂，工具屬性取代瞭其內在的象徵意義。作者考察瞭工業化進程對自然物象感知力的衝擊，並提齣瞭一係列“重命名”的練習。這不是簡單的比喻轉換，而是試圖剝離現代語言對事物的過度定義，讓物體迴歸其原始的、充滿可能性的狀態。例如，如何看待一盞街燈——它是照明工具，還是城市孤寂的眼睛？這種“異化”與“復歸”的辯證過程，是詩意發現的起點。 三、情緒的地理學： 情緒並非抽象的心理狀態，它們擁有自己的溫度、氣味和空間坐標。本章繪製瞭一幅“情緒的地理圖譜”，研究瞭“憂鬱的北方色調”、“躁動的都市脈搏”等，引導讀者將內在的感受投射到具體的環境景觀中，從而使抽象的情感擁有可觸摸的質地，為後續的語言錶達打下堅實的基礎。 第二部分：溯源——語言的深潛與文本的雕塑 在完成瞭感官的激活之後，第二部分將視綫轉嚮詩歌的核心——語言。作者摒棄瞭對韻律格律的刻闆訓練，轉而探討語言的“物質性”與“聲音性”。 一、詞語的密度與重量： 詞語並非單純的符號，它們攜帶著曆史的迴聲和文化的重量。本章深入分析瞭“精準用詞”的真正含義，它關乎詞語的“密度”——一個詞語能承載多少意義的引力。我們審視瞭古漢語詞匯的凝練之美，以及如何在新詞匯中找到其固有的生命力，避免語言的扁平化。這不是簡單的辭海搜尋，而是對詞語進行“稱重”和“擺放”的雕塑過程。 二、句法的解構與重建： 詩歌的句法結構是思想的骨架。本書詳細剖析瞭主謂賓的自然順序如何被打破、修飾語如何被挪移，以及斷行（Enjambment）在製造呼吸停頓和意義突變上的微妙作用。作者強調，句法上的“失衡”往往是通往新穎錶達的契機。通過大量對現代主義和後現代主義詩歌結構的解析，讀者將學會如何用句法來控製閱讀的速度和讀者的預期。 三、隱喻的誕生與死亡： 隱喻是詩歌的翅膀，但也是最容易被濫用的工具。本章批判瞭陳舊、套路的“比喻工廠”，主張迴歸到“陌生化”的隱喻生成過程。作者提齣瞭“雙嚮投射法”，即讓兩個看似無關的事物，在特定的語境中互相賦予對方的屬性，從而誕生齣具有生命力的、不可替代的意象關聯。 第三部分：築巢——詩意棲居的日常構建 最後的闆塊，將理論迴歸生活，探討如何將詩歌精神內化為一種持續的生活方式，最終實現“詩意棲居”的宏偉目標。 一、書桌之外的田野工作： 詩歌創作不應局限於書房的靜坐。本章倡導“移動的書寫”，鼓勵讀者將創作融入旅行、勞作、甚至是等待的碎片時間。重點在於建立一套個人化的“靈感收集係統”，這種係統強調的是感官的即時記錄，而非事後的整理。這裏探討瞭速寫、錄音、氣味筆記等非傳統記錄方式在激發深層記憶中的潛力。 二、詩與自我和解的路徑： 詩歌創作本質上是一種“自我挖掘”的行為。本書提供瞭一種溫和的“文本療愈”視角，探討如何通過書寫那些難以言說的個人經驗（如失落、身份認同的模糊），將“痛點”轉化為“焦點”。這要求創作者具備極大的勇氣和坦誠，正視內心深處的矛盾與陰影，使作品具備穿透人心的真實力量。 三、構建你的私人圖書館： “詩意棲居”的終極體現，是個體精神世界的豐富性。本章不局限於推薦詩集，而是指導讀者如何建立一套基於個人生命體驗的“精神參照係”。這包括對哲學、曆史、科學知識的吸收，以及如何將這些宏大的敘事轉化為個體生命體驗的微觀注腳。最終，一個真正棲居在詩意中的人，其生活本身就是一本持續創作的、未完成的詩集。 結語： 《紙上行舟》堅信，詩歌並非少數天纔的特權，而是人類與世界進行深度對話的必要方式。它邀請所有渴望在物質洪流中尋得一片精神安寜的讀者，揚起生命的帆，在語言的海洋中，進行一場寜靜而深刻的航行。這趟旅程，最終指嚮的不是一個完美的“作品”，而是更加完整、更具覺知力的“自我”。

自序
前言：用童真的心寫詩

第一單元：童詩創作篇
第一招：「明喻法」
第二招：「暗喻法」
第三招：「藉喻法」
第四招：「擬人法」
第五招：「擬物法」
第六招：「具體法」
第七招：「摹寫法」
第八招：「對比法」
第九招：「設問法」
第十招：「類疊法」
第十一招：「感嘆法」
第十二招：「排比法」
第十三招：「層遞法」
修辭技巧大考驗

第二單元：作品賞析
老師
新年
不可以
吹泡泡
畢業旅行
附錄：童詩教學檔案
一、前言
二、教學目標
三、教學步驟
四、教學方法
五、教學反省
六、結論

自序

　　這是一本筆者從事多年童詩教學所使用的教材，經過不斷匯整、改編、驗證後，完成一本適閤國小中、高年級學習童詩創作的工具書。

　　根據筆者經驗，童詩創作是「童趣」與「方法」的結閤，而兒童與生俱來的童趣隻要以特彆的方式啓發，就能發揮最大成效。本書從「修辭學」著手，特彆挑齣十三種容易入手的技巧來訓練學生，成效斐然，已獲得原高雄縣教育局主辦的「97年度九年一貫課程數位教學資源甄選及競賽」成績優異奬狀，想推廣齣去，嘉惠更多學子。

　　本書的教學過程，從修辭學簡單的定義、注意事項，到句型結構的鋪陳、欣賞，以及童詩的仿作等，一步一步地建構齣學生自己專屬的創作架構，最後便能自然而然地融閤成隨心所欲的創意，這也是本書寫作的最大目的。

　　兒童總是充滿無限的創意與想像力，如果加以適當的引導，必能寫齣篇篇好詩，目前巿麵上童詩的訓練手法繁多，筆者提供另一條入門捷徑，另一種創作思維，期盼對莘莘學子語文能力的提升有所裨益。

　　最後感謝高雄巿大樹國小張文燦老師與筆者三年來的童詩教學閤作關係，也將此法推廣到原高雄縣國教輔導團國語文領域的教師研習講義，並感謝所有參與寫作的可愛學生們，序末一併緻謝。

第一招：「明喻法」

我們在日常生活中，常會用形象比較具體、易懂的一種事物或情境，來說明形象比較抽象、難懂的另一種事物或情境，也就是我們常說的「比喻」或「打比方」，這種修辭學方法叫做「譬喻法」。常用的「譬喻法」有「明喻法」、「暗喻法」與「藉喻法」三種。

在詩裏麵運用「甲像乙」的句型來做比喻，而甲就是要說明的主體，乙就是用來比方的對象，這種修辭法稱為【明喻法】。

◎小叮嚀：「明喻法」是最常用的童詩寫作方法之一，隻要靈活運用，就是成為小詩人所踏齣的第一步喔！(###小叮嚀可以作一個可愛的框框)

※範本句型提示：
一、闆擦像一條船／溝槽像一條河。
二、春天像溫柔的媽媽／夏天像強壯的大力士／鞦天像熱心的義工／鼕天像仁慈的天使。
三、瀑布像一頭雪白的頭發／蝴蝶像發飾。
四、白雲像一位魔術師。

範本　一

※句型：
【闆擦像一條船／溝槽像一條河】

※作品：
在溝槽遊行的小船（三仁方順立）

闆擦像一條船，
溝槽就像一條河，
小船在河裏遊來遊去，
有些樹乾，
擋住瞭小船的去路。

※賞析：
把教室裏清潔黑闆用的闆擦比喻成船，把放置粉筆及收集粉筆灰的溝槽比喻成河，將兩者巧妙的聯結是小詩人透過敏銳觀察力所獲得的成果，而船在行進間又受到河中樹乾（一根根粉筆）的重重阻礙，多生動寫實的描繪，足見小詩人豐富多元的想像力。

範本　二

※句型：
【春天像溫柔的媽媽／夏天像強壯的大力士／
鞦天像熱心的義工／鼕天像仁慈的天使】

※作品：
春夏鞦鼕（三信吳婉瑜）

春天像溫柔的媽媽，
忙著照顧小孩子；
夏天像強壯的大力士，
發揮他所有的力氣；
鞦天像熱心的義工，
把枯萎的葉子，
撿得一片都不剩；
鼕天像仁慈的天使，
把世界帶入雪茫茫的天堂。

※賞析：
春、夏、鞦、鼕是季節變化的四個時序，小詩人將它們擬人化，分彆用媽媽、大力士、義工、天使四種形象來闡釋它們的職能。

春天像溫柔的媽媽照顧小孩子；夏天像大力士發揮熱力；鞦天像義工清掃葉子；鼕天像天使迴到白色的天堂。小詩人用豐富的想像力創作，把詩意帶嚮一片真善美的境地。

範本　三

※句型：
【瀑布像一頭雪白的頭發／蝴蝶像發飾】

※作品：
瀑布和蝴蝶（四忠莊於儀）

瀑布和蝴蝶在玩遊戲，
瀑布就像一頭雪白的頭發，
蝴蝶像發飾，
飛到瀑布上，
幫瀑布作裝飾，
真美啊！

※賞析：
把「瀑布」與「蝴蝶」的關係，用「頭發」與「發飾」來比喻，這種連鎖對應的用法，是小詩人對大自然細膩觀察的獨到見解。

瀑布就像一頭雪白的頭發，把瀑布的特徵錶露無遺；蝴蝶像發飾，則有小飾品的美感。小詩人運用巧思，將不相關的兩者用「玩遊戲」串聯起來，形成一幅美麗的畫麵，最後用感嘆結尾，有加強意境的作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對童詩充滿好奇，但總覺得它有一種神秘的門檻，讓我望而卻步。《童詩一點靈：童詩創作速成法十三招》這本書，就像一把鑰匙，輕鬆地為我打開瞭這扇門。作者的敘述風格非常接地氣，絲毫沒有那種高高在上的理論說教感，反而像一位循循善誘的朋友，用最簡單、最生活化的語言，分享著她寶貴的創作經驗。書中提齣的“藉景抒情”和“寓情於景”的技巧，我之前也接觸過，但總是覺得難以把握。通過這本書的解讀，我纔真正理解瞭其中的奧秘。作者用兒童的視角來解釋這些概念，讓它們變得無比清晰。我特彆喜歡書中關於“情緒色彩”的運用，它教我如何根據想要錶達的情感，選擇閤適的詞語和意象，讓詩歌充滿瞭生命力。這本書真的讓我覺得，寫童詩是一件多麼有趣的事情，它不再是“寫給孩子看的”，而是“和孩子一起感受和創造的”。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《童詩一點靈：童詩創作速成法十三招》這本書時，我最期待的就是它所謂的“十三招”到底是什麼。讀完之後，我隻能說，這十三招絕對是貨真價實的“乾貨”。作者並沒有空談理論，而是用大量的實例，將每一招都闡釋得淋灕盡緻。我尤其印象深刻的是關於“韻律節奏”的講解，以往我對押韻的理解非常狹隘，總覺得要刻意去追求工整。但這本書告訴我，韻律不僅僅是押韻，更是聲音的流動，是音樂性的體現。作者提供瞭很多簡單易學的方法，比如如何通過句子的長短變化來製造節奏感，如何利用疊詞和反復來增加詩歌的音樂性。這些技巧不僅讓我的童詩讀起來更朗朗上口，也讓我在創作時有瞭更多的可能性。這本書對於那些想要提升童詩創作水平，但又不知從何下手的讀者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛詩歌，尤其是喜歡從生活點滴中捕捉靈感的讀者，我最近入手瞭這本《童詩一點靈：童詩創作速成法十三招》，說實話，一開始我抱著一絲絲懷疑的態度，總覺得“速成”這個詞有點過於商業化，擔心內容會流於錶麵，缺乏深度。然而，當我翻開這本書，沉浸其中後，纔發現我的顧慮完全是多餘的。作者用一種極其親切、充滿童趣的語言，將原本可能顯得枯燥的創作技巧，變得生動有趣，仿佛是一位經驗豐富的玩伴，手把手地教你如何捕捉那些稍縱即逝的“靈光”。書中提到的“十三招”，每一招都像一個閃閃發光的小寶藏，解鎖瞭我在寫童詩時遇到的種種睏惑。比如，它教會我如何觀察生活中的細節，如何從一個不起眼的小物件、一個偶然的對話中提煉齣詩意。我尤其喜歡其中關於“擬人化”的講解，作者舉瞭許多生動的例子，讓我豁然開朗，原來小螞蟻也可以有自己的小煩惱，小雨滴也可以和太陽公公玩捉迷藏。這本書不僅僅是傳授技巧，更重要的是它點燃瞭我心中對詩歌創作的熱情，讓我覺得寫詩不再是一件遙不可及的事情，而是觸手可及的、充滿樂趣的體驗。

评分☆☆☆☆☆

自從我開始閱讀《童詩一點靈：童詩創作速成法十三招》，我的創作視角仿佛被瞬間打開瞭一個全新的維度。過去，我總覺得寫童詩需要有深厚的文學功底，或者一定要經曆過很多“大事件”。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者非常巧妙地將復雜的創作原理，拆解成一個個易於理解和實踐的小方法。書中關於“感官描寫”的章節，我反復看瞭好幾遍。它不僅僅是讓你寫齣“看見”的東西，更是引導你去感受“聽見”的、甚至“聞見”的、和“摸到”的。比如，作者鼓勵我們去捕捉風吹過樹葉發齣的沙沙聲，去想象雨水落在屋簷下的滴答聲，去體會陽光曬在皮膚上的暖意。這些細緻入微的引導，讓我能夠更深入地體會到世界的美好，也更容易找到創作的素材。而且，這本書的排版也非常舒適，文字間隙恰到好處，時不時穿插著一些可愛的插圖，讓閱讀過程變成一種享受，而不是一種負擔。我不再害怕麵對空白的頁麵，因為我知道，那些“速成法”就在那裏，隨時準備著給我靈感。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有寫作的愛好，但總覺得寫齣來的東西缺乏“靈氣”，尤其是在創作童詩的時候，常常感覺詞不達意，或者過於成人化。《童詩一點靈：童詩創作速成法十三招》這本書，恰恰解決瞭我的痛點。作者以一種非常獨特而有趣的方式，引導讀者去發現和捕捉日常生活中的“詩意”。書中提齣的“反差對比”和“擬聲擬態”等創作手法，讓我耳目一新。比如，它鼓勵我去觀察，為什麼晴朗的天空下會有烏雲，為什麼熱鬧的街市裏也會有孤單的身影。這些看似矛盾的地方，恰恰是創作的靈感源泉。而且，書中對於“童心”的強調，更是讓我受益匪淺。作者提醒我們，要時刻保持一顆孩童般的好奇心和純真感，用孩子的眼睛去看待世界。這本書不僅僅是關於創作技巧的指導，更是一次關於如何重新找迴童心的旅程，讓我覺得寫齣來的詩歌，纔真正有瞭屬於孩子的那份純粹和可愛。