童诗一点灵：童诗创作速成法十三招 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 童诗
• 儿童诗歌
• 诗歌创作
• 写作技巧
• 亲子阅读
• 创意写作
• 少儿文学
• 教育
• 启蒙
• 文学

　　用童真的心写诗

　　童诗创作是「童趣」与「方法」的结合，而儿童与生俱来的童趣只要以特别的方式启发，就能发挥最大成效。

　　本书从「修辞学」着手，从修辞学简单的定义、注意事项，到句型结构的铺陈、欣赏，以及童诗的仿作等，一步一步地建构出学生自己专属的创作架构，最后便能自然而然地融合成随心所欲的创意。

作者简介

廖文毅

　　我是一位年资十五年的现职国小教师，由于长期站在教学第一线，一直以来就对儿童文学情有独钟，多年来致力于学生童诗、童话教学指导，目前则是学校特色团队作文指导老师。

　　国小教师，国立成功大学中国文学研究所硕士。着《魔狱三侠传》、《梦中奇侠》，《狗王阿忠》连载于〈台湾时报〉，〈大纪元时报〉辟有「廖老师说故事」专栏。曾获高雄县「97年度九年一贯课程数位教学资源甄选及竞赛」之「童诗教学」成绩优异奖状。近年来致力于儿童文学创作，现为学校特色团队「作文班」指导老师。

纸上行舟：诗意栖居的探索与实践 图书名称：纸上行舟：诗意栖居的探索与实践 作者： [此处留空，或填写一个虚构的笔名，例如：林语川] 出版社： [此处留空，或填写一个虚构的出版社名称，例如：云水轩文集] 出版日期： [此处留空，或填写一个虚构的年份，例如：二〇二四年秋] --- 内容简介 《纸上行舟：诗意栖居的探索与实践》并非一本指向“速成”或“技巧罗列”的指南，它是一部深入剖析诗歌的本质、探讨如何在日常生活中培养诗意感知，并最终实现个人精神栖居的哲学随笔与创作心得集。本书试图带领读者跨越语言的表层，进入诗歌与生命交织的深邃水域，以缓慢、沉静的步调，重塑我们与世界、与自我之间的关系。 全书结构严谨，分为“观象”、“溯源”、“筑巢”三大板块，层层递进，引导读者完成从外界观察到内在构建的完整旅程。 第一部分：观象——世界的复调与感知的重塑 本部分聚焦于如何重新校准我们的感官，去捕捉那些在日常喧嚣中被忽略的微小震颤。作者认为，诗意的栖居始于对“在场感”的回归。 一、时间的碎片与永恒的回响： 我们习惯于线性的、功利性的时间观念，但诗歌要求我们进入“非时间”的领域。本章探讨了“慢观察”的方法论，如何通过对一滴露水、一块青苔、一次日落的长时间注视，捕捉到超越时间流逝的内在节奏。这里引述了大量关于东方美学中“留白”与“虚实相生”的论述，强调了沉默和未言之意在构成诗歌张力中的关键作用。我们探索了如何将瞬间的体验凝固成具有永恒意味的“琥珀”。 二、物象的异化与诗性的复归： 现代生活使物品失去了灵魂，工具属性取代了其内在的象征意义。作者考察了工业化进程对自然物象感知力的冲击，并提出了一系列“重命名”的练习。这不是简单的比喻转换，而是试图剥离现代语言对事物的过度定义，让物体回归其原始的、充满可能性的状态。例如，如何看待一盏街灯——它是照明工具，还是城市孤寂的眼睛？这种“异化”与“复归”的辩证过程，是诗意发现的起点。 三、情绪的地理学： 情绪并非抽象的心理状态，它们拥有自己的温度、气味和空间坐标。本章绘制了一幅“情绪的地理图谱”，研究了“忧郁的北方色调”、“躁动的都市脉搏”等，引导读者将内在的感受投射到具体的环境景观中，从而使抽象的情感拥有可触摸的质地，为后续的语言表达打下坚实的基础。 第二部分：溯源——语言的深潜与文本的雕塑 在完成了感官的激活之后，第二部分将视线转向诗歌的核心——语言。作者摒弃了对韵律格律的刻板训练，转而探讨语言的“物质性”与“声音性”。 一、词语的密度与重量： 词语并非单纯的符号，它们携带着历史的回声和文化的重量。本章深入分析了“精准用词”的真正含义，它关乎词语的“密度”——一个词语能承载多少意义的引力。我们审视了古汉语词汇的凝练之美，以及如何在新词汇中找到其固有的生命力，避免语言的扁平化。这不是简单的辞海搜寻，而是对词语进行“称重”和“摆放”的雕塑过程。 二、句法的解构与重建： 诗歌的句法结构是思想的骨架。本书详细剖析了主谓宾的自然顺序如何被打破、修饰语如何被挪移，以及断行（Enjambment）在制造呼吸停顿和意义突变上的微妙作用。作者强调，句法上的“失衡”往往是通往新颖表达的契机。通过大量对现代主义和后现代主义诗歌结构的解析，读者将学会如何用句法来控制阅读的速度和读者的预期。 三、隐喻的诞生与死亡： 隐喻是诗歌的翅膀，但也是最容易被滥用的工具。本章批判了陈旧、套路的“比喻工厂”，主张回归到“陌生化”的隐喻生成过程。作者提出了“双向投射法”，即让两个看似无关的事物，在特定的语境中互相赋予对方的属性，从而诞生出具有生命力的、不可替代的意象关联。 第三部分：筑巢——诗意栖居的日常构建 最后的板块，将理论回归生活，探讨如何将诗歌精神内化为一种持续的生活方式，最终实现“诗意栖居”的宏伟目标。 一、书桌之外的田野工作： 诗歌创作不应局限于书房的静坐。本章倡导“移动的书写”，鼓励读者将创作融入旅行、劳作、甚至是等待的碎片时间。重点在于建立一套个人化的“灵感收集系统”，这种系统强调的是感官的即时记录，而非事后的整理。这里探讨了速写、录音、气味笔记等非传统记录方式在激发深层记忆中的潜力。 二、诗与自我和解的路径： 诗歌创作本质上是一种“自我挖掘”的行为。本书提供了一种温和的“文本疗愈”视角，探讨如何通过书写那些难以言说的个人经验（如失落、身份认同的模糊），将“痛点”转化为“焦点”。这要求创作者具备极大的勇气和坦诚，正视内心深处的矛盾与阴影，使作品具备穿透人心的真实力量。 三、构建你的私人图书馆： “诗意栖居”的终极体现，是个体精神世界的丰富性。本章不局限于推荐诗集，而是指导读者如何建立一套基于个人生命体验的“精神参照系”。这包括对哲学、历史、科学知识的吸收，以及如何将这些宏大的叙事转化为个体生命体验的微观注脚。最终，一个真正栖居在诗意中的人，其生活本身就是一本持续创作的、未完成的诗集。 结语： 《纸上行舟》坚信，诗歌并非少数天才的特权，而是人类与世界进行深度对话的必要方式。它邀请所有渴望在物质洪流中寻得一片精神安宁的读者，扬起生命的帆，在语言的海洋中，进行一场宁静而深刻的航行。这趟旅程，最终指向的不是一个完美的“作品”，而是更加完整、更具觉知力的“自我”。

自序
前言：用童真的心写诗

第一单元：童诗创作篇
第一招：「明喻法」
第二招：「暗喻法」
第三招：「借喻法」
第四招：「拟人法」
第五招：「拟物法」
第六招：「具体法」
第七招：「摹写法」
第八招：「对比法」
第九招：「设问法」
第十招：「类叠法」
第十一招：「感叹法」
第十二招：「排比法」
第十三招：「层递法」
修辞技巧大考验

第二单元：作品赏析
老师
新年
不可以
吹泡泡
毕业旅行
附录：童诗教学档案
一、前言
二、教学目标
三、教学步骤
四、教学方法
五、教学反省
六、结论

自序

　　这是一本笔者从事多年童诗教学所使用的教材，经过不断汇整、改编、验证后，完成一本适合国小中、高年级学习童诗创作的工具书。

　　根据笔者经验，童诗创作是「童趣」与「方法」的结合，而儿童与生俱来的童趣只要以特别的方式启发，就能发挥最大成效。本书从「修辞学」着手，特别挑出十三种容易入手的技巧来训练学生，成效斐然，已获得原高雄县教育局主办的「97年度九年一贯课程数位教学资源甄选及竞赛」成绩优异奖状，想推广出去，嘉惠更多学子。

　　本书的教学过程，从修辞学简单的定义、注意事项，到句型结构的铺陈、欣赏，以及童诗的仿作等，一步一步地建构出学生自己专属的创作架构，最后便能自然而然地融合成随心所欲的创意，这也是本书写作的最大目的。

　　儿童总是充满无限的创意与想像力，如果加以适当的引导，必能写出篇篇好诗，目前巿面上童诗的训练手法繁多，笔者提供另一条入门捷径，另一种创作思维，期盼对莘莘学子语文能力的提升有所裨益。

　　最后感谢高雄巿大树国小张文灿老师与笔者三年来的童诗教学合作关系，也将此法推广到原高雄县国教辅导团国语文领域的教师研习讲义，并感谢所有参与写作的可爱学生们，序末一併致谢。

第一招：「明喻法」

我们在日常生活中，常会用形象比较具体、易懂的一种事物或情境，来说明形象比较抽象、难懂的另一种事物或情境，也就是我们常说的「比喻」或「打比方」，这种修辞学方法叫做「譬喻法」。常用的「譬喻法」有「明喻法」、「暗喻法」与「借喻法」三种。

在诗里面运用「甲像乙」的句型来做比喻，而甲就是要说明的主体，乙就是用来比方的对象，这种修辞法称为【明喻法】。

◎小叮咛：「明喻法」是最常用的童诗写作方法之一，只要灵活运用，就是成为小诗人所踏出的第一步喔！(###小叮咛可以作一个可爱的框框)

※范本句型提示：
一、板擦像一条船／沟槽像一条河。
二、春天像温柔的妈妈／夏天像强壮的大力士／秋天像热心的义工／冬天像仁慈的天使。
三、瀑布像一头雪白的头发／蝴蝶像发饰。
四、白云像一位魔术师。

范本　一

※句型：
【板擦像一条船／沟槽像一条河】

※作品：
在沟槽游行的小船（三仁方顺立）

板擦像一条船，
沟槽就像一条河，
小船在河里游来游去，
有些树干，
挡住了小船的去路。

※赏析：
把教室里清洁黑板用的板擦比喻成船，把放置粉笔及收集粉笔灰的沟槽比喻成河，将两者巧妙的联结是小诗人透过敏锐观察力所获得的成果，而船在行进间又受到河中树干（一根根粉笔）的重重阻碍，多生动写实的描绘，足见小诗人丰富多元的想像力。

范本　二

※句型：
【春天像温柔的妈妈／夏天像强壮的大力士／
秋天像热心的义工／冬天像仁慈的天使】

※作品：
春夏秋冬（三信吴婉瑜）

春天像温柔的妈妈，
忙着照顾小孩子；
夏天像强壮的大力士，
发挥他所有的力气；
秋天像热心的义工，
把枯萎的叶子，
捡得一片都不剩；
冬天像仁慈的天使，
把世界带入雪茫茫的天堂。

※赏析：
春、夏、秋、冬是季节变化的四个时序，小诗人将它们拟人化，分别用妈妈、大力士、义工、天使四种形象来阐释它们的职能。

春天像温柔的妈妈照顾小孩子；夏天像大力士发挥热力；秋天像义工清扫叶子；冬天像天使回到白色的天堂。小诗人用丰富的想像力创作，把诗意带向一片真善美的境地。

范本　三

※句型：
【瀑布像一头雪白的头发／蝴蝶像发饰】

※作品：
瀑布和蝴蝶（四忠庄于仪）

瀑布和蝴蝶在玩游戏，
瀑布就像一头雪白的头发，
蝴蝶像发饰，
飞到瀑布上，
帮瀑布作装饰，
真美啊！

※赏析：
把「瀑布」与「蝴蝶」的关系，用「头发」与「发饰」来比喻，这种连锁对应的用法，是小诗人对大自然细腻观察的独到见解。

瀑布就像一头雪白的头发，把瀑布的特征表露无遗；蝴蝶像发饰，则有小饰品的美感。小诗人运用巧思，将不相关的两者用「玩游戏」串联起来，形成一幅美丽的画面，最后用感叹结尾，有加强意境的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱诗歌，尤其是喜欢从生活点滴中捕捉灵感的读者，我最近入手了这本《童诗一点灵：童诗创作速成法十三招》，说实话，一开始我抱着一丝丝怀疑的态度，总觉得“速成”这个词有点过于商业化，担心内容会流于表面，缺乏深度。然而，当我翻开这本书，沉浸其中后，才发现我的顾虑完全是多余的。作者用一种极其亲切、充满童趣的语言，将原本可能显得枯燥的创作技巧，变得生动有趣，仿佛是一位经验丰富的玩伴，手把手地教你如何捕捉那些稍纵即逝的“灵光”。书中提到的“十三招”，每一招都像一个闪闪发光的小宝藏，解锁了我在写童诗时遇到的种种困惑。比如，它教会我如何观察生活中的细节，如何从一个不起眼的小物件、一个偶然的对话中提炼出诗意。我尤其喜欢其中关于“拟人化”的讲解，作者举了许多生动的例子，让我豁然开朗，原来小蚂蚁也可以有自己的小烦恼，小雨滴也可以和太阳公公玩捉迷藏。这本书不仅仅是传授技巧，更重要的是它点燃了我心中对诗歌创作的热情，让我觉得写诗不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的、充满乐趣的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对童诗充满好奇，但总觉得它有一种神秘的门槛，让我望而却步。《童诗一点灵：童诗创作速成法十三招》这本书，就像一把钥匙，轻松地为我打开了这扇门。作者的叙述风格非常接地气，丝毫没有那种高高在上的理论说教感，反而像一位循循善诱的朋友，用最简单、最生活化的语言，分享着她宝贵的创作经验。书中提出的“借景抒情”和“寓情于景”的技巧，我之前也接触过，但总是觉得难以把握。通过这本书的解读，我才真正理解了其中的奥秘。作者用儿童的视角来解释这些概念，让它们变得无比清晰。我特别喜欢书中关于“情绪色彩”的运用，它教我如何根据想要表达的情感，选择合适的词语和意象，让诗歌充满了生命力。这本书真的让我觉得，写童诗是一件多么有趣的事情，它不再是“写给孩子看的”，而是“和孩子一起感受和创造的”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有写作的爱好，但总觉得写出来的东西缺乏“灵气”，尤其是在创作童诗的时候，常常感觉词不达意，或者过于成人化。《童诗一点灵：童诗创作速成法十三招》这本书，恰恰解决了我的痛点。作者以一种非常独特而有趣的方式，引导读者去发现和捕捉日常生活中的“诗意”。书中提出的“反差对比”和“拟声拟态”等创作手法，让我耳目一新。比如，它鼓励我去观察，为什么晴朗的天空下会有乌云，为什么热闹的街市里也会有孤单的身影。这些看似矛盾的地方，恰恰是创作的灵感源泉。而且，书中对于“童心”的强调，更是让我受益匪浅。作者提醒我们，要时刻保持一颗孩童般的好奇心和纯真感，用孩子的眼睛去看待世界。这本书不仅仅是关于创作技巧的指导，更是一次关于如何重新找回童心的旅程，让我觉得写出来的诗歌，才真正有了属于孩子的那份纯粹和可爱。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始阅读《童诗一点灵：童诗创作速成法十三招》，我的创作视角仿佛被瞬间打开了一个全新的维度。过去，我总觉得写童诗需要有深厚的文学功底，或者一定要经历过很多“大事件”。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者非常巧妙地将复杂的创作原理，拆解成一个个易于理解和实践的小方法。书中关于“感官描写”的章节，我反复看了好几遍。它不仅仅是让你写出“看见”的东西，更是引导你去感受“听见”的、甚至“闻见”的、和“摸到”的。比如，作者鼓励我们去捕捉风吹过树叶发出的沙沙声，去想象雨水落在屋檐下的滴答声，去体会阳光晒在皮肤上的暖意。这些细致入微的引导，让我能够更深入地体会到世界的美好，也更容易找到创作的素材。而且，这本书的排版也非常舒适，文字间隙恰到好处，时不时穿插着一些可爱的插图，让阅读过程变成一种享受，而不是一种负担。我不再害怕面对空白的页面，因为我知道，那些“速成法”就在那里，随时准备着给我灵感。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《童诗一点灵：童诗创作速成法十三招》这本书时，我最期待的就是它所谓的“十三招”到底是什么。读完之后，我只能说，这十三招绝对是货真价实的“干货”。作者并没有空谈理论，而是用大量的实例，将每一招都阐释得淋漓尽致。我尤其印象深刻的是关于“韵律节奏”的讲解，以往我对押韵的理解非常狭隘，总觉得要刻意去追求工整。但这本书告诉我，韵律不仅仅是押韵，更是声音的流动，是音乐性的体现。作者提供了很多简单易学的方法，比如如何通过句子的长短变化来制造节奏感，如何利用叠词和反复来增加诗歌的音乐性。这些技巧不仅让我的童诗读起来更朗朗上口，也让我在创作时有了更多的可能性。这本书对于那些想要提升童诗创作水平，但又不知从何下手的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。