色彩原論(第三版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 心理學
• 繪畫
• 色彩搭配
• 第三版
• Goethe

　　本書涵蓋色彩學理的光學、生理、心理、文化與生活應用等多元領域，並考量色彩研究與設計實務的平衡與連結。內容包括14章內容及3個附錄：色彩與光、色彩與生理、色彩的傳達、立體概念的色彩體係、數值概念的色彩體係、混色、照明與色彩、色彩的視覺作用、色彩與心裏、色彩調和法、色彩調和論、色彩計畫、色彩的語言、色彩行銷、附錄（印刷色樣與色票、色彩年錶、色彩用語）等單元。

視覺的交響：光影、媒介與感知研究 本書導讀 《視覺的交響：光影、媒介與感知研究》是一部深入探討人類視覺經驗、光與色彩的物理基礎，以及媒介技術如何重塑我們感知世界的綜閤性專著。本書摒棄瞭傳統藝術理論中對色彩的經驗性描述，轉而采用跨學科的視角，融閤瞭物理光學、生理心理學、媒介理論和現象學哲學，力圖構建一個關於“觀看”行為的完整認知框架。 第一部分：光、物質與視覺的物理基礎 本部分將視角的起點置於光——作為一切視覺現象的物質基礎。我們不再將光視為一種單一的、靜態的實體，而是將其解構為電磁波譜中的一個動態範圍。 第一章：光綫的本質與傳播 本章首先迴顧經典光學理論，重點關注光的波動性和粒子性在現代物理學中的統一理解。我們將詳細探討光的乾涉、衍射和偏振現象，這些現象是理解色彩如何在不同介質中被調製和分離的關鍵。特彆地，我們將分析光在大氣、水體和特定材料內部的散射與吸收過程，解釋為什麼我們會感知到天空的藍色或樹葉的綠色。不同於教科書中僅停留在反射和吸收的簡單描述，本章深入探討瞭米氏散射和瑞利散射對日常色彩環境的決定性影響。 第二章：色彩的物理光譜與測量學 色彩的物理實在——電磁波的特定波段——是本章的核心。我們將詳細介紹人眼可感知的可見光範圍（約380nm至780nm），並引入光譜能量分布（SED）的概念。SED是描述光源特性的最基本、最精確的指標。隨後，本書將轉嚮色彩測量學，闡述 CIE 1931、CIE 1976 等標準色度圖的建立邏輯，以及色度坐標、色度純度與明度的數學關係。我們還將討論色溫（Correlated Color Temperature, CCT）和顯色指數（Color Rendering Index, CRI）在照明工程和顯示技術中的實際意義與局限性。 第二部分：生物感知與大腦的建構 視覺的物理輸入必須經過生物係統的轉化纔能成為“感知”。本部分聚焦於眼睛的生理結構、神經信號處理，以及大腦如何主動建構我們的色彩世界。 第三章：視網膜的結構與信號轉導 本章細緻入微地剖析瞭視網膜的感光細胞——視杆細胞和視錐細胞。對於視錐細胞的結構與功能，我們重點討論瞭 L、M、S 三種類型錐細胞的光譜敏感麯綫及其重疊區域。重要的是，本書強調瞭這些麯綫的非理想性和個體差異性，這解釋瞭不同個體之間色彩敏感度的微小差異。我們還將深入探究視覺信號從光子撞擊視紫紅質到轉化為神經衝動（轉導過程）的生化機製，以及這種轉換如何引入瞭最早期的非綫性偏差。 第四章：神經編碼、色覺理論與色彩的“同一性” 從生理信號到心理體驗，本章探討瞭赫林（Hering）的對立過程理論（Opponent-Process Theory）在現代神經科學中的地位。我們分析瞭V4區域等視覺皮層在處理顔色恒常性（Color Constancy）中的作用——即大腦如何努力維持物體顔色在不同照明條件下的穩定感知。我們將探討“四色理論”與“三色理論”的整閤，以及中性灰的感知校準機製。通過對色盲和色弱案例的分析，本書闡明瞭色彩經驗的脆弱性及其與特定生物硬件的綁定關係。 第三部分：媒介、技術與可復製的幻象 現代生活是充斥著人造色彩的環境。本部分轉嚮媒介技術對色彩的操控、編碼和傳播，探討技術如何使我們脫離對自然光的直接依賴。 第五章：顔料、染料與物質色彩的化學 在轉嚮數字世界之前，本書迴顧瞭曆史上藝術傢和工匠所依賴的物質色彩。我們分析瞭有機與無機顔料的分子結構如何決定其吸收和反射光譜。從古代的礦物紅（硃砂）到文藝復興時期的群青（昂貴的天青石），再到現代的閤成有機顔料，每一類顔料都代錶瞭一種特定的化學穩定性、光牢度與色相飽和度。本章將詳細討論油畫、水彩以及紡織品染色中，媒介的物理特性（如顆粒大小、粘閤劑）如何影響最終的視覺效果和耐久性。 第六章：加色法與減色法的係統性對比 本章是媒介色彩學的核心。我們係統地對比瞭RGB（加色係統）和CMYK（減色係統）的理論基礎。對於RGB係統，本書分析瞭顯示器技術（CRT、LCD、OLED）中像素的排列、磷光體或發光二極管的發射光譜，以及這些光譜如何通過加色混閤産生寬廣的色域（Gamut）。對於CMYK係統，我們不再將其視為理想的顔料混閤，而是研究印刷油墨的半透明性、疊印的物理過程，以及在實際應用中油墨膜層厚度和紙張反射率如何限製瞭減色係統的錶現力，特彆是深色區域的“泥濘化”問題。 第七章：數字色彩空間與色彩管理 進入數字時代，色彩的錶達依賴於抽象的數學空間。本章詳盡解析瞭色彩空間模型，包括 Lab (CIELAB)、HSV 和 HSL 的幾何意義與應用場景。我們重點討論 Lab 空間如何試圖模仿人眼的感知均勻性，並解釋瞭 Delta E (ΔE) 值在量化色彩差異中的作用。色彩管理（Color Management）的實踐——從色彩特性文件（ICC Profile）的生成、設備間的色彩映射（Gamut Mapping）到工作流程中的色彩一緻性維護——被視為連接不同媒介和顯示設備之間的橋梁，是確保“所見即所得”的關鍵技術。 第四部分：感知的時間性與現象學反思 視覺經驗並非孤立的瞬間，它與時間、運動和觀看者的意圖緊密相連。本部分從更哲學的層麵探討視覺經驗的動態本質。 第八章：運動、閃爍與視覺暫留 色彩並非永恒不變，它會隨時間變化。本章考察瞭視覺暫留（Persistence of Vision）現象在電影和動畫中的應用基礎。我們分析瞭光信號的衰減速度與大腦對快速變化的視覺刺激的整閤能力之間的關係，這直接決定瞭我們感知到連續運動而非離散畫麵的機製。此外，本書還研究瞭低頻閃爍（Flicker）對人眼舒適度的影響，以及在現代LED照明中，閃爍頻率如何與色彩知覺發生交互作用。 第九章：觀看者的在場與主觀經驗的重構 最終的色彩體驗是物理、生理與心理交互作用的結果。本章將引入現象學觀點，探討“觀看者在場”對色彩經驗的塑造。我們不再將色彩視為物體固有的屬性，而是理解為光、媒介和觀察者之間動態關係的一個結果。通過對“錯視”（Illusions）的研究——如明暗對比效應、同時對比等——本書揭示瞭我們大腦主動填補、推斷和組織信息以建立一個穩定、有意義的視覺世界的過程。色彩的“情感價值”和“符號意義”被置於此主觀建構的框架下進行探討。 結語：超越錶象的視覺探索 本書的終極目標是提供一套工具，使讀者能夠超越對色彩的直觀、經驗性的理解，進入對其物理基礎、生物機製和技術再現的深刻認識。通過這種多維度的審視，《視覺的交響》旨在揭示我們習以為常的色彩世界，是如何建立在一係列精妙而復雜的物理、生物和技術平衡之上的。

一、色彩與光
（一）光與色彩
（二）物體色的産生

二、色彩與生理
（一）眼睛的作用與色彩知覺
（二）色彩知覺的原理
（三）色彩感覺的異常

三、色彩的傳達
（一）色彩命名法
（二）色名法的標準化
（三） 色彩錶示法

四、立體概念的色彩體係
（一）曼塞爾體係
（二）奧斯華德體係
（三）PCCS 體係

五、數值概念的色彩體係
（一）牛頓的混光研究
（二）葛萊斯曼的混光法則
（三）近代的混光實驗
（四）CIE的色彩體係

六、混色
（一）加法混色
（二）減法混色
（三）加減法混色

七、照明與色彩
（一）光色與色溫
（二）標準光與色彩
（三）視覺順應
（四）演色性
（五）光的計測

八、色彩的視覺作用
（一）色彩的機能
（二）色彩的對比
（三）色彩的同化
（四）其他視覺效果

九、色彩與心理
（一）色彩的心理性質
（二）色彩的意象與聯想

十、色彩調和法
（一）自然界的色彩調和
（二）色彩調和的原理
（三）三屬性色彩調和法
（四）學理的色彩調和法
（五）生活的色彩調和法

十一、色彩調和論
（一）哥德（Johann Wolfgang Von Goethe）
（二）傑福羅（M.E.Chevreul）
（三）路德（O.N.Rood）
（四）奧斯華德（Wilhelm Ostwald）
（五）畢蘭（Faber Birren）
（六）慕恩與史班瑟（P.Moon & D.E.Spencer）
（七）傑德（D. B. Judd）
（八）伊登（Johannes Itten）

十二、色彩計劃
（一）色彩計劃的對象
（二）色彩計劃的適用範圍

十三、色彩的語言
（一）色彩的文法
（二）海報的色彩
（三）書頁的色彩
（四）地圖的色彩
（五）環境導引的色彩
（六）包裝的色彩

十四、色彩行銷
（一）商標色彩
（二）商品色彩
（三）包裝色彩
（四）吉祥物色彩
（五）展示色彩
（六）網頁色彩

附錄一、印刷色樣與色票
（一）色彩調查與記錄用
（二）色彩指定與配色檢視用
附錄二、色彩年錶
附錄三、色彩用語

评分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容，讓我一開始有些望而卻步，但當我真正沉下心來閱讀，纔發現它裏麵的內容是如此的吸引人，並且充滿瞭實用性。它不僅僅是紙上談兵，而是將色彩理論與實際應用緊密結閤，特彆是對於我這個在産品設計行業工作的人來說，簡直就是一本“工具書”。書中關於色彩的可用性研究，以及在界麵設計、用戶體驗方麵的指導，讓我受益匪淺。比如，它如何分析不同顔色在不同光照條件下的可見性，以及如何運用色彩來引導用戶的注意力，這些都是我在實際工作中經常會遇到的難題。這本書提供的理論基礎和解決方案，讓我能夠更科學、更有效地進行色彩設計，避免瞭很多不必要的試錯。我尤其贊賞書中對色彩在品牌識彆中的作用的論述，它讓我意識到，一個成功的品牌背後，往往有一個深思熟慮的色彩策略。這本書讓我對“色彩”這個概念有瞭全新的認識，它不再僅僅是美學上的考量，更是影響用戶行為、提升産品價值的重要因素。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對色彩的藝術錶現力充滿好奇，但總覺得不得其法。《色彩原論（第三版）》的齣現，簡直是為我打開瞭另一扇門，而且是以一種極其理性、但又不失藝術靈魂的方式。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，更是將色彩背後的邏輯和規律，巧妙地融入瞭藝術創作的語境中。我特彆喜歡書中關於“色彩關係”的章節，它不僅僅是羅列冷暖、互補、鄰近這些概念，更是通過大量的繪畫、攝影作品作為範例，深入淺齣地分析瞭這些色彩關係在實際藝術作品中是如何被運用的，以及它們如何影響作品的情感錶達和視覺衝擊力。我之前總覺得有些作品色彩運用得“好”，但說不齣具體原因，讀瞭這本書之後，很多睏惑都迎刃而解。它讓我明白，好的色彩運用並非偶然，而是對色彩規律的深刻理解和巧妙運用。作者還提到瞭色彩在不同文化背景下的象徵意義，這讓我對色彩的解讀又多瞭一個維度，不再局限於西方藝術的範疇。這本書讓我從一個被動接受色彩美感的人，變成瞭一個能夠主動去分析和運用色彩的人。

评分☆☆☆☆☆

拿到《色彩原論（第三版）》時，我其實並沒有抱太大的期望，想著不過是本基礎理論的書，可能講講色輪、三原色之類的。然而，當我翻開它，纔發現我錯瞭，而且錯得離譜。這本書的“原論”二字，名副其實，它仿佛是在為色彩的方方麵麵打下瞭一個堅實的地基。它從最基礎的光學原理講起，層層遞進，將色彩的産生、傳播、接收以及最終在我們大腦中形成認知，描繪得淋灕盡緻。我一直以為色彩是我們眼睛“看到”的東西，但這本書讓我明白，色彩更多的是我們大腦對光波刺激的一種解讀。書中關於視錐細胞、視杆細胞的工作機製，以及色彩感知過程中的生理和神經學機製的描述，讓我對自己的視覺係統産生瞭全新的敬畏。它解釋瞭為什麼我們會看到“紅色的蘋果”，而不僅僅是“一個蘋果”。而且，書中對色彩的測量和量化提齣瞭非常係統的方法，這對於我這種需要進行精確色彩控製的領域來說，簡直是解決瞭大問題。它不僅僅是“看”色彩，更是“量”色彩，這中間的跨越是巨大的。我曾為顔色標準的問題頭疼不已，這本書提供的解決方案，讓我看到瞭清晰的思路。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，色彩是我們感知世界最直接的媒介，而《色彩原論（第三版）》則以一種近乎“顯微鏡”的視角，為我揭示瞭色彩背後隱藏的驚人復雜性和科學性。它打破瞭我過去對色彩的許多刻闆印象，比如認為它是主觀的、難以捉摸的。這本書嚴謹的科學態度和詳實的資料，讓我看到瞭色彩背後那套精密運作的係統。從光的物理特性，到眼睛的生理結構，再到大腦的神經傳導，作者循序漸進地構建瞭一個完整的色彩認知模型，讓我對“看見”這件事有瞭更深層次的理解。我特彆喜歡書中關於色彩適應性和色彩對比的分析，這些章節讓我明白瞭為什麼在不同環境下，我們看到的顔色會有所不同，以及如何通過對比來突齣主體。它不僅僅是理論上的探討，更像是提供瞭一套“解密”色彩的工具，讓我能夠更深入地去理解和分析我們所處的視覺世界。這本書的價值，在於它不僅僅滿足瞭我的好奇心，更重要的是，它給瞭我一套思考和分析色彩問題的全新框架，這對於我理解藝術、設計乃至自然界的萬物，都有著深遠的意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直是一次對視覺世界的全新啓濛。我一直覺得色彩是生活中最直觀也最容易被忽視的存在，但《色彩原論（第三版）》卻以一種極其嚴謹且富有洞察力的方式，將我帶入瞭一個前所未有的色彩深淵。它不僅僅是關於紅、黃、藍這些基本顔色的堆砌，更是深入剖析瞭色彩的物理屬性，比如光的波長、顔色的混閤原理，以及這些物理現象如何在我們的視覺係統中轉化為我們所感知的色彩。書中對色彩模型的詳細闡述，比如RGB、CMYK，讓我徹底明白瞭為什麼屏幕上的色彩和印刷品會有差異，這對於我這個長期與數字設計打交道的人來說，簡直是如獲至寶。更讓我驚喜的是，它還觸及瞭色彩的心理學效應，探討瞭不同顔色如何影響我們的情緒、感知甚至行為。比如，為什麼紅色會讓人感到興奮，而藍色則帶來寜靜？作者通過大量的案例和理論支撐，將這些抽象的概念變得清晰易懂，讓我對色彩的理解不再停留在感性層麵，而是上升到瞭理性認知的高度。我尤其喜歡其中關於色彩對比度和色調的文章，它們徹底改變瞭我以往粗淺的色彩搭配觀念，讓我學會瞭如何更有目的地去運用色彩，來達到預期的視覺效果。這本書的深度和廣度，絕對超齣瞭我最初的預期。