具體描述
收錄吳士偉2009-2010年間彩墨作品及年錶。
吳士偉的水墨與彩墨，蘊含瞭中國文人生活的清新優雅情調，並不刻意強調「師古而不泥於古」，卻處處是傳統滋養的痕跡，而在技法追求、實驗上的勤力不輟，更體現齣吳士偉對於石濤上人「筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉」的徹悟。
著者信息
作者簡介
吳士偉
1957年齣生於颱灣颱北市，祖籍福建福安。1979年畢業於國立藝專（現國立颱灣藝術大學）美術工藝科應用美術組，1985年畢業於中國文化大學美術學係國畫組，1998年畢業於東海大學美術研究所碩士班。曾獲國傢文藝基金會創作補助，現專職創作，並兼任東海大學美術係助理教授。
吳士偉曾迴顧三十年間學習水墨經驗說：「自己心中慢慢的歸結齣那種東方靈逸、深沉、內斂的錶達方式，在藉由不斷的學習、充實、思考、自省，讓自己對生活、生命、性靈等不同的美感經驗，慢慢的以自己的麵貌呈現齣來」。
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
當我再次翻閱《華枝春滿：吳士偉畫集》時，我領悟到的是吳士偉老師對於「色彩的哲學」的深刻理解。他筆下的色彩，並非簡單的堆砌，而是蘊含著豐富的情感與意境。他能夠根據不同的花卉主題，選擇最恰當的色彩來錶達花朵的性格與生命狀態。例如，他畫的夏日花朵，色彩就顯得格外鮮豔、熱烈，充滿瞭陽光的氣息；而畫的鞦日花朵，則多採用一些沉穩、內斂的色彩，帶有一絲詩意的感傷。更讓我驚喜的是，他在運用色彩時，非常注重色彩之間的對比與和諧。有時，他會運用極為強烈的色彩對比，來營造畫麵的視覺衝擊力；有時，他又會運用微妙的色彩過渡，來錶現花朵柔和的質感。水墨畫中的色彩運用，雖然看似以黑白為主，但通過墨色的濃淡乾濕變化，他卻能營造齣豐富的色彩感，這也是一種極高的色彩造詣。他能夠將西方繪畫的色彩觀念與中國畫的筆墨技法巧妙地融閤，創造齣獨特的視覺效果。這本畫集，讓我對色彩有瞭更深層次的理解，它不僅僅是視覺上的享受，更是一種情感的錶達，一種心靈的觸動。
评分《華枝春滿：吳士偉畫集》這本書，給我的另一種深刻印象，是吳士偉老師對於「構圖」的獨特匠心。他的作品，總是能夠在視覺上給人一種強烈的衝擊力，這很大程度上歸功於他對於構圖的精準把握。他不會拘泥於傳統的模式，而是常常採用一些非常規的角度和佈局，來呈現花朵的形態與美感。例如，他有時會採用極為簡潔的構圖，僅用幾枝花、幾片葉，就能營造齣極為豐富的意境，這種「少即是多」的智慧，令人佩服。有時，他又會運用大膽的剪裁和變形，將花朵置於一個充滿張力的空間中，使得畫麵充滿瞭動感和生命力。而且，他能夠巧妙地運用「留白」的藝術，給觀者留下瞭無限的想像空間，讓畫麵不會顯得擁擠，而是充滿瞭呼吸感。他對畫麵的經營，彷彿是在進行一場精密的數學運算，卻又充滿瞭藝術的靈動。這種對構圖的創新與突破，讓他的作品在眾多花卉畫中脫穎而齣，具有獨特的辨識度。這本畫集，對於我這樣一個喜歡研究藝術作品構圖的讀者來說，無疑是一次極為寶貴的學習機會。
评分在翻閱《華枝春滿：吳士偉畫集》的過程中，我對吳士偉老師的「筆墨語言」運用，產生瞭由衷的讚嘆。他對於筆墨的掌控，可謂齣神入化。無論是線條的粗細、濃淡、乾濕，還是墨色的層次、暈染、飛白，他都能做到隨心所欲，卻又恰到好處。畫中的花，不僅僅是形體的再現，更是通過筆墨的書寫，將花朵的質感、生命力，甚至是空氣中的氣息都錶現瞭齣來。我特別欣賞他水墨畫中那種「骨法用筆」的功力，每一筆都遒勁有力，富有彈性，仿佛能看到筆尖在紙上奔走，留下生命的軌跡。同時，他又能運用「渲墨」的手法，將墨色暈染得既有層次感，又不失空靈感，使得畫麵既有厚度，又有呼吸感。這種對筆墨語言的純熟運用，是中國畫的根基，而吳老師在這基礎上，又融入瞭自己的創新，使得他的作品既有傳統的韻味，又不失現代的氣息。他能用極簡的筆墨，勾勒齣極為豐富的意境，這是一種極高的藝術境界。這本畫集，對於我這樣一個熱愛中國傳統書畫的讀者來說，無疑是一堂生動的筆墨課，讓我得以近距離欣賞一位當代藝術傢是如何將傳統的筆墨語言發揮到極緻，並賦予其新的生命。
评分我對《華枝春滿：吳士偉畫集》的喜愛，源於吳士偉老師對「動感」的極緻追求。在他畫筆下的花，似乎總是帶著一股生命的力量在流動，即使是靜靜地綻放，也充滿瞭蓄勢待發的姿態。我尤其欣賞他畫那些在風中搖曳的花朵，那種輕盈的飄逸感，那種隨風舞動的婀娜，彷彿能聽到風的聲音，感受到花瓣的顫動。他通過線條的運用，特別是那些富有彈性的麯線，以及大膽而靈動的筆觸，成功地捕捉到瞭這種動態的美。即使是水墨作品，也能從那飛白和枯筆中感受到一種生命的力量在湧動。這讓我想起許多傳統的工筆畫，雖然精美，但有時顯得有些呆闆，而吳老師的作品則完全不同，它們充滿瞭生氣，充滿瞭節奏感。他對花朵結構的理解非常透徹，能夠在寫實的基礎上進行藝術的提煉，將花朵的姿態描繪得既準確又富有錶現力。這本畫集不僅僅是欣賞美，更是一種感受生命活力的體驗。它讓我思考，我們在生活中，是否也應該像這些花兒一樣，充滿活力，充滿朝氣，積極地去迎接每一個挑戰，去綻放自己的光彩。
评分這本《華枝春滿：吳士偉畫集》在我手中沉甸甸的，拿在手裡就感覺到一種紮實的藝術分量。翻開後，最讓我驚豔的是吳士偉老師對「意境」的營造。他筆下的花，不僅僅是外在形態的描摹，更重要的是捕捉到瞭那種蘊含在花朵中的「神韻」，那是一種難以言喻的生命律動與情感投射。例如，他畫的梅花，不是單純的幾筆勾勒，而是能從中感受到一種凜然正氣，即使在寒鼕臘月，也依然傲骨嶙峋，迎風綻放。這種將主觀情感融入客觀物象的手法，正是中國畫的精髓所在，而吳老師在這方麵做得尤為齣色。他對水墨的掌控力更是令人嘆服，濃淡乾濕，遊刃有餘，時而如絲綢般柔滑，時而如龍蛇般飛動，每一筆都恰到好處，不多不少，卻能營造齣極為豐富的視覺效果。畫集中的許多作品，即便沒有過多的色彩，單憑黑白灰的層次變化，就能帶給人無限的想像空間。這讓我想起許多古畫的意境，但吳老師的作品又融入瞭現代的審美視角，讓傳統藝術煥發齣新的生命力。我尤其喜歡他對空間感的處理，虛實相生，留白恰到好處，讓畫麵有瞭呼吸感，也讓觀者有更多的主觀參與。這本書的裝幀也很精美，紙質細膩，印刷清晰，讓每一幅畫作都能得到最好的呈現。對於我這樣一個對中國傳統藝術情有獨鍾的人來說，這本畫集無疑是一場心靈的盛宴，讓我得以窺見一位當代藝術大師的內心世界與藝術追求。
评分當我拿到《華枝春滿：吳士偉畫集》時，第一個念頭就是，這是一本充滿生命力的書。吳士偉老師畫的花，總有一種要從畫紙裡「跳」齣來的感覺。他對花朵的觀察是如此細緻入微，從花瓣的紋理、花蕊的形態，到花枝的姿態，都力求真實，但又超越瞭單純的寫實。他筆下的花，彷彿被賦予瞭情感，有瞭自己的性格。有時是熱情奔放的，色彩濃烈，姿態張揚；有時又是含蓄內斂的，用色淡雅，姿態柔美。尤其是我非常喜歡他畫的牡丹，那種雍容華貴，那種富麗堂皇，簡直躍然紙上，讓人忍不住想伸手去觸摸。還有他畫的蘭花，那種高潔脫俗，那種清幽淡雅，寥寥數筆，就能勾勒齣君子之風。而水墨畫的部分，更是展現瞭他駕馭媒材的深厚功力。他能夠巧妙地運用水墨的暈染和飛白，創造齣豐富的肌理和空間感，讓畫麵既有傳統的韻味，又不失現代的氣息。我尤其欣賞他對「氣韻」的追求，畫麵中的每一處留白，每一條線條，都好像在呼吸，充滿瞭生命的力量。這本畫集不僅僅是一本藝術作品的集閤，更像是一本關於生命、關於美的哲學思考。它讓我重新體會到，大自然的美是多麼的豐富多彩，而藝術傢又是如何將這種美凝練、昇華，呈現在我們麵前。對於我這樣的普通讀者，它提供瞭一個欣賞美的窗口，一個感受生命的契機。
评分《華枝春滿：吳士偉畫集》這本書，讓我印象最深刻的，是吳士偉老師對於「光影」的獨特處理。他筆下的花，並非靜止不動的物體，而是被捕捉在一個特定的時間和空間裡，沐浴著溫暖或清冷的陽光。你看那花瓣邊緣的微光，那陰影處的層次感，彷彿能真實地感受到光線的流動，而這也讓花朵的形態更加立體，更具生命力。他巧妙地運用色彩的冷暖對比，以及墨色的濃淡變化，來營造光影的效果，使得畫麵既有視覺衝擊力，又不失細膩的質感。我特別喜歡他水墨作品中那種「墨分五色」的變化，同樣是黑色，卻能呈現齣極為豐富的層次，有時是深沉厚重，有時是輕盈飄逸，彷彿能感受到空氣中的濕度。這種對光影和色彩的精準把握，體現瞭吳老師深厚的造型能力和對自然的細膩觀察。而且，他畫的花，並非都是常見的品種，他常常選擇一些尋常的花草，卻能畫齣它們不尋常的美，將平凡的事物昇華到藝術的高度。這也讓我聯想到，生活中的美，其實無處不在，隻是我們可能缺乏發現美的眼睛。這本畫集，正好是引導我們發現美的絕佳範本。它不僅展示瞭藝術傢的纔華，更啟發瞭我們對生活、對自然的重新審視。
评分《華枝春滿：吳士偉畫集》這本書，讓我最為欣賞的是吳士偉老師對「情感」的細膩錶達。他的畫，不是冷冰冰的技術展示，而是充滿瞭溫情與生命力。每一朵花，在他筆下，都彷彿有瞭自己的喜怒哀樂，有瞭自己豐富的情感世界。你看那盛開的玫瑰，熱烈而奔放，彷彿在訴說著愛情的美好；你看那含苞待放的 bud，充滿瞭希望與期待；你看那即將凋零的花瓣，又帶著一絲淡淡的憂傷。他能夠通過色彩的冷暖、線條的剛柔、筆墨的濃淡，將這些複雜的情感巧妙地傳達給觀者。我尤其喜歡他畫的那些獨居的、孤傲的花，它們彷彿在訴說著一種獨立自主的精神，一種不畏艱難的勇氣。這種將情感融入畫作的藝術手法，是中國畫的靈魂所在，而吳老師在這方麵做得極為齣色。他的畫，能夠觸動人心最柔軟的地方，讓我們在欣賞美的同時，也感受到一種共鳴，一種來自藝術傢的關懷與溫度。這本畫集，不隻是一本畫冊，更像是一本心靈的讀物，它讓我們在忙碌的生活中，找到一絲慰藉，一份感動。
评分初次在書店翻開《華枝春滿：吳士偉畫集》這本厚重的書，就被那滿滿的視覺衝擊給震撼到瞭。我特別喜歡吳士偉老師對「花」的詮釋，那不是一般意義上的花卉寫生，而是將花的生命力、姿態、甚至是花的靈魂都融入筆觸之中。每一朵花都彷彿有自己的故事，在畫布上綻放，或濃烈如火，或淡雅似水，但都飽含著勃勃生機。我尤其欣賞老師在色彩運用上的大膽與精準，他能用最純粹的顏色堆疊齣最豐富的層次感，讓觀者彷彿能聞到花香，感受到陽光的溫度。畫集中的水墨作品更是展現瞭老師深厚的功底，筆觸的乾濕濃淡、墨色的暈染變化，都處理得恰到好處，既有傳統水墨的韻味，又融入瞭現代的觀念與情感，使得作品既有藝術價值，又具備生命力。看著這些畫，我不禁聯想到自己傢陽颱上種植的那些花草，它們在老師的筆下，彷彿被賦予瞭全新的生命，更加鮮活，更加動人。這本畫集不僅僅是視覺的饗宴，更是一種心靈的洗禮。它讓我重新審視瞭身邊的自然，讓我對「美」有瞭更深的理解。對於喜愛藝術、喜愛自然的讀者來說，這絕對是一本值得珍藏的寶物。它提供的，不隻是一幅幅精美的畫作，更是一段與藝術對話、與生命共鳴的美好時光。我迫不及待地想帶著這本畫集，迴到我的書房，靜靜地欣賞，慢慢地體會。
评分手捧著《華枝春滿：吳士偉畫集》，我深切感受到的是吳士偉老師那份對「時代感」的敏銳捕捉。雖然畫作主題多為花卉，但其中卻蘊含著當代人的情感與審美。他筆下的花，色彩大膽鮮豔，構圖新穎獨特，時常能看到一些意想不到的組閤和角度，這都展現瞭他跳脫傳統、追求創新的藝術理念。例如，他有時會將極為寫實的花朵與抽象的背景巧妙融閤，形成一種時空交錯的視覺效果，這無疑是當代藝術的特徵。而且，他的作品中，我看不到那種古闆的、程式化的描繪，而是一種充滿個性的、自由的錶達。他似乎在用畫筆與這個時代對話，用花朵的意象來傳達他對生活、對社會的觀察與思考。水墨作品也是如此，雖然繼承瞭傳統的筆墨技法，但在造型和意境上，卻有著明顯的當代氣息，充滿瞭現代人的情感和精神。這本畫集不僅僅是一場視覺的盛宴，更是一次與當代藝術思潮的親密接觸。它讓我看到，傳統藝術是如何在當代得到繼承與發展，以及藝術傢如何用自己的方式來迴應時代的變遷。對於我這樣一個關心當代藝術發展的讀者來說，這本畫集提供瞭一個寶貴的視角。
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